Notas Rapidas JVA 31/7/2012
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Produtores brasileiros com projetos que possuam potencial para uma coprodução internacional com a Alemanha devem fazer as inscrições até 31 de agosto, através do site www.filmcup.net. Podem ser inscritos projetos para cinema e televisão de filmes entre 52 e 120 minutos, de quaisquer gêneros (ficção, documentário, animação), incluindo aqueles que prevejam expansão para outras plataformas e expansão para outros conteúdos (séries). Em princípio, deverão ser projetos a serem financiados e realizados a partir de 2013 e até 2016.
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"Será que vamos ter que ir lá na fábrica, na outrora decadente, suja e abandona fábrica dos chocolates que me fizeram tão felizes na infância, será que vamos ter que ir lá na fábrica nos acorrentarmos, encararmos polícia, desocupação, será que vamos contar com o poder público e eles juntos com todos poderão dizer Foda-se que você comprou a fábrica?"
O Caso Bhering | objeto sim objeto não
objetosimobjetonao.blogspot.com1
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Portugal oferece bolsas de doutorado em Ciências da Comunicação Interessados deverão se inscrever até o dia 7 de setembro
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Revista CULT chega aos 15 anos
Artistas e intelectuais opinam sobre atuação da revista na cena cultural brasileira
http://revistacult.uol.com.br/home/2012/07/cult-chega-aos-15-anos/
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Os realizadores que desejam inscrever seus filmes no 20º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade têm até amanhã para fazê-lo. Serão selecionados curtas, médias e longas-metragens de todas as partes do mundo. Cada participante pode inscrever quantas obras desejar – desde que tenham sido finalizadas a partir de 2010. Inscrições: http://www.mixbrasil.org.br/inscricoes.html
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Até 24 de agosto, estão abertas inscrições de propostas para o Programa de Apoio a Ações Continuadas de Instituições Culturais da SecultBA, que vai destinar recursos financeiros de até R$ 18.810.000,00 (dezoito milhões e oitocentos e dez mil reais) para o triênio 2012-2015, divididos em seis faixas de apoio, de R$ 100 a R$ 600 mil reais anuais. Informações: www.cultura.ba.gov.br
Serie de noticias culturais para a atualização, de varias fontes.
O prefeito do Rio Eduardo Paes assinou dois decretos determinando tombamento e desapropriação do espaço para garantir a presença dos ateliês de arte no edifício da Bhering.
Canal Contemporâneo | Como atiçar a brasa | Bhering: dois decretos da prefeitura garantem presença d
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Termina nesta quinta-feira, dia 2, o prazo de inscrições no Prêmio Adicional de Renda - PAR e no Programa ANCINE de Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro. Os editais estão no Portal ANCINE. Participe.
Últimos dias para se inscrever nos editais do PAR e do PAQ | Notícias | ANCINE | Agência Nacional do
O prazo de inscrições nos editais do Prêmio Adicional de Renda - PAR 2012 e do Programa ANCINE de Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro - PAQ 2012 terminam nesta quinta-feira, 2 de agosto. O PAR 2012 contemplará empresas brasileiras produtoras, distribuidoras e exibidoras de filmes nacionais co...
O Cirque du Soleil está buscando novos talentos para suas novas produções e por isso abriu audições que acontecerão em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. A inscrição é no cirquedusoleil.com/jobs
Curso gratuito de especialização em gestão cultural abre inscrições em agosto
Curso acontece de outubro de 2012 a junho de 2013
Curso de Especialização em Gestão Cultural
Inscrições de 7 a 31 de agosto de 2012
Com preenchimento de formulário pelo site www.itaucultural.org.br/observatorio
Pelo quarto ano consecutivo, o Instituto Itaú Cultural, em parceria com a Cátedra Unesco Políticas Culturais e Cooperação da Universidade de Girona, da Espanha, oferece o Curso de Especialização em Gestão Cultural. Com módulos presenciais e virtuais, o curso, que é gratuito e acontece de outubro de 2012 a junho de 2013, tem como foco a cultura contemporânea, seus conceitos e tendências. Algumas das temáticas abordadas serão as opções internacionais da política cultural e a experiência brasileira, além da relação da cultura com conhecimento, inovação e sustentabilidade. Os interessados devem se inscrever pelo site do Instituto, do dia 7 a 31 de agosto, na página doObservatório.
A especialização contará com professores convidados da Espanha, América Latina e do Brasil. A coordenação fica por conta de Teixeira Coelho, professor titular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e curador do Museu de Arte de São Paulo (Masp); e Alfons Martinell, professor doutor da Cátedra de Políticas Culturais da Universidade de Girona.
O programa do curso se diferencia por apresentar uma ideia de gestão cultural não como sucessão de atos rotineiros de administração, mas como conjunto de iniciativas inovadoras e criadoras que possibilitem aos participantes o desenvolvimento de seus próprios fins culturais. O curso também se preocupa com o entendimento da gestão cultural como a capacidade de resposta no âmbito local e também em sua relação com uma sociedade global e conectada.
As 40 vagas oferecidas são voltadas para graduados em ciências humanas com experiência e vínculo atual em instituição cultural, como gestores de cultura e docentes na área. No entanto, em caráter complementar, profissionais iniciantes nessa atividade que demonstrem conhecimento e vocação pertinentes também podem se inscrever. É necessário o preenchimento de ficha de inscrição, disponível no site, além de currículo e carta de intenção (duas laudas, espaço duplo, letra 12) explicando o interesse pelo curso. A documentação exigida deverá ser enviada apenas pelos Correios – serão aceitas correspondências postadas até 3 de setembro. Os selecionados serão divulgados após o dia 20 de setembro.
Estrutura do curso
As aulas presenciais serão divididas em cinco módulos, sendo quatro realizados em dois dias de aulas cada, em período integral, nos meses de outubro, dezembro, fevereiro e abril; e um módulo, com três dias de aulas, em junho. As datas ainda podem sofrer alterações. As atividades virtuais serão desenvolvidas nos intervalos dos encontros presenciais mediante atendimento individual à distância, realizado por monitores. Como o material bibliográfico e audiovisual estará disponível em português, espanhol e inglês, é desejável conhecimento dos idiomas para acompanhamento do curso (leitura e compreensão oral). O curso conta com apoio da Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI) e terá certificado de conclusão expedido pela Universidade de Girona.
Curso de Especialização em Gestão Cultural
Inscrições de 7 a 31 de agosto de 2012
Com preenchimento de formulário pelo site www.itaucultural.org.br/observatorio
Período de realização: outubro de 2012 a junho de 2013
Vagas: 40
Gratuito
E-mail para contato e dúvidas: observatorio@itaucultural.org.br
Ofinicas Culturais abrem vagas gratuitas para curos e outras atividade – agosto de 2012
OFICINA DE MAQUIAGEM E CARACTERIZAÇÃO
Coordenação: Edson Rairan
7/8 a 9/10 – terças-feiras – 14h às 17h
Público: jovens a partir de 16 anos e adultos
Inscrições: 16/7 a 6/8
Seleção: primeiros inscritos
15 vagas
Oficina prática que apresentará procedimentos de maquiagem de caracterização utilizados no teatro, no cinema e em outros meios, abordando tópicos como: técnicas de sombreamento, aplicação de volumes, aerografia facial e corporal e efeitos especiais.
Cenógrafo e maquiador, Edson Rairan trabalha em espetáculos de teatro e dança, e também em TV, revistas e peças publicitárias. Foi premiado nas categorias Alegoria e Maquiagem no Carnaval de Santos, em 1998.
