O CULTURA BRASIL 2011 – 1º ENCONTRO NACIONAL DE EMPREENDEDORISMO CULTURAL, a ser realizado no Centro de Convenções SulAmérica, Rio de Janeiro, no dia 03 de maio de 2011, reunirá agentes dos setores cultural, social e das áreas que fazem interface com a cultura, em âmbito nacional.
PAVILHÃO – ENCONTRO DE NEGÓCIOS – 60 estandes.
SEMINÁRIOS: Espaço destinado para as palestras gratuitas que serão realizadas durante todo o dia, dando ênfase aos seguintes temas: Palestra I - Empreendedorismo Cultural; Palestra II - Plano de Negócios Estratégicos; Palestra III - Administração de Organizações Culturais; Palestra IV - Leis de Incentivo à Cultura; Palestra V - Técnicas de Negociação para Captação de Recursos; Palestra VI - Elaboração de Projetos; Palestra VII - Gestão Cultural; Palestra VIII - Administração Financeira, Orçamentos e Prestação de Contas.
WEB – Sala de Imprensa/Transmissão via WEB TV, com chat abertura para perguntas.
O CULTURA BRASIL 2011 - 1º ENCONTRO NACIONAL DE EMPREENDEDORISMO CULTURAL – é um projeto desenvolvido que visa o encontro de projetos e negócios entre:
Empresários e produtores culturais – com projetos de qualidade e necessidades de compra de produtos e serviços;
Agentes sociais – com seus projetos sociais e necessidades de compra de produtos e serviços;
Fornecedores de produtos e serviços para as áreas da cultura e para o terceiro setor;
Patrocinadores e Investidores de projetos culturais, sociais e das áreas que fazem interface com a cultura;
Agentes de setores que fazem interface com a Cultura – esporte, turismo, gastronomia, meio ambiente, lazer, ciência, tecnologia, comunicação, educação, moda e outros – com seus projetos e necessidades de produtos e serviços.
Serão criados foruns permanentes de negócio, através da instalação de uma Rede Digital de Projetos Sócio-Culturais no site www.portalculturabrasil.com.br, com o compromisso de não se encerrar as negociações no ENCONTRO, mas sim, continuar comprando e vendendo, reunindo agentes de forma permanente e cada vez mais ampliada, com critérios de seleção de qualidade, ao longo dos meses pós-evento.
Disponibilizar o Catálogo Digital de Negócios e Agentes Sócio-Culturais no PORTAL, divulgação de serviços relacionados à cultura.
Local:
Centro de Convenções SulAmérica - Rio de Janeiro
Av Paulo de Frontin, 01
O Encontro tem como estimativa a participação de:
5.000 visitantes;
640 Participantes nas Palestras;
60 expositores;
1.000 agentes culturais cadastrados no PORTAL, para divulgação de seus produtos e/ou serviços;
Formação de banco de dados de todos os participantes do ENCONTRO, para formação de rede digital;
Divulgação de todos os números apurados durante o ENCONTRO (participantes, empresas visitantes e sumário dos principais resultados obtidos e mensurados pela realizadora).
O público alvo abrangido no Encontro será de: profissionais, artistas e estudantes da área cultural e áreas que fazem interface, sem distinção de idade ou classe social, pois a entrada será franqueada ao público.
O segmento empresarial abrangido no Encontro será de micro e pequenas empresas ligadas a cadeia produtiva cultural, e também, de empresas patrocinadoras brasileiras.
A abrangência do Encontro será à nível nacional, não havendo qualquer restrição nas participação de empresas, desde que sediadas no Brasil.
1º ENCONTRO NACIONAL DE EMPREENDEDORISMO CULTURAL
Festival Revelando Novos Atores Brasileiros (Festival RNAB)
O Festival Revelando Novos Atores Brasileiros (Festival RNAB) divulgou a lista dos cinco primeiros colocados em cada categoria.
O evento recebeu o Diretor Cinematográfico Wallace Meirelles e Bruno Rodrigues, produtor de elenco da Rede Record, ambos do júri do evento, e após a exibição dos vídeos e a divulgação dos vencedores, ambos participaram de um bate papo descontraído com os atores presentes na mostra, tirando duvidas e dando dicas para trilhar um caminho com sucesso profissional.
