CURSOS ON LINE NO MIS SP

MIS lança cursos online nas áreas de cinema, HQ,

fotografia, videoclipes, séries, história da arte e música

 

Inscrições para mais de 30 opções de cursos acontecem em 24 de julho, no site do MIS. Aulas online começam a partir de agosto

 

A partir de 24 julho, o MIS - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – abre inscrições para mais de 30 cursos online. São opções nas mais diversas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, videoclipes, séries, história da arte e música. A ação acontece dentro do #MISemCasa, campanha virtual com conteúdo diário e inédito do Museu da Imagem e do Som.

 

Dentre os destaques, estão as inúmeras alternativas nas áreas de fotografia e produção de roteiro. Quem gosta de suspense tem disponíveis dois cursos completos, sobre Hitchcock e a história do cinema de horror. Fãs de John Lennon também têm uma opção para se aprofundar na vida e do astro. Já o público geek pode participar de cursos sobre super-heroínas e vilãs na ficção, além de dois módulos sobre a HQ Sandman.

Todos os cursos serão realizados na plataforma Zoom Cloud Meetings, no valor de R$ 120 cada. As inscrições devem ser realizadas no site do MIS: www.mis-sp.org.br.

 

O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura, por conta da orientação do Centro de Contingência do Covid-19, que determinou que os equipamentos culturais do Governo do Estado de São Paulo tenham o seu funcionamento temporariamente suspenso. Confira a programação completa da semana no site do MIS: www.mis-sp.org.br.

 

O MIS conta com patrocínio máster de Youse, patrocínio de Kapitalo Investimentos, Denso e Cielo, e apoio institucional de TozziniFreire Advogados.

 

PROGRAMAÇÃO – CURSOS MIS ONLINE

 

FOTOGRAFIA

Aprenda a utilizar sua câmera Fotográfica

Data e horário turma I:  segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 15h às 17h

Data e horário turma II: segundas e quartas, dias 24, 26, 31 de agosto e 02 de setembro, das 19h às 21h

Fotografia criativa: um ponto de partida I

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 09h às 11h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 25, 27 de agosto, 01 e 03 de setembro, das 15h às 17h

Data e horário Turma III: sextas, 11, 18, 25 de setembro e 02 de outubro, das 09h às 11h

Data e horário Turma IV: segundas e quartas, 21, 23, 28 e 30 de setembro, das 15h às 17h

Fotografia criativa: um ponto de partida II

Data e horário Turma I: terças e quintas, dias 08, 10, 15 e 17 de setembro, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: segundas e quartas, dias 05, 07, 14 e 19 de outubro, das 15h às 17h

Fotografia de moda – Uma linha do tempo dos fotógrafos icônicos

Data e horário: segundas e quartas, 09, 14, 16 e 21 de setembro e 02 de outubro, das 09h às 11h

Fotografia de paisagem

Data e horário Turma I: terças e quintas, 08, 10, 15 e 17 de setembro, das 09h às 11h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 01, 06, 08, e 13 de outubro, das 15h às 17h

Fotomontagem: expressão, forma e realidade social

Data e horário: segundas e quartas, 14, 16, 21, 23 de setembro, das 19h às 21h

Iluminação na fotografia

Data e horário Turma I: terças e quintas, dias 11, 13, 18 e 20 de agosto, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: segundas e quartas, dias 21, 23, 28 e 30 de setembro, das 09h às 11h

Mobgrafia – Fotografia de celular

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: terças e quintas, dias 11, 13, 18, 20 de agosto, das 09h às 11h

 

CINEMA

O cinema de Alfred Hitchcock I – Os primeiros passos do mestre: A fase inglesa (1925-1939)

Data e horário: terças e quintas, dias 25, 27 de agosto, 1 e 3 de setembro, das 19h às 21h

O cinema de Alfred Hitchcock II - Um mestre em Hollywood: A fase americana parte 1 (1940-1954)

Data e horário: terças e quintas, dias 08, 10, 15 e 17 de setembro, das 19h às 21h

O cinema de Alfred Hitchcock III - As obras-primas do mestre: A fase americana parte 2 (1954-1976)

Data e horário: terças e quintas, dias 22, 24, 29 de setembro e 01 de outubro, das 19h às 21h

A história do cinema de horror I – Expressionismo alemão e o ciclo de monstros – 1920s-1950s

Data e horário: quartas e sextas, 02, 04, 09 e 11 de setembro, das 15h às 17h

A história do cinema de horror II – O renascimento do horror – 1960s-1970s

Data e horário: quartas e sextas, 16, 18, 23, 25 de setembro, das 15h às 17h

A história do cinema de horror III – O horror pop e as superproduções – 1980s-1990s

Data e horário: quartas e sextas, 30 de setembro, 02, 07, 09 de outubro das 15h às 17h

