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CURSO: Mulheres nas artes através dos tempos
CURSO Mulheres nas Artes através dos Tempos - (Em dois locais e dois horários).
Portal da USP tem 800 videoaulas gratuitas
A USP lançou em maio um portal que já reúne 800 videoaulas, produzidas por seus professores, nas áreas de Exatas, Humanas e Biológicas. Os interessados podem assistir tanto a aulas isoladas como a disciplinas inteiras, mas sem direito a qualquer tipo de certificado. O Portal e-Aulas USP (www.eaulas.usp.br) foi inspirado em projetos semelhantes de universidades como Harvard, Princeton e MIT.
Reprodução
Site foi lançado em maio; é possível fazer download de aulas
"Com esse portal estamos, em primeiro lugar, aumentando a possibilidade da utilização de novas ferramentas no ensino presencial e, em segundo lugar, abrindo para toda a população brasileira parte do acervo da universidade, fazendo com que, democraticamente, o internauta possa assistir a qualquer vídeo, a qualquer momento", disse o reitor João Grandino Rodas, segundo notícia divulgada pela Assessoria de Imprensa da universidade. "Isso é indispensável para que a USP possa avançar mais um patamar e ficar mais próxima do futuro."
De acordo com a USP, as videoaulas "atendem à demanda crescente por conteúdos digitalizados por parte das novas gerações, habituadas ao ambiente virtual e ávidas consumidoras de vídeos".
Materia Completa Estadão: http://www.estadao.com.br/noticias/vidae,portal-da-usp-tem-800-videoaulas,920090,0.htm
TEARO ESCOLA SESC TEM 19 CURSOS GRATUITOS
LABORATÓRIOS DE ARTE E CULTURA 2º SEMESTRE/2012
A UZINA objetiva criar oportunidades de ampliação de repertórios de conhecimentos técnicos em arte e cultura para artistas iniciados e iniciantes.
O aluno pode se inscrever em vários laboratórios a partir do seu interesse individual ou coletivo.
A estrutura pedagógica privilegia o intercâmbio interdisciplinar e promove atividades integradas.
Os módulos são trimestrais e as turmas são agrupadas por níveis de experiência e de faixa etária.
Período de inscrições: 16/07/2012 a 05/08/2012
Período de confirmação de matrículas e seleção: 10/08/2012 a 25/08/2012
Período de realização dos cursos: 20/08/2012 a 25/11/2012
SITE: http://teatroescolasesc.wordpress.com/2012/07/13/uzina/
LABORATÓRIOS
ARTES CÊNICAS
1.1) TEATRO MUSICAL
O laboratório pretende colocar o aluno em situações em que o canto, a interpretação e a movimentação se juntam, para ludicamente contar uma história no teatro musical. A metodologia é focada no treinamento/ preparação do ator e dá ênfase na construção de uma unidade físico-vocal, tanto nas cenas cantadas como nas cenas faladas, evitando assim a “quebra” da qualidade física vocal do ator no momento em que ele passa da cena falada para a cena cantada.
Ministrante: Reiner Tenente, Ana Bello e Patrícia Maia
Reiner Tenente é ator cantor e sapateador formado em Artes Cênicas pela UNIRIO (bacharelado e licenciatura) e pós-graduando em “Preparação corporal nas artes cênicas” na Angel Vianna.
Anna Bello é atriz, cantora e flautista também, formada em artes cênicas pela UNIRIO (licenciatura) e ambos ministram o curso de teatro musical na UNIVERCIDADE.
Patricia Maia é cantora profissional há 17 anos, professora de canto, fonoaudióloga e preparadora vocal. Estudou canto e realizou cursos com renomados professores como Angela Herz, e se formou em música pela Escola de Música Villa Lobos.
Dias e horários: segundas e quartas, das 15h às 17h
Local: palco ou sala de dança
Carga horária: 60 horas
Vagas: 20
Público alvo: iniciado
Seleção: currículo / carta de intenção e teste prático
Faixa etária: a partir de 16 anos.
1.2) TEATRO PARA INICIANTES
A referência fundamental para o nosso trabalho será o autor/pedagogo teatral carioca, AUGUSTO BOAL e sua obra “Teatro do oprimido”. Fundamental na historia do teatro universal, sua obra busca tornar o espectador participativo da ação teatral, seguindo o espírito de Bertolt Bretch- que opinava que o teatro pode realmente transformar a sociedade, começando pelo indivíduo. O objetivo é criar histórias com o corpo, a voz e a imaginação. Propõem-se situações entre os alunos, que representem temas e conflitos relevantes para eles, e que serão improvisadas pelos mesmos.
Ministrante: Darío Galo
É ator e diretor com 15 anos de experiência, tem bacharelado em Interpretação (Instituto do Teatro, Centro Andaluz del Teatro. Sevilha, ESPANHA, e formação em Direção Teatral em ESCÉNICA (Centro de Estudos Cênicos de Andalucía) em Sevilla e Granada.
Dias e horários: quintas, das 15h às 17h
Local: sala de dança
Carga horária: 28 horas
Vagas: 17
Público alvo: iniciante
Seleção: carta de intenção e teste prático
Faixa etária: a partir de 15
1.3) FIGURINO
Proporcionar ao aluno interessado na área uma introdução ao tema, abordando aspectos fundamentais para a criação de figurinos para teatro, desde estudo de texto, passando por processos criativos, até a produção de uma peça de figurino.
Ministrantes: Camila Reis e Maria Ignez
Camila Reis é graduada em Moda pela Universidade Candido Mendes, Bacharel em Artes – Figurino pela Faculdade Senai/Cetiqt, foi assistente de estilo participando de edições do Fashion Rio, assistente de figurino e figurinista em peças teatrais e produções áudio visuais. Atualmente concentra seus estudos na área de historia da arte.
Maria Ignez é graduada em Moda pela Universidade Veiga de Almeida, Figurino pelo Senai/Cetiqt e formada em maquiagem profissional pelo Senac. Sua experiência profissional envolve teatro, musicais, circo, filmes, videoclipes, catálogos de moda, desfiles e casamentos. Recentemente fez cursos de maquiagem na London Academy of Media, Film & TV e trabalhou no Cirque du Soleil, como assistente de figurino.
Dias e horários: terças e quintas, das 11h às 13h
Local: Brechó Cabide
Carga horária: 54 horas
Vagas: 15
Público alvo: iniciante
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 16 anos
1.4) CARACTERIZAÇÃO II
Aprofundamento das técnicas e sua utilização na criação e conceitualização estética da criação da maquiagem. Curso prático.
Ministrante: Rodrigo Reinoso
É ator, visagista e um dos integrantes do grupo Teatro de Maquinaria e Grupo TARJa. Estudou na escola de teatro de Martins Pena e é Graduado no Curso de Artes Cênicas – Bacharel em Interpretação na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Trabalha como assistente de Mona Magalhães na área de caracterização.