Personalidades marcantes estiveram presentes na mostra
A cineasta Liz Marins esteve presente para prestigiar e conhecer os atores participantes e vencedores do evento, a maquiadora Penelope Beolchi, Antonio Ginco,diretor, poeta e autor, Flavia Couto, atriz do curta metragem "Journée", Amanda Chaptiska, atriz mirim vencedora da edição 2009, Marcos Carvalho, autor do livro “O menino que não sorria”. Atores, familiares, produtores, diretores, jornalista e repórteres fizeram da tarde do dia 20 de janeiro, um evento agradável marcando a edição de 2010 como um evento necessário para a dramaturgia.
Na coletiva de imprensa, Wallace Meirelles e Bruno Rodrigues falaram da importância do evento para a classe artística.
O festival surpreendeu mais uma vez, com mais de 500 inscritos. A banca de jurados assistiu e votou nos melhores vídeos enviados pelos candidatos. Os vencedores foram:
Leticia Righetti - Campinas – Categoria meninas
Raphael Rodrigues – São Paulo - Categoria meninos
Thaisi Rocha – Campinas - Categoria mulheres
Rogerio Gomes – São Vicente - Categoria homens
Ultrapassando barreiras, o evento ofereceu a oportunidade de atores fora do eixo Rio de Janeiro X São Paulo serem vistos e analisados por diversos produtores de elenco e diretores em busca de artistas para seus projetos.
A banca de jurados da edição 2010 foi formada pelos profissionais
Bruno Rodrigues – Produtor de Elenco - Rede Record / Rio de Janeiro
Henrique Faria – Diretor cinematográfico / Curitiba Marcelo Krause- Diretor de Novelas/ São Paulo Wallace Meirelles - Diretor cinematográfico / Rio de Janeiro
Valdo Vale – Diretor cinematográfico - Pólo Audiovisual de Santa Rita /Fortaleza
A mostra aconteceu no “Estação Caneca - Trilhas da Arte Espaço Cultural”
Mostra de curtas Livres
TIMING
Ficção, Direção: Amir Admoni, 8 min.
Elenco: Caco Ciocler, Gisele Werneck, Jackson Ciocler, Júlio César Machado, Carol Ferretti e Israrel Grytz; Roteiro: Amir Admoni, Débora Mamber e Felipe Pipo Grytz.
Cidade: São Paulo Estado: São Paulo
O TERRORISTA
Drama, Direção: Antonio Carlos Junior, 06min 12 seg.
Cidade: Manaus Estado: Amazonas
AMOR PURO E SIMPLESMENTE
Ficção Experimental, Direção: Alexandre Lino, 03min 35 seg.
Cidade: Rio de Janeiro Estado: Rio de janeiro
BLOCO D
Terror, Direção: Vinícius Casimiro, 6 min.
Cidade: São Paulo Estado: São Paulo
RESTROOM
Suspense, Direção: Julio Gonçalves, 06 min 29seg.
Cidade: Itumbiara Estado: Goiás
JOURNÉE
Ficção, Direção: Maria Fernanda Serson, 14 min.
Cidade: São Paulo Estado: São Paulo.
Sobre a Idealizadora do Festival RNAB
A paulistana Sandra Camillo cineasta e roteirista, já participou de diversos
trabalhos para o teatro, cinema e tevê, como a direção do seriado infanto-juvenil ‘Casa das
Letras’ seu ultimo projeto para Tv e cinema entre muitos outros. Além disso, confeccionou roteiros para cinema, foi responsável pela seleção e direção de elenco de mais de 30 filmes no Brasil e no exterior e já escreveu mais de 10 livros destinados ao público infantil.
Imagens do evento:
http://www.flickr.com/photos/festivalrnab
Curso Técnicas Especiais em Arqueometria
(Restauração e pesquisa sobre a idade e origem dos objetos arqueológicos e artísticos)
Local: IFADT/UERJ – Sala 3116 F – Pavilhão João Lyra Filho
Dias: 14, 16 e 18 de fevereiro de 2011
Horário: 10 às 12 horas
A OPORTUNIDADE É ÚNICA. O CURSO É GRATUITO e as vagas são limitadas.
Abraços pra todos.
Enviem um email para ifisadt@gmail.com
Assunto: Inscrição no Curso Técnicas Especiais em Arqueometria
Abaixo o MODELO DA FICHA DE INSCRIÇÃO:
_______________________________________
Senhor Responsável pelo Curso
Arte e Arqueometria/Minicurso na UERJ
ifisadt@gmail.com
Apresento a minha inscrição no Mini-Curso de TÉCNICAS ESPECIAIS EM ARQUEOMETRIA
Nome: ..........................................................
Formação Profissional: ................................................................
Telefone de contato: ...........................................................