A história do cinema de horror IV – O horror contemporâneo – 2000s-2010s

Data e horário: quartas e sextas, 14, 16, 21, 23 de outubro, das 15h às 17h

A importância do figurino nos filmes

Data e horário: terças e quintas, dias 06, 08, 13, 15 de outubro, das 15h às 17h

 

MÚSICA

Música e psicologia na obra de John Lennon

Data e horário: terças e quintas, dias 11, 13, 18 e 20 de agosto, das 15h às 17h

A função da música no cinema

Data e horário: terças e quintas, dias 01, 03, 08 e 10 de setembro, das 15h às 17h

 

VIDEOCLIPES

A história dos videoclipes

Data e horário: segundas e quartas, 24, 26, 31 de agosto e 02 de setembro, das 19h às 21h

A(s) história(s) dos videoclipes Queer

Data e horário: terças e quintas, 20, 22, 27 e 29 de outubro, das 19h às 21h

 

HQ E GEEK

Sandman – um passeio pelo reino dos sonhos I (Gaiman e sua criação)

Data e horário Turma I: sextas, dias 14, 21, 28 de agosto, 04 de setembro, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: segundas e quintas, dias 14, 17, 21, 24 de setembro, das 15h às 17h

Sandman – um passeio pelo reino dos sonhos II (Entrando no Sonhar)

Data e horário: segundas e quintas, dias 05, 08, 15, 19 de outubro, das 19h às 21h

Super-Heroínas da Ficção

Data e horário: sextas, dias 11, 18, 25 de setembro e 02 de outubro, das 19h às 21h

Vilãs na Fantasia

Data e horário: sextas, dias 09, 16, 23 e 30 de outubro, das 19h às 21h

Como criar personagens para séries e filmes

Data e horário turma I: sextas, dias 14, 21, 28 de agosto e 04 de setembro, das 15h às 17h

Data e horário turma II: sextas, dias 14, 21, 28 de agosto e 04 de setembro, das 19h às 21h

 

ROTEIROS E ESCRITA CRIATIVA

Escrevendo diálogos para séries, filmes e novelas

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 24, 26, 31 de agosto e 02 de setembro, das 15h às 17h

Data e horário Turma II: terças e quintas, dias 15, 17, 22 e 24 de setembro, das 19h às 21h

Escrita criativa – escrevendo melhor seu texto

Data e horário Turma I: terças e quintas, dias 11, 13, 18 e 20 de agosto, das 15h às 17h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 15, 17, 22, 24 de setembro, das 09h às 11h

Formatação de roteiro audiovisual

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 09h às 11h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 11, 13, 18, 20 de agosto, das 19h às 21h

O roteiro do seu piloto de série de TV

Data e horário: terças e quintas, dias 25, 27 de agosto, 01 e 03 de setembro, das 19h às 21h

Processo criativo para roteiristas

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: segundas e quartas, dias 09, 14, 16, 21 de setembro, das 09h às 11h

O roteiro de Breaking Bad

Data e horário: sextas, dias 11, 18, 25 de setembro e 02 de outubro, das 09h às 11h

Roteiro de cinema para escritores e dramaturgos

Data e horário: segundas e quartas, dias 14, 16, 21 e 23 de setembro, das 09h às 11h

 

HISTÓRIA DA ARTE

História da arte na África

Data e horário: segundas e quartas, 16, 21, 23 e 28 de setembro, das 19h às 21h

História social da arte I: Renascimento

Data e horário Turma I: segundas e quartas, 31 de agosto, 02, 09, 14 de setembro, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 29 de setembro, 01, 06, e 08 de outubro, das 19h às 21h

História Social da Arte II: Maneirismo e Barroco

Data e horário: segundas e quartas, 19, 21, 26 e 28 de outubro, das 19h às 21h

 

#MISEMCASA | CURSOS ONLINE

SITE www.mis-sp.org.br

Redes

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Museu da Imagem e do Som – MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br

Informações para a imprensa – MIS:

Clarissa Janini | clarissa.janini@mis-sp.org.br | (11) 2117 4777, r 312

Marina Castro Alves | marina.castroalves@mis-sp.org.br | (11) 2117 4777, r 363

 

MEC reconhece a primeira graduação em crítica e curadoria do Brasil

Descrição do curso

Após o impacto produzido pelas vanguardas no início do século XX, com produções muito heterodoxas, houve um desalinhamento com qualquer tipo de rotulação em relação as correntes artísticas, de modo que instituições oficiais da arte e da cultura, necessariamente, precisaram revetorizar os seus rumos. Além disso, o crescimento do mercado das artes tem aumentado e foi cada vez mais se profissionalizando, no contexto de uma economia de mercado, em permanente mudança. Desde o final da 2ª guerra mundial, com a transferência do centro econômico e cultural para Nova York, entendeu-se que arte é mercadoria. No caso do Brasil, a profissão de crítico e de curador existe de maneira desordenada, por não existir a formação universitária que faz dialogar  o  historiador, crítico e curador. Enfim, a profissão existe, mas não existe a formação profissional. E é nessa brecha que o curso se insere,   objetivando formar profissionais que sejam crítico-curador-historiador. Por isso, usarmos hífen e criamos uma palavra composta, pois acreditamos que assim conseguimos expressar que essa profissão não pode ser fragmentada, mas marcada por áreas que se complementam e um modo de pensar relacional.

