As inscrições para o 31º Troféu HQMIX serão feitas através desta página. Além disso, teremos o pagamento de uma taxa de inscrição de R$ 15,00 por publicação ou autor inscrito.
Para concorrer, as editoras, autores e produtores de quadrinhos no Brasil deverão fazer suas inscrições no site no período de 23 de janeiro de 2019 até 01 de março de 2019.
Inscrições abertas até o mês de outubro
Onze editais foram lançados pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), entre os dias 15 e 20 de agosto. O processo seletivo abrange projetos nas áreas de música, artes visuais, artes integradas, dança, circo e teatro.
O Prêmio Myriam Muniz, considerado uma das principais ações de estímulo à produção teatral no país, vai contemplar 131 projetos. A premiação tem o maior orçamento, no valor de R$ 12 milhões.
Na dança, o Prêmio Klauss Vianna contrá com recursos de R$ 6 milhões para viabilizar 82 iniciativas.
Na música, uma das novidades é o Prêmio Funarte de Música Brasileira, que vai selecionar projetos de composições, arranjos, shows, vídeos, sítios de internet, pesquisas, entre outros relacionados ao universo da música.
O edital Bolsa Interações Estéticas, realizado pela Funarte junto com a Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural do MinC, oferece 50 bolsas, no valor de R$ 50 mil cada, para trabalhos de residências artísticas em Pontos de Cultura.
Também foi divulgado o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 5ª Edição. A ação visa incentivar produções artísticas, destinadas ao acervo das instituições museológicas sem fins lucrativos, públicas e privadas, fomentando a difusão e a criação das artes visuais no Brasil e sua consequente formação de público.
Acesse cada um dos editais nos links abaixo e veja os arquivos correspondentes:
Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz
Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna
Prêmio Funarte Petrobras Carequinha de Estímulo ao Circo
Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua
Prêmio Funarte de Música Brasileira
Bolsa de Aperfeiçoamento Técnico e Artístico em Música
Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça – 5ª Edição
XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia
Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais– 9ª Edição
Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais
Bolsa Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura
Desde o lançamento de seu primeiro EP em 2005, o trio eletrônico pop conhecido como Dragonette tem provado em diversas situações o poder que vem de colaborações inesperadas. A cantora folk Martina Sorbara, o produtor e eletro-baixista Dan Kurtz e o baterista Joel Stouffer têm juntos criado sons contagiantes que agitam multidões em pistas de dança ao redor de todo mundo. Dragonette possui uma lista de colaborações com alguns do produtores mais aclamados da indústria da música house. Em comemoração ao seu próximo álbum Bodyparts, Dragonette está convidando músicos aspirantes para enviar uma interpretação musical* de "Untouchable" usando a letra fornecida. Os participantes terão a oportunidade de ter sua versão divulgada no b-side oficial do seu próximo single.
*As inscrições devem consistir em músicas (todos os gêneros, incluindo versões acústicas e eletrônicas) ou poemas.
E-mail: nosite@nosite.com
Website: http://www.talenthouse.com/crie-uma-musica-para-dragonette
Está aberta a votação para o Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas! Assista aos 10 curtas incríveis que estão concorrendo, escolha o seu preferido e vote bastante para que ele seja o vencedor da categoria Júri Popular!
http://canalbrasil.globo.com/programas/curtas/materias/votacao-de-curtas.html
Inscrições para os dois primeiros editais do Prêmio Brasil Criativo, que distribuirão R$ 4,1 milhões em prêmios, poderão ser feitas a partir de 13 de fevereiro até 30 de março. O Edital de Fomento a Iniciativas Empreendedoras e Inovadoras irá identificar, reconhecer, fomentar e difundir as iniciativas empreendedoras e inovadoras da sociedade civil atuantes nos setores criativos. Serão premiadas 150 iniciativas selecionadas nas seguintes categorias: Novos Modelos de Gestão de Empreendimentos e Negócios Criativos e Formação para Competências Criativas. A premiação será de R$ 3,6 milhões. Já o Edital de Apoio à Pesquisa em Economia Criativa selecionará estudos e pesquisas acerca de temas da economia criativa nos contextos macroeconômico e legal-institucional brasileiros. Serão agraciadas 22 pesquisas. O apoio destina-se a pesquisadores da área acadêmica com atuação na área da pesquisa. A premiação será de R$ 810 mil reais divididos em três categorias: Teses - Doutorado; Dissertações - Mestrado e Produção em grupo.www.cultura.gov.br
Quem do Estado de São Paulo desejar durante o ano de 2012 solicitar verbas para exposições de arte pessoais ou coletivas) tem que se inscrever como proponente pessoa física ou jurídica no site http://www.cultura.sp.gov.br/portal/site/PAC, a inscrição vai ate o dia 6/1/2012 (depois só em 2013), o procedimento de inscrição como proponente é fácil e auto explicativo.
Mode de Fazer:
INSTRUÇÕES PARA CADASTRAMENTO DE NOVOS PROPONENTES
PESSOA JURÍDICA e PESSOA FÍSICA
1 - Acesse o Sistema ProAC
2 - Acesse o menu "Proponente"
3 - Acesse o menu "Cadastro" e siga as instruções que serão apresentadas na tela durante o cadastramento
Durante a inscrição será solicitado o envio de documentos digitalizados conforme especificações contidas no artigo 2º da Resolução SC Nº 96, de 22/11/11
Ou seja sacaneie os documentos e os salve em pdf.
Os documentos necessários são:
a) Pessoa física:
- Cédula de Identidade – RG; e
- Cadastro de Pessoa Física – CPF.
b) Pessoa jurídica:
- Contrato ou Estatuto Social da sociedade ou instituição e suas alterações, devidamente registrado, que tenha sede e/ou domicílio no Estado de São Paulo, há pelo menos 02 (dois) anos, constando em seus objetivos e finalidades a realização de atividades culturais e artísticas;
- Ata da eleição da diretoria em exercício registrada;
- Comprovante de inscrição no Cadastro Nacional de Pessoa Jurídica – CNPJ;
- Certidões Negativas relativas à Seguridade Social (INSS) e ao Fundo de Garantia por Tempo de Serviço (FGTS); e
- Cédula de identidade - RG e Cadastro de Pessoa Física - CPF do representante legal da pessoa jurídica que firmou o cadastro de inscrição.
c) Pessoa Jurídica - Cooperativa:
- todos os documentos previstos na alínea “b” para a pessoa jurídica;
- comprovante de que a pessoa física anuente é membro associado individual da cooperativa ou representante de núcleo de produção do projeto proposto;
- comprovante de que a pessoa física anuente tem residência no Estado de São Paulo há pelo menos 02 (dois) anos;
- cédula de identidade – RG da pessoa física anuente; e
- cadastro de pessoa física – CPF do anuente.
III. O proponente, pessoa física ou jurídica, deverá ainda apresentar:
a) Certidão Negativa de Débitos de Tributos e Contribuições Federais;
b) Cópia dos comprovantes de domicílio ou sede há pelo menos 02 (dois) anos no Estado de São Paulo (IPTU, correspondência bancária, contas de água, luz, gás, telefone fixo ou contrato de aluguel de imóvel) em nome do proponente, sendo uma cópia de um comprovante atual e uma cópia de um comprovante de pelo menos 02 (dois) anos atrás;
c) Cópia assinada do Cadastro Geral do Proponente – CGP realizado no site www.cultura.sp.gov.br; (este documento é obtido ao se colocar os dados e impresso e assinado)
d) Currículo que comprove efetiva atuação na área cultural há pelo menos 02 (dois)
É Fácil fazer a inscrição e a SEcult de SP nada cobra, mas se alguém desejar que eu faça eu cobro para ajudar fazer por cada inscrição R$ 50,00.
Não percam esta oportunidade de se inscreverem e realizarem seus projetos sejam de exposição, de livro, oficinas, workshop, cursos, etc... è menos burocrático que abrir uma conta bancaria, tirar documentos, etc...
Quatro editais da Secretaria Municipal de Cultura estão com as inscrições abertas a partir de 24 de março. A série que registra os bairros de São Paulo chega a sua 5ª edição, contemplando as seguintes regiões: Cangaíba, Cidade Ademar, Ipiranga, Jardim Ângela, Vila Guilherme, Vila Formosa, São Mateus, Lajeado, Tremembé, Campo Limpo, Cidade Dutra, Limão, Sapopemba, Vila Curuçá, Ponte Rasa e Arthur Alvim. Os filmes devem ter duração de 26 minutos. Para este edital, estão reservados R$ 900 mil, sendo, no máximo, R$ 100 mil para cada produção.
O Concurso de Copatrocínio à Produção de Documentários – Crônicas da Cidade irá selecionar 10 propostas de documentários tendo São Paulo como tema e locação. Entre os pré-requisitos para aprovação da proposta está abordagem de um tema característico da cidade: local, logradouro, estabelecimento, evento, personagem, etc.; filmagem e produção na cidade de São Paulo; ter até no máximo 5 (cinco) minutos de duração e ser captado em câmera digital. Para este edital estão reservados R$ 300 mil, sendo que cada projeto poderá receber, no máximo, R$ 30 mil.
Também recebe inscrições o Concurso de Copatrocínio à Produção de Filmes de Curta-metragem. Serão selecionados dez projetos, que deverão ter, necessariamente, cenas externas na cidade de São Paulo (mínimo de 50% de todas as cenas externas do filme); no máximo 15 minutos de duração; captação em digital ou em 16/35mm e cópia final em formato Betacam Analógica. Serão destinados para este edital R$ 800 mil, sendo que cada projeto receberá, no máximo, R$ 80 mil.
Para produção de filmes em longa-metragem, os pré-requisitos são: conter cenas externas na cidade de São Paulo (mínimo de 50% de todas as cenas externas do filme); ter até no mínimo 75 (setenta e cinco) minutos de duração; ser captado em digital ou em 16/35mm e ter cópia final em 35mm. Serão aplicados neste edital R$ 4,5 milhões.