Dias e horários: quartas, das 10h às 13h
Local: camarim (3º andar)
Carga horária: 45 horas
Vagas: 16
Público alvo: iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 15 anos
1.5) LABORATÓRIO DA SABEDORIA
Trabalhar a criatividade, expressividade e bem estar do idoso, considerando o envelhecimento como um fator que gera grandes transformações. No curso, as atividades artísticas, sejam elas literárias, cênicas, ou musicais, mostram-se como ferramentas eficazes na manutenção da auto-estima do idoso resgatando experiências e multiplicando sabedorias, facilitando a integração e fortalecimento das amizades, com superação de limites físicos, diminuindo assim as angustias e incertezas que cercam este grupo durante a vida cotidiana.
Ministrante: Rafael Delphino Tupinambá
Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília começou seus estudos nas artes cênicas aos sete anos na cidade de São Paulo. Tem em sua formação cursos com importantes profissionais do meio artístico, como: Regina Miranda, Marcos Frota, Paulo Moraes, Patrícia Selonk, Samir Yasbeck, Sérgio Penna, Pedro Vasconcelos e Jô Bilac. Pesquisador autodidata em dramaturgia e televisão desde a infância, hoje é editor do site “Tele Dossiê”. É membro do Instituto Gaia, OSCIP que desenvolve projetos sócio-culturais.
Dias e horários: sábados, das 9h30 às 11h30
Local: Sala de Dança
Carga horária: 28 horas
Vagas: 15
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 55 anos
ARTES VISUAIS
1.6) LABORATÓRIO DE MODA SUSTENTÁVEL
Tem como objetivo o aprofundamento da noção de sustentabilidade ligado ao campo da moda, através da customização de peças da coleção do Brechó Cabide, busca aguçar a criatividade dos alunos, trabalho em grupo, transformar peças de roupas, organizar a loja, produzir desfiles e eventos de lançamento de coleções.
Ministrante: Chloe Lerina
É design de moda formada pela SenaI / Cetiqt, foi estagiária e assistente de estilo da marca Sandpiper, assitente de estilo e estilista da linha de acessórios e tricot da marca Shop126. Atualmente é idealizadora e empresária da marca QueIssoQuerida!.
Dias e horários: quarta-feira das 17h30 às 19h30 e sábado das 14h30 às 18h00.
Local: Brechó Cabide
Carga horária: 69 horas
Vagas: 15
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 14 anos
1.7) GRAFITTI
Através do aprendizado de técnicas de desenho e grafitti, objetiva-se direcionar a criatividade e a vontade de se expressar dos jovens para a linguagem artística, despertando o gosto pela arte e conscientizando, também, sobre a importância da conservação de monumentos e espaços públicos da nossa cidade.
Ministrante: Airá O’Crespo
É MC e grafiteiro atuante em diferentes áreas, como Produção Cultural, Publicidade e Moda. Experiente no campo Audiovisual em clipes e filmes, além de reportagens e performances para canais nacionais e internacionais, especializando-se em Muralismo é atualmente o grafiteiro com pinturas em maiores dimensões na cidade. Experiente com Arte-Educação deu aula em instituições como o AfroReggael e participou da concepção de projetos para organizações como SESC, Red Bull, Instituto Invepar e Secretaria de Educação do Estado.
Dias e horários: sábados, das 14h às 18h
Local: 3º andar e área externa
Carga horária: 56 horas
Vagas: 10
Público alvo: iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
MÚSICA
1.8) CANTO
Estudo e desenvolvimento dos recursos da voz cantada, especialmente voltado para a realização de repertório de música popular. Desenvoltura corporal, técnica vocal, conhecimentos de teoria e percepção musical, preparação de repertório. Encontros subdivididos em três momentos: estruturação musical, técnica vocal e prática musical.
Ministrante: Sérgio Sansão
Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio tem atuado também como cantor, regente, arranjador, diretor e produtor musical de diversos grupos, montagens, eventos, festivais e projetos artísticos.
Dias e horários: terças, das 14h às 15h30
Local: Sala de música
Carga horária: 23 horas
Vagas: 15
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
1.9) MUSIK FABRIK
Musikfabrik é um curso de iniciação à Linguagem musical e musicalização cujo método consiste na transmissão de técnicas de fabricação de instrumentos musicais de variados tipos, com materiais alternativos (inclusive reutilizáveis ou recicláveis), que envolva produção de um acervo e na eventual formação de um grupo de monitores músicos, formado por uma seleta de alunos revelados durante o processo do curso.
Ministrante: Spirito Santo
Spirito Santo é músico, pesquisador de etnomusicologia, artesão e arte educador. Desde 1995 é artista visitante da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde criou o projeto Musikfabrik. Também escritor tem trabalhos teóricos sobre música na educação e publicou a pouco o ensaio etnomusical “Do Samba ao Funk do Jorjão”.
Dias e horários: segundas, das 10h às 13h
Local: Laboratório de Artes Gráficas
Carga horária: 45 horas
Vagas: 15
Público alvo: iniciante
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
1.10) GAITA DIATÔNICA
Mostrar de forma clara e simples como funciona a gaita diatônica, suas notas, técnicas usadas no instrumento, técnicas de respiração e exercícios.
Ministrante: Jefferson Gonçalves
Começou a carreira no início da década de 1990, seguindo por um caminho comum a muitos gaitistas – o blues. Fundou a banda Baseado em Blues e o trio acústico Blues Etc., gravou com artistas de diferentes gêneros e se consolidou como um dos mais completos nomes da gaita no país – inclusive representando o Brasil em encontros internacionais, como o da Sociedade para a Preservação e Avanço da Harmônica (SPAH), em 1998, em Detroit (EUA).
Dias e horários: segundas, das 14h às 17h
Local: 3º andar
Carga horária: 45 horas
Vagas: 6
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
1.11) BATERIA
Desenvolvimento dos conceitos e habilidades necessários ao processo de inclusão musical do aluno através do estudo da BATERIA, tornando-o apto a seguir com suas atividades musicais dentro e fora da escola e a usufruir de uma apreciação musical mais apurada.
Ministrante: Henrique Ludgero
Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio desde 2008, conta com mais de 20 anos de carreira como professor e músico profissional, com ampla experiência em gêneros musicais como o Rock, MPB e o Jazz. Estudou com os bateristas Guilherme Gonçalves, João Cortez e Élcio Cáfaro. Possui bacharelado em Música pela Universidade Estácio de Sá e licenciatura pela Universidade Cândido Mendes.