No nosso caso de PUC/SP, possuímos um forte vinculo estrutural com o curso de Conservação e Restauro, com quem dividimos um forte tronco comum de disciplinas. Por isso, como acontece em outros países, cuja tradição em conservação e restauro é muito forte como mentalidade cultural, consideramos que toda a questão que envolve a discussão de bens patrimoniais é não pode estar dissociada das questões da Arte, da história, da crítica e da curadoria. A urgência desses estudos num país como o Brasil, é enorme. Para a mentalidade brasileira, em geral, a coisa velha não tem valor. Joga-se o velho ou antigo e ergue o que se chama de novo, ao menos é assim no caso da arquitetura. Basta para isso olhar para nossas cidades e observar as ações da especulação imobiliária. Mas, assistimos neste momento, um início de conscientização acerca do valor do patrimônio e para isso faço uso das palavras de Jacques Le Goff quem afirma que toda nação, país, estado que não sabe valorizar, preservar, conservar seu patrimônio é uma nação que sofre de problemas de identidade. Por isso, insistimos na necessidade de formação de recursos humanos para atuar num contexto de trabalho que une e faz dialogar a crítica, a história, a curadoria, o mercado, o museu, a conservação do patrimônio como forma de contribuição e participação da definição de memória e da identidade deste país.

Nosso foco e objeto de estudo é a esfera arte, ainda que nossos caminhos sejam tortuosos, como dissemos acima: não é um curso de História e Teoria da Arte, mas intimamente a ela ligado; não é um curso de Museologia, mas mantém diálogo com a área; não é um curso de Artes Visuais em seu sentido tradicional, mas também está ligado intimamente a esses cursos; não é um curso de Comunicação, mas com ela compõe também a rede de conhecimento. Essas áreas dão sustentação teórica e compõem o curso, mas a ênfase está na área de arte, em especial arte moderna e contemporânea.

Por isso, afirmarmos o nome do curso é Arte: História, Crítica e Curadoria.

Este curso possui um perfil transdisciplinar de modo a responder os problemas impostos pelo objeto artístico em permanente mudança e isso está impresso na estrutura e grade curricular do  curso. Essa inter-relação de áreas de conhecimento, ciências e vertentes teórico-metodológicas necessita  estar em uníssono no Projeto Pedagógico, caso o contrário, o curso perde o seu caráter, isto é, transforma-se em algo territorializado pelas disciplinas, perdendo, portanto, o projeto.

Objetivos gerais

1. Implantar na universidade brasileira um curso pioneiro que integra e dialoga o debate crítico ao histórico e ao curatorial para o campo das artes, como ações interdependentes e complementares;

2. Inserir os estudos das artes em uma abordagem que privilegia a complexidade dos objetos artísticos inseridos em seus contextos;

3. Dinamizar as relações, no campo da arte, entre os cursos de graduação e pós-graduação e toda concepção de educação continuada, num processo de permanente retro alimentação.

Objetivos específicos

1. Oferecer instrumentos teóricos para que o aluno compreenda a crítica, a história, a curadoria e a gestão como atividades que envolvem e refletem um trabalho de pesquisa e que são inseparáveis;

2. Propiciar o estabelecimento de nexos entre as diferentes perspectivas teórico-críticas oferecidas nas especificidades de cada disciplina;

3. Apresentar os diferentes procedimentos de análise a partir dos quais se constrói a critica de arte tendo em vista os seus fundamentos históricos e cognitivos;

4. Mapear o território dos usos e práticas contemporâneas, mantendo relação com a história da arte;

5. Investigar modos de leitura e interpretação que dêem conta dos graus de especificidade e complexidade dos objetos e temas contemporâneos.

LINK DIRETO: http://www3.pucsp.br/artecuradoria

(Se deixar de lembrar da novíssima graduação em Teoria Crítica e História da Arte - UnB )

 

Fonte Matheus Stein Carrier e http://www3.pucsp.br/artecuradoria

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Portal disponibiliza vídeo-aulas de Havard, MIT e USP

O portal Veduca está disponibilizando gratuitamente na internet cinco mil vídeo-aulas de instituições renomadas como Harvard, Massachusetts Institut of Technology (MIT) e Universidade de São Paulo (USP). A informação é do site da revista Exame.