Os projetos deverão ser entregues pessoalmente ao Escritório de Cinema de São Paulo (Ecine), situado na Avenida São João, 473, 7º andar. O escritório funciona de segunda a sexta-feira das 10h às 12h e das 14h às 17h.
Confira os editais completos
Faltam apenas quatro dias para a abertura das inscrições para o I Festival de Artes Virtuais Araruama. Segue abaixo a resposta para as perguntas que vem sendo feitas com maior freqüência:
Qual o valor da Inscrição?
Resposta: A inscrição é GRÁTIS
Com quantos trabalhos poderei participar?
Resposta: O artista poderá inscrever até 3 obras em cada categoria.
Qual a premiação?
Resposta: Certificados de participação virtual para todos os concorrentes, certificados virtuais de primeiro, segundo e terceiro lugares aos premiados em cada categoria e hospedagem grátis para os 3 primeiros colocados de cada categoria (terceiro lugar: 3 meses de hospedagem grátis, segundo lugar: seis meses de hospedagem grátis e primeiro lugar: um ano de hospedagem grátis).
Quais as categorias que poderão concorrer?
Resposta: Pintura, escultura, desenho, fotografia e web arte (trabalhos feitos no Photoshop, Corel Draw, etc.)
Como faço para participar?
Resposta: A partir do dia 15 você acessa o site www.artesvirtuaisararuama.com, na aba do I Festival, clica em inscrições, preenche a sua ficha e estará participando. Assim que recebermos a sua inscrição entraremos em contato para solicitarmos o material necessário (fotografia do seu trabalho e descrição do mesmo).
"Infelizmente eu moro longe, ou, estarei viajando e não poderei participar..."
Resposta: O I Festival de Artes Virtuais será realizado totalmente de forma virtual! Todos, em qualquer parte do país poderão participar deste evento.
Vamos transformar o I Festival de Artes Virtuais num grande encontro de artistas do nosso país!
Maiores esclarecimentos: contato@artesvirtuaisararuama.com
Grande abraço!
Jaida Mundim/DIVULGARTE
A partir de 2011, o FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica receberá continuamente inscrições de artistas que queiram participar das edições realizadas pelo festival, havendo limites predeterminados de datas para a inscrição para cada edição.
O FILE receberá, a partir de 10 de janeiro de 2011, propostas de artistas para sua décima segunda edição em São Paulo, Brasil, que acontecerá de 18 de julho a 28 de agosto de 2011, na Galeria de Arte do Centro Cultural Ruth Cardoso SESI/SP. Apenas as inscrições feitas até 01 de março de 2011 serão consideradas passíveis de seleção para esta edição. A partir dessa data, as inscrições enviadas serão consideradas para outras edições do FILE, que serão devidamente comunicadas através do web site oficial do FILE, www.file.org.br.
Juntamente com as inscrições para a exposição em São Paulo, o FILE receberá de 10 de janeiro a 01 de março de 2011 as propostas para a participação no ciclo de palestras do Symposium 2011 e para realizações de Workshops de 2011, eventos que acontecerão na mesma época da exposição do FILE 2011, em São Paulo.
O FILE é uma organização sem fins lucrativos e como tal depende da captação de recursos através de Leis de Incentivo à Cultura para realizar suas exposições. Estamos em processo de definição sobre a segunda edição do FILE PRIX LUX, que poderá acontecer em 2011 ou em 2012. Ressaltamos que, caso a segunda edição do FILE PRIX LUX aconteça em 2011, todas as inscrições enviadas para o FILE entre os dias 10 de janeiro e 01 de março de 2011 serão consideradas para a seleção dessa edição do prêmio. Qualquer novidade nesse sentido será informada através do web site oficial do FILE, www.file.org.br
REGULAMENTO GERAL
Estão presentes neste regulamento os termos e condições que regem a participação nas exposições do FILE a serem produzidas pelo FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (doravante denominado "Organizadora").
Recomendamos a leitura, com a máxima atenção, de cada item dos termos e condições que seguem, sendo que sua aceitação integral é essencial para a participação das exposições do FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica.
1 DA EXPOSIÇÃO
1.1 O FILE é promovido pela empresa FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, sediada na capital do estado de São Paulo, na Rua Dona Veridiana 521/06, inscrita no CNPJ sob o nº 03659709/0001-91, dotada de caráter exclusivamente cultural, não existindo qualquer modalidade que envolva sorte.
2 DAS CATEGORIAS
2.1 O FILE conta com as seguintes categorias específicas:
a. Sonoridade Eletrônica: Por sonoridade eletrônica entendem-se todas as pesquisas e experiências no âmbito dos sons, tendo portanto uma abrangência maior que o âmbito da música e abertas às possíveis transversalidades com outras disciplinas, sendo: Performance Sonora, Instalações Sonoras, Arte Sonora, Música Genética, Música Biológica, Música Eletrônica Erudita, Música Pop-Eletrônica, Dramaturgia Radiofônica, Rádio Arte, Paisagem Sonora, Robótica Sonora, Vídeo Música, Poesia Sonora, etc.
b. Arte Interativa: Por artes interativas entendem-se todas as pesquisas e experiências no âmbito da arte que utilizam mídias interativas e que levam em consideração a intersecção entre arte, ciência e tecnologia, bem como as possíveis transversalidades com outras disciplinas, sendo: instalações, performances, projetos de internet, realidade virtual, realidade aumentada, mesas multitoques, objetos digitais, projeções outdoors, projetos para celulares, grafites eletrônicos, vrml, etc.
c. Linguagem Digital: Por linguagem digital entendem-se todas as pesquisas e experiências no amplo âmbito da multiplicidade das disciplinas que utilizam mídias digitais, bem como as possíveis transversalidades entre elas, sendo: Jogos Digitais (em todas as suas modalidades), Animações (em todas as suas modalidades), Cinema Digital, Maquinemas, Vídeo Digital, Arquitetura Digital, Moda Digital, Design Digital, Robótica, Vida Artificial, Arte Biológica, Arte Transgênica, Arte Software, Novas Interfaces, Second Life Performances, Animes, Hipertextos, Roteiros Não Lineares, Inteligência Artificial, Fotografia-Panoramas Digitais, Linguagem de Programação, Poesia Digital, Dança Digital, etc.
3 DAS INCRIÇÕES
3.1 Somente serão aceitas as inscrições realizadas pela internet através do web site www.file.org.br.
3.2 Para a inscrição é necessário o preenchimento e envio da Ficha de Inscrição online.
4 DO ENVIO DO TRABALHOS
4.1 Todos os trabalhos deverão estar disponíveis para consulta online através de vídeo. No caso específico de trabalhos realizados para a internet, deverá ser indicado o endereço online do trabalho.
4.2 As cópias das obras (doravante denominadas "trabalhos") deverão ser enviadas à Organizadora, em caso de trabalhos de vídeo e música, através de um link para download que deverá ser indicado na Ficha de Inscrição, observadas as seguintes regras:
a. Os materiais devem ser enviados nos seguintes formatos: WMV/WMA, ASF, RM/RA, MOV, MPG/MPEG ou AVI.
- Por uma questão de logística, os trabalhos enviados após 01 de março de 2011 não serão considerados para a seleção da exposição da 12ª edição do FILE, que acontecerá em São Paulo nos meses de julho e agosto de 2011. A partir dessa data, os trabalhos enviados serão considerados para outras edições do FILE, que serão devidamente comunicadas através do web site oficial do FILE, www.file.org.br.
- Cada participante poderá enviar até 3 propostas de trabalhos que tenham sido realizados nos últimos 3 anos (2009, 2010, 2011) para o FILE 2011.
- Deverá ser enviada no ato da inscrição e no respectivo campo da Ficha de Inscrição a documentação descritiva do trabalho, assim como a biografia do participante e/ou grupo e demais componentes.
- No caso de Instalações, Performances e Projetos de Arte Pública, deverá ser enviado, no respectivo campo da Ficha de Inscrição, uma URL, na qual deverá estar disponível para download um arquivo (pdf ou doc) com a descrição detalhada do trabalho, informações sobre os equipamentos necessários, requisitos de espaço físico, forma de interação, o papel dos participantes em relação à interface de interação, quaisquer ilustrações ou esboços, necessidades de transporte e demais detalhes que sejam importantes para a compreensão da proposta na sua totalidade.
- Deverá ser informado, no respectivo campo da Ficha de Inscrição, um endereço na rede, URL, na qual estará disponível para download ao menos uma imagem em alta resolução do trabalho inscrito, em formato TIFF ou JPEG. Esta imagem será utilizada para divulgação do trabalho e o FILE não se responsabiliza por sua reprodução a partir das publicações do festival. Caso as imagens devam ser creditadas a alguém, tais créditos deverão ser especificados pelo participante no respectivo campo da Ficha de Inscrição.
- No caso de trabalhos exclusivamente sonoros, deverá ser enviado um link no qual haja um trecho (extratos) com até 5 minutos de duração. Estes trechos editados podem servir como um remix comprimido de diferentes áreas musicais de várias composições, ou o participante pode simplesmente escolher uma fatia representativa contínua.
- Caso o trabalho seja interativo, deverá estar disponível online um vídeo adicional com um tour virtual através do trabalho, exemplificando a interface interativa.
4.3 Ficha de Inscrição - O participante, no ato do envio dos trabalhos, autoriza o FILE à exibição dos mesmos.
- Em caso de trabalho realizado por mais de uma pessoa, apenas uma pessoa será responsável pela Ficha de Inscrição. Os demais integrantes e/ou colaboradores deverão ser indicados no respectivo campo da Ficha da Inscrição, assim como o nome do grupo. O FILE não se responsabiliza por incluir na sua exposição e/ou publicações os dados que não tenham sido informados na Ficha de Inscrição pelo participante responsável.