Atenciosamente,
Ass:..............................................
___________________________________________________________
MAIS INFORMAÇÕES
Mini-curso
Técnicas especiais em Arqueometria
(caracterização de objetos de arte, arqueológicos e de patrimônio cultural em geral)
Professor Giovanni Ettore Gigante
Universidade de Roma "La Sapienza" (http://w3.uniroma1.it/dibeni/index.html)
Local: IFADT/UERJ – Sala 3116 F – Pavilhão João Lyra Filho
Dias: 14, 16 e 18 de fevereiro de 2011
Horário: 10 às 12 horas
Inscrições: através do e-mail: ifisadt@gmail.com - até 04 de fevereiro, informando: nome, telefone de contato e formação profissional.
Vagas limitadas
GAMBALAIA Espaço de Artes e Convivência - Janeiro
PROGRAMAÇÃO MUSICAL DE JANEIRO
(anote na agenda, esperamos por você)
Vadik Barrón
No próximo sábado (15/01), o cantor e compositor boliviano Vadik Barrón apresenta o seu show “Diários de Viajem” - a partir das 21h00.
TERÇAS AUTORAIS - ENCONTRO DE COMPOSITORES
edição 206º - 18 de janeiro – a partir das 21h30.
Venha dar sua canja, mostrar sua arte, compartilhar com os amigos e conhecer novas pessoas.
ASSISTA VÍDEOS:
http://www.youtube.com/user/encontrocompositores
http://www.youtube.com/user/encontrocompositores#p/a/u/1/pdNTD0TKbxw
www.myspace.com.br/tercasautorais
Realização: Ivette e Rita
Rimar ABC Produções // http://www.rimarabc.com.br/
(11) 4971-5777
RUBENS KURIN
21 DE JANEIRO a partir das 21h00
O cantor e compositor Rubens Kurin, chega ao seu terceiro CD intitulado, “Uns são comuns, outros felizes”, um trabalho autoral onde assina sozinho nove das dez faixas, uma em parceria com a poetisa maranhense Lúcia Santos e a participação de Ney Matogrosso na faixa "Então Ta".
28 DE JANEIRO (sexta- feira) às 21:00 - 29 de janeiro às 00:00
GAMBALAIA Espaço de Artes e Convivência
Rua das Monções, 1018
Bairro Jardim
Santo André – SP
e-mail: gambalaia@hotmail.com
site:www.gambalaia.com.br
QUESTIONAMENTOS DAS VERBAS CULTURAIS
Vejo pessoas dizendo que não se conformam que o Ministério da Cultura de verbas para a Globo fazer filmes...
Mas convenhamos é o publico que paga impostos e o publico foi em peso ver um filme como estes “Se eu fosse Você”, que mal há ele ser subvencionado se o talento dos atores e do diretor foi e é desejado pelo publico que paga impostos?
Todos são iguais perante a Le, todos tem o direito de pedir verbas paras seus projetos... Conheço bem as leis de incentivo, há mais verbas que projetos em muitos casos, a maioria não sabe usar as leis ou sobe em pedestais e não aceita seguir as normas de trabalho que os demais artistas seguem... eu vejo concorrências sendo prorrogadas porque na data de fechamento não ha quórum de inscritos...
O que mais atrapalha é a ignorância da lei e a empáfia de alguns artistas... a empáfia é tanta que mesmo hoje em dia tem gente que não aceita seguir os ditames legais e fala "não vendo meu trabalho". E é um fato que o Ministério da Cultura insiste e promove cursos e seminários ensinado o uso da lei...
Já vi artistas dizendo que não precisam de verbas e depois criticando quem obtém as verbas, e no fato precisam sim das verbas mas fazem um circo fingindo não precisarem para que a sociedade os ache importantes... ou estes artistas descem do pedestal e tenham a humildade de irem aprender como funcionam as leis e concorrências ou vão passar a existência reclamando do sucesso dos outros que vão lá, batalham, elaboram um projeto, seguem os tramites para serem aprovados diante da lei, fazem a captação de recursos, executam os projetos, fazem a prestação de contas...
O Ministério não da verbas para a Globo, a globo conquista estas verbas usando um direito que lhe concede a lei, direito este que qualquer um pode usar e milhares na verdade usam.
Muitos tem a ilusão que o Ministério pega uma verba e da assim do nada... não é assim que as coisas funcionam , há regras , há instâncias, normas, pareceres... é um processo que soa ser hermético mas ao mesmo tempo é fácil de fazer para quem se dedica um pouco a estudar e conhecer os tramites legais...