Atualmente, o conteúdo de universidades estrangeiras é exibido em inglês, mas os desenvolvedores da plataforma já iniciaram o processo de legenda do material. Cerca de 250 vídeos já possuem o recurso e a expectativa é de que até o fim do anos sejam mais 1.500.O site conta com cerca de 350 mil visitantes únicos por mês.

Para navegar, basta procurar as aulas de interesse através de palavras chave que aparecem já na página inicial, pela instituição desejada ou pela busca por termos.

Ao digitar uma palavra na barra de buscas, o algoritmo desenvolvido pela equipe do Veduca procura pelo termo dentro dos vídeos. Então, ao clicar na aula desejada, o usuário é direcionado de maneira automática ao ponto da aula em que o professor menciona o termo pela primeira vez.

*Com informações do site da revista Exame

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Portal da USP tem 800 videoaulas gratuitas

A USP lançou em maio um portal que já reúne 800 videoaulas, produzidas por seus professores, nas áreas de Exatas, Humanas e Biológicas. Os interessados podem assistir tanto a aulas isoladas como a disciplinas inteiras, mas sem direito a qualquer tipo de certificado. O Portal e-Aulas USP (www.eaulas.usp.br) foi inspirado em projetos semelhantes de universidades como Harvard, Princeton e MIT.

Reprodução

Site foi lançado em maio; é possível fazer download de aulas

"Com esse portal estamos, em primeiro lugar, aumentando a possibilidade da utilização de novas ferramentas no ensino presencial e, em segundo lugar, abrindo para toda a população brasileira parte do acervo da universidade, fazendo com que, democraticamente, o internauta possa assistir a qualquer vídeo, a qualquer momento", disse o reitor João Grandino Rodas, segundo notícia divulgada pela Assessoria de Imprensa da universidade. "Isso é indispensável para que a USP possa avançar mais um patamar e ficar mais próxima do futuro."

De acordo com a USP, as videoaulas "atendem à demanda crescente por conteúdos digitalizados por parte das novas gerações, habituadas ao ambiente virtual e ávidas consumidoras de vídeos".

Materia Completa Estadão: http://www.estadao.com.br/noticias/vidae,portal-da-usp-tem-800-videoaulas,920090,0.htm

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TEARO ESCOLA SESC TEM 19 CURSOS GRATUITOS

  

LABORATÓRIOS DE ARTE E CULTURA 2º SEMESTRE/2012

A UZINA objetiva criar oportunidades de ampliação de repertórios de conhecimentos técnicos em arte e cultura para artistas iniciados e iniciantes.

O aluno pode se inscrever em vários laboratórios a partir do seu interesse individual ou coletivo.

A estrutura pedagógica privilegia o intercâmbio interdisciplinar e promove atividades integradas.

Os módulos são trimestrais e as turmas são agrupadas por níveis de experiência e de faixa etária.

Período de inscrições: 16/07/2012 a 05/08/2012

Período de confirmação de matrículas e seleção: 10/08/2012 a 25/08/2012

Período de realização dos cursos: 20/08/2012 a 25/11/2012

SITE: http://teatroescolasesc.wordpress.com/2012/07/13/uzina/

LABORATÓRIOS

ARTES CÊNICAS

1.1)         TEATRO MUSICAL

O laboratório pretende colocar o aluno em situações em que o canto, a interpretação e a movimentação se juntam, para ludicamente contar uma história no teatro musical. A metodologia é focada no treinamento/ preparação do ator e dá ênfase na construção de uma unidade físico-vocal, tanto nas cenas cantadas como nas cenas faladas, evitando assim a “quebra” da qualidade física vocal do ator no momento em que ele passa da cena falada para a cena cantada.

Ministrante: Reiner Tenente, Ana Bello e Patrícia Maia

Reiner Tenente é ator cantor e sapateador formado em Artes Cênicas pela UNIRIO (bacharelado e licenciatura) e pós-graduando em “Preparação corporal nas artes cênicas” na Angel Vianna.

Anna Bello é atriz, cantora e flautista também, formada em artes cênicas pela UNIRIO (licenciatura) e ambos ministram o curso de teatro musical na UNIVERCIDADE.

Patricia Maia é cantora profissional há 17 anos, professora de canto, fonoaudióloga e preparadora vocal. Estudou canto  e realizou cursos com renomados professores como Angela Herz, e se formou em música pela Escola de Música Villa Lobos.

Dias e horários: segundas e quartas, das 15h às 17h

Local: palco ou sala de dança

Carga horária: 60 horas

Vagas: 20

Público alvo: iniciado

Seleção: currículo / carta de intenção e teste prático

Faixa etária: a partir de 16 anos.