5 DA SELEÇÃO
5.1 Os trabalhos serão analisados por uma comissão avaliadora interna, a qual selecionará os trabalhos que farão parte da exposição do FILE. Caso haja prêmio, os trabalhos serão analisados por outra comissão avaliadora, composta por profissionais da área convidados, que será divulgada publicamente.
5.2 A notificação sobre a seleção será realizada pela equipe do FILE para cada participante individualmente, através do e-mail especificado na Ficha de Inscrição, assim como qualquer contato posterior.
6 DA RESPONSABILIDADE DO PARTICIPANTE
6.1 O participante será o único responsável pela autenticidade dos dados fornecidos, pela autoria e/ou pelo conteúdo dos trabalhos enviados, sendo, portanto, o único responsável por tais criações, respondendo civil e criminalmente pela prática de plágio ou qualquer outro ato que lese direito autoral ou de propriedade intelectual de outrem. É de total responsabilidade do participante o uso de imagens de terceiros que venham a constar no conteúdo dos trabalhos enviados.
7 AUTORIZAÇÕES DE USO - PROPRIEDADE INTELECTUAL E DIREITOS AUTORAIS E CONEXOS
7.1 Os participantes desde já autorizam a Organizadora, de modo gratuito, definitivo, universal e irrevogável, a utilizar os trabalhos por eles produzidos para fins de participação no FILE, bem como seu nome, sua imagem e som de voz, em todo e qualquer tipo de publicidade, veiculada através das mídias eletrônica, digital e/ou impressa, incluindo: revistas, cartazes, emissoras de televisão e rádio, internet e qualquer outro tipo de mídia e/ou peças promocionais, da forma que a Organizadora entender conveniente, sem que haja incidência de qualquer ônus para a Organizadora.
8 DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
8.1 A Organizadora, a qualquer momento, poderá a seu exclusivo critério complementar e/ou modificar parcial ou totalmente o presente documento. Todas as modificações ou complementos serão levados ao conhecimento de todos através de publicação no site www.file.org.br, sendo que somente serão colocados em prática tais mudanças ou complementos após transcorridas 24 (vinte e quatro) horas de sua publicação no site.
8.2 A decisão da comissão avaliadora é soberana, não cabendo nenhum recurso.
8.3 No caso de prêmio, é proibida a participação de pessoas jurídicas, de funcionários das empresas envolvidas no concurso cultural, bem como de quaisquer outras pessoas que participarem da organização deste concurso.
8.4 Com o preenchimento da ficha de inscrição online, os participantes concordam tacitamente com todas as regras deste regulamento, bem como com a utilização de seus nomes, imagens, vozes e fotos para divulgação do resultado da seleção, inclusive para utilização em propagandas, exposições, sem qualquer ônus adicional para a Organizadora, ou terceiros indicados pela mesma, pelo prazo legal de proteção dos direitos autorais.
8.5 A participação neste processo seletivo é GRATUITA. Os participantes não estão sujeitos a qualquer tipo de sorteio ou operação assemelhada.
8.6 Todas as dúvidas e/ou questões surgidas do presente processo seletivo serão solucionadas pela Organizadora, considerando sempre as normas de proteção ao consumidor em vigor. Das decisões da Organizadora não caberá nenhum tipo de recurso.
FICHAS DE INSCRIÇÃO
SONORIDADE ELETRÔNICA
ARTE INTERATIVA
LINGUAGEM DIGITAL
SYMPOSIUM
WORKSHOP
fonte: http://www.filefestival.org/
Fonte Principal: SINAP-ESP
Salão Arte Pará - 2010
O salão Arte Pará 2010 tem inscrições abertas até o dia 08/09/10, para artistas residentes no Estado do Pará e 06/09/10, para artistas residentes em outros Estados brasileiros. Em sua 29ª edição, o Salão Arte Pará visa a reunir tendências observadas no campo das artes plásticas, bem como discutir questões estéticas contemporâneas e possibilitar o intercâmbio entre regiões e artistas brasileiros. As inscrições são gratuitas e abertas a brasileiros e estrangeiros legalmente residentes no país. A premiação aos artistas selecionados ocorre em 06/10/09. A mostra pode ser visitada entre 07/10 e 30/11/10.
Confira o edital completo em:
Mais informações:
Fundação Romulo Maiorana
Av. 25 de Setembro, 2.473, Bairro do Marco, Belém (PA)
tel. (91) 3216-1142. www.frmaiorana.org.br
fundrm@oliberal.com.br e www.frmaiorana.org.br
CRONOGRAMA
Término das inscrições para artistas residentes em outros es
06 de Setembro de 2010
Término das inscrições para paraenses
08 de Setembro de 2010
Premiação
06 de Outubro de 2010
Abertura da mostra
07 de Outubro de 2010
Término da mostra
30 de Novembro de 2010
Fonte: Mapa das Artes
4º Edital Cultural Votorantim
Fonte: Instituto Votorantim
O Instituto Votorantim abre as inscrições para o 4º edital de seleção pública de projetos de democratização cultural, que selecionará produções de todas as áreas artísticas comprometidas em estimular e ampliar o acesso de jovens entre 15 e 29 anos à cultura. Podem participar da seleção artistas, grupos, produtores e instituições de todas as regiões do País. Os projetos devem ser de até R$ 500 mil, com atividades previstas para janeiro a dezembro de 2011. A inscrição de projetos deve ser feita pelo blog Acesso – www.blogacesso.com.br/selecaodeprojetos.
A inscrição é gratuita e estará aberta de 03 de agosto a 17 de setembro de 2010. Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão técnica, formada por especialistas na área cultural, e pelo Conselho do Instituto Votorantim. Do investimento total, até R$ 1 milhão será destinado para projetos que privilegiem o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida à produções artísticas. O resultado do processo de seleção será anunciado até 11 de novembro, pelo blog Acesso e pelo site do Instituto Votorantim.
O edital de seleção pública, uma das principais ações desenvolvidas pelo Instituto Votorantim, já apoiou mais de 100 produções artísticas em todo o País e soma mais de 1,7 milhões de brasileiros beneficiados. “Concentramos nossos esforços em apoiar iniciativas que proporcionem o acesso, principalmente do público jovem, a manifestações e produções artísticas qualificadas”, diz Rafael Gioielli, gerente de pesquisa e desenvolvimento do Instituto Votorantim. Ele destaca que, para incentivar a elaboração de projetos focados no acesso à cultura, foi desenvolvido o Manual de Apoio à Elaboração de Projetos de Democratização Cultural. (http://www.institutovotorantim.org.br/pt-br/saladeimprensa/Manual_projetos_PDC/Manual%20de%20Apoio%20%C3%A0%20Elabora%C3%A7%C3%A3o%20de%20Projetos%20de%20Democratiza%C3%A7%C3%A3o%20Cultural%20-%20vers%C3%A3o%20branca.pdf)
Fonte: Banco Cultural
‘I Salão Semear de Arte Contemporânea – Região Nordeste’- Apoio a Festivais
O I SALÃO SEMEAR DE ARTE CONTEMPORÂNEA – REGIÃO NORDESTE, projeto contemplado pelo Edital de Apoio a Festivais de Fotografias, Performances e Salões Regionais, na categoria Artes Visuais-Funarte, tem o objetivo de dar visibilidade à arte contemporânea, atraindo artistas de todo o Nordeste, expondo suas obras e inserindo Sergipe no cenário da Arte Contemporânea.
O Salão, que será aberto ao público a partir de 09 de novembro, na Galeria Jenner Augusto – Espaço Cultural Semear, pretende fomentar a discussão em torno da arte na contemporaneidade estimulando assim a produção e o intercâmbio com artistas locais e nacionais.
Antes da abertura oficial do Salão, haverá, no dia 06 de outubro, ma mesa redonda com todos os participantes da Comissão de Seleção e Premiação aberta ao público em geral, principalmente artistas, estudantes e objetivando também, contribuir com a formação dos professores de artes das escolas públicas e privadas do Estado.
As inscrições para I SALÃO SEMEAR DE ARTE CONTEMPORÂNEA – REGIÃO NORDESTE estarão abertas no período de 10 de agosto a 20 de setembro. Para participar o artista deverá fazer sua inscrição exclusivamente através de Sedex com AR endereçado ao: I SALÃO SEMEAR DE ARTE COMTEMPORÂNEA – REGIÃO NORDESTE – Sociedade SEMEAR, Rua Vila Cristina 148 – Aracaju – Sergipe, CEP: 49015-000, valendo como comprovação a data da postagem (até 20/09/2010) e o recibo do AR (até 30/09/2010). Nenhuma inscrição será aceita pela Semear após dia 30/09/2010, em que pesem problemas de ordem da ECT.
Serão selecionadas 20 obras, através de um júri formado por 05 (cinco) especialistas com comprovada competência, que serão premiadas com o valor de R$ 1.000,00 cada. Haverá ainda três Prêmios Aquisição no valor de R$ 15.000,00 cada, um Prêmio Especial do júri no valor de R$ 10.000,00 e um Prêmio Escolha do Público no valor de R$ 3.000,00.
Todo o regulamento do I Salão está disponível em folders e nos sites www.sociedadesemear.org.br e www.galeriajenneraugusto.com ou na sede da Sociedade Semear, na Rua Vila Cristina 148, bairro São José, em Aracaju.
Outras informações através do e-mail culturaeartes@sociedadesemear.org.br
Fonte: Funarte-Fundação Nacional das Artes
Até o dia 31 de agosto, estão abertas as inscrições para o Edital de Inscrição de Projetos da Área Cultural dos Correios, que disponibilizará um total de R$5.480.000,00 para projetos nas áreas de dança, teatro, artes integradas, literatura, audiovisual e música.