Semana passada demorei 4 horas para inscrever um projeto de um grupo de teatro.... Fui remunerado pelo grupo para fazer isso, se o projeto for aprovado , atuarei no mesmo e receberei mais dinheiro e cerca de 7800 pessoas sob risco social vão ter acesso a uma montagem teatral de ótima qualidade... Paga pelos impostos... isso é melhor que ver as verbas indo para os tradicionais bolsos dos desvios de alguns corruptos...
Vetar o acesso ao uso de alei adotando-se critérios como alegado poder econômico, somente tirará do mercado muitos projetos bons sem que sejam substituídos por outros de igual qualidade.
Se tal raciocínio for seguido, artistas como Chico Buarque, Caetano, Gil, Gal, Rita Lee, etc não vão poder pedir verbas para suas apresentações... Sendo que muitos dos shows que vemos gratuitos por ai são subvencionados por tais verbas... Será que a população brasileira quer ver só espetáculos de artistas iniciantes, ou os consagrados devem ser tratados de modo igual que os consagrados o são...
Será que pelo mito de atender o social devemos dar milhões para que uma pedagoga leve seus alunos para um grande palco para cantar o hino nacional completamente desafinado, ou queremos que o dinheiro de nossos impostos seja usado para que possamos ter acesso gratuito a espetáculos com artistas de extremo talento? Claro a pedagoga merece uma pequena verba por desenvolver seu trabalho musical e apresentá-lo dentro de sua comunidade, mas não receber milhões para fazer o que faria com qualquer 10 mil reais, pois tal cobre suas reais despesas e necessidades. Sendo que o apoio a projetos de artistas famosos não impede em nada que a pedagoga tenha acesso a verba que lhe é necessária para realizar bem o que se propõem.
Wellington R Costa
Summer Soul Festival em São Paulo
Hora
sábado às 18:00 - domingo às 01:00
Localização
Arena Anhembi
Av. Olavo Fontoura 1.209 - Santana - Telefone: 2226-0400
São Paulo, Brazil
Mais informações
O festival traz o tão esperado show de Amy Winehouse e terá as apresentações de Janelle Monáe e Mayer Hawthorne, além das atrações nacionais Miranda Kassin e André Frateschi e Instituto.
Data: 15 de janeiro de 2011 (Sábado)
Local: Arena Anhembi
Abertura dos Portões: 15h
Horário: A partir de 18h
Classificação etária: 16 anos
Entrada: Em todos os canais
Descontos: De 50% para estudantes, aposentados e maiores de 60 anos
Realização: Mondo Entretenimento
www.summersoulfestival.com.br
I Festival de Artes Virtuais Araruama - inscrições
Faltam apenas quatro dias para a abertura das inscrições para o I Festival de Artes Virtuais Araruama. Segue abaixo a resposta para as perguntas que vem sendo feitas com maior freqüência:
Qual o valor da Inscrição?
Resposta: A inscrição é GRÁTIS
Com quantos trabalhos poderei participar?
Resposta: O artista poderá inscrever até 3 obras em cada categoria.
Qual a premiação?
Resposta: Certificados de participação virtual para todos os concorrentes, certificados virtuais de primeiro, segundo e terceiro lugares aos premiados em cada categoria e hospedagem grátis para os 3 primeiros colocados de cada categoria (terceiro lugar: 3 meses de hospedagem grátis, segundo lugar: seis meses de hospedagem grátis e primeiro lugar: um ano de hospedagem grátis).
Quais as categorias que poderão concorrer?
Resposta: Pintura, escultura, desenho, fotografia e web arte (trabalhos feitos no Photoshop, Corel Draw, etc.)
Como faço para participar?
Resposta: A partir do dia 15 você acessa o site www.artesvirtuaisararuama.com, na aba do I Festival, clica em inscrições, preenche a sua ficha e estará participando. Assim que recebermos a sua inscrição entraremos em contato para solicitarmos o material necessário (fotografia do seu trabalho e descrição do mesmo).
"Infelizmente eu moro longe, ou, estarei viajando e não poderei participar..."
Resposta: O I Festival de Artes Virtuais será realizado totalmente de forma virtual! Todos, em qualquer parte do país poderão participar deste evento.
Vamos transformar o I Festival de Artes Virtuais num grande encontro de artistas do nosso país!
Maiores esclarecimentos: contato@artesvirtuaisararuama.com
Grande abraço!
