Data do Encontro: 16 de julho de 2012
Horário: das 19h às 22h
Local: Tucarena - Teatro da PUC-SP | Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes - Entrada pela Rua Bartira.
Inscreva-se: http://bit.ly/Lcsahd
Neste encontro o Educativo Bienal propõe uma conversa em que se discutem conceitos, artistas e obras da 30ª Bienal – A Iminência das Poéticas e seus conceitos. A intenção é refletir sobre as experiências pessoais como formas de aproximação com a arte.
Fonte CCB
Estão abertas até 15 de julho as inscrições para o Festival do Rio 2012, que acontece de 27 de setembro a 11 de outubro. Realizadores podem inscrever suas obras brasileiras para a Première Brasil, que possui mostras competitiva e não competitiva e exibe filmes brasileiros de curta (até 15 minutos) e longa-metragem (acima de 70 minutos), nos gêneros ficção, documentário ou animação.
Os filmes selecionados para a Mostra Competitiva da Première Brasil concorrerão ao Troféu Redentor nas categorias Melhor Longa-Metragem de Ficção; Melhor Longa-Metragem Documentário; Melhor Curta-Metragem; Melhor Direção; Melhor Ator; Melhor Atriz; Melhor Atriz Coadjuvante; Melhor Ator Coadjuvante; Melhor Roteiro; Melhor Montagem; Melhor Fotografia; Prêmio Especial de Júri; Melhor Longa-Metragem de Ficção de Voto Popular; Melhor Longa-Metragem Documentário de Voto Popular e Melhor Curta-Metragem de Voto Popular.
A escolha dos premiados feita através do júri será organizada por um corpo dejurados composto de 5 membros do meio cinematográfico. Já os premiados na categoria voto popular serão eleitos pelo público pagante que tenha assistido aos filmes concorrentes, por meio de voto direto, através de cédulas distribuídas no início das respectivas sessões.
Para participar da Mostra Competitiva da Première Brasil e estar aptos a concorreraos prêmios, os filmes não podem ter sido recusados em edições anteriores do Festival do Rio.
Em 2011 foram premiados filmes como “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”, de Vinicius Coimbra, como Melhor Longa-Metragem de Ficção; “Sudoeste”, de Eduardo Nunes, com o Prêmio Especial do Júri e “As Canções”, de Eduardo Coutinho, como Melhor Longa-Metragem Documentário.
Mais informações na página oficial do Festival do Rio 2012.
Fonte Ancine
Inscrições abertas até 31/7
Edital Novos Coreógrafos - Novas Criações: Site Specific (NC-NC:SS) 2012
O Município de São Paulo, através do Centro Cultural São Paulo da Secretaria Municipal de Cultura, informa que se encontram abertas de 18 de junho a 31 de julho de 2012 as inscrições para a seleção de até cinco propostas inéditas de criação em dança, cujo produto final será apresentado publicamente, entre os dias 22 de novembro a 2 de dezembro de 2012, em data e horário a ser definido pela Curadoria de Dança.
Veja também:
Vídeo com depoimentos dos artistas e trechos das obras que integraram o NC-NC:SS 2011
A Comissão de Seguridade Social e Família da Câmara dos Deputados aprovou na semana passada proposta que altera as regras da meia-entrada para estudantes e idosos em eventos esportivos e culturais. O texto aprovado determina que a concessão da meia-entrada ficará limitada a 40% do total de ingressos disponíveis, como previa o texto original (PL 4571/08) do Senado.
“Entendemos que a proposta de limitar em 40% o total de ingressos disponíveis não restringe o acesso ao benefício, dado que, da totalidade dos brasileiros, 29,8% são estudantes, de todas as faixas etárias, e 10% idosos”, disse Barbosa, citando indicadores do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE).
Para o relator, a definição desse percentual proporcionará ao setor de entretenimento a capacidade de planejar adequadamente cada projeto, estabelecendo preços que busquem equilibrar custo do evento e o custo do ingresso.
Pelo texto aprovado, o benefício será concedido mediante a apresentação, pelo estudante, da Carteira de Identificação Estudantil, que terá um modelo único em todo o país e será confeccionada pela Casa da Moeda para evitar fraudes.