Os interessados devem fazer suas inscrições através do preenchimento do formulário de inscrição e envio, por meio eletrônico, correspondente ao segmento no qual o projeto se enquadra. O mesmo documento deverá ser encaminhando (via impressa do mesmo formulário enviado eletronicamente) juntamente com uma via do projeto e da respectiva planilha de custos detalhada (orçamento), tudo devidamente rubricado em todas as folhas e assinado pelo proponente, para o seguinte endereço: DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO ESTRATÉGICA – COMISSÃO DE PATROCÍNIO – SBN – QUADRA 1 – BLOCO A – 20º ANDAR – 70002-900 – BRASÍLIA/DF.
O acesso ao formulário de inscrição ocorre mediante código fornecido ao interessado após o cadastramento do CNPJ no site http://www.correios.com.br/. Somente de posse desse código o interessado poderá acessar o formulário de inscrição.
Somente serão avaliados os projetos com início de realização previsto para acontecer entre março de 2011 a agosto de 2012. O resultado do edital acontecerá até 13/12/2010, mediante publicação no Diário Oficial da União e no site dos Correios: http://www.correios.com.br/ e posteriormente por carta encaminhada ao interessado.
Os projetos não selecionados ficarão à disposição dos proponentes, nos respectivos Centros e Espaços Culturais, por um período máximo de 30 (trinta) dias após a publicação do resultado. Vencido esse prazo, os projetos não procurados serão descartados. Para mais informações, clique aqui.
Fonte: Cultura e Mercado
Concurso seleciona fotos para calendário da Fundação O Boticário
Internautas podem participar de um concurso que seleciona imagens de natureza para o calendário 2011 da Fundação O Boticário de Proteção à Natureza. Fotos de paisagens naturais brasileiras podem ser inscritas até 31/08/10 por meio de postagem no site da instituição (www.fundacaoboticario.org.br). O concurso seleciona doze fotos para o calendário.
Fonte: Mapa das Artes
Fonte Geral: Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo
66º Salão Ararense de Artes Plásticas "Antonio Rodini"
Contemporâneo 2010
11 a 26 de Setembro de 2010 - Centro Cultural "Leny de Oliveira Zurita" - Araras - SP
Inscrições Abertas
Inscrição:
Seleção: 28 de Agosto de 2010
Abertura e Premiação: 11 de Setembro de 2010 às 20h
Local: Centro Cultural “Leny de Oliveira Zurita” - Av. Ângelo Franzini, s/n - Jd. dos Ipês - Araras - SP
CEP: 13.609-390 - Telefones: (19) 3541-5763 / 3542-5807 - E-mail: cultura@araras.sp.gov.br
O 66º Salão Ararense de Artes Plásticas “Antonio Rodini”, modalidade contemporânea, é promovido pela Prefeitura Municipal de Araras - SP, através da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania e faz parte do Calendário Cultural do Município, integrando as comemorações da semana da pátria.
A inscrição é totalmente gratuita e serão aceitas até 2 (duas) obras por artista em cada categoria: pintura, desenho, gravura, escultura e pesquisa.
Os trabalhos inscritos serão submetidos à Comissão de Seleção e Premiação que escolherá as obras a serem expostas e concederá 9 (nove) prêmios: Prêmio "Prefeitura Municipal de Araras" (aquisitivo no valor de quatro salários mínimos), medalhas de ouro, prata e bronze, Prêmio "Centro Cultural Leny de Oliveira Zurita”, Prêmio "Antonio Rodini" e três menções honrosas.
O regulamento, a ficha de inscrição e a relação das obras aceitas na fase de seleção estarão disponíveis no Centro Cultural “Leny de Oliveira Zurita” (Avenida Ângelo Franzini s/n - Jd. dos Ipês - Araras - SP - CEP: 13.609-390) e no link abaixo:
REGULAMENTO / FICHA DE INSCRIÇÃO (clique aqui)
IX Bienal Internacional de Acuarela - México
Prezado(a) Artista,
Cumprimentando-o(a) cordialmente, sirvo-me da presente para comunicá-lo(a) sobre a realização da IX Bienal Internacional de Aquarela, com inauguração prevista para 05 de dezembro de 2010, no Museo Nacional de La Acuarela – México.
Serão selecionados 06 (seis) artistas associados do SINAP-ESP que enviarão 01(uma) obra cada na técnica da aquarela (sem qualquer outra interferência). Solicitamos aos participantes interessados o envio de 03 (três) fotos de suas aquarelas que obedeçam a proporção de 50 x 70 (sem moldura) até o dia 1º de setembro de 2010 que serão submetidas a seletiva por um júri.
Os 06 (seis) artistas participantes escolhidos deverão efetuar a entrega das obras sem “passpartout” na sede do SINAP-ESP até o dia 20 de outubro de 2010, mediante pagamento de R$ 400,00 (quatrocentos reais) para associados e/ou R$ 300,00 (trezentos reais) para membros da Diretoria referentes as despesas de embalagem e envio/retorno da obra.
As obras serão devolvidas aos artistas após o retorno do México, quando representantes do SINAP-ESP entrarão em contato.
Para os artistas residentes fora de São Paulo, o envio e devolução das obras serão feitos via correio.
Para quaisquer esclarecimentos, entre em contato com nossa sede através do Fone/fax: 011-3884-1727 ou por e-mail: sinapesp.aiap@uol.com.br.
Atenciosamente,
Antonietta Tordino
Presidente
SINAP-ESP/AIAP-UNESCO
MOSTRA DE CERÂMICA DA ABC - 2010
Confira Regulamento e Ficha anexos.
Show Us your Type - Hong Kong
» Concursos / por Cako Martin
Show Us Your Type é um projeto idealizado pela revista online Neue que a cada edição traz uma série de trabalhos que representam algumas metrópoles através de um estudo com tipografia e ilustração em posteres.
Nas edições anteriores foram ilustradas Nova York, Barcelona e Berlin, esta última recheada de brasileiros. No próximo número, designers, ilustradores, diretores de arte e outras pessoas são convidados a criar diferentes artes sobre Hong Kong. O prazo final para envio de trabalhos é dia 23 de setembro. A brincadeira com a tipologia e o nome da cidade são essenciais.
O projeto, que começou pequeno, conta com cada vez mais artistas no mural online. O resultado é surpreendente.
+ Informações:
Site: Show Us Your Type (http://www.showusyourtype.com/)
Fonte: Revista Zupi
Jan van Eyck Academie
Application deadline
1 October 2010
Jan van Eyck Academie
Academieplein 1
6211 KM Maastricht
The Netherlands
www.janvaneyck.nl
The Jan van Eyck Academie is an institute for research and production where artists, designers and theoreticians work alongside each other.
The JVE has positions available in the Fine Art and Design Departments for the next academic year, starting on 1 January 2011. Artists are invited to submit proposals for individual research projects; designers can apply for one of the projects formulated by the department.
FINE ART
The Fine Art department offers a unique space for experimentation, production, reflection and debate. Researchers conduct their artistic research in an environment that encourages questioning of the assumptions, forms, meanings and contexts that are tied to the practice of making art today. The Fine Art department welcome artists, individuals and groups, without stipulating conditions regarding form, content and media.
Artistic practice is supported by a programme of events and sustained conversations organised by the (advising) researchers. The academy offers expertise in all media and production areas, in-house or in cooperation with partner organisations, and encourages publishing through the Jan van Eyck publication series.
The Fine Art Department is headed by advising researchers Hans-Christian Dany, Imogen Stidworthy and Nasrin Tabatabai & Babak Afrassiabi.
DESIGN
Candidate researchers for the Design Department can apply for one of the following projects:
FORBIDDEN CITY
Strijp-S is an urban development plan that tries to turn the 66-acres of the former Philips factory in Eindhoven from a 'Forbidden City' into a ' Creative City with an unequalled character'. The project is a visual research into new divisions of labour that emerge as soon as heavy industries and mass-production are replaced by what is coined as cognitive, immaterial or affective labour.
The project calls for designers, urbanists, video- and filmmakers.
Advising researcher: Florian Schneider
*LATENT STARE*
Exploring the practice, methods and messages of type-design, *Latent stare* proposes a gathering and study of selected typefaces and stories, from the 1900s onwards – when technology had accelerated, and begun to affect, the production and distribution of new types. The selected material is affiliated to a political, social or spiritual set of beliefs which feed back into the typefaces creation, design and/or use.
Advising researcher: David Bennewith
NEUTRALITY_Polity and Space in the Post-Eurocentric City
Researches the modalities and substances that contemporary practices of neutrality give rise to and contribute in sustaining. The project will aim at outlining innovative paths towards design agency and creativity and analyses forms of transformation and control of contemporary space.
Advising researcher: John Palmesino
OPEN VIDEO
HTML5 is supposed to open a new chapter in web design and web-based publishing. Open Video will research into past and present open-source video implementations to develop an independent platform that explores the specific potentials of self-authored and self-managed, open-source video publishing initiatives against the backdrop of the overwhelming dominance of mass-media like content providers.
The project calls for code developers, web designers and digital content producers.
Advising researcher: Florian Schneider
REMOTE SENSING_Biopolitical Imagery
Investigates how new remote-sensing technologies are shaping and carving contemporary spaces of operation and sovereignty, and focuses on the agency that these new technologies elicit and entail. The project singles out a series of contemporary situations and traces the complex links and exchanges between the production of new images through remote sensing and the outline of new legal and governmental issues.
The project calls for data visualisation designers, interaction designers, urbanists, architects, photographers, video and filmmakers.
Advising researchers: John Palmesino and Florian Schneider
More information on each project on www.janvaneyck.nl.
The Design Department is currently headed by advising researchers John Palmesino, Florian Schneider and Daniel van der Velden.
MORE INFO
Please visit our website at http://www.janvaneyck.nl for more information on facilities, applications, and the Jan van Eyck Academie in general.
Fonte: E_Flux
NOTÍCIAS
BLOG MITOS VADIOS 2 - CARTA MANIFESTO
O blog Mitos Vadios 2 (http://mitosvadios2.blogspot.com), do artista Ivald Granato, convoca artistas a se manifestar em frente à Bienal de São Paulo, em 21/09/10, às 17h.