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Rua Joaquim Pimentel, 200 - Cohab Taipas - Cep: 02815-100
São Paulo - SP
Telefone: (11) 3994-3362 / 3971-3640 | juanserrano@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 8h às 19h e sábado das 13h às 18h
OFICINA DE MAQUIAGEM E CARACTERIZAÇÃO
Coordenação: Edson Rairan
7/8 a 9/10 – terças-feiras – 14h às 17h
Público: jovens a partir de 16 anos e adultos
Inscrições: 16/7 a 6/8
Seleção: primeiros inscritos
15 vagas
Oficina prática que apresentará procedimentos de maquiagem de caracterização utilizados no teatro, no cinema e em outros meios, abordando tópicos como: técnicas de sombreamento, aplicação de volumes, aerografia facial e corporal e efeitos especiais.
Cenógrafo e maquiador, Edson Rairan trabalha em espetáculos de teatro e dança, e também em TV, revistas e peças publicitárias. Foi premiado nas categorias Alegoria e Maquiagem no Carnaval de Santos, em 1998.
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Rua Joaquim Pimentel, 200 - Cohab Taipas - Cep: 02815-100
São Paulo - SP
Telefone: (11) 3994-3362 / 3971-3640 | juanserrano@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 8h às 19h e sábado das 13h às 18h
-> WORKSHOP DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: RELEASE YOURSELF
Coordenação: Lourenço Homem
1 e 2/9 – sábado e domingo – 9h às 12h e 14h às 17h
Público: bailarinos maiores de 13 anos
Inscrições: 16/7 a 30/8
Seleção: carta de interesse
20 vagas
Local: Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira: Avenida Vicente Jerônimo Freire, 12
Iniciação à técnica release de dança contemporânea. Com base na dança moderna, na dança clássica e na yoga, a técnica trabalha fundamentalmente a relação respiração/movimento, com foco no "soltar, relaxar, liberar".
Lourenço Homem formou-se com Ismael Guiser, Patty Brown e Yoko Okada. Como solista e coreógrafo, realizou diversos espetáculos no Brasil e na Europa. Na Alemanha, integrou a companhia do Deutsches National Theater, sob direção de Ismael Ivo; na Áustria, dançou com Márcia Haydée e participou da montagem de "Porgy and Bess" com a Orquestra Sinfônica de Viena. Atualmente é professor convidado de companhias como a Cia. Borelli de Dança e o Balé da Cidade.
Oficina Cultural Lélia Abramo
Rua Andrelino Alves Pinto, 170 - Jardim Floridiana- Araraquara/SP
CEP: 14810-197
Telefone: (16) 3324-3946 / 3324-8783 | leliaabramo@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 9h às 18h e sábado das 9h às 12h
-> CICLO DE FILMES: CINE SABERES
Coordenação: Cristina Dias
16/8 a 27/9 – quintas-feiras – 18h30 às 21h30
Indicação: a partir de 14 anos
30 lugares por sessão
Cine Saberes toma o cinema como um meio privilegiado para a discussão e a reflexão de assuntos de relevância sociocultural. Em cada um dos seis encontros, um filme será exibido, analisado por um convidado e debatido com o público. A mediação do ciclo é de Cristina Dias, professora universitária e pós-graduanda em Imagem e Som pela UFSCar. Trabalhou como repórter e editora de afiliadas da Rede Globo – Centro América (Mato Grosso) e EPTV Ribeirão – e como apresentadora na TV Record Ribeirão; atualmente é jornalista da TV UNAERP.
Programa:
16/8: Cinema & Cultura Afro.
Besouro (João Daniel Tikhomiroff, 2009).
Convidado: Romilson Madeira.
23/8: Cinema & Criação Artística.
A Máquina (João Falcão, 2006).
Convidado: Cleido Vasconcelos.
30/8: Cinema & Música.
Orquestra dos Meninos (Paulo Thiago, 2008).
Convidada: Gisele Ganade.
13/9: Cinema & Poesia.
Vinicius (Miguel Faria Jr., 2005).
Convidado: Osvaldo Felix.
20/9: Cinema & Identidade Cultural.
Ó Paí Ó (Monique Gardenberg, 2007).
Convidado: Rafael Cardoso de Mello.
27/9: Cinema & Teatro.
Sem Controle (Cris D’Amato, 2007).
Convidada: Miriam Fontana.
Oficina Cultural Candido Portinari
Rua Visconde de Inhaúma, 490 - 1º andar - Centro
Edifício Padre Euclides - Cep: 14010-903
Ribeirão Preto / SP
Telefone: (16) 3625-6161 / 3625-6970 | candidoportinari@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 9h às 18h e sábado das 9h às 12h
Oficina Cultural Luiz Gonzaga
OFICINA DE WEB TV
Coordenação: Tiopac.
6/8 a 24/9 – segundas-feiras – 14h30 às 17h30.
Público: interessados em produção audiovisual e em Web TV, acima de 15 anos.
Inscrições: 16 a 31/7.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
Com o objetivo de estimular a ação audiovisual independente por meio da tecnologia digital, a oficina organizará um ambiente de trabalho de uma web TV (canal de televisão via internet), com reuniões de pauta, construção de roteiros e produção de conteúdo.
Tiopac é idealizador e coordenador artístico da Web TV Cidade Tiradentes, o primeiro canal comunitário do Brasil via internet. Coordenou oficinas de vídeo no Programa VAI e nos CEUs e dirigiu 12 curtas-metragens.
OFICINA DE DANÇA-TEATRO
Coordenação: Fernanda Schaberle.
4 a 26/9 – terças e quartas-feiras – 14h30 às 17h30.
Público: atores e bailarinos amadores, a partir de 15 anos.
Inscrições: 1 a 29/8.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
Por meio de práticas corporais e jogos teatrais, a oficina promoverá um trabalho de consciência do movimento corporal e da palavra, com o objetivo de estimular a criação de performances individuais e coletivas, que terão como ponto de partida as histórias pessoais dos participantes.
A atriz Fernanda Schaberle trabalhou com teatro-dança na Taanteatro Cia., de Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek, tendo participado de “Máquina Zaratustra” (Prêmio Fomento de Estímulo à Dança e Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna). Seu solo “Carta para Si” foi premiado com bolsa no projeto Novas Presenças. Atualmente faz parte do Grupo Nhemaria, que pesquisa teatro de improviso.
Ancine abre vagas de nível médio e suspende chamada pública
A Agência Nacional do Cinema (Ancine) abriu inscrições para 25 vagas de Técnico em Regulação da Atividade Cinematográfica e Audiovisual. Para se candidatar é preciso ter concluído o ensino médio.
Serão cobrados conhecimentos básicos de língua portuguesa, noções de Informática, de direito administrativo e constitucional e de administração pública, ética no serviço público e raciocínio lógico. Também são exigidos conhecimentos de legislação específica do cinema e do audiovisual e fundamentos sobre a cadeia produtiva do setor.
O profissional será responsável por dar suporte às atividades de regulação, inspeção, fiscalização e controle da legislação relativas à indústria cinematográfica e videofonográfica. A remuneração é de R$ 4.984,98.
As inscrições vão até o dia 16 de agosto e podem ser feitas pelo site do Centro de Seleção e de Promoção de Eventos da Universidade de Brasília.
Adiamento - A Ancine divulgou na última sexta-feira (27/7) nota em que suspende os prazos do cronograma da Chamada Pública Prodecine 01/2012 (Linha A, modalidade aporte na produção) do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).
Segundo o texto, a suspensão teria sido ocasionada pela paralisação dos servidores da agência e o resultado das habilitações será divulgado em “momento oportuno”.
Leia abaixo a íntegra da nota publicada no site da Ancine:
“A ANCINE informa que, em função da paralisação de seus servidores, estão suspensos os prazos do cronograma da Chamada Pública Prodecine 01/2012 (Linha A, modalidade aporte na produção) do Fundo Setorial do Audiovisual. O resultado da habilitação de projetos inscritos nesta chamada pública será divulgado em momento oportuno.”