Dias e horários:
Segunda-feira: Turma1 – 14h45 às 15h45 Terça-feira: Turma 2 – 13h45 às 14h45
Quinta-feira: Turma 3 – 13h45 às 14h45
Local: sala de música
Carga horária: 14horas
Vagas: 04
Público alvo: segunda-feira: iniciante e terça-feira: iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
1.12) PRATICA INTRUMENTAL E TEORIA MUSICAL: VIOLÃO E GUITARRA
Através do estudo dos aspectos relativos à prática instrumental em diversos gêneros musicais, os laboratórios promoverão a compreensão da música como linguagem e expressão, desenvolvendo assim a criatividade e criticidade na produção e apreciação musical.
Ministrante: Juan Pablo
Violonista e Guitarrista, com Bacharelado em Guitarra (estudou com Nelson Faria) e Licenciatura em Música, ambos cursados na Universidade Estácio de Sá (RJ). Integrou diversas formações de Música Brasileira e Jazz. Possui mais de 20 anos de experiência no ensino musical. Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio desde 2008.
Dias e horários:
Segunda-feira: Turma 1 – 11h45 às 12h45 Terça-feira: Turma 2 – 11h45 às 12h45 Turma 3– 13h45 às 14h45
Local: Sala de Música / Escola SESC de Ensino Médio
Carga horária: 14
Vagas: Segunda-feira: 08 vagas por turma / terça-feira: 04 vagas por turma
Público Alvo: segunda-feira: iniciante e terça-feira: iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 14 anos
1.13) SAMBA
Ensino e aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas e percussão voltados para o samba.
Ministrantes: Anderson Silva e Renato Toste
Anderson Silva é músico e professor, 36 anos, casado. Atua no cenário musical carioca desde 1991. Trabalha como professor desde 1989, se especializando em instrumentos de corda (violão, guitarra, cavaquinho, baixo, bandolim e viola caipira).
Renato Toste é músico de várias influências, atuante do cenário musical carioca desde 2000, já se apresentou com diversas bandas e cantores. Como professor atualmente ministra aulas de bateria e percussão na Elam – Escola Livre de Aprendizado Musical, em Jacarepaguá, no CMR – Centro Musical do Recreio, além de aulas particulares, já tendo trabalhado na Escola de Música Nota Jazz,em Duque de Caxias, e na Escola de Percussão do Império Serrano, em Madureira.
Dias e horários: Domingos das 11h30 às 13h
Local: 3º andar
Carga horária: 21 horas
Vagas: 15 vagas
Publico Alvo: iniciado
Seleção: carta de intenção e currículo
Faixa etária: a partir de 15 anos
CIRCO
1.14) ACROBACIA AÉREA
A partir de exercícios propostos nos aparelhos afins, trabalharemos a técnica de acrobacia aérea e a criatividade, contribuindo na formação de pessoas mais livres, conscientes de si próprio, reverberando nas relações com o entorno.
Ministrante: Maria Angélica Gomes e Regina Oliveira
Maria Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, brincante, bailarina afro. Integra o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola de Teatro Martins Pena e pela Escola Nacional de Circo, tendo se especializado em números aéreos.
Regina Oliveira é atriz, acrobata aérea e palhaça. Integra o Teatro de Anônimo desde sua fundação desde 1986. Formada pela Escola Nacional de Circo, no ano de 1994 tendo se especializado números aéreos.
Dias e horários: terças e quintas, das 17h30min às 19h30min
Local: palco ou pilotis
Carga horária: 58 horas
Vagas: 13
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção e teste prático no início das aulas
Faixa etária: a partir de 15 anos
1.15) MERGULHO NO CIRCO
É promover vivencias no universo do circo. Criar um espaço onde, além do desenvolvimento físico obtido pelos aparelhos circenses, a investigação possa contribuir para desdobramentos lúdicos, criativos e afetivos, e estabelecer uma ponte direta com o humor, nos jogos cênicos e improvisações, que busque influenciar a expressão e a comunicação dos participantes.
Ministrante: Fábio Freitas e Alê Bernnardos
Fábio Freitas é palhaço e trapezista. Integra o elenco do Teatro de Anônimo desde 2007. Teve sua formação iniciada no curso profissionalizante de ator da CAC- Casa das Artes Cênicas em 1992, e no curso técnico da Escola Nacional de Circo – RJ. Dentre os importantes nomes que também influenciaram a sua formação destaca as supervisões técnicas e oficinas de: Avner Eisenberg, Sue Morrison, Leris Colombaione e Lume teatro.
Alexandra Bernnardos é nascida numa tradicional família de circo e completou sua formação com o curso de Artes Circenses da ENC (Escola Nacional de Circo), se especializando nos aparelhos aéreos. Como trapezista atuou nos Circos Hatari, Garcia, Molina e Circo do México. Continuou sua investigação artística nas Técnicas Aéreas com Nana Alves, com o grupo Teatro de Anônimo, e com Raquel Karro e na acrobacia de solo com a Intrépida Trupe. Atuou como acrobata em diversas minisséries e novelas e ainda integrou elencos de comissões de frente em desfiles de escola de samba do grupo especial do Rio de Janeiro.
Dias e horários: domingos, das 14h às 18h
Local: palco, pilotis e terceiro andar
Carga horária: 56 horas
Vagas: 30
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 13 anos
1.16) LABORATÓRIO DE GASTRONOMIA POPULAR
Os encontros iniciam com uma oficina de doces finos e concomitantemente são realizadas pesquisas de campo, intercâmbios comunitários, vivencias e concurso buscando explorar a gastronomia enquanto trocas de afetos e saberes.
Ministrante: José Vicente
Dias e horários: quartas, das 17h30 às 19h30 e sábados das 15h00 às 17h00
Local: Laboratório de Gastronomia
Carga horária: 50 horas
Vagas: 05
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 15 anos
COMUNICAÇÃO
1.17) LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: JORNALISMO POPULAR
É uma oficina propõe desenvolver um programa de jornalismo popular impresso e digital e contribuir para a construção de uma pedagogia social. Abordando várias questões relacionadas ao jornalismo em gera, seu papel na sociedade, a responsabilidade do jornalista e da mídia, os formatos e gêneros, os critérios de informação e da notícia. Ela também mostra a relação da publicidade da mídia e política de privacidade. Através dos materiais produzidos pelos alunos sobre questões da identidade, território e cultura. Visa construir um canal popular de comunicação ligando a Escola/ comunidade.
Ministrante: Alexandre Pessanha Telles
É jornalista formado na Universidade Gama Filho (1989), Rio de Janeiro, com especialização em Marketing na Fundação Getúlio Vargas, 2003. É coordenador especial de Educação Continuada na Universidade do Estado do Rio de Janeiro desde 2008, atua como assessor de imprensa no Grupo Entrou Por Uma Porta. Faz parte da Escola LatinoAmericana de Comunicação Popular.