Leia a íntegra do manifesto:
CARTA MANIFESTO - MITOS VADIOS 2
Para todos os artistas de todos os estilos e tendências das artes visuais
Está aberta a convocação!
Todos os artistas estão convocados para se manifestar em frente à Bienal de 2010, que acontecerá em São Paulo, em 21 de setembro, às 17h.
Será a BIENAL ALTERNATIVA 2010.
Depois da última Bienal, em 2008, pedimos uma real e profunda reflexão, pois nela não vimos Arte em suas várias representações.
Para este ano de 2010, já se desenha uma Bienal confusa, com declarações sem conceito definido: arte política, terreiro, posições desencontradas, explicações que mudam a cada dia, parecendo visar apenas agradar à mídia, sem uma verdadeira preocupação com a Arte, sem pesquisa sólida ou escolha fundamentada.
Já se faz notar que a Bienal maquiará uma feira, alternando interesses de mercado e grupos de amigos, em acordos previamente acertados, sem nenhuma lógica ou justificativa.
Nenhuma pesquisa – ou conselho – para a formação do grupo curatorial, exemplo da Bienal de Walter Zanini, Sheila Leiner (a grande parede) ou ainda Roberto Muylaert (que gerou tradição e Ruptura).
A chamada de ordem do poder grita mais alto e não é, necessariamente, a real expressão da arte.
Arte política se faz por simbolismos, denunciando poderes autoritários ou regimes de repressão.
Daí a ideia de fazer política democrática organizando uma manifestação para que todos os artistas possam levar sua mensagem através de uma obra, de qualquer estilo ou forma, para fazermos um grande cordão em volta do prédio da Bienal, fazendo mostrar que não se conhecem a produção real da arte.
Depois da crise, o mercado tenta novamente estender seu domínio, mas devemos ter uma posição firme, clara, para um melhor e mais promissor mundo da arte, promovendo uma ação e reflexão, para alimentar com consistência a nossa cultura.
Será esta a possibilidade de mostrarmos o que verdadeiramente se produz atualmente.
Proponho logo após o cordão fazermos uma grande montanha de obras e vamos descobrir qual será o seu destino.
Mostrando claramente as parcerias disfarçadas de conceitos contemporâneos de destino certo: o mercado especulativo, que prevê retorno do investimento, a bolha (ilusória) da arte.
Pelo muito que já foi divulgado na mídia e em redes sociais da internet, a 29ª Bienal será um “make up” (influência da São Paulo Fashion Week?), uma feira com interesses de grupos que faturam no mercado de arte e artistas participes destes acordos “the dark side of the moon” da Bienal. Sorry, Pink Floyd, pela lista dos “Deuses do Olimpo”.
E o público? Ninguém pensou na importantíssima função sócio-educativa para as massas?
Nós pensamos e vamos fazer a Bienal de todos.
COMPAREÇAM COM UMA OBRA DE QUALQUER FORMATO OU ESTILO.
VAMOS CRIAR UMA BIENAL DEMOCRÁTICA e não oficial, como nunca foi visto, vamos ativar o circuito artístico e mostrar que BIENAL POLÍTICA tem que ser DEMOCRÁTICA.
IVALD GRANATO 2010
Consulta Técnica: Octaviano Muniz / Rita Alves
ARCOmadrid
30th International Contemporary Art Fair, ARCOmadrid
Dates: 16-20 February 2011, open to the public from 18 February
Venue: Halls 8 and 10 at FERIA DE MADRID
Organised by: IFEMA
www.arco.ifema.es
ARCOmadrid, the International Contemporary Art Fair, to be held from 16th to 20th February 2011, has already prepared the guidelines for its new project. And to set them in motion, it has formed a new Organising Committee, whose members are: Helga de Alvear (Galería Helga de Alvear); Rebeca Blanchard (Galería Nogueras Blanchard); Luciana Brito (Luciana Brito Galeria); Pedro Cera (Galeria Pedro Cera); Christopher Grimes (Christopher Grimes Gallery); Soledad Lorenzo (Galería Soledad Lorenzo); Guillermo de Osma (Galería Guillermo de Osma); Moisés Pérez de Albeniz (Galería Moisés Pérez de Albeniz); Rosemarie Schwarzwälder (Galerie Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder) and Max Wigram (Max Wigram Gallery).
Guidelines for ARCOmadrid_2011 project
The framework for the 30th ARCOmadrid project involves a reduction in the size of the fair and its distribution in two Halls 8 and 10.
A new feature of the project is that the next editions of the SOLO PROJECT section will be centred exclusively on Latin America. Another noteworthy introduction is OPENING, a new programme inviting young galleries from emerging European countries, setting aside a separate space within ARCOmadrid especially for them. Furthermore, another new addition is FOCUS RUSSIA, a programme inviting galleries and projects showcasing the very best of current art production from Moscow and Saint Petersburg.
With regards to the Experts Forum, the format will change to make it more of a meeting place for museums, art centres and biennial directors, curators and galleries but will still bring to Madrid our 100 key curators and museum directors..
ARCOmadrid 30th Anniversary
The International Contemporary Art Fair is celebrating its 30th anniversary in 2011; three decades to its credit working wholeheartedly for the promotion of collecting and the development of a network of infrastructures for Contemporary Art. This experience has earned ARCOmadrid a solid reputation as a platform for the art market and a meeting place for gallerists and collectors.
To commemorate the anniversary, the upcoming event is preparing a number of incentives and actions conceived to attract to Madrid all of those art world agents in the art world who have enjoyed ARCOmadrid in the past.
Fonte: E_Flux
1st Ural Industrial Biennial
Shockworkers of the Mobile Image
9 September – 10 October 2010
Opening days:
8-12 September 2010
Ekaterinburg, Russia
Curators: Cosmin Costinas, Ekaterina Degot, David Riff
The National Center for Contemporary Art (NCCA) and the Sverdlovsk Region Governor's Office are pleased to announce the opening of the 1st Ural Industrial Biennial. The biennial will take place in the Ural Workers Printing Press (the main project) and in four large industrial plants (the special projects) in the city of Ekaterinburg. The Ural Industrial Biennial is a format initiated and developed by the director of the National Center for Contemporary Art, Ekaterinburg branch, Alisa Prudnikova.
Ekaterinburg, formerly Sverdlovsk, is the capital of the Soviet Union's industrial heartland, the Ural. When the USSR collapsed, the city's many heavy industries fell prey to economic malaise. But today, Ekaterinburg has become one of the hubs of Russia's resource economy, a site of accumulation following an era of shock privatization, a place where people dream with BRICs and awaken to the harsh realities of economic crisis. How should we understand all this new investor architecture, empty as of yet, all these new service industries, all that new imaginary "symbolic capital" produced by "creative professionals" and their underlings? What role does and can contemporary art play in such a place, when it comes to the half-operational spaces of Soviet industry? Can it be more than a shot in the dark, a fastmoving consumer commodity, a medium for gentrification, a plaything of the superrich? Can it be more than a reproduction?
The biennial's title is "Shockworkers of the Mobile Image," and its main venue is the Ural Worker Printing Press, a constructivist building in the center of Ekaterinburg. Built in 1929-1930, this space prompts a dialogue with the most contradictory period of Soviet history, when the party sent shock brigades to build heavy industries in the middle of nowhere. Their superproductive labor was supposedly voluntary, heroic, based on enthusiasm and affect, but overseen by a growing security apparatus. Foreign experts and internationalists participated, reproducing and implanting mobile images of Fordist modernity. Their engagement was genuine, but remained blind to the harsh reality of intensifying exploitation. In many ways, Russia's transition to global post-Fordist capitalism is no less drastic, and today's global artists, filmmakers, and architects are shockworkers, too, and internationalists, no doubt, capable of an affective solidarity much like that of the pre-fascist 1930s. They come to distant cities, working nights to build temporary factories on the sites abandoned by industry, factories that reproduce images, affects, and social relations, factories where free time takes on form and becomes a commodity. In Ekaterinburg, this temporary factory taps into a vast reservoir of amateur creativity, harkening back to an age when it seemed like all the shockwork was over... We want to ask: who is really the worker in this new factory? The artist? The curator? The audience? What happens when these workers leave? And what happens when they return?
Curated by Cosmin Costinas (Amsterdam/Utrecht), Ekaterina Degot (Moscow), and David Riff (Moscow/Berlin), "Shockworkers of the Mobile Image" draws together the work of more than 40 artists and filmmakers in a dense curatorial narrative.The exhibition consists almost entirely of copies, reproductions, rips, reconstituted objects and long-distance works, including contributions by: Yuri Albert, Tarsila do Amaral, Pablo Baen Santos, Yael Bartana, Bela Balazs Studio, Guy Ben-Ner, Blue Noses, Christian von Börries, Serguej Bratkov, Alex Buldakov, Cao Fei, Olga Chernysheva, Chto Delat, Evgenia Demina, Jimmie Durham, Harun Farocki, Daniel Faust, M.M. Fontenelle, Joris Ivens, Christian Jankowsky, Ilya & Emilia Kabakov, Nikita Kadan & Alexander Burlaka, Kolumne Links, Naroa Lizar, Roman Minin, Andrei Monastyrski, Rabih Mroue, Ciprian Muresan, Deimantas Narkevicius, Amshei Nuerenberg, Johannes Paul Raether, Araya Rasdjarmrearnsook, Andreas Siekmann & Alice Creisher & Max Jorge Hinderer, Sean Snyder, Praneet Soi, Hito Steyerl, Mladen Stilinovic, Taller E.P.S. Huayco, Avdey Ter-Oganyan, David Ter-Oganyan, Florin Tudor & Mona Vatamanu, V.M.Volovich, Lin Yilin, Vadim Zakharov, among others.