1.2)         TEATRO PARA INICIANTES

A referência fundamental para o nosso trabalho será o autor/pedagogo teatral carioca, AUGUSTO BOAL e sua obra “Teatro do oprimido”. Fundamental na historia do teatro universal, sua obra busca tornar o espectador participativo da ação teatral, seguindo o espírito de Bertolt Bretch- que opinava que o teatro pode realmente transformar a sociedade, começando pelo indivíduo. O objetivo é criar histórias com o corpo, a voz e a imaginação. Propõem-se situações entre os alunos, que representem temas e conflitos relevantes para eles, e que serão improvisadas pelos mesmos.

Ministrante: Darío Galo

É ator e diretor com 15 anos de experiência, tem bacharelado em Interpretação (Instituto do Teatro, Centro Andaluz del Teatro. Sevilha, ESPANHA, e formação em Direção Teatral em ESCÉNICA (Centro de Estudos Cênicos de Andalucía) em Sevilla e Granada.

Dias e horários: quintas, das 15h às 17h

Local: sala de dança

Carga horária: 28 horas

Vagas: 17

Público alvo: iniciante

Seleção: carta de intenção e teste prático

Faixa etária: a partir de 15

1.3)         FIGURINO

Proporcionar ao aluno interessado na área uma introdução ao tema, abordando aspectos fundamentais para a criação de figurinos para teatro, desde estudo de texto, passando por processos criativos, até a produção de uma peça de figurino.

Ministrantes: Camila Reis e Maria Ignez

Camila Reis é graduada em Moda pela Universidade Candido Mendes, Bacharel em Artes – Figurino pela Faculdade Senai/Cetiqt, foi assistente de estilo participando de edições do Fashion Rio, assistente de figurino e figurinista em peças teatrais e produções áudio visuais. Atualmente concentra seus estudos na área de historia da arte.

Maria Ignez é graduada em Moda pela Universidade Veiga de Almeida, Figurino pelo Senai/Cetiqt e formada em maquiagem profissional pelo Senac. Sua experiência profissional envolve teatro, musicais, circo, filmes, videoclipes, catálogos de moda, desfiles e casamentos. Recentemente fez cursos de maquiagem na London Academy of Media, Film & TV e trabalhou no Cirque du Soleil, como assistente de figurino.

Dias e horários: terças e quintas, das 11h às 13h

Local: Brechó Cabide

Carga horária: 54 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 16 anos

1.4)         CARACTERIZAÇÃO II

Aprofundamento das técnicas e sua utilização na criação e conceitualização estética da criação da maquiagem. Curso prático.

Ministrante: Rodrigo Reinoso

É ator, visagista e um dos integrantes do grupo Teatro de Maquinaria e Grupo TARJa. Estudou na escola de teatro de Martins Pena e é Graduado no Curso de Artes Cênicas – Bacharel em Interpretação na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Trabalha como assistente de Mona Magalhães na área de caracterização.

Dias e horários: quartas, das 10h às 13h

Local: camarim (3º andar)

Carga horária: 45 horas

Vagas: 16

Público alvo: iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.5)         LABORATÓRIO DA SABEDORIA

Trabalhar a criatividade, expressividade e bem estar do idoso, considerando o envelhecimento como um fator que gera grandes transformações. No curso, as atividades artísticas, sejam elas literárias, cênicas, ou musicais, mostram-se como ferramentas eficazes na manutenção da auto-estima do idoso resgatando experiências e multiplicando sabedorias, facilitando a integração e fortalecimento das amizades, com superação de limites físicos, diminuindo assim as angustias e incertezas que cercam este grupo durante a vida cotidiana.

Ministrante: Rafael Delphino Tupinambá

Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília começou seus estudos nas artes cênicas aos sete anos na cidade de São Paulo. Tem em sua formação cursos com importantes profissionais do meio artístico, como: Regina Miranda, Marcos Frota, Paulo Moraes, Patrícia Selonk, Samir Yasbeck, Sérgio Penna, Pedro Vasconcelos e Jô Bilac. Pesquisador autodidata em dramaturgia e televisão desde a infância, hoje é editor do site “Tele Dossiê”. É membro do Instituto Gaia, OSCIP que desenvolve projetos sócio-culturais.

Dias e horários: sábados, das 9h30 às 11h30

Local: Sala de Dança

Carga horária: 28 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 55 anos

ARTES VISUAIS

1.6)         LABORATÓRIO DE MODA SUSTENTÁVEL

Tem como objetivo o aprofundamento da noção de sustentabilidade ligado ao campo da moda, através da customização de peças da coleção do Brechó Cabide, busca aguçar a criatividade dos alunos, trabalho em grupo, transformar peças de roupas, organizar a loja, produzir desfiles e eventos de lançamento de coleções.

Ministrante: Chloe Lerina

É design de moda formada pela SenaI / Cetiqt, foi estagiária e assistente de estilo da marca Sandpiper, assitente de estilo e estilista da linha de acessórios e tricot da marca Shop126. Atualmente é idealizadora e empresária da marca QueIssoQuerida!.