*Com informações do site da Ancine
Programa de Fotografia - Centro Cultural São Paulo / Galeria Olido - 2012/2013
A I Mostra do Programa de Fotografia 2012/2013 reúne trabalhos de artistas selecionados por meio de edital: Lívia Aquino, Felipe Braga, Maura Grimaldi e Letícia Ramos. Os artistas Fábio Knoll e Edu Marin, foram convidados pela curadoria de Artes Visuais do CCSP, e exibem série de fotografias inéditas. A mostra fica em cartaz entre 02/06/12, às 15h, e 05/08/12.
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Mais informações:
Centro Cultural São Paulo - São Paulo (SP)
Paraíso: r. Vergueiro, 1.000, tel. (11) 3397-4002.
www.centrocultural.sp.gov.br
CRONOGRAMA
Abertura: I Mostra do Programa de Fotografia 2012/2013
02 de Junho de 2012
Término: I Mostra do Programa de Fotografia 2012/2013
05 de Agosto de 2012
DEMAIS INFORMAÇÕES
Programa de Fotografia - Centro Cultural São Paulo e Galeria Olido - 2008
Selecionados – 2008:
Guilherme Maranhão (São Paulo/SP)
José Frota (Natal/RN)
João Castilho (Belo Horizonte/MG)
André Hauck (Belo Horizonte/MG)
Fábio Okamoto (São Paulo/MG)
Luiza Baldan (Rio de Janeiro/RJ)
Júri de seleção – 2008:
João Musa, Paula Trope, Juliana Monachesi e Martin Grossmann.
Mapa Das artes divulga Salões de Artes
O Site Mapa das Artes presta um serviço fantástico para todos os artistas plástico ao divulgar a lista dos sões de artes nos quais podem ocorrer inscrições.
Confira: http://mapadasartes.com.br/saloes.php
SALÕES
Museu de Arte de Goiânia (GO) - Programa de Exposições 2013
Inscrições abertas até 29/07/12. +
Edital SESI Arte Contemporânea - Curitiba (PR)
Inscrições abertas até 31/07/12. +
Projeto Residências Artísticas 2012 - Recife (PE) e Fortaleza (CE)
19º Salão de Artes Plásticas de Mairiporã - 2012
Inscrições abertas entre 16 e 22/07/12. +
Edital de Pauta SIM 2012 - Belém (PA)
22º Salão Curitibano de Artes Visuais - Curitiba (PR)
Inscrições abertas até 31/07/12. +
64º Salão Paranaense - 2012
Evento recebe inscrições até 20/07/12 e distribui R$ 225 mil em prêmios. +
Bolsa Iberê Camargo - Residências Artísticas no Exterior
1º Salão de Artes Visuais de São Caetano do Sul - 2012
SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto (SP) Nacional – Contemporâneo
A mostra dos artistas premiados e selecionados ocorre entre 10/08 e 23/09/12, no MARP. +
Prêmio EDP nas Artes - Instituto Tomie Ohtake - São Paulo (SP) - 2012
44º SAC - Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba (SP)
Inscrições abertas entre 04/06 e 30/07/12. +
Prêmio Brasil Fotografia - 2012
Arte Londrina (PR)
Inscrições abertas até 15/08/12. +
Salão Coletivo de Artes Plásticas do ABCD - 2012
A mostra dos artistas selecionados ocorre de 04 a 29/06/12. +
9º Salão Nacional de Fotografia “Pérsio Galembeck” - Araras (SP) - 2012
18° Salão Anapolino de Arte – Anápolis (GO)
A mostra dos artistas selecionados ocorre entre 28/07 e 14/09/12, na Galeria Antônio Sibasolly. +
Centro Cultural São Paulo (SP) - Programa Anual de Exposições | 2012
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural - 2012
Prêmio CNI-Sesi Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas
Programa de Fotografia - Centro Cultural São Paulo / Galeria Olido - 2012/2013
A 1ª Mostra dos selecionados ocorre entre 02/06/12, às 15h, e 05/08/12 +
Bienal do Recôncavo - São Félix (BA) - 2012
Ocupação Espaços Caixa Cultural - 2012/2013
Salão de Rio Claro (SP)
A mostra dos selecionados ocorre entre 16/06/12 e 22/07/12 no Centro Cultural Roberto Palmari. +
Imprima 2012: Mostra Internacional de Gravura de Sobral (CE)
A mostra dos selecionados ocorre entre 15/05/12 e 15/08/12 na Casa da Cultura de Sobral. +
Inscrições abertas para o 16º Salão de Artes Plásticas de Catanduva, SP
Trabalhos serão selecionados e premiados por profissionais conhecidos.
Objetivo é estimular os artistas da cidade e facilitar o intercâmbio de artes.
Do G1 Rio Preto e Araçatuba
Comente agora
Estão abertas as inscrições para o 16º Salão de Artes Plásticas de Catanduva (SP). O evento tem o objetivo de estimular os artistas da cidade e facilitar o intercâmbio com pessoas que produzem este tipo de arte no estado.
Os trabalhos serão selecionados e premiados por profissionais conhecidos em todo o país. Cada inscrito poderá participar com três obras inéditas nas categorias de pintura, desenho e escultura.
As inscrições vão até 27 de agosto. Acesse o site da prefeitura de Catanduva para ver o regulamento completo.
I Salão de Fotografia abre inscrições em Aracaju
Interessados podem participar com no máximo dois trabalhos.
As fotográfias serão avaliadas por um júri de fotógrafos e artistas plásticos.
A partir desta quarta-feira (11) estão abertas as inscrições para o segundo Salão de Fotografias da Galeria de Artes Álvaro Santos (GAAS), em Aracaju. Até o próximo dia 26, os interessados devem, pessoalmente, levar no máximo dois trabalhos [60 x 40 preto e branco ou colorido] autorais à sede da GAAS. Para participar do Salão, o fotógrafo não precisa pagar nenhum tipo de taxa e não pode ter realizado nenhuma exposição individual na GAAS.
No dia 27 deste mês um júri formado por dois fotógrafos e um artista plástico irá selecionar os trabalhos que, durante o mês de agosto, ficarão expostos na instituição. No dia 7 de agosto será realizada a abertura do Salão, quando também serão premiados os três melhores trabalhos. O valor de R$ 2,5 mil será pago para o vencedor, R$ 2 mil para quem ficar no segundo lugar e R$ 1,5 para o terceiro colocado.
Todas as obras selecionadas, além das três primeiras colocadas, ficarão expostas até o dia 26 de agosto. Este ano, “Aracaju, minha terra, minha gente” será o tema da mostra.
De acordo com Luiz Adelmo, diretor da galeria, a temática englobará tudo o que for relativo à capital sergipana, “sua história, geografia, cultura, e até mesmo críticas construtivas à cidade”, esclarece.
A expectativa para esta edição é de crescimento, ainda segundo o diretor. “Ano passado tivemos 111 inscritos com 211 trabalhos. Este ano nós esperamos que esse número seja bem maior”, anuncia Luiz Adelmo. “Não vamos diferenciar o evento entre fotógrafos profissionais e amadores. Serão avaliados somente o talento e a sensibilidade transmitidos através da foto”, observa.
GAAS
“A Álvaro Santos é uma instituição do poder executivo que tem como objetivo incentivar e apoiar o artista sergipano, além de agregar a classe artística. A galeria, hoje, é uma grande vitrine dos artistas locais, sobretudo aqueles que ainda não tiveram seus trabalhos agraciados e divulgados pela mídia. É uma grande oportunidade de divulgação para os novos talentos do Estado”, resume Luiz Adelmo.
A Galeria de Artes Álvaro Santos fica localizada na praça Olímpio Campos, no Centro. Seu funcionamento é de segunda a sexta, das 8h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (79) 3179-1308.