Dias e horários: sábados das 14h30 às 16h30
Local: canto poético
Carga horária: 28 horas
Vagas: 30
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 15 anos
1.18) LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: FOTOGRAFIA E SENSIBILIZAÇÃO
Curso de fotografia digital e desenvolvimento do olhar social, com a utilização de diferentes plataformas (cameras, celulares e web can). As imagens serão manipuladas por diferentes ferramentas digitais free. A partir de exercícios de construção de imagens, leituras de textos e vídeos serão estabelecidos debates sobre a importância do desenvolvimento de um posicionamento crítico diante das imagens vistas e realizadas, assim como, o despertar de uma consciência frente às ferramentas utilizadas para a criação da linguagem fotográfica. Realizaremos uma pesquisa fotografia social culminando em Exposição sobre ações comunitárias no bairro de Jacarepaguá.
Minitrante: Noélia Albuquerque
É fotojornalista e especialista em fotografia de cena para cinema. Realizou fotografia still para diversos longa metragens nacionais e vídeo documentários socioambientais. Graduada em Literatura com licenciatura plena, inicia uma pós- graduação em Literatura Infanto- juvenil pela Universidad de Cuyo, Argentina. Utiliza sua formação lecionando fotografia em mais de dez munícipios na região dos lagos do Rio de Janeiro, em comunidades Quilombolas no Maranhão e Indígenas no Ceará. Atualmente, pós-graduanda em Artes Cênicas na Universidade Estácio de Sá e aluna do curso de extensão Universidade das Quebradas, na UFRJ, ministra cursos de fotografia de cena na Cinédia Cena Criativa e atua como fotógrafa em diversas áreas sociais. Faz parte da Escola LatinoAmericana de Comunicação Popular.
Dias e horários: quintas, das 17h30 às 19h30
Local: canto poético
Carga horária: 28 horas
Vagas: 30
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 15 anos
1.19) LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: RADIO, TV E VÍDEO NA INTERNET
A oficina visa interagir com a comunidade interna da escola e externa em todo o bairro de Jacarepaguá, aprofundando-as em alguns pontos, em especial, comunicação comunitária vs. indústria cultural e grande mídia; Criando uma Tv e rádio comunitária, baseada na imagem e identidade do territorio. Comunicação horizontal via Internet, blogues e interação; arte, ação política e comunicação; jornalismo comunitário e a comunidade e a ação individual.
Experimentaremos as técnicas de produção de tv e rádio alternativos de internet e veicularemos os programas pela Tv Comunitária do Rio de janeiro- Canal 6 NET. Onde utilizaremos diferentes plataformas como celulares e web can. Criaremos este canal de comunicação em stream para os jovens da Escola Sesc com o propósito de que eles sejam os produtores e gestores. Dias e horários: domingos, das 14h às 18h
Ministrante: Reinaldo Sant’ana
É bacharel e licenciado em História pela FAHUPE- 1990, licenciado em Artes Cênicas – Direção Teatral – Universidade do Rio de Janeiro. Participou ativamente de iniciativas, movimentos e projetos artísticos, culturais e sociais. Atualmente é atuante no Programa América Latina em debate da TV Comunitário do Rio de Janeiro, e faz parte da Escola Latino Americana de Comunicação Popular.
Dias e horários: sábados, das 14h30 às 16h30
Local: sala 3º andar
Carga horária: 28 horas
Vagas: 40
Público alvo: iniciante e iniciado
Seleção: carta de intenção
Faixa etária: a partir de 13 anos
+ a turma será adequada considerando o interesse do aluno: Rádio ou TV.
Museu de Arte Sacra de São Paulo oferece curso de extensão
O Museu de Arte Sacra de São Paulo abriu inscrições para o curso de extensão em Arte, que será ministrado no segundo semestre, sob a coordenação do Padre José Arnaldo Juliano dos Santos, focado em temas que dialogam com o universo da instituição.
O programa é realizado em parceria com a Faculdade de São Bento e voltado a estudantes, técnicos em restauração e conservação de patrimônio, museólogos, membros da Igreja responsáveis por patrimônio histórico, técnicos e gestores de museus e memoriais e colecionadores de arte.
O curso é dividido em três módulos e a grade curricular inclui aulas de arte, estética, semiótica, filosofia, antropologia, iconografia, restauro e conservação, museologia, arquitetura e urbanismo, teologia, liturgia e música sacra. O corpo docente é formado por profissionais em áreas práticas e teóricas nas quais a extensão é focada.
Clique aqui para saber mais.
*Com informações do site da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo
III Colóquio de Estudos Sobre a Arte Brasileira do Século XIX
O III Colóquio de Estudos Sobre a Arte Brasileira do Século XIX tem como proposta promover uma reflexão aprofundada sobre os intercâmbios culturais entre Brasil e Portugal. São poucas, ou quase desconhecidas, as pesquisas que lançam luz sobre as trocas estabelecidas entre os dois países ao longo do século XIX e início do XX. Acreditamos que o colóquio evidenciará as pesquisas já existentes, servindo igualmente como espaço para diferentes estudiosos aprofundarem trabalhos teóricos sobre o tema, dando origem a um processo de intensificação das pesquisas voltadas para as trocas culturais entre Brasil e Portugal no Oitocentos
Marcel Duchamp e a dimensão sabática da arte com Veronica Stigge
Quando a arte sai de férias: Marcel Duchamp e a dimensão sabática da arte com Veronica Stigge
A ideia de um momento de repouso, com a interrupção do trabalho e da vida cotidiana, é fundamental para a arte moderna. Os encontros analisam como a pintura e a literatura do final do século XIX e início do XX tematizam esse instante na obra de artistas como Édouard Manet e Georges Seurat e nos textos de autores como Charles Baudelaire e Manuel Bandeira, entre outros. Num segundo momento, será examinado como a arte acaba por incorporar essa suspensão do trabalho em sua própria concepção, chegando à negação da própria noção de arte. Neste ponto, veremos o caso de Marcel Duchamp.
Programa
7 de fevereiro
Suspensão como tema: O almoço sobre a relva, de Manet, Um domingo à tarde na Ilha da Grande Jatte, de Seurat, O convite à viagem, de Baudelaire e Vou-me embora pra Pasárgada, de Manuel Bandeira
8 de fevereiro
Suspensão como procedimento: o caso Marcel Duchamp. Giorgio Agamben e a noção de inoperância
9 de fevereiro
Duchamp e a suspensão da pintura: os readymades
10 de fevereiro
Duchamp e a suspensão da arte: o xadrez e a obra secreta, Etant donnés. 1° La chute d’eau, 2° Le gaz d’éclairage
Veronica Stigger é escritora e crítica de arte. Professora de pós-graduação em História da Arte na FAAP e colunista do programaEntrelinhas, da TV Cultura, publicou O trágico e outras comédias(7Letras, 2007), Gran cabaret demenzial (Cosac Naify, 2007) e Os anões (Cosac Naify, 2010).