Dias e horários: quarta-feira das 17h30 às 19h30 e sábado das 14h30 às 18h00.

Local: Brechó Cabide

Carga horária: 69 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 14 anos

1.7)         GRAFITTI

Através do aprendizado de técnicas de desenho e grafitti, objetiva-se direcionar a criatividade e a vontade de se expressar dos jovens para a linguagem artística, despertando o gosto pela arte e conscientizando, também, sobre a importância da conservação de monumentos e espaços públicos da nossa cidade.

Ministrante: Airá O’Crespo

É MC e grafiteiro atuante em diferentes áreas, como Produção Cultural, Publicidade e Moda. Experiente no campo Audiovisual em clipes e filmes, além de reportagens e performances para canais nacionais e internacionais, especializando-se em Muralismo é atualmente o grafiteiro com pinturas em maiores dimensões na cidade. Experiente com Arte-Educação deu aula em instituições como o AfroReggael e participou da concepção de projetos para organizações como SESC, Red Bull, Instituto Invepar e Secretaria de Educação do Estado.

Dias e horários: sábados, das 14h às 18h

Local: 3º andar e área externa

Carga horária: 56 horas

Vagas: 10

Público alvo: iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

MÚSICA

1.8)         CANTO

Estudo e desenvolvimento dos recursos da voz cantada, especialmente voltado para a realização de repertório de música popular. Desenvoltura corporal, técnica vocal, conhecimentos de teoria e percepção musical, preparação de repertório. Encontros subdivididos em três momentos: estruturação musical, técnica vocal e prática musical.

Ministrante: Sérgio Sansão

Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio tem atuado também como cantor, regente, arranjador, diretor e produtor musical de diversos grupos, montagens, eventos, festivais e projetos artísticos.

Dias e horários: terças, das 14h às 15h30

Local: Sala de música

Carga horária: 23 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.9)         MUSIK FABRIK

Musikfabrik é um curso de iniciação à Linguagem musical e musicalização cujo método consiste na transmissão de técnicas de fabricação de instrumentos musicais de variados tipos, com materiais alternativos (inclusive reutilizáveis ou recicláveis), que envolva produção de um acervo e na eventual formação de um grupo de monitores músicos, formado por uma seleta de alunos revelados durante o processo do curso.

Ministrante: Spirito Santo

Spirito Santo é músico, pesquisador de etnomusicologia, artesão e arte educador. Desde 1995 é artista visitante da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde criou o projeto Musikfabrik.  Também escritor tem trabalhos teóricos sobre música na educação e publicou a pouco o ensaio etnomusical “Do Samba ao Funk do Jorjão”.

Dias e horários: segundas, das 10h às 13h

Local: Laboratório de Artes Gráficas

Carga horária: 45 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.10)       GAITA DIATÔNICA

Mostrar de forma clara e simples como funciona a gaita diatônica, suas notas, técnicas usadas no instrumento, técnicas de respiração e exercícios.

Ministrante: Jefferson Gonçalves

Começou a carreira no início da década de 1990, seguindo por um caminho comum a muitos gaitistas – o blues. Fundou a banda Baseado em Blues e o trio acústico Blues Etc., gravou com artistas de diferentes gêneros e se consolidou como um dos mais completos nomes da gaita no país – inclusive representando o Brasil em encontros internacionais, como o da Sociedade para a Preservação e Avanço da Harmônica (SPAH), em 1998, em Detroit (EUA).

Dias e horários: segundas, das 14h às 17h

Local: 3º andar

Carga horária: 45 horas

Vagas: 6

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.11)       BATERIA

Desenvolvimento dos conceitos e habilidades necessários ao processo de inclusão musical do aluno através do estudo da BATERIA, tornando-o apto a seguir com suas atividades musicais dentro e fora da escola e a usufruir de uma apreciação musical mais apurada.

Ministrante: Henrique Ludgero

Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio desde 2008, conta com mais de 20 anos de carreira como professor e músico profissional, com ampla experiência em gêneros musicais como o Rock, MPB e o Jazz. Estudou com os bateristas Guilherme Gonçalves, João Cortez e Élcio Cáfaro. Possui bacharelado em Música pela Universidade Estácio de Sá e licenciatura pela Universidade Cândido Mendes.

Dias e horários:

Segunda-feira: Turma1 – 14h45 às 15h45 Terça-feira: Turma 2 – 13h45 às 14h45

Quinta-feira: Turma 3 – 13h45 às 14h45

Local: sala de música

Carga horária: 14horas

Vagas: 04

Público alvo: segunda-feira: iniciante e terça-feira: iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.12)       PRATICA INTRUMENTAL E TEORIA MUSICAL: VIOLÃO E GUITARRA

Através do estudo dos aspectos relativos à prática instrumental em diversos gêneros musicais, os laboratórios promoverão a compreensão da música como linguagem e expressão, desenvolvendo assim a criatividade e criticidade na produção e apreciação musical.