Jaida Mundim/DIVULGARTE
FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica com inscrições abertas
A partir de 2011, o FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica receberá continuamente inscrições de artistas que queiram participar das edições realizadas pelo festival, havendo limites predeterminados de datas para a inscrição para cada edição.
O FILE receberá, a partir de 10 de janeiro de 2011, propostas de artistas para sua décima segunda edição em São Paulo, Brasil, que acontecerá de 18 de julho a 28 de agosto de 2011, na Galeria de Arte do Centro Cultural Ruth Cardoso SESI/SP. Apenas as inscrições feitas até 01 de março de 2011 serão consideradas passíveis de seleção para esta edição. A partir dessa data, as inscrições enviadas serão consideradas para outras edições do FILE, que serão devidamente comunicadas através do web site oficial do FILE, www.file.org.br.
Juntamente com as inscrições para a exposição em São Paulo, o FILE receberá de 10 de janeiro a 01 de março de 2011 as propostas para a participação no ciclo de palestras do Symposium 2011 e para realizações de Workshops de 2011, eventos que acontecerão na mesma época da exposição do FILE 2011, em São Paulo.
O FILE é uma organização sem fins lucrativos e como tal depende da captação de recursos através de Leis de Incentivo à Cultura para realizar suas exposições. Estamos em processo de definição sobre a segunda edição do FILE PRIX LUX, que poderá acontecer em 2011 ou em 2012. Ressaltamos que, caso a segunda edição do FILE PRIX LUX aconteça em 2011, todas as inscrições enviadas para o FILE entre os dias 10 de janeiro e 01 de março de 2011 serão consideradas para a seleção dessa edição do prêmio. Qualquer novidade nesse sentido será informada através do web site oficial do FILE, www.file.org.br
REGULAMENTO GERAL
Estão presentes neste regulamento os termos e condições que regem a participação nas exposições do FILE a serem produzidas pelo FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (doravante denominado "Organizadora").
Recomendamos a leitura, com a máxima atenção, de cada item dos termos e condições que seguem, sendo que sua aceitação integral é essencial para a participação das exposições do FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica.
1 DA EXPOSIÇÃO
1.1 O FILE é promovido pela empresa FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, sediada na capital do estado de São Paulo, na Rua Dona Veridiana 521/06, inscrita no CNPJ sob o nº 03659709/0001-91, dotada de caráter exclusivamente cultural, não existindo qualquer modalidade que envolva sorte.
2 DAS CATEGORIAS
2.1 O FILE conta com as seguintes categorias específicas:
a. Sonoridade Eletrônica: Por sonoridade eletrônica entendem-se todas as pesquisas e experiências no âmbito dos sons, tendo portanto uma abrangência maior que o âmbito da música e abertas às possíveis transversalidades com outras disciplinas, sendo: Performance Sonora, Instalações Sonoras, Arte Sonora, Música Genética, Música Biológica, Música Eletrônica Erudita, Música Pop-Eletrônica, Dramaturgia Radiofônica, Rádio Arte, Paisagem Sonora, Robótica Sonora, Vídeo Música, Poesia Sonora, etc.
b. Arte Interativa: Por artes interativas entendem-se todas as pesquisas e experiências no âmbito da arte que utilizam mídias interativas e que levam em consideração a intersecção entre arte, ciência e tecnologia, bem como as possíveis transversalidades com outras disciplinas, sendo: instalações, performances, projetos de internet, realidade virtual, realidade aumentada, mesas multitoques, objetos digitais, projeções outdoors, projetos para celulares, grafites eletrônicos, vrml, etc.
c. Linguagem Digital: Por linguagem digital entendem-se todas as pesquisas e experiências no amplo âmbito da multiplicidade das disciplinas que utilizam mídias digitais, bem como as possíveis transversalidades entre elas, sendo: Jogos Digitais (em todas as suas modalidades), Animações (em todas as suas modalidades), Cinema Digital, Maquinemas, Vídeo Digital, Arquitetura Digital, Moda Digital, Design Digital, Robótica, Vida Artificial, Arte Biológica, Arte Transgênica, Arte Software, Novas Interfaces, Second Life Performances, Animes, Hipertextos, Roteiros Não Lineares, Inteligência Artificial, Fotografia-Panoramas Digitais, Linguagem de Programação, Poesia Digital, Dança Digital, etc.