The exhibition at the biennial's main venue is accompanied by a program of special projects, curated by Alisa Prudnikova. It inhabits the operational or defunct premises of some of Ekaterinburg's largest industrial plants. Artists from Ekaterinburg and elsewhere in Russia and from abroad will turn these production sites into a heterogeneous territory for experiments in the industrial environment. Factory spaces themselves become objects of artistic production that pursues a diversity of aims, be they critical, poetic, or social. The special projects program features contributions by artists from Russia, Great Britain, Spain, Germany, Mexico, the USA, France, Finland, and Sweden.
The biennial's opening will be accompanied by an international symposium dedicated to discussing the industrial past and the post-industrial present.
On the occasion of the opening, the biennial will publish a catalogue in two volumes, one of them dedicated to the main venue, the other to the special projects program. Contributors include Oleg Aronson, Keti Chukhrov, Boris Groys, Hu Fang, Ben Seymour and Hito Steyerl.
Biennial venues:
Main venue: Ural Worker Printing Press (House of Print)
Special projects: Verkh Iset' Metallurgical Factory, VIZ-Stal', Ural Heavy Machines Plant, old Uralmash House of Culture, Colored Metals Factory (historical building), Sverdlovsk Worsted Factory
Commissar: Alisa Prudnikova
Intiator: National Center for Contemporary Art (NCCA)
Co-Initiators: Governor's Office of the Sverdlovsk Region, the Sverdlovsk Regional Government with the official support of the Ministry of Culture of the Russian Federation
Organizer: National Center for Contemporary Art, Ekaterinburg branch
Co-organizers: City Administration of Ekaterinburg, "New Art" Regional Public Foundation in Support of Contemporary Art
Fonte: E_Flux
Taipei Fine Arts Museum presents Taipei Biennial 2010
Taipei Biennial 2010
7 September – 14 November 2010
Grand Opening ＆ Press Conference:
7 September 2010
info@taipeibiennial.org
www.taipeibiennial.org 
September Events: 3 – 26 September 2010
Opening Week: 7 – 12 September 2010
Organizer: Taipei Fine Arts Museum
Curators: Hongjohn Lin, Tirdad Zolghadr
TB10
TB10 is reconsidering the biennial format through a number of structural proposals. Although we have no curatorial master plan to scream from the rooftops, a potential leitmotif is the question of what is distinctive of biennials today. What are the conditions of production a biennial creates, what can you do with a biennial that you cannot do with anything else.
Some working premises are as follows
• TB08 Revisited: Avoiding the usual tabula rasa, TB10 will build on ideas and projects from previous Taipei Biennials. For example, a number of TB 2008 artists are invited to critically revisit their previous contributions.
• Two More Years: Artists first approached for TB10 were involved in a wider curatorial discussion. This resulted in a transfiguration of TB10 into a two year process, leading to a series of smaller exhibitions 2012. The process will be sustained by an academic framework that is currently being finalized, ideally resulting in sustainable art-pedagogical infrastructure. Our partner is the Taipei Contemporary Art Center, a venue which actually began as a commissioned artwork by Jun Yang for TB 2008.
• The Show: is deliberately restricted to 23 featured artists. Among the 37 artworks, nearly half are new commissions, many more are ambitious adaptations of older work. Much of the work is process-oriented, and a third is collaborative in some manner, with some 50 further artists being included via such collaborations.
• Sputniks: Three critical companions are invited to consistently produce unsparing feedback, also amounting to interventions during TB10. The exercise hopes to upend the polarity of the corrupt intellectual vs innocent autonomy.
• September Events: The ambitious events program will kick off before the exhibition, offering a more composite timeline than usual.
• Artist Cinema: The screening program includes 35 films by 31 artists. The artist-designed cinema contraption offers the viewing conditions of a movie theatre.
• Lecture Theater: Actors and actresses enact essays written by art critics and scholar. A performative effect and translational gaps are added to the original text for the local audience.
• Taipei Art Spaces: Eights Taipei venues have articulated various levels of collaboration. These are neither parallel programs nor curated contributions, but unpredictable interfaces adopting different savors and criteria from case to case.
Artist List
Can Altay
Chang Yun-han
Chris Evans
Shahab Fotouhi
Mario García Torres
Christian Jankowski
Jao Chia-en
Silvia Kolbowski
Pak Sheung-chuen
Olivia Plender
Michael Portnoy
Allan Sekula
Larry Shao
Shi Jin-hua
Hito Steyerl
Wang Ya-hui
Claude Wampler
Wong Wai-yin
Carey Young
TB08 Revisited
Lara Almárcegui
Burak Delier
Irwin
Superflex
Contact
Taipei Fine Arts Museum
181, Zhong Shan N. Road, Sec. 3, Taipei 10461, Taiwan
Tel +886 2 2595 7656 fax +886 2 2585 1886
info@taipeibiennial.org
www.taipeibiennial.org
Fonte: E_Flux
Com o surgimento das leis de incentivo fiscal e o aumento do interesse não só do setor privado, mas também do poder público, em investir em projetos culturais, veio à tona uma grande carência de informações sobre como elaborar tais projetos e como colocá-los em prática. Para reverter essa situação, algumas instituições resolveram criar guias que mostram o passo a passo da construção de um projeto cultural.
O Guia SESI de Investimento Cultural é uma das iniciativas neste sentido. Produzido entre 2004 e 2005, e lançado em 2006, o Guia, hoje disponibilizado gratuitamente na internet, na verdade, nasceu de uma necessidade de sistematização da informação do próprio SESI. De acordo com a gerente da área de cultura do SESI, Cláudia Ramalho, “observamos uma fragilidade grande no que denominamos rede semântica da Instituição. Entendimentos sobre cultura eram muito variados nos departamentos do SESI espalhados pelo País e precisávamos estruturar um pensamento sistêmico, construir uma visão compartilhada de cultura no SESI. Então, identificamos a necessidade de investir na qualificação de nossos profissionais”.
Mas a resolução de produzir o guia também considerou as pesquisas elaboradas pelo CNI – Confederação Nacional de Indústrias, que apontavam uma perspectiva grande de aumento do investimento em cultura por meio das leis de incentivo. Uma vez que o SESI tem o papel de assessorar empresas por todo o Brasil, o guia tornou-se necessário. “O envolvimento de empresas, gestores, e dirigentes é fundamental para o desenvolvimento do País. Mas é preciso observar o papel da cultura nesse desenvolvimento”, diz Ramalho.
Apesar de ter sido elaborado com o intuito de suprir uma demanda interna, o Guia passou a ser uma referência para gestores e produtores dos setores público e privado, o que ocasionou o rápido esgotamento da tiragem inicial de 5 mil exemplares. “Distribuímos para programas de capacitação de agentes culturais, universidades, institutos culturais e, conforme solicitação, também para outros interessados. Em função dessa grande demanda, resolvemos disponibilizar o conteúdo na internet, o que permite atingir um maior número de pessoas”, afirma Ramalho.
A gerente revela que, por conta de mudanças na legislação vigente, o SESI deve atualizar as informações do guia e produzir um volume 2 da obra, que terá versão impressa e digital. “Nesse volume detalharemos minuciosamente a natureza da elaboração dos projetos. Informaremos, inclusive, sobre direitos autorais, pagamento de taxas, pesquisas, determinadas perícias e vistorias que devem ser feitas”, explica.
Ainda estão previstos para o final deste ano o lançamento de mais manuais centrados na gestão de informação e conhecimento. O primeiro, intitulado Engenharia cultural – marketing cultural para gestores, projetos e estratégias de negociação, trará conceitos e conteúdos sobre cultura e mercado, ciclo de produção cultural, cultura e interface com esporte, turismo, lazer e moda, além de casos de sucesso. O segundo, ainda sem título definido, tratará de gestão cultural e Lei Rouanet, trazendo informações sobre leis, administração de projetos, pesquisa, planejamento e sugestões de bibliografia. Por fim, o terceiro terá como enfoque o marketing cultural para patrocinadores.
Outra iniciativa que merece destaque é a conduzida pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). A Fundação promove, desde 2007, workshops sobre elaboração de projetos culturais, além de 23 editais para áreas artísticas. “Quando iniciamos os editais, notamos uma carência grande de informações no interior do Estado o que se refletia no resultado: os projetos selecionados eram majoritariamente da capital. Resolvemos , então, criar uma oficina rápida para elaboração de projetos que, inicialmente, iria ao interior do Estado dar subsídios e incentivar a inscrição nos editais. Por ausência de um material de fácil compreensão, que contemplasse todos os itens que cobrávamos nos editais, decidimos criar o nosso próprio manual e distribuí-lo nos workshops”, conta a Diretora de Espaços Culturais da FUNCEB, Giuliana Kauark.
Para produzir o guia, a Fundação utilizou outros manuais sobre o assunto, como o Manual de Apoio à Elaboração de Projetos de Democratização Cultural, elaborado pelo Instituto Votorantim.
O manual da FUNCEB passou a servir de apoio aos workshops realizados em 65 cidades da Bahia, com uma média de 50 participantes por edição. Apesar de o público-alvo ser formado por produtores, artistas e possíveis proponentes de projetos, seja para editais do MinC, da Funceb, ou de empresas, o evento é aberto ao público. Ao se inscrever, gratuitamente, o participante recebe uma cópia do manual. E são, justamente, os participantes que ajudam a atualizar as informações do guia, a cada edição do workshop.
Em 2007 e 2008, o evento foi realizado semestralmente, totalizando 82 oficinas – 67 no interior do Estado e 15 em Salvador. “Capacitamos 2600 pessoas que produziram mais de 300 projetos. E, logo após a primeira edição, observamos que muitos dos projetos inscritos nos editais da FUNCEB vinham do interior do Estado”, afirma a Diretora de Espaços Culturais da FUNCEB.