Salão de Artes Plásticas de Teresina abre inscrições; Prêmios de até R$ 3.500
O Salão de Artes Plásticas de Teresina será realizado de 15 de agosto a 17 de setembro e já se encontra com inscrições abertas. Elas podem ser feitas até o dia 02 de agosto de 2012, de 8h às 17h, na Casa da Cultura. Artistas plásticos de todo o Brasil podem expor seus trabalhos e concorrer a prêmios em dinheiro.
A seleção dos trabalhos será realizada por uma comissão composta por três jurados de renomado conhecimento na área de Artes Visuais, tais como críticos, pesquisadores e acadêmicos. O primeiro lugar de cada categoria levará o valor de R$ 3.500,00, e o segundo, R$ 1.000,00.
A Casa da Cultura de Teresina fica localizada na Rua Rui Barbosa, N° 348 - Centro - CEP: 64001-090. O Salão de Artes Plásticas está aberto a participação de artistas brasileiros ou radicados no Brasil há mais de três anos, e é uma realização da Prefeitura de Teresina por meio da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves. O Salão tem por objetivo principal, estimular a produção artística brasileira e, notadamente, a de expressão piauiense.
No ato da inscrição, cada artista deverá apresentar a Ficha de Inscrição (encontrada no site www.fcmc.pi.gov.br) preenchida e assinada pelo artista, acompanhada pela cópia do CPF, RG, comprovante de residência, dados da conta bancária e currículo artístico.
Cada participante terá direito a apenas uma inscrição, com no máximo três trabalhos em uma mesma categoria (Desenho, Escultura, Instalação e Pintura). O artista poderá se inscrever em mais de uma categoria, contudo, será selecionado apenas em uma. Na modalidade Instalação, apenas um trabalho inscrito será aceito.
A seleção dos trabalhos será realizada por uma comissão composta por três jurados de renomado conhecimento na área de Artes Visuais, tais como críticos, pesquisadores e acadêmicos. O primeiro lugar de cada categoria levará o valor de R$ 3.500,00, e o segundo, R$ 1.000,00.
fonte: redacao@cidadeverde.com
9ª edição do Concurso de Roteiros Rucker Vieira
Estão abertas até o dia 17 de agosto as inscrições para a 9ª edição do Concurso de Roteiros Rucker Vieira, que distribuirá um total de R$ 240 mil em prêmios. O edital é destinado a realizadores de todo o país e irá selecionar três projetos, recebendo cada um R$ 80 mil reais para produção de um documentário de 26 min. A iniciativa é uma promoção da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj). O edital e os formulários para participação no concurso estão disponíveis no site da Fundaj:www.fundaj.gov.br
Museu de Arte Sacra de São Paulo oferece curso de extensão
O Museu de Arte Sacra de São Paulo abriu inscrições para o curso de extensão em Arte, que será ministrado no segundo semestre, sob a coordenação do Padre José Arnaldo Juliano dos Santos, focado em temas que dialogam com o universo da instituição.
O programa é realizado em parceria com a Faculdade de São Bento e voltado a estudantes, técnicos em restauração e conservação de patrimônio, museólogos, membros da Igreja responsáveis por patrimônio histórico, técnicos e gestores de museus e memoriais e colecionadores de arte.
O curso é dividido em três módulos e a grade curricular inclui aulas de arte, estética, semiótica, filosofia, antropologia, iconografia, restauro e conservação, museologia, arquitetura e urbanismo, teologia, liturgia e música sacra. O corpo docente é formado por profissionais em áreas práticas e teóricas nas quais a extensão é focada.
Clique aqui para saber mais.
*Com informações do site da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo
MinC institui concurso anual de monografias sobre direitos autorais
O Diário Oficial da União desta quinta-feira (26/7) publicou portaria, assinada pela ministra da Cultura Ana de Hollanda, que institui o Prêmio Otávio Afonso – Concurso Anual de Monografias sobre Direitos Autorais, de abrangência nacional e de competência da Diretoria de Direitos Intelectuais do Ministério da Cultura (DDI/MinC).
O objetivo é estimular o pensamento crítico sobre Direito Autoral nas diversas disciplinas acadêmicas, como por exemplo, economia, ciências jurídicas, ciências da informação e relações internacionais.
O concurso será lançado oficialmente na próxima terça-feira (31/7), em Brasília.
Os candidatos receberão prêmios, preferencialmente em dinheiro, e serão julgados por comissão constituída por pessoas de notória especialização ou reconhecimento público sobre o tema.
Otávio Afonso foi o escolhido para dar nome ao prêmio de monografia devido ao seu conhecimento sobre o tema e por ter sido um dos maiores defensores de uma política pública voltada para os direitos autorais no país, destacando-se como conhecedor da matéria na América Latina, campo ao qual se dedicou por quase trinta anos.
O homenageado foi poeta, escritor, jornalista, servidor do Ministério da Cultura e o primeiro brasileiro a ganhar o prêmio Casa de las Américas, em Havana (Cuba) em 1980, com o livro de poesias “Cidade Morta”. Atuou também como representante e negociador do governo nos trabalhos e debates com as comunidades autorais e culturais no Brasil e no exterior.
Clique aqui para ler a portaria.
Cursos Regulares da SP Escola de Teatro
As inscrições para o Processo Seletivo 2013 da SP Escola de Teatro seguem até 23 de agosto
Para se inscrever nos cursos, que têm 139 vagas, distribuídas entre os períodos matutino e vespertino do primeiro semestre de 2013, os interessados precisam ser maiores de idade (ter 18 anos completos até a data de início das atividades letivas da Escola) e possuir Ensino Médio completo. As inscrições devem ser feitas online, a partir das 12 horas do dia 23 de agosto e sempre até às 18 horas, no site: www.institutomais.org.br. A taxa para efetuar a participação no Processo Seletivo é de R$ 35 (mas, em certos casos, é possível solicitar a redução de 50% deste valor. Saiba quais são os requisitos para ter acesso a esse benefício no Capítulo 2 do Edital do Processo Seletivo:www.institutomais.org.br/Concursos/SP-Escola-de-Teatro---Processo-Seletivo-01-13/Detalhe).
O Processo Seletivo será realizado em duas fases. A primeira, de caráter eliminatório, tem dez questões objetivas de múltipla escolha e uma redação, e está prevista para 16 de setembro de 2012. O edital de convocação para a realização das provas da primeira fase deve ser divulgado em 5 de setembro de 2012.
Já a segunda fase, de caráter eliminatório e classificatório, será composta por provas de aptidão, aplicadas pelos coordenadores dos Cursos Regulares da Instituição, e sua realização ocorrerá somente após divulgação do resultado da primeira fase. Essa etapa está prevista para acontecer entre os dias 15 de outubro e 24 de novembro.
Conheça um pouco mais sobre cada curso e seu respectivo número de vagas e período:
I - Atuação (8 vagas – período vespertino)
Coordenador: Francisco Medeiros
O curso de Atuação destina-se à formação de atores-criadores. Entenda-se como ator-criador aquele que, como artista, tanto dialoga com as orientações gerais da encenação, definidas pelo diretor e toda a equipe, como assume a responsabilidade pelo desenvolvimento do seu processo de trabalho, vivenciando-o de forma independente em suas pesquisas e opções estéticas. O curso pretende estimular a formação por intermédio da consciência da função social do artista e da sensibilidade crítica do ator para o mundo contemporâneo.
II - Cenografia e Figurino (18 vagas – períodos vespertino e matutino)
Coordenador: J. C. Serroni
A partir de conhecimentos básicos da área, o curso de Cenografia e Figurino capacitará os interessados em ingressar profissionalmente nesse universo. O curso abrangerá também o estudo das cenografias de áreas como cinema, televisão, exposições, eventos, entre outras. As aulas teóricas e práticas são complementadas por meio de contato com diversos profissionais experientes do setor.