Ministrante: Juan Pablo

Violonista e Guitarrista, com Bacharelado em Guitarra (estudou com Nelson Faria) e Licenciatura em Música, ambos cursados na Universidade Estácio de Sá (RJ). Integrou diversas formações de Música Brasileira e Jazz. Possui mais de 20 anos de experiência no ensino musical. Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio desde 2008.

Dias e horários:

Segunda-feira: Turma 1 – 11h45 às 12h45 Terça-feira: Turma 2 – 11h45 às 12h45 Turma 3– 13h45 às 14h45

Local: Sala de Música / Escola SESC de Ensino Médio

Carga horária: 14

Vagas: Segunda-feira: 08 vagas por turma / terça-feira: 04 vagas por turma

Público Alvo: segunda-feira: iniciante e terça-feira: iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 14 anos

1.13)       SAMBA

Ensino e aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas e percussão voltados para o samba.

Ministrantes: Anderson Silva e Renato Toste

Anderson Silva é músico e professor, 36 anos, casado. Atua no cenário musical carioca desde 1991. Trabalha como professor desde 1989, se especializando em instrumentos de corda (violão, guitarra, cavaquinho, baixo, bandolim e viola caipira).

Renato Toste é músico de várias influências, atuante do cenário musical carioca desde 2000, já se apresentou com diversas bandas e cantores. Como professor atualmente ministra aulas de bateria e percussão na Elam – Escola Livre de Aprendizado Musical, em Jacarepaguá, no CMR – Centro Musical do Recreio, além de aulas particulares, já tendo trabalhado na Escola de Música Nota Jazz,em Duque de Caxias, e na Escola de Percussão do Império Serrano, em Madureira.

Dias e horários: Domingos das 11h30 às 13h

Local: 3º andar

Carga horária: 21 horas

Vagas: 15 vagas

Publico Alvo: iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

CIRCO

1.14)       ACROBACIA AÉREA

A partir de exercícios propostos nos aparelhos afins, trabalharemos a técnica de acrobacia aérea e a criatividade, contribuindo na formação de pessoas mais livres, conscientes de si próprio, reverberando nas relações com o entorno.

Ministrante: Maria Angélica Gomes e Regina Oliveira

Maria Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, brincante,  bailarina afro. Integra o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola de Teatro Martins Pena e pela Escola Nacional de Circo, tendo se  especializado  em números aéreos.

Regina Oliveira é atriz, acrobata aérea e palhaça. Integra o Teatro de Anônimo desde sua fundação desde 1986. Formada pela Escola Nacional de Circo, no ano de 1994 tendo se especializado números aéreos.

Dias e horários: terças e quintas, das 17h30min às 19h30min

Local: palco ou pilotis

Carga horária: 58 horas

Vagas: 13

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção e teste prático no início das aulas

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.15)       MERGULHO NO CIRCO

É promover vivencias no universo do circo. Criar um espaço onde, além do desenvolvimento físico obtido pelos aparelhos circenses, a investigação possa contribuir para desdobramentos lúdicos, criativos e afetivos, e estabelecer uma ponte direta com o humor, nos jogos cênicos e improvisações, que busque influenciar a expressão e a comunicação dos participantes.

Ministrante: Fábio Freitas e Alê Bernnardos

Fábio Freitas é palhaço e trapezista. Integra o elenco do Teatro de Anônimo desde 2007. Teve sua formação iniciada no curso profissionalizante de ator da CAC- Casa das Artes Cênicas em 1992, e no curso técnico da Escola Nacional de Circo – RJ. Dentre os importantes nomes que também influenciaram a sua formação destaca as supervisões técnicas e oficinas de: Avner Eisenberg, Sue Morrison, Leris Colombaione e Lume teatro.

Alexandra Bernnardos é nascida numa tradicional família de circo e completou sua formação com o curso de Artes Circenses da ENC (Escola Nacional de Circo), se especializando nos aparelhos aéreos.  Como trapezista atuou nos Circos Hatari, Garcia, Molina e Circo do México. Continuou sua investigação artística nas Técnicas Aéreas com Nana Alves, com o grupo Teatro de Anônimo, e com Raquel Karro e na acrobacia de solo com a Intrépida Trupe. Atuou como acrobata em diversas minisséries e novelas e ainda integrou elencos de comissões de frente em desfiles de escola de samba do grupo especial do Rio de Janeiro.

Dias e horários: domingos, das 14h às 18h

Local: palco, pilotis e terceiro andar

Carga horária: 56 horas

Vagas: 30

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 13 anos

1.16)       LABORATÓRIO DE GASTRONOMIA POPULAR

Os encontros iniciam com uma oficina de doces finos e concomitantemente são realizadas pesquisas de campo, intercâmbios comunitários, vivencias e concurso buscando explorar a gastronomia enquanto trocas de afetos e saberes.