Quando a arte sai de férias:
Marcel Duchamp e a dimensão sabática da arte
com Veronica Stigger
7, 8, 9 e 10 de fevereiro
segunda a quinta, 16 às 18h
R$ 170
inscrições
centro universitário maria antonia
3° andar – sala de cursos
segunda a sexta, das 10 às 18h
descontos
20% para estudantes e professores
40% para terceira idade
30% para Associação de Amigos do Maria Antonia
informações
3123 5213/5214
cursosma@usp.br
http://www.usp.br/mariantonia
Fonte: Forum Permanente
Sinapesp1 Semestre de Fotografia: linguagem e desenvolvimento de projeto na Escola São Paulo
O curso propõe a compreensão da linguagem da fotografia contemporânea em suas diversas expressões, abordando todas as etapas de um trabalho fotográfico. Visando o desenvolvimento de um projeto, serão abordadas questões como a escolha de um tema, adequação do equipamento ao projeto, produção de imagens, edição e ampliação.
Coordenação Claudia Jaguaribe Professores: Cássio Vasconcellos, Clício Barroso, Claudia Jaguaribe, Marcos Issa, Juan Esteves, Álvaro Razuk, Waldick Jatobá, Felipe Cama, Georgia Quintas
21 de março a 29 de junho de 2011, 2ª e 4ª, 19-22h
28 aulas | 84 horas
R$ 620 + 5 parcelas de R$ 620
Escola São Paulo
Rua Augusta 2239
, São Paulo - SP
11-30603636
www.escolasaopaulo.org
Curso teórico e prático:
O aluno terá oportunidade de visitar um laboratório de impressão, uma coleção privada e sair para fotografar com acompanhamento do professor.
O curso divide-se em módulos teóricos (acompanhamento de projetos e palestras) e práticos de softwares como photoshop e é voltado para interessados em fotografia e artes visuais.
É voltado para interessados em fotografia e artes visuais.
Pré-Requisito: Conhecimento básico de fotografia
Nível: Intermediário
Sobre Claudia Jaguaribe
Artista plástica. Formada em História da Arte, Artes Plásticas e Fotografia pela Boston University, EUA. Desde 1982 participa de exposições nos principais museus e galerias do Brasil e no exterior.Sua produção se caracteriza por uma intensa pesquisa plástica que utiliza diferentes mídias para lidar com diversas questões da contemporaneidade. Seu trabalho vai da criação de imagens deslocadas do seu sentido original tais como a “Série Azul”, “Amores Brutos” e “Ma Femme”, a trabalhos de cunho documental onde retrabalha o próprio formato da documentação como no “Corpo da Cidade” e no “Você Tem Medo do Que”. Nos últimos três anos se voltou para a questão da paisagem como reinvenção da natureza na série “Quando eu Vi”. Tem oito livros publicados e trabalhos em importantes coleções do Brasil e do exterior.
Fonte: Canal contemporâneo & Sinapsp
FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica com inscrições abertas
A partir de 2011, o FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica receberá continuamente inscrições de artistas que queiram participar das edições realizadas pelo festival, havendo limites predeterminados de datas para a inscrição para cada edição.
O FILE receberá, a partir de 10 de janeiro de 2011, propostas de artistas para sua décima segunda edição em São Paulo, Brasil, que acontecerá de 18 de julho a 28 de agosto de 2011, na Galeria de Arte do Centro Cultural Ruth Cardoso SESI/SP. Apenas as inscrições feitas até 01 de março de 2011 serão consideradas passíveis de seleção para esta edição. A partir dessa data, as inscrições enviadas serão consideradas para outras edições do FILE, que serão devidamente comunicadas através do web site oficial do FILE, www.file.org.br.
Juntamente com as inscrições para a exposição em São Paulo, o FILE receberá de 10 de janeiro a 01 de março de 2011 as propostas para a participação no ciclo de palestras do Symposium 2011 e para realizações de Workshops de 2011, eventos que acontecerão na mesma época da exposição do FILE 2011, em São Paulo.
O FILE é uma organização sem fins lucrativos e como tal depende da captação de recursos através de Leis de Incentivo à Cultura para realizar suas exposições. Estamos em processo de definição sobre a segunda edição do FILE PRIX LUX, que poderá acontecer em 2011 ou em 2012. Ressaltamos que, caso a segunda edição do FILE PRIX LUX aconteça em 2011, todas as inscrições enviadas para o FILE entre os dias 10 de janeiro e 01 de março de 2011 serão consideradas para a seleção dessa edição do prêmio. Qualquer novidade nesse sentido será informada através do web site oficial do FILE, www.file.org.br
REGULAMENTO GERAL
Estão presentes neste regulamento os termos e condições que regem a participação nas exposições do FILE a serem produzidas pelo FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (doravante denominado "Organizadora").
Recomendamos a leitura, com a máxima atenção, de cada item dos termos e condições que seguem, sendo que sua aceitação integral é essencial para a participação das exposições do FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica.
1 DA EXPOSIÇÃO
1.1 O FILE é promovido pela empresa FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, sediada na capital do estado de São Paulo, na Rua Dona Veridiana 521/06, inscrita no CNPJ sob o nº 03659709/0001-91, dotada de caráter exclusivamente cultural, não existindo qualquer modalidade que envolva sorte.
2 DAS CATEGORIAS
2.1 O FILE conta com as seguintes categorias específicas:
a. Sonoridade Eletrônica: Por sonoridade eletrônica entendem-se todas as pesquisas e experiências no âmbito dos sons, tendo portanto uma abrangência maior que o âmbito da música e abertas às possíveis transversalidades com outras disciplinas, sendo: Performance Sonora, Instalações Sonoras, Arte Sonora, Música Genética, Música Biológica, Música Eletrônica Erudita, Música Pop-Eletrônica, Dramaturgia Radiofônica, Rádio Arte, Paisagem Sonora, Robótica Sonora, Vídeo Música, Poesia Sonora, etc.
b. Arte Interativa: Por artes interativas entendem-se todas as pesquisas e experiências no âmbito da arte que utilizam mídias interativas e que levam em consideração a intersecção entre arte, ciência e tecnologia, bem como as possíveis transversalidades com outras disciplinas, sendo: instalações, performances, projetos de internet, realidade virtual, realidade aumentada, mesas multitoques, objetos digitais, projeções outdoors, projetos para celulares, grafites eletrônicos, vrml, etc.
c. Linguagem Digital: Por linguagem digital entendem-se todas as pesquisas e experiências no amplo âmbito da multiplicidade das disciplinas que utilizam mídias digitais, bem como as possíveis transversalidades entre elas, sendo: Jogos Digitais (em todas as suas modalidades), Animações (em todas as suas modalidades), Cinema Digital, Maquinemas, Vídeo Digital, Arquitetura Digital, Moda Digital, Design Digital, Robótica, Vida Artificial, Arte Biológica, Arte Transgênica, Arte Software, Novas Interfaces, Second Life Performances, Animes, Hipertextos, Roteiros Não Lineares, Inteligência Artificial, Fotografia-Panoramas Digitais, Linguagem de Programação, Poesia Digital, Dança Digital, etc.