III – Direção (16 vagas – períodos vespertino e matutino)
Coordenador: Rodolfo García Vázquez
O curso de Direção tem como função preparar encenadores com visão crítica e ampla sobre a sociedade e o fazer teatral. Formará encenadores que saibam lidar com todos os âmbitos da encenação e ordenar o fluxo de trabalho do processo de criação teatral através de uma expressão teatral singular. O curso abordará o estudo e a experimentação de diversas linguagens cênicas. O candidato deverá comprovar experiência de 5 (cinco) anos de atividade teatral por intermédio de um currículo circunstanciado, a ser apresentado na data da entrevista.
IV – Dramaturgia (14 vagas – períodos vespertino e matutino)
Coordenação: Marici Salomão
O curso, inédito no Brasil, visa despertar e instrumentalizar novos dramaturgos, em vários modos de produção textual. Equilibra teoria, técnica e prática, incluindo conteúdos que compõem a base de criação para outras mídias. Os textos criados pelos aprendizes são analisados em grupo e em plantões individuais, com dramaturgos especializados, e podem vir a ser publicados, lidos publicamente e/ou montados. O curso visa, ainda, a formação teórica e prática sobre postulados mais recentes, como o dramaturgismo.
V – Humor (17 vagas – períodos vespertino e matutino)
Coordenação: Raul Barretto
O curso de Humor visa a formação de humoristas e comediantes, capacitando-os para a atuação cênica. São contempladas a formulação de arquétipos, criação de personagens cômicos e a elaboração de uma dramaturgia cômica. Busca-se um ator-criador que contextualize sua obra e compreenda a dimensão histórica da função social do riso. O curso estará sintonizado com o fazer e o saber teatral de seu tempo.
VI – Iluminação (21 vagas – períodos vespertino e matutino)
Coordenação: Guilherme Bonfanti
O curso visa a qualificar aprendizes interessados na iluminação dentro do âmbito da arte. Um dos seus propósitos é unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Por meio da educação do olhar, o curso promoverá a aproximação de áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, artes visuais, cinema e música.
VII – Sonoplastia (22 vagas – períodos vespertino e matutino)
Coordenação: Raul Teixeira
O curso propõe a formação do aprendiz por meio de conhecimentos ligados à comunicação pelo som. O curso abrangerá estudos teóricos e práticos de diversos meios de produção de som, como música, ruídos ou voz. Trata-se da formação do sonoplasta com ênfase na dramaturgia sonora, teoria musical, repertório, técnicas em sonoplastia e práticas sonoras. As propostas do curso envolvem a música no teatro, cinema, rádio e televisão.
VIII - Técnicas de Palco (Cenotecnia) (23 vagas – períodos vespertino e matutino)
Coordenação: J. C. Serroni
O curso visa capacitar aprendizes interessados em se tornarem técnicos de palco. O que seria um técnico de palco? Aquele profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. Em um mercado de trabalho atualmente tão carente desse profissional, o técnico de palco pode ser cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação consiste em aulas teóricas e práticas, em ateliês e/ou oficinas. São quatro semestres com aulas presenciais, sendo um deles voltado também para o estágio obrigatório.
SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco
Sede Brás : Avenida Rangel Pestana, 2.410 – Brás
Sede Roosevelt: Praça Roosevelt, 210 – Consolação
Mais informações: tel. (11) 2292-7988
Horário: de 2ª a 6ª feira, das 9h às 18h
www.spescoladeteatro.org.br
Fonte: Assessoria de imprensa da São Paulo Escola de Teatro
MinC divulga indicadores de preços da Cultura referentes a junho
O Ministério da Cultura divulgou nesta quarta-feira (25/7) mais uma atualização da pesquisa dos indicadores nacionais de preços da Cultura. As informações são referentes ao mês de junho nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.
A pesquisa atualiza valores de serviços e mão de obra do universo da produção cultural a partir de parâmetros e técnicas de mercado. Os indicadores compõem levantamento do Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas (FGV).
No trabalho são encontrados divesificados preços, incluindo, por exemplo, valores de mão de obra de cinegrafistas, coreógrafos, diretores e técnicos em variados segmentos. A pesquisa foi lançada em outubro do ano passado.
Clique nos links abaixo para conferir os valores atualizados:
*Com informações do site do MinC
Concurso premia videoclipes feitos pelo público
Para o concurso de clipes são aceitas produções em qualquer formato e técnica. As músicas que participam do projeto estão disponíveis para download no site do evento. Além disso, os realizadores terão à sua disposição a um banco de imagens da Getty Images.
Os melhores vídeos, escolhidos por um time curador formado pelos próprios artistas e por parceiros do projeto, concorrem a R$ 10 mil em prêmios e serão exibidos no Museu da Imagem e do Som de São Paulo e na TV.
Os artistas interessados em participar do concurso de novas músicas devem enviar o material para a organização do festival. As melhores músicas ganham prêmios, que vão de R$ 500 a um videoclipe produzido pela Bossa Nova Films, e participam de shows.
As inscrições vão até 31 de outubro. Mais informações no site www.clipesebandas.com.br.
Fonte C&M
Procultura – Avanços e ressalvas
O Projeto de Lei nº 6722/10, que institui o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura – Procultura, estabelece diversos avanços em relação à atual legislação brasileira de fomento à cultura, tanto para o acesso aos recursos do Fundo Nacional de Cultura – FNC, quanto para o acesso ao incentivo fiscal. Com a finalidade de mobilizar e aplicar recursos para apoiar projetos culturais em todo o país e no exterior, referida lei, até hoje não votada pelo Congresso, visa ampliar os recursos da área, assim como diversificar os mecanismos de financiamento e os investidores.
O projeto renova e aperfeiçoa o Fundo Nacional de Cultura, que a partir de sua aprovação será dividido em nove Fundos Setoriais: das Artes Visuais; das Artes Cênicas; da Música; do Acesso e Diversidade; do Patrimônio e Memória; do Livro, Leitura, Literatura e Humanidades; de Ações Transversais e Equalização; do Audiovisual; e de Incentivo à Inovação do Audiovisual.
O texto do projeto de lei também tenta estabelecer critérios um pouco mais objetivos e transparentes para avaliar a dimensão simbólica, econômica e social para o uso do recurso público por projetos que buscam incentivos. Tenta também criar critérios na relação entre Estado e sociedade civil para uma melhor destinação dos recursos. Estabelece que no mínimo trinta por cento dos recursos do FNC serão repassados a fundos públicos estaduais e municipais. Um grande avanço na diversificação e regionalização da produção cultural.
Caso aprovado, o Procultura fará do Fundo Nacional de Cultura o principal mecanismo de financiamento do setor, garantindo que os recursos públicos cheguem diretamente aos proponentes. Tudo isso ampliando a participação da sociedade, por meio da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). E derivarão da CNIC outras comissões setoriais que abrangerão os nove fundos existentes e terão elas uma composição paritária do governo e da sociedade civil.
Outro avanço do Projeto de Lei é que tanto pessoas físicas como jurídicas, com ou sem fins lucrativos, terão o direito de apresentar projetos. Ou seja, não se exigirá mais que a instituição tenha de ter na descrição de suas atividades a natureza cultural. O que será necessário será apenas a natureza cultural da iniciativa proposta.
Para muitos produtores culturais, o estabelecimento do prazo de 30 dias (prorrogáveis por igual período) para que o Ministério da Cultura conclua a avaliação de cada projeto cultural é o maior dos avanços, pois atualmente a espera por meses e meses não é incomum.
As ressalvas em relação aos avanços do Procultura começam a aparecer em relação à tentativa de diminuir a burocracia para aprovação dos projetos e para a prestação de contas. É bem certo que ambos os processos parecem que serão menos burocratizados, mas é preocupante que além dos atuais convênios sejam concedidas bolsas e prêmios. E que a prestação de contas tenha foco nos resultados do projeto e não em seus aspectos contábeis. São boas iniciativas, mas são preocupantes em relação à idoneidade, probidade, lisura, transparência, etc.