Ministrante: José Vicente

Dias e horários: quartas, das 17h30 às 19h30 e sábados das 15h00 às 17h00

Local: Laboratório de Gastronomia

Carga horária: 50 horas

Vagas: 05

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 15 anos

COMUNICAÇÃO

1.17)       LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: JORNALISMO POPULAR

É uma oficina propõe desenvolver um programa de jornalismo popular impresso e digital e contribuir para a construção de uma pedagogia social. Abordando várias questões relacionadas ao jornalismo em gera, seu papel na sociedade, a responsabilidade do jornalista e da mídia, os formatos e gêneros, os critérios de informação e da notícia. Ela também mostra a relação da publicidade da mídia e política de privacidade. Através dos materiais produzidos pelos alunos sobre questões da identidade, território e cultura. Visa construir um canal popular de comunicação ligando a Escola/ comunidade.

Ministrante: Alexandre Pessanha Telles

É jornalista formado na Universidade Gama Filho (1989), Rio de Janeiro, com especialização em Marketing na Fundação Getúlio Vargas, 2003. É coordenador especial de Educação Continuada na Universidade do Estado do Rio de Janeiro desde 2008, atua como assessor de imprensa no Grupo Entrou Por Uma Porta. Faz parte da Escola LatinoAmericana de Comunicação Popular.

Dias e horários: sábados das 14h30 às 16h30

Local: canto poético

Carga horária: 28 horas

Vagas: 30

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.18)       LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: FOTOGRAFIA E SENSIBILIZAÇÃO

Curso de fotografia digital e desenvolvimento do olhar social, com a utilização de diferentes plataformas (cameras, celulares e web can). As imagens serão manipuladas por diferentes ferramentas digitais free. A partir de exercícios de construção de imagens, leituras de textos e vídeos serão estabelecidos debates sobre a importância do desenvolvimento de um posicionamento crítico diante das imagens vistas e realizadas, assim como, o despertar de uma consciência frente às ferramentas utilizadas para a criação da linguagem fotográfica. Realizaremos uma pesquisa fotografia social culminando em Exposição sobre ações comunitárias no bairro de Jacarepaguá.

Minitrante: Noélia Albuquerque

É fotojornalista e especialista em fotografia de cena para cinema. Realizou fotografia still para diversos longa metragens nacionais e vídeo documentários socioambientais. Graduada em Literatura com licenciatura plena, inicia uma pós- graduação em Literatura Infanto- juvenil pela Universidad de Cuyo, Argentina. Utiliza sua formação lecionando fotografia em mais de dez munícipios na região dos lagos do Rio de Janeiro, em comunidades Quilombolas no Maranhão e Indígenas no Ceará. Atualmente, pós-graduanda em Artes Cênicas na Universidade Estácio de Sá e aluna do curso de extensão Universidade das Quebradas, na UFRJ, ministra cursos de fotografia de cena na Cinédia Cena Criativa e atua como fotógrafa em diversas áreas sociais. Faz parte da Escola LatinoAmericana de Comunicação Popular.

Dias e horários: quintas, das 17h30 às 19h30

Local: canto poético

Carga horária: 28 horas

Vagas: 30

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.19)       LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: RADIO, TV E VÍDEO NA INTERNET

A oficina visa interagir com a comunidade interna da escola e externa em todo o bairro de Jacarepaguá, aprofundando-as em alguns pontos, em especial, comunicação comunitária vs. indústria cultural e grande mídia; Criando uma Tv e rádio comunitária, baseada na imagem e identidade do territorio. Comunicação horizontal via Internet, blogues e interação; arte, ação política e comunicação; jornalismo comunitário e a comunidade e a ação individual.

Experimentaremos as técnicas de produção de tv e rádio alternativos de internet e veicularemos os programas pela Tv Comunitária do Rio de janeiro- Canal 6 NET. Onde utilizaremos diferentes plataformas como celulares e web can. Criaremos este canal de comunicação em stream para os jovens da Escola Sesc com o propósito de que eles sejam os produtores e gestores. Dias e horários: domingos, das 14h às 18h

Ministrante: Reinaldo Sant’ana

É bacharel e licenciado em História pela FAHUPE- 1990, licenciado em Artes Cênicas – Direção Teatral – Universidade do Rio de Janeiro. Participou ativamente de iniciativas, movimentos e projetos artísticos, culturais e sociais. Atualmente é atuante no Programa América Latina em debate da TV Comunitário do Rio de Janeiro, e faz parte da Escola Latino Americana de Comunicação Popular.

Dias e horários: sábados, das 14h30 às 16h30

Local: sala 3º andar

Carga horária: 28 horas

Vagas: 40

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 13 anos

+ a turma será adequada considerando o interesse do aluno: Rádio ou TV.