O substitutivo aprovado também determina que as entidades estudantis autorizadas a expedir a Carteira de Identificação Estudantil disponibilizem banco de dados contendo a identificação dos beneficiários da Carteira, além de exigir que essas entidades mantenham o documento que comprove o vínculo do estudante com a instituição de ensino pelo prazo de validade da Carteira Estudantil.
Emissão - A proposta também revoga a medida provisória que retirou a exclusividade de as entidades estudantis emitirem a carteira. Segundo o relator, ao ampliar a expedição do documento aos estabelecimentos de ensino ou agremiação estudantil, a MP permitiu a emissão de carteiras de forma descontrolada e sem critérios definidos.
As novas carteiras poderão ser expedidas por entidades de representação estudantil legalmente constituídas, tais como a Associação Nacional de Pós-Graduandos, a União Nacional dos Estudantes (UNE), os diretórios centrais de estudantes das instituições de ensino superior e a União Brasileira dos Estudantes Secundaristas (Ubes).
O texto exige ainda que as produtoras dos eventos tornem público o número total de ingressos colocados à venda e o correspondente número destinado aos usuários da meia-entrada, e avisem de forma visível o esgotamento dos ingressos para esses usuários, quando for o caso.
A proposta ainda será analisada conclusivamente pelas comissões de Educação e Cultura e de Constituição e Justiça e de Cidadania.
Professores - A Câmara também analisa um projeto que cria programas que assegurem o acesso dos profissionais do magistério a eventos culturais e artísticos como condição indispensável ao exercício profissional.
Pela proposta (Projeto de Lei 3144/12), do deputado Romero Rodrigues (PSDB-PB), os programas serão mantidos pela União em colaboração com os estados, o Distrito Federal e os municípios. O projeto altera a lei que estabelece as diretrizes e bases da educação (9.394/96).
A proposta, que tramita em caráter conclusivo, será analisada pelas comissões de Educação e Cultura e de Constituição e Justiça e de Cidadania.
*Com informações da Agência Câmara e C&M
Não se ajustando à Marinha de guerra, acabou na Marinha mercante, onde ficou algum tempo. Quando não estava em viagem, Jack andava por Nova Iorque acompanhado pelos seus amigos "delinquentes" da Universidade de Columbia, entre eles Allen Ginsberg e William Burroughs, chamado de Bill pelos camaradas, além do seu maior companheiro de viagens, Neal Cassady.Este,recém chegado em Nova York,com sua esposa de 16 anos.Neal Cassady era um verdadeiro produto das ruas,passou sua infância e parte da juventude em reformatórios . Foi a época em que Jack conheceu os grandes amigos que formariam, alguns anos mais tarde, o "pelotão de frente" da geração beat, para desgosto da mãe.
Kerouac "começou" escrevendo um romance, The Town and The City, sobre os tormentos sofridos na tentativa de equilibrar a vida selvagem da cidade com os seus valores do velho mundo. Segundo relatado em seus diários, publicados em 2004, Kerouac tentou dar ao livro excessivo planejamento e regularização, o que tornou sua composição cansativa e desgastante. The Town and The City foi o seu primeiro romance publicado, porém não chegou a lhe trazer fama. Devido também à má experiência, passaria muito tempo sem publicar novamente. Durante o período que se sucedeu, criou os rascunhos de outras grandes obras suas - Doctor Sax e On the Road. Na tentativa de escrever sobre as surpreendentes viagens que vinha fazendo com o amigo de Columbia, Neal Cassady, Kerouac experimentou formas mais livres e espontâneas de escrever, contando as suas viagens exatamente como elas tinham acontecido, sem parar para pensar ou formular frases. O manuscrito resultante sofreria 7 anos de rejeição até ser publicado. Jack escrevia vários romances, que ia guardando em sua mochila, enquanto vagava de um lado a outro do país.
Escreveu Tristessa, obra sobre uma viciada em morfina que vive na Cidade do Mexico… É um romance triste, cheio de ensinamentos budistas, repleto de compaixão pelo sofrimento humano.
O método de escrever inovador
Jack Kerouac escreveu sua obra-prima “On The Road”, livro que seria consagrado mais tarde como a “Bíblia Hippie”, em apenas três semanas. O fôlego narrativo alucinante do escritor impressionou bastante seus editores. Jack usava uma máquina de escrever e uma série de grandes folhas de papel manteiga, que cortou para servirem na máquina e juntou com fita para não ter de trocar de folha a todo momento. Redigia de forma ininterrupta, invariavelmente sem a preocupação de cadenciar o fluxo de palavras com parágrafos.