Segundo a coordenadora de núcleo de formação da FUNCEB, Ana Claudia Ornelas, “a 5ª edição do workshop está prevista para acontecer na segunda quinzena de maio, nas cidades de Itabuna, Juazeiro, Alagoinhas, Feira de Santana, Valença, Vitória da Conquista e Porto Seguro”. Na capital, as oficinas serão sediadas nos centros culturais Cine Teatro Solar Boa Vista, Cine Teatro Lauro de Freitas e Centro Cultural Plataforma.
Confira abaixo 10 manuais disponíveis na rede.
1. Manual de Apoio à Elaboração de Projetos de Democratização Cultural
2. Guia Sesi de Investimento Cultural
6. Manual do Produtor – Cinema e Audiovisual
7. Manual de Execução de Projetos Culturais
8. Manual de Patrocínios e Elaboração de Projetos
9. Como Elaborar um Projeto Cultural
10. Manual de Gestão de Projetos Culturais – Incentivo Fiscal
Fonte: Acesso
Para quê?
Apoio a sete projetos culturais que promovam a valorização das expressões da Cultura Negra no Estado da Bahia.
Com quanto ?
Disponibilizados R$ 300 mil para 04 projetos no valor de até R$ 25 mil cada; 02 projetos no valor de até R$ 50 mil cada e 01 projeto no valor de até R$ 100 mil.
Quem pode ?
Pessoa Jurídica de Direito Privado do campo artístico-cultural, ou Pessoa Física, maior de 18 anos, que sejam estabelecidas ou domiciliadas no Estado da Bahia há, pelo menos, 03 anos.
Até quando ?
Inscrições abertas de 11 de maio a 29 de junho de 2010, na Central de Atendimento Integrado ao Proponente, Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, localizada à Av. Tancredo Neves, 776, Bloco A, 7º andar, Pituba, CEP 41.820-020, Salvador/Bahia), de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h.
Informações: (71) 3116-4055 e 3116-4071, editais@cultura.ba.gov.br
Mais Informações: (71) 3116-4053 ou www.cultura.ba.gov.br
Para quê?
Apoio a seis projetos culturais que promovam o respeito à diversidade sexual e/ou a afirmação das identidades LGBT (lésbicas, gays, bissexuais, transexuais, travestis e transgêneros).
Com quanto ?
Disponibilizados R$ 250 mil, sendo 03 projetos de até R$25 mil cada, 02 projetos de até R$50 mil cada e 01 projeto de até R$75 mil.
Quem pode ?
Pessoa Jurídica de Direito Privado, do campo
artístico-cultural, ou Pessoa Física, maior de 18 anos, que sejam estabelecidas ou domiciliadas no Estado da Bahia há, pelo menos, 03 anos.
Até quando ?
Inscrições abertas de 11 de maio a 28 de junho de 2010, na Central de Atendimento Integrado ao Proponente, Secretaria de Cultura do Estado da Bahia localizada à Av. Tancredo Neves, 776, Bloco A, 7º andar, Pituba, CEP 41.820-020, Salvador/ Bahia, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h.
Informações: (71) 3116-4055 / 4071 ou editais@cultura.ba.gov.br
Mais Informações: (71) 3116-4053 ou www.cultura.ba.gov.br
By Editais do Brasil on Editais de todo o Brasil
O Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), órgão vinculado à Secretaria Estadual de Cultura – SECULT-Ba, lançou com recursos do Fundo de Cultura do Estado da Bahia, o edital de Apoio à Produção de Programas Radiofônicos.
O objetivo do edital é dinamizar a programação da Rádio Educadora FM 107.5, valorizando seu papel educativo-cultural, em articulação com a produção independente no Estado. Serão escolhidos dois projetos de programas radiofônicos nas seguintes categorias:
a) CATEGORIA 01: 01 (uma) série de Programas Radiofônicos de Radionovelas, no valor de até R$ 75.000,00 (setenta e cinco mil reais); e
b) CATEGORIA 02: 01 (uma) série de Programas Radiofônicos de Poesia, no valor de até R$ 65.000,00 (sessenta e cinco mil reais).
As inscrições devem ser realizadas diretamente na Dimas Diretoria de Artes Visuais e Multimeios (Secult-Ba), (localizada na rua General Labatut, 27, subsolo, na Biblioteca Central dos Barris, Salvador-Bahia, CEP 40070-100) ou pelos Correios, de segunda a sexta-feira, das 09 horas às 11h30 e das 14horas às 17h30.
Mais Informações: 71- 3116-7309/7455 ou (71) 3116-7455 / 7309 ou e-mail: editais@irdeb.ba.gov.br
O Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), órgão vinculado à Secretaria Estadual de Cultura – SECULT-Ba, lançou com recursos do Fundo de Cultura do Estado da Bahia, o edital de Apoio ao Desenvolvimento de Roteiros Audiovisuais de Longa-Metragem.
O objetivo do edital é apoiar a elaboração de roteiros,estimular o desenvolvimento e aperfeiçoamento técnico de roteiristas profissionais e fomentar a produção cinematográfica.
Serão selecionados 12 projetos de Roteiros Audiovisuais Inéditos de Longa-metragem, do Gênero Ficção, no valor de R$ 18.750,00 cada.
As inscrições devem ser realizadas diretamente na Dimas - Diretoria de Artes Visuais e Multimeios (Secult-Ba), (localizada na rua General Labatut, 27, subsolo, na Biblioteca Central dos Barris, Salvador-Bahia, CEP 40070-100) ou pelos Correios, de segunda a sexta-feira, das 09 horas às 11h30 e das 14horas às 17h30.
Mais Informações: 71- 3116-7309/7455 ou (71) 3116-7455 / 7309 ou e-mail: editais@irdeb.ba.gov.br
O Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), órgão vinculado à Secretaria Estadual de Cultura – SECULT-Ba, lançou com recursos do Fundo de Cultura do Estado da Bahia, o edital de Apoio ao Desenvolvimento de Roteiros Audiovisuais de Longa-Metragem.
O objetivo do edital é apoiar a elaboração de roteiros,estimular o desenvolvimento e aperfeiçoamento técnico de roteiristas profissionais e fomentar a produção cinematográfica.
Serão selecionados 12 projetos de Roteiros Audiovisuais Inéditos de Longa-metragem, do Gênero Ficção, no valor de R$ 18.750,00 cada.
As inscrições devem ser realizadas diretamente na Dimas - Diretoria de Artes Visuais e Multimeios (Secult-Ba), (localizada na rua General Labatut, 27, subsolo, na Biblioteca Central dos Barris, Salvador-Bahia, CEP 40070-100) ou pelos Correios, de segunda a sexta-feira, das 09 horas às 11h30 e das 14horas às 17h30.
Mais Informações: 71- 3116-7309/7455 ou (71) 3116-7455 / 7309 ou e-mail: editais@irdeb.ba.gov.br
O Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), órgão vinculado à Secretaria Estadual de Cultura – SECULT-Ba, lançou, dia 11 maio, com recursos do Fundo de Cultura do Estado da Bahia, o edital de Apoio à Realização de Mostras e Festivais Audiovisuais.
As inscrições devem ser realizadas diretamente na Dimas - Diretoria de Artes Visuais e Multimeios (Secult-Ba), (localizada na rua General Labatut, 27, subsolo, na Biblioteca Central dos Barris, Salvador-Bahia, CEP 40070-100) ou pelos Correios, de segunda a sexta-feira, das 09 horas às 11h30 e das 14horas às 17h30.
O edital de apoio à realização de mostras e festivais de audiovisual prevê apoio a dois projetos com até R$80 mil e apoio a outros quatro com até R$40 mil.
Poderão se beneficiar do patrocínio desta seleção pública projetos para a realização de festivais ou mostras de audiovisual com período de realização a partir de novembro de 2010.
Confira o Edital e documentação necessária no endereço http://www.irdeb.ba.gov.br
Mais Informações: 71- 3116-7309/7455 ou (71) 3116-7455 / 7309 ou e-mail: editais@irdeb.ba.gov.br
O Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), órgão vinculado à Secretaria Estadual de Cultura – SECULT-Ba, lançou, dia 11 maio, com recursos do Fundo de Cultura do Estado da Bahia, o edital de Apoio à Produção de Obras Audiovisuais de Curta-Metragem.
As inscrições devem ser realizadas diretamente na Dimas - Diretoria de Artes Visuais e Multimeios (Secult-Ba), (localizada na rua General Labatut, 27, subsolo, na Biblioteca Central dos Barris, Salvador-Bahia, CEP 40070-100) ou pelos Correios, de segunda a sexta-feira, das 09 horas às 11h30 e das 14horas às 17h30.
O edital contemplará 03 projetos com até R$75 mil para cada um.
Confira o edital e documentação necessária no endereço http://www.irdeb.ba.gov.br
Mais Informações: 71- 3116-7309/7455 ou (71) 3116-7455 / 7309 ou e-mail: editais@irdeb.ba.gov.br
O Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), órgão vinculado à Secretaria Estadual de Cultura – SECULT-Ba, lançou, dia 11 maio, com recursos do Fundo de Cultura do Estado da Bahia, o edital de Apoio à Produção de Obras Audiovisuais de Curta-Metragem.
As inscrições devem ser realizadas diretamente na Dimas - Diretoria de Artes Visuais e Multimeios (Secult-Ba), (localizada na rua General Labatut, 27, subsolo, na Biblioteca Central dos Barris, Salvador-Bahia, CEP 40070-100) ou pelos Correios, de segunda a sexta-feira, das 09 horas às 11h30 e das 14horas às 17h30.
O edital contemplará 03 projetos com até R$75 mil para cada um.
Confira o edital e documentação necessária no endereço http://www.irdeb.ba.gov.br
Mais Informações: 71- 3116-7309/7455 ou (71) 3116-7455 / 7309 ou e-mail: editais@irdeb.ba.gov.br
Agentes e artistas residentes em Cuiabá que têm projetos culturais para 2010 podem enviar suas propostas para a Secretaria de Cultura de Cuiabá até 26 de maio. Os trabalhos aprovados pelo Conselho Municipal de Cultura receberão uma carta de autorização para a captação dos recursos no valor máximo de R$ 50 mil.