3 DAS INCRIÇÕES
3.1 Somente serão aceitas as inscrições realizadas pela internet através do web site www.file.org.br.
3.2 Para a inscrição é necessário o preenchimento e envio da Ficha de Inscrição online.
4 DO ENVIO DO TRABALHOS
4.1 Todos os trabalhos deverão estar disponíveis para consulta online através de vídeo. No caso específico de trabalhos realizados para a internet, deverá ser indicado o endereço online do trabalho.
4.2 As cópias das obras (doravante denominadas "trabalhos") deverão ser enviadas à Organizadora, em caso de trabalhos de vídeo e música, através de um link para download que deverá ser indicado na Ficha de Inscrição, observadas as seguintes regras:
a. Os materiais devem ser enviados nos seguintes formatos: WMV/WMA, ASF, RM/RA, MOV, MPG/MPEG ou AVI.
- Por uma questão de logística, os trabalhos enviados após 01 de março de 2011 não serão considerados para a seleção da exposição da 12ª edição do FILE, que acontecerá em São Paulo nos meses de julho e agosto de 2011. A partir dessa data, os trabalhos enviados serão considerados para outras edições do FILE, que serão devidamente comunicadas através do web site oficial do FILE, www.file.org.br.
- Cada participante poderá enviar até 3 propostas de trabalhos que tenham sido realizados nos últimos 3 anos (2009, 2010, 2011) para o FILE 2011.
- Deverá ser enviada no ato da inscrição e no respectivo campo da Ficha de Inscrição a documentação descritiva do trabalho, assim como a biografia do participante e/ou grupo e demais componentes.
- No caso de Instalações, Performances e Projetos de Arte Pública, deverá ser enviado, no respectivo campo da Ficha de Inscrição, uma URL, na qual deverá estar disponível para download um arquivo (pdf ou doc) com a descrição detalhada do trabalho, informações sobre os equipamentos necessários, requisitos de espaço físico, forma de interação, o papel dos participantes em relação à interface de interação, quaisquer ilustrações ou esboços, necessidades de transporte e demais detalhes que sejam importantes para a compreensão da proposta na sua totalidade.
- Deverá ser informado, no respectivo campo da Ficha de Inscrição, um endereço na rede, URL, na qual estará disponível para download ao menos uma imagem em alta resolução do trabalho inscrito, em formato TIFF ou JPEG. Esta imagem será utilizada para divulgação do trabalho e o FILE não se responsabiliza por sua reprodução a partir das publicações do festival. Caso as imagens devam ser creditadas a alguém, tais créditos deverão ser especificados pelo participante no respectivo campo da Ficha de Inscrição.
- No caso de trabalhos exclusivamente sonoros, deverá ser enviado um link no qual haja um trecho (extratos) com até 5 minutos de duração. Estes trechos editados podem servir como um remix comprimido de diferentes áreas musicais de várias composições, ou o participante pode simplesmente escolher uma fatia representativa contínua.
- Caso o trabalho seja interativo, deverá estar disponível online um vídeo adicional com um tour virtual através do trabalho, exemplificando a interface interativa.
4.3 Ficha de Inscrição - O participante, no ato do envio dos trabalhos, autoriza o FILE à exibição dos mesmos.
- Em caso de trabalho realizado por mais de uma pessoa, apenas uma pessoa será responsável pela Ficha de Inscrição. Os demais integrantes e/ou colaboradores deverão ser indicados no respectivo campo da Ficha da Inscrição, assim como o nome do grupo. O FILE não se responsabiliza por incluir na sua exposição e/ou publicações os dados que não tenham sido informados na Ficha de Inscrição pelo participante responsável.
5 DA SELEÇÃO
5.1 Os trabalhos serão analisados por uma comissão avaliadora interna, a qual selecionará os trabalhos que farão parte da exposição do FILE. Caso haja prêmio, os trabalhos serão analisados por outra comissão avaliadora, composta por profissionais da área convidados, que será divulgada publicamente.
5.2 A notificação sobre a seleção será realizada pela equipe do FILE para cada participante individualmente, através do e-mail especificado na Ficha de Inscrição, assim como qualquer contato posterior.
6 DA RESPONSABILIDADE DO PARTICIPANTE
6.1 O participante será o único responsável pela autenticidade dos dados fornecidos, pela autoria e/ou pelo conteúdo dos trabalhos enviados, sendo, portanto, o único responsável por tais criações, respondendo civil e criminalmente pela prática de plágio ou qualquer outro ato que lese direito autoral ou de propriedade intelectual de outrem. É de total responsabilidade do participante o uso de imagens de terceiros que venham a constar no conteúdo dos trabalhos enviados.
7 AUTORIZAÇÕES DE USO - PROPRIEDADE INTELECTUAL E DIREITOS AUTORAIS E CONEXOS
7.1 Os participantes desde já autorizam a Organizadora, de modo gratuito, definitivo, universal e irrevogável, a utilizar os trabalhos por eles produzidos para fins de participação no FILE, bem como seu nome, sua imagem e som de voz, em todo e qualquer tipo de publicidade, veiculada através das mídias eletrônica, digital e/ou impressa, incluindo: revistas, cartazes, emissoras de televisão e rádio, internet e qualquer outro tipo de mídia e/ou peças promocionais, da forma que a Organizadora entender conveniente, sem que haja incidência de qualquer ônus para a Organizadora.
8 DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
8.1 A Organizadora, a qualquer momento, poderá a seu exclusivo critério complementar e/ou modificar parcial ou totalmente o presente documento. Todas as modificações ou complementos serão levados ao conhecimento de todos através de publicação no site www.file.org.br, sendo que somente serão colocados em prática tais mudanças ou complementos após transcorridas 24 (vinte e quatro) horas de sua publicação no site.
8.2 A decisão da comissão avaliadora é soberana, não cabendo nenhum recurso.
8.3 No caso de prêmio, é proibida a participação de pessoas jurídicas, de funcionários das empresas envolvidas no concurso cultural, bem como de quaisquer outras pessoas que participarem da organização deste concurso.