O material bruto que chegou às mãos de Malcom Cowley, da editora Viking Press, em 1957, deu trabalho. Os rolos quilométricos de texto tiveram de ser revisados, foram inseridos pontos e vírgulas e praticamente 120 páginas do original foram eliminadas. O estilo-avalanche de Jack tinha ainda um elemento intensificador. Ao contrário às idéias correntes, segundo as quais trabalhou em cima do livro sob o efeito de benzedrina, uma droga estimulante; Kerouac, em admissão própria, abasteceu seu trabalho com nada mais que café.
Nesta mesma época, Jack resolveu se isolar do convívio humano. Subiu até o alto de uma colina e passou longos dias sozinho confinado em uma cabana sem eletricidade e sem vidros nas janelas. Tomava quase uma garrafa de bebida por dia e sofreu com alucinações e paranóias. A experiência foi registrada no livro “Big Sur”, de 1962.
O problema do alcoolismo piorou com o tempo. Derrotado e solitário, vai morar com a sua mãe em Long Island. Seus últimos trabalhos exibiam uma alma desconectada de um ser humano perdido em ilusões. Apesar do estereótipo de beat - ou "beatnik", alcunha que Kerouac detestava e rejeitava - o escritor era um conservador, especialmente sob a influência de sua mãe católica. O vigor deu lugar ao cansaço, e o escritor resignou-se a uma vida ordinária.
Frequentemente apaixonado, ele chegou a casar duas vezes ao longo da vida, mas ambos os matrimônios acabaram em poucos meses. Na metade dos anos 60, Jack casa novamente, agora com uma velha conhecida de infância. Ele, a esposa e a mãe se mudam para St. Petersburg, na Flórida
Em 21 de outubro de 1969, Jack Kerouac morreu de hemorragia, consequência de uma cirrose, com 47 anos, num hospital em St. Petesburg, na Flórida. O amigo e agente literário Allen Ginsberg reverencia seu talento: “Eu não conheço outro escritor que teve influência tão produtiva quanto Kerouac, que abriu o coração como escritor para contar o máximo dos segredos da sua própria mente”
Fonte Winpedia
CURSOS & SEMINÁRIOS-SP / FILE Symposium e workshops @ Centro Cultural FIESP
O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - FILE, que se instala de 17jul a 19ago no Centro Cultural Fiesp, MIS e Estação Trianon-Masp, abre com mesas-redondas onde os artistas falam sobre os seus processos.
Os encontros vão acontecer entre 17-20jul.
FILE Symposium e workshops
O SESI-SP realiza, de 17 de julho a 19 de agosto, a 13ª edição do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, maior encontro do país sobre arte digital. A programação, com entrada gratuita, vai ocupar quatro espaços do Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, na avenida Paulista: a Galeria de Arte, o Teatro do SESI-SP, o Espaço FIESP e o Espaço Mezanino, além do MIS e a Estação Trianon-Masp. Entre as atrações, estão as animações, instalações interativas, aplicativos para tablets, games, performances, workshops, mesas-redondas, encontros com artistas internacionais e maquinemas.
Mesas-redondas, encontros e workshops com artistas que irão falar sobre seus processos criativos e novas tendências do setor.
17 a 20 de julho de 2012
FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso
Av. Paulista 1.313, Metrô Trianon-Masp, São Paulo - SP
11-3146-7405/ 7406
FILE Symposium
Mesas-redondas e encontros com artistas que irão falar sobre seus processos criativos e novas tendências do setor, entre eles Nikolas Reeves, Lucia Leão e Marina Zerbarini.
Mesas-redondas
Arquivos de fluxo intenso: Conexões latino-americanas
Mediação: Gabriela Previdello Orth.
Participantes: Enrique Rivera, Giselle Beiguelman, Michely Jabala Mamede Vogel, Vanina Hofman e Marcelo Carvalho.
Os especialistas irão compartilhar suas experiências na documentação da arte a partir de perspectivas específicas sobre o tema. Esse será o primeiro de uma série de encontros que o FILE realizará anualmente – com o objetivo de promover uma plataforma livre de discussão com profissionais, teóricos, instituições, artistas e outros agentes envolvidos na memória da arte eletrônica e digital.