Podem se inscrever projetos dos seguintes segmentos: Gestão Cultural, Artes Visuais (artes plásticas, fotografia e escultura), Artes Cênicas (teatro, dança e circo), Música, Patrimônio Histórico, Audiovisual, Literatura, Comunicação, Artes Integradas; Gêneros: afro-descendentes, arte indígena e LGBT (lésbicas, gays, travestis, transexuais e transgêneros), Artesanato e Cultura Popular.
De acordo com a Secretaria de Cultura, as empresas que receberem a carta de captação de recursos e aceitarem apoiar determinado projeto vão destinar o valor do Imposto de Renda para a Secretaria do Patrimônio e Cultura (Sepac) e receberão um certificado de doação.
Os interessados precisam preencher o formulário disponível no site da Secretaria e anexá-lo ao projeto, que dever ser apresentado em duas vias impressas e encadernadas, junto aos demais documentos pessoais ou jurídicos solicitados.
A Secretaria receberá projeto em horário comercial na sua sede. Independente do segmento, apenas podem apresentar projetos proponentes maiores de 18 anos. As informações constantes dos projetos serão lançadas no cadastro do Sistema Municipal de Cultura e a aprovação será divulgada pelo órgão. Mais informações no site da prefeitura (http://www.cuiaba.mt.gov.br/) ou pelo telefone (65) 3617-1275
Fonte: Cultura e Mercado
Inscrições de 17 a 28 de maio de 2010.
Em comemoração a Semana Camargo Freire, acontecerá na cidade o 1º Concurso de Fotografia - Paisagens Jordanenses
Em comemoração a Semana Camargo Freire, pintor que retratou a cidade e toda a sua beleza em telas reconhecidas em todo o país, a Secretaria de Cultura de Campos do Jordão realizará o 1º Concurso de Fotografia denominado "Paisagens Jordanenses" entre os dias 31/05 à 25/06 de 2010.
O tema do concurso, como não poderia ser diferente, é a cidade de Campos do Jordão e suas magníficas paisagens, onde concorrerão as fotos em duas categorias: Foto celular (iniciantes) e Foto câmera digital (profissionais).
Poderão participar todas as pessoas que tenham afinidade com nossa "Suíça Brasileira", residentes do município ou não, e que queiram demonstrar o seu talento fotográfico através das belezas naturais que a cidade oferece.
Os participantes deverão preencher a ficha de inscrição que estará disponível a partir do dia 17 de maio, até o dia 28 do mesmo mês, na Secretaria da Cultura, no Espaço Cultural Dr. Além, e no IPHACV (antigo Museu de Imagem e Som). Junto a ficha, também deverá apresentar o comprovante de residência e/ou comprovante de vínculo artístico com o município, caso não seja morador da cidade.
Cada participante deverá apresentar até 5 fotografias, com tamanho mínimo de 18 X 24, com tema livre (montanhas, paisagens - em preto e branco ou colorido). As fotos que incluir imagens de pessoas, somente serão aceitas se acompanhadas de um termo de veiculação de imagem assinado pelo fotógrafo e pela pessoa em questão.
Atrás de cada peça deverá conter: relato técnico (câmera, filme e data), nome da fotografia ou do conjunto de fotos, número da sequencia, e o nome do fotógrafo e da cidade.
Expedito Camargo Freire foi um pintor e professor brasileiro, nasceu em Campinas em 1908. Devido a tuberculose adquirida, em 1941 chegou a Campos do Jordão para se tratar e desde então, apaixonou-se pela cidade e nela permaneceu até o fim de seus dias, vindo a falecer em 1991.
Estudou belas artes no Rio de Janeiro e integrou um reconhecido grupo de talentos da época chamado de "Núcleo Bernardelli", onde também fizeram parte artistas de renome como Pancetti, Bustamante Sá, Takaoka, Dacosta entre outros.
O notável artista expressava em suas obras a beleza contagiante da cidade e a simplicidade do povo, de maneira esplendorosa e inconfundível. Seu amor pela cidade era retratado com maestria, portanto as homenagens ao artista são sempre merecidas.
Mais informações:
Acesse: http://culturacj.blogspot.com/2010/05/as-inscricoes-para-o-primeiro-concurso.html
Tel.: (12) 3664-3524
O FAD - Festival de Arte Digital recebe Inscrições de artistas Integrar se interessados em uma Programação da 4 ª edição do Evento, agendada par setembro. O período parágrafo Envio de material vai Até o dia 30 de junho de 2010.
Podem se inscrever artistas edital e não se interessados de todo o Brasil, artistas Internacionais Bem como, nd forma de Inscrições indivíduos Coletivas ou (ESTAS representadas Por hum Único integrante). Além disso, É permitida uma Inscrição em Mais de Uma área do edital pelo mesmo grupo OU indivíduo.
Toda o Processo de Inscrição efetuada Deverra Ser Por meio de Formulário NA PÁGINA DO digital disponibilizado line. Não haverá Envio de softwares antigos tipo de material OU Documentação via Correios. Para mais informacoes, Acesse www.festivaldeartedigital.com.br / edital
Veja Abaixo como áreas Disponíveis n Projetos de Envio:
1) FAD Performance A / V (audiovisuais shows)
-se performance audiovisual (A / V) Projetos Dedicados à Apresentação artística autoral (Repertório Próprio), ao vivo e considerações Que envolvam uma Apresentação de Trabalhos Áudio e Imagens Que utilizem de forma sincronizada. Importante: Não Serao aceitos parágrafo ESTA categoria, Trabalhos autorais e Que Não Possuem Não o Conceito A / V (audiovisuais). Os Trabalhos devem ter Como Resultado audiovisual tema desenvolvido conjuntamente UM final.
2) FAD Galeria (Instalações audiovisuais Interativas)
Serao considerados Instalações / V Interativas A, Trabalhos Que desenvolvam Conteúdo artístico aliado à interação do espectador / Usuà ¡rio (Público). O USO de ferramentas, Dispositivos e tecnologia, Como bem o tema, São livres.
3) FAD Web-Art (arte digital, Realidade virtual, etc)
Serao considerados Trabalhos de web-arte, Conteúdos Artísticos desenvolvidos parágrafo exibição OU Computador em parágrafo exibição OU Manipulação Através da web (internet). O de ferramentas e tecnologia OSU, Como bem o tema, São livres.
4) Laboratório FAD (Oficinas, Workshops)
Serao considerados o Envio de Propostas de oficinas e workshops de Pequena Duração livre temática com. O OBJETIVO É Que Este Programa aborde o Desenvolvimento e UO / Treinamento n º Utilização de Novas FERRAMENTAS de áudio e vídeo, Criação de Trabalhos de interação com software livre, apps (aplicativos), entre outros, parágrafo USO Ou não profissional.
BOLSA PAMPULHA 2010-2011
EDITAL PARA CONCESSÃO DE BOLSA A PROJETOS DE CRIAÇÃO EM ARTES VISUAIS
OBJETIVO: Estimular a produção emergente em artes visuais, em âmbito nacional, através de um programa de concessão de bolsas de arte residência.
PERÍODO DE INSCRIÇÃO: de 27 de abril a 10 de junho de 2010.
NÚMERO DE BOLSAS: 10 (dez) bolsas para artistas que se dediquem às artes visuais por 11 meses.
BENEFÍCIOS:
·Bolsa em dinheiro no valor de R$14.300,00 (quatorze mil e trezentos reais), divididos em 11 (onze) parcelas iguais, de agosto de 2010 a 10 de junho de 2011;
·Ateliê coletivo para o desenvolvimento da pesquisa;
·Acompanhamento orientado por uma Comissão de profissionais reconhecidos;
·Exposição coletiva no Museu de Arte da Pampulha, no 11º mês de trabalho;
·Publicação de 1 livro com amplo registro do processo de pesquisa;
·Auxílio de R$ 5.500,00 (cinco mil e quinhentos reais) para produção da obra e exposição.
PERFIL DOS PARTICIPANTES:
·Pessoas físicas, diretamente responsáveis pela criação e execução de suas obras, brasileiros natos ou naturalizados, ou estrangeiros com visto definitivo e Registro Nacional de Estrangeiros (RNE);
·Disponibilidade para fixar residência em Belo Horizonte ou região metropolitana durante o período de vigência da bolsa;
·Por se tratar de um projeto dedicado à produção emergente o artista deverá observar os seguintes critérios: ser nascido em ou após 1975; ou ter realizado apenas uma exposição individual; ou ter até 5 (cinco) anos ininterruptos de atividade no circuito artístico contando a partir da data da 1ª exposição.
COMO SE INSCREVER: Inscrições gratuitas mediante remessa via Correios ou através de serviços de entrega expressa, com Aviso de Recebimento (AR), para o seguinte endereço:
Concurso 0002/ 2010
30º Salão Nacional de Arte da Pampulha de Belo Horizonte/ Bolsa Pampulha
Museu de Arte da Pampulha – MAP
Av. Otacílio Negrão de Lima, 16.585. Bairro Santa Amélia
Cep.: 31.365-450. Belo Horizonte- Minas Gerais -Brasil
DOCUMENTAÇÃO NECESSÁRIA:
a) Ficha de inscrição;
b) Cópia da Carteira de identidade ou, sendo estrangeiro, cópia do RNE;
c) Cópia do CPF;
d) Cópia do comprovante de residência no Brasil, emitido em 2010;
e) Certidão Negativa de Débito junto ao Município e a Receita Federal;
f) Currículum Vitae do artista resumido, em até 2 páginas formato A4;
g) Portifólio impresso ou digital (ver edital).
MAIS INFORMAÇÕES:
Museu de Arte da Pampulha tel (31) 32777946
http://bolsapampulha.blogspot.com/
http://twitter.com/bolsapampulha
Ficha de Inscrição e Edital abaixo.
Conteúdo relacionado
Fonte: Forum Permanente