8.4 Com o preenchimento da ficha de inscrição online, os participantes concordam tacitamente com todas as regras deste regulamento, bem como com a utilização de seus nomes, imagens, vozes e fotos para divulgação do resultado da seleção, inclusive para utilização em propagandas, exposições, sem qualquer ônus adicional para a Organizadora, ou terceiros indicados pela mesma, pelo prazo legal de proteção dos direitos autorais.
8.5 A participação neste processo seletivo é GRATUITA. Os participantes não estão sujeitos a qualquer tipo de sorteio ou operação assemelhada.
8.6 Todas as dúvidas e/ou questões surgidas do presente processo seletivo serão solucionadas pela Organizadora, considerando sempre as normas de proteção ao consumidor em vigor. Das decisões da Organizadora não caberá nenhum tipo de recurso.
FICHAS DE INSCRIÇÃO
SONORIDADE ELETRÔNICA
ARTE INTERATIVA
LINGUAGEM DIGITAL
SYMPOSIUM
WORKSHOP
fonte: http://www.filefestival.org/
Pós Grátis no Itaú Cultural (SP)
O Itaú Cultural está recebendo até 30/09 deste ano de 2010 inscrições para seu curso gratuito de especialização em Gestão Cultural, que dura de novembro de 2010 a junho de 2011. Para se inscrever é necessário ser formado em curso da área de humanas e ter vínculo com uma instituição cultural. Ao todo são 35 vagas. Saiba mais clicando no link abaixo:
Fonte Blog Alma do ArtistaCurso de Libras Online
Sites - Manter-se atualizado é fundamental nos dias atuais, principalmente quando trata-se de conhecimento. Saber um idioma ou uma linguagem que nos venha a ajudar na comunicação com outras pessoas sempre foi uma das melhores opções de conhecimento.
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Programação da Fundação Cultural Ema Gordon Klabin
Programação do 2º Semestre de 2010 - Ateliê de Criatividade
Fundação Cultural Ema Gordon Klabin
A partir de 7 de agosto, das 14h às 17h, a Fundação Ema Gordon Klabin oferece, quinzenalmente, oficinas artísticas de estímulo à criatividade. Ao final do semestre, os participantes poderão reunir sua produção em Livros de Artista que serão expostos ao público.
O Ateliê de Criatividade será composto por oficinas, no segundo semestre de 2010, com o objetivo de estimular a criatividade e produção artísticas tendo em vista a discussão e exploração de algumas técnicas e linguagens como o desenho, a monotipia, a pintura e a assemblagem, para a produção de livros de artista pelos participantes, expostos no fim do semestre na própria Fundação.
A participação nas oficinas e o desenvolvimento prático de um projeto final são muito importantes neste processo, uma vez que o espaço oferecido pela Fundação é um espaço do fazer, e do trabalho. É neste espaço que vamos experimentar diferentes técnicas e linguagens e testar as possibilidades que as mesmas oferecem. A imaginação será estimulada a partir dessas experimentações e das identificações que surgirão entre o participante e as técnicas, além de exercícios propostos nas aulas iniciais.
Cronograma
07/08: aula introdutória, discussão e apresentação do Livro de Artista.
21/08: oficina de desenho.
04/09: oficina de monotipia.
18/09: oficina de assemblagem e transferência de imagens.
02/10: oficina de pintura.
23/10 e 06/11: desenvolvimento de projeto pessoal de Livro de Artista.
20/11: desenvolvimento e finalização dos livros criados.
04/12: exposição, apresentação e discussão dos trabalhos realizados no semestre.
Coordenação da artista plástica e historiadora Marília Lourenço.
As oficinas acontecerão com agendamento prévio. É necessária a presença em no mínimo três oficinas para a participação na exposição final.
Valor: R$ 20,00, com material incluso, por encontro, ou 25% de desconto pelo pagamento antecipado do semestre.
Vagas limitadas.
Mais informações: oficinas@emaklabin.org.br
Fundação Cultural Ema Gordon Klabin
Rua Portugal, 43 | Jardim Europa
São Paulo | SP | Brasil
www.emaklabin.org.br
CEP 01446-020
Oficina gratuita de culinária italiana
(foto: NYC)
Apaixonados pela culinária italiana - uma das mais tradicionais da gastronomia mundial - terão a oportunidade de descobrir seus segredos em oficina gratuita realizada pelo Senac São Paulo, em parceria com a Secretaria de Coordenação das Subprefeituras, na cozinha pedagógica do Mercado Municipal da Lapa, em 6 de agosto, das 10 às 13 horas. Até o final de novembro, serão realizadas mais três oficinas gratuitas com temas diversos da gastronomia.
O participante aprenderá a preparar pratos clássicos da Itália, divididos em entrada (antipasti), prato principal e sobremesas. A oficina, ministrada pelo docente Felipe Lazaro, do Senac Francisco Matarazzo, será demonstrativa, com degustação dos pratos preparados ao final da aula. Para participar, é necessário se inscrever no próprio mercado, na Rua Herbart, 47, ou pelo telefone (11) 3326-3401.
Serviço
Oficina Culinária Italiana
Data: 6 de agosto
Carga horária: 3 horas - Das 10 às 13 horas
Valor: Gratuita
Vagas para o curso: 50 vagas
Local: Cozinha pedagógica do Mercado Municipal da Lapa - Rua Herbart, 47 - Lapa
Informações e inscrições: (11) 3326-3401 - De 2ª a 6ª feira, das 8 às 17 horas.
Oficina de Criação e Confecção de Cenário e figurino
A oficina tem o objetivo de capacitar os alunos para a criação de figurinos e cenários para espetáculos cênicos. Como resultado final os alunos realizarão a criação de cenários e figurinos dos espetáculos de encerramento das oficinas de interpretação teatral do Espaço Mosaico.
O professor Paulo Augusto Viscardi, bacharel em artes cênicas pela Universidade de Brasília, ministra as aulas.
Serviço:
Local: Espaço Cultural Mosaico
Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF
Data: De 16 de agosto a 16 de dezembro
Horário: Das 19h às 21h, às segundas
Faixa etária: Acima de 16 anos
Mensalidade: R$110,00
Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)
Email: espacomosaico@gmail.com
JAZZ BRASIL FESTIVAL OF DANCE 2010 - 4a Edição
14 e 15 de agosto de 2010, à partir das 19:00h
CIAEI / Sala Acrísio de Camargo - Indaiatuba/SP
Ø Inscrições até 06/08/2010
Ø Valores das inscrições por participante
Ø Para o bailarino que dançar mais de uma coreografia, será concedido um desconto de 50% (cinquenta por cento) a partir do segundo trabalho.
Ø Coordenador, Coreógrafo e Assistente pagarão a taxa somente uma vez.