Repensando a interface da literatura para tablet
Mediação: Maria Eugênia Mourão.
Participantes: Guilherme Coelho (A Turma da Galinha), Bernardo Ferreira Bastos Braga (Fadas) e André Kadow (A Cigarra e a Formiga).
ShopFront Lab - Digital Work
Mediação: Franklin Lee.
Participantes: Alan Dempsey, Rob Stuart Smith, Ivan Ivanoff, Anne, Save de Beaurecueil, Yoojin Kim e Victor Sardenberg.
Novas Mídias no Chile, Experiências concretas de gestão, investigação e desenvolvimento
Consiste no desenvolvimento de diversas intervenções que buscam representar a investigação, a produção de arte e a cultura midiática chilena.
Confira programação completa e ficha de inscrição gratuita:
Workshops
Chimbalab: Constanza Pina e Claudia Gonzalez (Chile)
Textile Electronic Synthesizer
O grupo desenvolve dispositivos low tech de reciclagem de eletrônicos e tecnologia hacking.
Radames Ajna (Brasil)
Programando a Kinect com Processing
O workshop oferecerá uma breve introdução para aqueles que não conhecem o Processing, com explicações sobre o funcionamento do sensor Kinect.
Marco Donnarumma (Itália)
Sense Xth - geração de Biofísica e controle da música
A oficina oferece uma experiência hands-on e treinamento teórico e prático no controle gestual de música e performance corporal musical
As inscrições são gratuitas e as vagas limitadas.
Fonte Canat Contemporâneo
A Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) informou, por meio de um comunicado, que adotou procedimentos para restringir o acesso de informações ao Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (SalicWeb), mais especificamente dos documentos anexados, para usuários que não sejam os responsáveis pela apresentação e pelo acompanhamento de propostas e projetos culturais.
A mudança preserva os documentos, permitindo o acesso e acompanhamento do processo apenas para o proponente ou pessoa autorizada por ele. Segundo a Sefic, as demais informações continuarão sendo públicas e acessadas pelo sistema.
O proponente que desejar habilitar outra pessoa para ser o responsável pela proposta ou pelo projeto cultural deverá enviar procuração, documento de identificação e CPF do procurado pelo Salic ou por meio físico, dependendo da situação do projeto. Somente uma pessoa estará habilitada para cada proposta ou projeto.
Dúvidas podem ser esclarecidas junto ao Atendimento ao Proponente da Sefic: (61) 2024.2082
Horário: segunda a sexta, das 9h às 12h, e das 13h30 às 17h
*Com informações do site do MinC e C&M
Entre os dias 11 e 13 de julho, o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e a Unesco promovem a primeira reunião para tratar da proteção e promoção de museus e coleções. Especialistas de 50 países estarão na cidade do Rio de Janeiro para realizar um estudo sobre o tema.
Diretores de museus nacionais e internacionais, representantes governamentais, organismos internacionais e intelectuais da área irão discutir a viabilidade de adotar um instrumento normativo internacional que minimize a vulnerabilidade dos museus e das coleções em situações de risco em todo o mundo.
Na programação, mesas com temas como “Enfrentando as ameaças e desafios na proteção e promoção de museus e coleções”, “O papel dos museus no mundo contemporâneo” e “Participação social e educação”.
Será a primeira vez que especialistas de todo o mundo se unem para discutir a questão. O evento conta com o apoio do programa Ibermuseus e da Organização dos Estados Ibero-americanos (OEI).
Para conferir a programação completa, clique aqui.
*Com informações dos sites do MinC e do Ibram
Estão abertas as inscrições para o 7º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões, voltado a obras produzidas em Pontos de Cultura e por produtoras independentes. O evento ocorre entre 7 e 11 de novembro, na cidade de Floriano (PI).
A ideia é divulgar, exibir e premiar produções de curta e longa metragem, ficção e documentário. O evento reúne profissionais de cinema e promove encontros, seminários, debates, oficinas, palestras, cursos de formação teórica e prática.
O projeto conta com o apoio do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural (SCDC), e com o patrocínio da Petrobras.
As inscrições são gratuitas e terminam no dia 14 de agosto.
Mais informações pelo site www.cinemadossertoes.com.
*Com informações do site do MinC
Três semanas de vendas nas galerias Christie’s e Sotheby’s, e em rivais de menor porte, terminaram na última quinta-feira (5/7). Mas enquanto os raros tesouros datando do século 14 até os dias de hoje eram rapidamente levados, uma grande quantidade de lotes bem menos desejados ficaram encalhados.