Uma nebulosa também paira em relação aos FICARTs, fundos financeiros de aplicação na bolsa de valores. O Procultura, pelo atual texto do projeto de lei, estabelece que os FICARTs possam eleger diretamente quais projetos querem apoiar. Tudo sem necessidade de editais, nem comissões, nem eleições, nem seleções etc. E não param por ai os privilégios dos FICARTs. Eles oferecem 100% de incentivo fiscal para quem aplicar em fundos na bolsa de valores. Portanto, distorções como o patrocínio com incentivo público a eventos como o Rock in Rio e outras grandes produções continuarão existindo. E em todos esses casos não precisarão retornar nenhum centavo ao FNC ou aos setores mais fragilizados. Não é demais recordar que esses tipos de projetos costumam ter alto retorno comercial e que são por si só autofinanciáveis. Sem contar que com a possibilidade de “seleção direta” os projetos “dos amigos” sejam financiados sem o menor constrangimento. A contradição fica ainda mais perceptível quando recordamos que não há, por exemplo, 100% de incentivo para se produzir um livro ou uma peça de teatro.
Lamentavelmente o Procultura não avança na direção de mitigar um dos maiores celeumas da atividade cultural no país: a excessiva concentração de recursos públicos incentivando projetos do eixo Rio – São Paulo. Quase sempre para o mesmo pequeno grupo de produtoras e produtores. Tomando como exemplo o setor audiovisual nos anos de 2010 e 2011, mais de 90% dos recursos captados por leis de incentivo foram para produtoras do Rio de Janeiro e de São Paulo.
O Procultura também não avança a não enfrentar a maior disfunção da atual lei, que permite que as empresas decidam a seu bel prazer quais manifestações culturais merecem ser patrocinadas. Fazendo uso de um dinheiro público, essas empresas fazem, com toda a liberdade que lhes dá a lei, sua escolha (quase sempre comercial), por eventos que certamente trarão maior visibilidade para suas próprias marcas. Ou seja, no meu entender: o governo continuará a abrir mão de sua prerrogativa e de seu dever de decidir para onde irá o financiamento público cultural, para que as empresas privadas decidam por ele, baseadas em suas metas publicitárias.
Para dar um exemplo concreto, recorro ao setor que melhor conheço: o audiovisual. As leis de incentivo, que deveriam, prioritariamente, fomentar a produção independente, acabam beneficiando as empresas que já dominam o mercado. Tanto na Lei Rouanet, quanto na Lei do Audiovisual e na MP 2.228-1 essa distorção acontece. Na Lei Rouanet e em dois artigos da Lei do Audiovisual, as empresas privadas utilizam dinheiro público para promover suas marcas. Ou seja, escolhem os filmes a financiar segundo a possibilidade de retorno publicitário para suas marcas, aspecto regido quase sempre pela possibilidade de sucesso comercial tendo em vista a ligação (indireta e às vezes oculta) com os grandes grupos midiáticos que oferecerão divulgação em seus meios.
Outro tipo de distorção criada pelas próprias leis de fomento ao audiovisual vem de dois outros artigos da Lei do Audiovisual e também da MP no 2.228-1. No primeiro caso a lei permite a dedução de 70% do imposto devido à Receita Federal, oriundo das remessas ao exterior dos lucros obtidos no Brasil por essas empresas estrangeiras, caso se invista em co-produções com produtoras independentes brasileiras. No segundo caso, a MP permite o não pagamento da contribuição Condecine para aquelas empresas que investirem, em co-produção com produtora brasileira, os 3% dos lucros que seriam enviados ao exterior em virtude da bilheteria feita no Brasil com filmes estrangeiros. O problema é que, em ambos os casos, como essas empresas distribuidoras têm a preferência na utilização desses recursos públicos, são elas, as empresas estrangeiras, que fazem a gestão dessas políticas públicas de fomento ao audiovisual. E como são elas as donas do cofre do dinheiro público, estabelecem contratos inviáveis para os produtores independentes.
Essas duas leis e a MP também criam distorções que favorecem enormemente as tevês abertas, detentoras de concessões públicas, o que já é um enorme privilégio, fortalecendo ainda mais uma concentração de mercado.
*Com a colaboração de Jaime Lerner, presidente da Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas (ABD-Nacional)
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Vice-presidente da Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo (ABCV) e Diretor de Pesquisa e Projetos da Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas (ABD-Nacional). Para mais artigos deste autor clique aqui
Fonte Cultura e Mercado
Gestores e técnicos discutem Planos Estaduais de Cultura
A partir desta quarta-feira (25/7) até a próxima sexta, gestores e técnicos estaduais de 17 estados estarão reunidos em Florianópolis (SC) para o 2º seminário sobre Planos Estaduais de Cultura, evento promovido pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).
O encontro terá a participação do coordenador geral do Plano Nacional de Cultura, Rafael Oliveira, e do coordenador geral de Monitoramento de Informações Culturais Evaristo Nunes, ambos da Secretaria de Políticas Culturais (SPC) do Ministério da Cultura.
Durante o seminário, os participantes irão compartilhar experiências, trocar informações e ajustar seus planos de Cultura, que estão em elaboração, a partir de relatos das equipes estaduais e oficinas.
O seminário é uma das ações do projeto de apoio à elaboração de Planos Estaduais de Cultura, lançado em março deste ano. A implementação dos planos estaduais se encontra nas metas do Plano Nacional de Cultura e sua elaboração conta com o suporte da UFSC através de convênio assinado pela ministra de Cultura, Ana de Hollanda.
Entre as ações estão a elaboração de diagnósticos das realidades culturais dos estados e desenvolvimento e suporte à aplicação de metodologias para elaboração dos planos.
*Com informações do site do MinC e C&M
Ibram promove pesquisa sobre cadeia produtiva dos museus
O Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) deu início nesta segunda-feira (23/7) a uma pesquisa inédita sobre a cadeia produtiva dos museus. A pesquisa pretende identificar quais elos econômicos são mobilizados no contexto das atividades da área de museus e o peso dessa participação nos segmentos produtivos identificados.
Segundo o Ibram, o conceito de cadeia produtiva representa um esforço em compreender quem são os agentes econômicos e de que forma eles participam da economia gerada pela atividade de determinado setor, seja contratando serviços ou comprando e transformando insumos, realizando eventos ou mesmo executando atividades rotineiras.
Há também uma análise de fatores positivos e negativos internos (forças e fraquezas) e externos (oportunidades e ameaças). As respostas fornecidas serão confidenciais e terão seu conteúdo preservado.
O Ibram ressalta que o conteúdo da pesquisa não será utilizado para fins de fiscalização ou de controle, nem de divulgação. A análise e o tratamento dos dados e informações serão realizados de maneira agregada, sem permitir particularizar ou identificar a instituição participante.
As instituições museais podem preencher o questionário até 10 de agosto .
*Com informações do site do MinC
ESPETÁCULO INÉDITO QUARTOS DE HOTEL ESTREIA DENTRO DO PROJETO CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS 30 ANOS
Com texto e direção de Mário Bortolotto, espetáculo apresenta várias cenas que se passam em quartos de hotel
O espetáculo inédito QUARTOS DE HOTEL, estreia dia 4 de julho, quarta-feira, às 21h, no Teatro Estação Caneca. Com texto e direção de Mário Bortolotto, espetáculo faz parte do projeto CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS 30 ANOS – ARTES DO SUBTERRÂNEO, que foi beneficiado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo. A peça tem ingresso consciente (Pague Quanto Puder) e fica em cartaz até o dia 29 de julho.