Ø TODOS OS PARTICIPANTES INSCRITOS TERÃO DIREITO A FREQUENTAR OS CURSOS.
Ø Workshop´s
Ø Troféus, Certificados e Premios Especiais em dinheiro
Ø Um dos melhores palcos da região de Campinas
CRONOGRAMA Ø 14/08/10 (Sábado) o Ensaios: das 8:00 às 13:00h o Workshop´s: § 13:30 às 15:30h Ballet Clássico / Rosana Presente § 15:30 às 17:30h Dança Contemporânea / Arilton Assunção o A partir das 19h – Abertura com Companhia Convidada: Faces Ocultas Companhia de Dança com a coreografia “Pedras, Plantas, Criaturas”. o Apresentações das Modalidades: Balé Clássico de Repertório, Balé Clássico Livre / Neoclássico, Estilo Livre, Dança Moderna / Contemporânea, Sapateado. o Cerimônia de entrega dos Certificados para grupos participantes da noite; Premiação e entrega Troféus para o 1°, 2° e 3° colocados de cada modalidade / categoria participantes da noite. Ø 15/08/10 (Domingo) o Ensaios: das 8:00 às 13:00h o Workshop´s: § 13:30 às 15:30h Jazz / Edy Wilson § 15:30 às 17:30h Hip Hop / Ralph William o Abertura com Companhia Convidada: o Apresentações das Modalidades: Danças Populares, Dança de Rua, Jazz. o Cerimônia de entrega dos Certificados para grupos participantes da noite; Premiação e entrega Troféus para o 1°, 2° e 3° colocados de cada modalidade / categoria participantes da noite; Entrega dos Prêmios Especiais.
Informações: jazzbrasil@jazzbrasil.art.br (19) 9744-3137 / 9636-3570 /9784-6545 / 3816-7117
Cursos do CVVWEB
O Centro de Valorização da Vida, através do seu programa de apoio emocional e prevenção do suicídio – CVVWEB – realizará no próximo dia 14 e 15 de Agosto curso gratuito para novos voluntários destinados a atendimento pela Internet.
No dia do evento será apresentada a filosofia da entidade e a forma de conduta a ser Seguida pelo voluntário.
Requisitos: ter mais de 18 anos; possuir computador com banda larga e ter disponibilidade para um plantão semanal de 3 horas de duração a ser realizada na própria residência, disposição para ajudar o próximo e abertura para o autoconhecimento.
Local: Av. Brigadeiro Luis Antonio 4.348 (três quadras abaixo da Av. Brasil);
Horário: das 13h30 às 17h30.
Horário: das 09h00 às 16h00
Obs: É necessario comparecer aos dois dias
Local de fácil acesso a pessoas com dificuldades de locomoção
Inscrições pelo site: www.cvvweb.org.br.
Para maiores informações acesse o link “Fale Conosco” do site acima.
Curso de Língua de Sinais: FESP-Pr - Curitiba: LIBRAS Grátis
Estão abertas as inscrições para a segunda turma de LIBRAS da FESP-PR(Faculdade de Educação Superior do Paraná). O curso é gratuito e as aulas serão aos sábados de manhã e tarde, então corra para fazer sua inscrição pois 75% das vagas são reservadas para alunos da faculdade.
Professora: Priscila Soares Vidal Festa
Inscrições: 28/07/2010 até 12/08/2010
Período: 14/08/2010 até 30/10/2010
Carga Horária: 36 horas
Local: FESP-PR, Bloco Novo – Sala : 312
Horários:
Sábado – 08:00 ATÉ 12:00
Sábado – 13:30 ATÉ 17:30
Investimento: GRÁTIS
Público Alvo: Aluno, Comunidade, Egresso, Funcionário, Professor (75% Aluno – 25% Comunidade)
Para fazer a inscrição é só entrar no site da FESP clicando aqui.
Curso "Tão perto Tão longe – 29ª Bienal SP
Estão abertas as inscrições para o curso "Tão perto Tão longe – 29ª Bienal: formação de professores em arte contemporânea".
O curso "Tão perto Tão longe – 29ª Bienal de São Paulo" terá 30 horas de duração - 24 à distância e 6 horas presenciais. Em parceria entre o Educativo da 29ª BSP e a Secretaria de Estado da Educação de SP, atenderá aos professores da rede pública.
A formação à distância, realizada pelo curso, acontecerá via internet. Em um segundo momento, teremos a formação presencial.
Via internet, a formação ocorrerá mediada por tutores do Educativo da 29ª Bienal em uma plataforma própria.
Presencialmente, a formação terá continuidade em um encontro que ocorrerá durante a 29ª Bienal de São Paulo.
Inscrições e informações: http://bienal.cursos.educacao.sp.gov.br/
Fonte: Bienal
PROGRAMAÇÃO MIS - MUSEU DA IMAGEM E DOM SOM - SP
O projeto ROJO®NOVA apresenta uma série de workshops ministrados pelos artistas e curadores participantes. A proposta é que o público participante possa construir um diálogo mais próximo com os conceitos da exposição. Confira a programação.»
http://www.mis-sp.org.br/icox/icox.php?mdl=calendar&op=calendar&day_init=3&month_init=8&year_init=2010&day_end=15&month_end=8&year_end=2010&activity=25&local=0
Curso livre de História da Arte: vagas remanescentes
Estão abertas as inscrições para vagas remanescentes do Segundo Módulo do curso A experiência artística: séculos XX e XXI. Intersecções: de Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias. A pré-inscrição deve ser feita pelo site do MIS enquanto houver disponibilidade de vagas.»
http://www.mis-sp.org.br/icox/icox.php?mdl=mis&op=programacao_interna&id_event=594
MIS – Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo - SP, Brasil. CEP 01449-000.
Telefone: 55 11 2117 4777
Fonte: Divulgação MIS
CURSOS DE ARTES VISUAIS | INSCRIÇÕES ABERTAS | MAM-BA
Os Cursos de Artes Visuais do MAM-BA estão com inscrições abertas até o dia 06 de agosto, no Galpão de Oficinas. Há diversas opções em cursos regulares (64 horas), livres (36 a 48 horas) e mini-cursos (40 horas).
As atividades, criadas com o intuito de aproximar a comunidade e o Museu, são voltadas para pessoas que tenham, ou não, familiaridade com o universo das artes visuais. Todas envolvem teoria e prática.
As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo telefone (71) 3117-6143.
Conheça aqui a relação completa dos cursos.
Museu de Arte Moderna da Bahia
Av. Contorno s/n - Solar do Unhão | Salvador - Bahia - Brasil | CEP 40060 060 | Tel.: 55 71 3117 6139 | Fax.: 55 71 3117 6133 | mam@mam.ba.gov.br | Visitação: Terça a Domingo 13h às 19h | Sábados 13h às 21h
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