A Christie’s, maior casa de leilões do mundo, vendeu arte no valor total de 385 milhões de libras (US$ 600 milhões) e registrou recordes para obras de John Constable, Yves Klein e Jean-Michel Basquiat.
A Sotheby’s, sua rival mais próxima, arrecadou US$ 346 milhões, valor que sobe para US$ 411 milhões se for incluída a coleção de Gunter Sachs, vendida em Londres em maio. E também estabeleceu um recorde, para o artista espanhol Joan Miró, cuja obra “Pintura (Estrela Azul)”, de 1927, foi vendida por US$ 36,9 milhões.
No entanto, nesse mesmo leilão, os preços ficaram abaixo das expectativas, evidenciando o que alguns peritos consideram ser uma “desconexão” entre o melhor de tudo e tudo o mais à venda. “Quando se lê as manchetes, parece que tudo vai bem no mercado de arte. Não é assim”, disse Georgina Adam, colaboradora do Art Newspaper, em um artigo no Financial Times.
O apetite pelos tesouros mais preciosos está lá para todos verem. Em maio, a única cópia de “O Grito, de Edvard Munch, que ainda estava em mãos de particulares foi levada à venda pela Sotheby’s de Nova York. Depois de cerca de 15 minutos de intensa disputa, com acréscimos nos lances na casa dos milhões de dólares, foi arrematada por US$ 120 milhões, incluindo comissão, em um novo recorde para uma obra de arte em leilão.
Os dois recordes anteriores também eram recentes: “Nu, Folhas Verdes e Busto”, de Picasso, por US$ 106,5 milhões, em maio de 2010 (havia sido vendido por US$ 19,8mil em 1951; e, em fevereiro de 2010, “O Homem que Caminha”, escultura de Alberto Giacometti, por US$ 104,3 milhões.
O valor de negócios privados é ainda mais estonteante. Numa troca amplamente noticiada em 2011, mas ainda não confirmada, o Catar levou o famoso “Os Jogadores de Cartas’, de Paul Cézanne – a única versão que não está num museu – por US$ 250 milhões.
*Com informações da Reuters
Os vídeos com as participações no Seminário Internacional das Praças dos Esportes e da Cultura (PECs), realizado pelo Ministério da Cultura em Brasília, nos dias 4 e 5 de junho, já estão disponíveis na página do MinC no YouTube.
O seminário reuniu representantes do poder público e das comunidades das 359 praças que estão sendo construídas no país. Na oportunidade, entre outras exposições, foram apresentadas e discutidas algumas experiências de qualificação do ambiente urbano, no Brasil e no exterior.
O secretário executivo do MinC, Vitor Ortiz, à época representando a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, abriu o seminário para uma platéia de mais de 800 pessoas. As mesas foram apresentadas por especialistas e gestores brasileiros, da Colômbia, México e Argentina.
O objetivo das PECs é integrar em um mesmo espaço físico programas e ações culturais, práticas esportivas e de lazer, formação e qualificação para o mercado de trabalho, serviços sócio-assistenciais e políticas de prevenção à violência e de inclusão digital.
Ao todo, são 20 vídeos dispostos em ordem cronológica de apresentação, da abertura ao encerramento do seminário.
Para assistir, acesse o canal oficial do ministério no YouTube.
*Com informações do site do MinC
Sede do Festival de Arte de Serrinha, dedicado à discussão sobre a arte contemporânea – que conta com apresentações, manifestações culturais e oficinas -, o espaço deve reunir obras de 17 artistas numa área que corresponde a 100 campos de futebol.
“Tem aproximações com Inhotim, mas não temos o capital inicial deles. Lá é mais um museu, aqui as coisas são criadas, são vivas, é um laboratório de experimentação”, afirma Fabio Delduque, um dos donos da fazenda.
Segunda a reportagem, grandes artistas nacionais, como Laura Vinci, Carlos Fajardo, Rochelle Costi e José Spaniol, já estão desenhando seus projetos para o parque. No local já podem ser encontradas instalações de Luiz Hermano, Bené Fonteles e Eduardo Srur.
A íntegra da matéria está disponível aqui.
Fonte Folha de São Paulo e C&M