Peça apresenta várias cenas que se passam em quartos de hotel. Pessoas solitárias, perturbadas e confusas colocadas em xeque no ambiente mais impessoal possível. “Tem, por exemplo, a história de uma garota que liga para o melhor amigo e marca um encontro num hotel. Ela vai comunicar a ele que está apaixonada pela mulher dele. Em outra história um sujeito contrata uma prostituta, mas não consegue transar com ela. Fica falando para ela da gravidez da esposa” afirma o dramaturgo e diretor da peça Mário Bortolotto.
“É uma montagem simples, naturalista. Todas as cenas se passam no mesmo local, que é um quarto de hotel”, finaliza Mário, que assina também a iluminação e sonoplastia do espetáculo. O cenário e figurinos são assinados pelo grupo. Elenco reúne os atores: Carlos Carah, Katiana Rangel, Francisco Eldo Mendes, Danielle Cabral, Walter Figueiredo e Erika Puga.
O Projeto CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS 30 ANOS – ARTES DO SUBTERRÂNEO reúne teatro, literatura, música, poesia, cinema, vídeo e fotografia e conta com apresentações de peças, shows, oficinas e encontros. Serão apresentadas 7 peças de repertório e 3 inéditas durante o ano de 2012.
Para roteiro
QUARTOS DE HOTEL – Estreia dia 4 de julho de 2012, quarta-feira, às 21h. Texto e Direção: Mário Bortolotto. Com o grupo Cemitério de Automóveis. Elenco: Carlos Carah, Katiana Rangel, Francisco Eldo Mendes, Danielle Cabral, Walter Figueiredo e Erika Puga. Duração: 1h30. Classificação: 16 anos. Ingressos: Pague Quanto Puder. Quarta a sábado, às 21h. Domingo, às 20h. Até 29 de julho.
ESTAÇÃO CANECA – Rua Frei Caneca, 384 – Consolação. Capacidade 40 lugares. Bilheteria funciona de quarta a domingo, uma hora antes do início das atividades. Acesso para deficientes. Ar condicionado. Estacionamento conveniado a R$8,00 ao lado. Café. Informações sobre o projeto e atividades: telefone 2371-5783 e site www.cemiteriodeautomoveis.com.br
O Amante do Meu Marido
Informações
Telefone: 11-3209-4858
Endereço: R. Apeninos - Liberdade 118
Cidade: São Paulo / SP
O Amante do Meu Marido
Aposentado que sonha ser ator consegue trabalhar em uma produção teatral, mas deve representar o papel de um homossexual. O fato acaba gerando uma série de mal-entendidos.
Gênero: Comédia
Direção: Miriam Lins
Com: Milton Levy, Mateus Carrieri, Miriam Lins e Adelita Del Sent
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos.
Texto: Rodolfo da Costa Carvalho
Teatro Santo Agostinho
R. Apeninos, 118 - Liberdade - Centro. Telefone: 3209-4858.
Ingresso: R$ 40 (dom.) e R$ 50 (sáb.).
Não tem área para fumantes. Aceita cheques. Não aceita reservas. Tem ar-condicionado. Vende ingresso pelo telefone. Tem acesso para deficiente. Não tem local para comer. 700 lugares. Estac. (R$ 15 e R$ 20 - convênio).
Quando
sábado: 20h.
domingo: 18h.
Até 29/7
A economia da cultura ou Perdoa-me por me traíres
Tal e qual o personagem de “Perdoa-me por me traíres”, de Nelson Rodrigues, o grande ícone do teatro homenageado deste ano, o produtor cultural é levado a ter um sentimento de culpa, como sujeito e objeto da traição, por ter a necessidade de produzir cultura com recursos públicos e ao mesmo tempo perder o direito de olhar o bem ou serviço produzido como um produto que pode ser rentável.
Nos últimos tempos os produtores culturais têm sido alvos de torpedos governamentais, de várias ordens, indicando a elaboração de política de taxação de preços de ingressos para espetáculos. Hoje, o produtor de eventos que tem o benefício da Rouanet tem a obrigação de comprometer sua bilheteria com 20% da lotação do teatro para distribuição gratuita (como contrapartida social e patrocinadores) e 80% com a meia entrada, subsidiada com recursos próprios.
Esclarecemos que os teatros ou casas de espetáculos, na maioria dos casos, não são subsidiados com recursos públicos e cobram um valor de locação mínima ou um percentual da bilheteria entre 25% e 50%. Além disso, o autor da obra – no caso de teatro, autor do texto – tem por direito entre 10% e 12%. Se a peça for um musical ou contiver obras musicais protegidas, além do texto há o direito sobre as músicas, que pode chegar a 10%, dependendo da minutagem de música em relação ao texto.
A Comissão Nacional de Incentivo a Cultura – CniC – é o órgão que tem representantes do estado e da sociedade civil organizada (produtores e empresários), podendo elaborar, propor e deliberar sobre a análise dos projetos aprovados e sua operação. Em 12 de junho de 2012, a CniC fez reunião com o propósito de discutir o tema “Democratização do acesso”. Foram citados alguns artigos da Lei Rouanet, como o Art. 1o: “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”. Se “facilitar o acesso” for interpretado simploriamente como redução do valor dos ingressos, apenas isso, a partir daí surgirão idéias mirabolantes e estapafúrdias de como administrar a produção alheia.
No documento apresentado na reunião da CniC há importantes constatações do MinC que só reforçam a necessidade de ampliar essa curta visão. Segundo o texto do documento, de um universo de 2 mil projetos captados, apenas 12,5% conseguem 100% dos recursos aprovados pela CniC. Estamos falando de cerca de 250 projetos. Também há a consciência de que o restante dos recursos vem de outras fontes, inclusive da bilheteria, que pode manter uma peça em cartaz em alguns casos. Outro problema é estabelecer regras apenas para espetáculos, como controlar a taxação de produtos produzidos, obras de arte… Nesse caso, se houver algum artista com uma bolsa para criação de uma peça teatral, por exemplo, o MinC passará a dizer quanto esse autor vai cobrar pelos seus direitos no mercado? É um terreno complicado de administrar.
No documento da CniC a idéia é taxar o ingresso no mesmo valor teto estabelecido no projeto do Vale Cultura: R$ 50,00. Mas no mesmo documento há a informação de que o preço médio normal é de R$ 62,00 e o promocional R$ 11,83. Considerando que a renda é diferente em cada região do país e que o governo não tem espaços culturais para atender a essa demanda, teria que ser criado um subsídio a mais para os donos dos equipamentos culturais, complicando ainda mais todo o processo.
Voltando ao terreno da contradição, ou da “traição”, assunto do começo do texto, o termo mais repetido nos discursos da gestão atual do Ministério da Cultura é “economia criativa”. A ministra Ana de Holanda falou sobre uma “Visão de longo prazo para a Cultura”, texto de apresentação das metas do Plano Nacional de Cultura, datado de dezembro de 2011, que se encontra publicado no sítio virtual do MinC: “Sustentabilidade e, portanto, planejamento, são algumas das palavras-chave da atual gestão do Ministério da Cultura. Significa pensar lá na frente, no futuro, a partir das bases do presente. Foi com esse intuito que colocamos em discussão as metas do Plano Nacional da Cultura (PNC), que hoje apresentamos. São propostas para a próxima década. É a primeira vez, em quase 30 anos de existência, que o Ministério tem objetivos planificados a partir da discussão com a sociedade.”
Ainda no sítio virtual do MinC, obtemos a informação que “em reunião ordinária ocorrida no dia 29 de dezembro de 2011, o Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC) aprovou as 53 metas do Plano Nacional de Cultura (PNC), elaboradas a partir de consultas à sociedade e com a participação do Conselho Nacional de Política Cultural. A implementação do Plano Nacional de Cultura se dará com a publicação das metas de desenvolvimento institucional e cultural para os 10 (dez) anos de sua vigência. As metas que serão publicadas expressam o compromisso com os principais temas das políticas públicas de cultura, como: reconhecimento e promoção da diversidade cultural; criação, fruição, difusão, circulação e consumo; educação e produção de conhecimento; ampliação e qualificação de espaços culturais; fortalecimento institucional e articulação federativa; participação social; desenvolvimento sustentável da cultura; e mecanismos de fomento e financiamento.”
Será que temos dois Ministérios da Cultura? Dois pensamentos que não se completam, com certeza, temos.
Há mais de oito anos estamos sendo convocados, como cidadãos da classe cultural, membros fundamentais dessa cadeia produtiva, para uma discussão sobre essa economia e a importância estratégica da cultura para o desenvolvimento do país. Apresentamos contribuições acerca da problemática que envolve todos os elos da nossa cadeia produtiva, desde a formação de nossos profissionais até a distribuição dos bens culturais produzidos.
Hoje vemos muitas resultantes desse imenso processo onde detectamos que a cultura como economia, meio de trabalho e produto era um universo desconhecido a ser explorado, a começar pela formalização do mercado. Avançamos nesse ponto, com a criação do MEI – Micro Empreendedor Individual – que possibilitou a inclusão de muitos profissionais que antes viviam num mercado informal. As produtoras culturais foram enquadradas no SIMPLES NACIONAL, reduzindo sua carga tributária.
O advento da Lei Rouanet é um marco do setor, sem dúvida, mas quem são seus principais personagens? Os protagonistas são o Ministério da Cultura, as empresas incentivadoras e os proponentes (nós, produtores culturais). Se por um lado a lei é uma fonte importante de recursos, por outro põe uma faca no peito do produtor. São muitas as cobranças. E então voltamos à culpa rodrigueana. Nossas prestações de contas não eram analisadas, por isso temos que guardar arquivos de notas fiscais por uma eternidade, até recebermos a aprovação; somos culpados também por anos de ausência histórica de um Ministério da Cultura e por entulhar os arquivos do MinC com projetos, por isso hoje há uma limitação de até cinco projetos anuais ativos por proponente; temos que nos responsabilizar pela acessibilidade a deficientes nos espaços culturais, sendo que muitos dos espaços públicos não a tem; subsidiamos com recursos próprios a lei da meia entrada; oferecemos contrapartida social; temos que aplicar a logomarca do Governo, do Ministério da Cultura e da empresa patrocinadora em todos os materiais de promoção e divulgação do projeto. Além disso, intermediamos a relação de forças muitas vezes opostas, como a política de ocupação de teatros e espaços culturais.
Finalmente, mais uma culpa. Vemos instâncias que têm em suas estruturas representações da classe que estão hoje distantes, como a CniC e o Conselho Nacional de Cultura, órgãos que não têm nenhuma interlocução prática com os produtores. Não estamos nos fazendo representar.
Pois então, discutimos o desenvolvimento do setor cultural ao mesmo tempo em que esse sentimento de culpa nos persegue: não podemos ser sustentáveis? A sociedade pode tolerar pagar muito por itens como saúde, transporte e educação, todos com suas respectivas cargas de subsídio/ benefícios fiscais, mas bens culturais brasileiros têm que ser baratos ou gratuitos.
Para que preparar uma política para regular preços de ingressos, quando sabemos que o problema não é do produto ou serviço cultural, mas sim da educação incipiente, da falta de equipamentos culturais e da concentração de renda na região Sudeste? Estamos desperdiçando uma energia vital para resolver problemas que são de ordem burocratica e política e não estruturais.
Uma das metas mais importantes do Plano Nacional de Cultura para o nosso setor é primordial para que possamos discutir o futuro da produção cultural no país: “100% dos segmentos culturais com cadeias produtivas da economia criativa mapeadas”. E define economia criativa: “A economia criativa é um setor estratégico e dinâmico, tanto do ponto de vista econômico quanto social. Suas diversas atividades geram trabalho, emprego, renda e são capazes de propiciar oportunidades de inclusão social.”
Acreditamos na força do nosso trabalho e sabemos que temos grande responsabilidade como um dos elos dessa cadeia produtiva. O MinC precisa repensar seu discurso, retomar o diálogo com esse elo urgentemente e, principalmente a Ministra Ana de Holanda, precisa olhar de perto seus pares do teatro.
Encerrando com Nelson Rodrigues: “a ficção para ser purificadora precisa ser atroz. O personagem é vil, para que não sejamos. Ele realiza a miséria inconfessa de cada um de nós.(….). E no teatro, que é mais plástico, direto, e de um impacto tão mais puro, esse fenômeno de transferência torna-se mais válido. Para salvar a platéia é preciso encher o palco de assassinos, adúlteros, de insanos e, em suma de uma salada de monstros. São os nossos monstros, dos quais eventualmente nos libertamos, para depois recriá-los.”(Nelson Rodrigues, O Anjo Pornográfico)
*Publicado originalmente no site da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR).Escrito em conjunto pelos integrantes da APTR. e C&M
Concurso Cultural Fotográfico: Sustentabilidade em foco
Pela primeira vez, o Senac Presidente Prudente promove o concurso fotográfico gratuitoSustentabilidade em Foco. O evento foi organizado em homenagem aos 30 anos da instituição e aos 95 de fundação do município, ambos comemorados em setembro. O objetivo é fazer com que a população explore as belezas da cidade por meio da fotografia. As inscrições já estão abertas e podem ser efetuadas até o dia 20/8.
O concurso é direcionado a amadores e profissionais com no mínimo 18 anos de idade. Cada participante poderá registrar no máximo três fotos, que serão avaliadas por comissão julgadora composta por profissionais da área e do meio ambiente. Além da premiação, será produzido um catálogo com as melhores.
A atividade será dividida em três categorias: Profissional, destinada a quem comprovar atuar no setor; Colaboradores, funcionários e prestadores de serviço de qualquer Senac São Paulo; e Amador, para aqueles que não se encaixam nas demais. A premiação dos vencedores acontecerá no dia 10/9. Confira os prêmios de acordo com a categoria:
Categoria Profissional
Os 10 primeiros colocados ganharão o Guia de Fotografia Digital de Steve Bavister, Editora Senac São Paulo. Os três primeiros também receberão um Cartão de desconto em revelações no valor de R$ 200,00 na Quality Fotografia, além de:
1º colocado – R$ 1,5 mil
2º colocado – R$ 1 mil
3º colocado – Pen drive 4GB
Categoria Amadora
Os 10 primeiros ganharão o Guia de Fotografia Digital de Steve Bavister, Editora Senac São Paulo. Os três primeiros também receberão um Cartão de desconto em revelações no valor de R$ 200,00 na Quality Fotografia, além de:
1º colocado – R$ 1 mil
2º colocado – R$ 500
3º colocado – Pen drive 4GB
Categoria Colaborador do Senac
Os 10 primeiros colocados ganharão o Guia de Fotografia Digital de Steve Bavister, Editora Senac São Paulo. Os três primeiros também receberão um Cartão de desconto em revelações no valor de R$ 200,00 na Quality Fotografia, além de:
1º colocado – Cortesia de duas diárias no Grande Hotel Águas de São Pedro com acompanhante e pensão completa (bebidas e extras não inclusos), válida somente em baixa temporada (não contempla meses de férias, feriados e pacotes especiais). Poderá ser usufruída em até um ano a partir da data de premiação.
2º colocado – Pen drive 4GB
Sustentabilidade em Foco
Inscrições gratuitas: até 20 de agosto
Local: Senac Presidente Prudente
Tel.: (18) 3344-4400
Endereço: Avenida Manoel Goulart, n° 2.881
Acesse o regulamento e saiba como participar. Clique aqui.
Preencha a sua Ficha de Inscrição!
Documentos necessários:
Termo de Autorização de Uso de Imagem - Estabelecimento comercial
Termo de Autorização de Uso de Imagem - Pessoa fotografada
Autorização - Uso de fotografia
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