3 DAS INCRIÇÕES
3.1 Somente serão aceitas as inscrições realizadas pela internet através do web site www.file.org.br.
3.2 Para a inscrição é necessário o preenchimento e envio da Ficha de Inscrição online.
4 DO ENVIO DO TRABALHOS
4.1 Todos os trabalhos deverão estar disponíveis para consulta online através de vídeo. No caso específico de trabalhos realizados para a internet, deverá ser indicado o endereço online do trabalho.
4.2 As cópias das obras (doravante denominadas "trabalhos") deverão ser enviadas à Organizadora, em caso de trabalhos de vídeo e música, através de um link para download que deverá ser indicado na Ficha de Inscrição, observadas as seguintes regras:
a. Os materiais devem ser enviados nos seguintes formatos: WMV/WMA, ASF, RM/RA, MOV, MPG/MPEG ou AVI.
- Por uma questão de logística, os trabalhos enviados após 01 de março de 2011 não serão considerados para a seleção da exposição da 12ª edição do FILE, que acontecerá em São Paulo nos meses de julho e agosto de 2011. A partir dessa data, os trabalhos enviados serão considerados para outras edições do FILE, que serão devidamente comunicadas através do web site oficial do FILE, www.file.org.br.
- Cada participante poderá enviar até 3 propostas de trabalhos que tenham sido realizados nos últimos 3 anos (2009, 2010, 2011) para o FILE 2011.
- Deverá ser enviada no ato da inscrição e no respectivo campo da Ficha de Inscrição a documentação descritiva do trabalho, assim como a biografia do participante e/ou grupo e demais componentes.
- No caso de Instalações, Performances e Projetos de Arte Pública, deverá ser enviado, no respectivo campo da Ficha de Inscrição, uma URL, na qual deverá estar disponível para download um arquivo (pdf ou doc) com a descrição detalhada do trabalho, informações sobre os equipamentos necessários, requisitos de espaço físico, forma de interação, o papel dos participantes em relação à interface de interação, quaisquer ilustrações ou esboços, necessidades de transporte e demais detalhes que sejam importantes para a compreensão da proposta na sua totalidade.
- Deverá ser informado, no respectivo campo da Ficha de Inscrição, um endereço na rede, URL, na qual estará disponível para download ao menos uma imagem em alta resolução do trabalho inscrito, em formato TIFF ou JPEG. Esta imagem será utilizada para divulgação do trabalho e o FILE não se responsabiliza por sua reprodução a partir das publicações do festival. Caso as imagens devam ser creditadas a alguém, tais créditos deverão ser especificados pelo participante no respectivo campo da Ficha de Inscrição.
- No caso de trabalhos exclusivamente sonoros, deverá ser enviado um link no qual haja um trecho (extratos) com até 5 minutos de duração. Estes trechos editados podem servir como um remix comprimido de diferentes áreas musicais de várias composições, ou o participante pode simplesmente escolher uma fatia representativa contínua.
- Caso o trabalho seja interativo, deverá estar disponível online um vídeo adicional com um tour virtual através do trabalho, exemplificando a interface interativa.
4.3 Ficha de Inscrição - O participante, no ato do envio dos trabalhos, autoriza o FILE à exibição dos mesmos.
- Em caso de trabalho realizado por mais de uma pessoa, apenas uma pessoa será responsável pela Ficha de Inscrição. Os demais integrantes e/ou colaboradores deverão ser indicados no respectivo campo da Ficha da Inscrição, assim como o nome do grupo. O FILE não se responsabiliza por incluir na sua exposição e/ou publicações os dados que não tenham sido informados na Ficha de Inscrição pelo participante responsável.
5 DA SELEÇÃO
5.1 Os trabalhos serão analisados por uma comissão avaliadora interna, a qual selecionará os trabalhos que farão parte da exposição do FILE. Caso haja prêmio, os trabalhos serão analisados por outra comissão avaliadora, composta por profissionais da área convidados, que será divulgada publicamente.
5.2 A notificação sobre a seleção será realizada pela equipe do FILE para cada participante individualmente, através do e-mail especificado na Ficha de Inscrição, assim como qualquer contato posterior.
6 DA RESPONSABILIDADE DO PARTICIPANTE
6.1 O participante será o único responsável pela autenticidade dos dados fornecidos, pela autoria e/ou pelo conteúdo dos trabalhos enviados, sendo, portanto, o único responsável por tais criações, respondendo civil e criminalmente pela prática de plágio ou qualquer outro ato que lese direito autoral ou de propriedade intelectual de outrem. É de total responsabilidade do participante o uso de imagens de terceiros que venham a constar no conteúdo dos trabalhos enviados.
7 AUTORIZAÇÕES DE USO - PROPRIEDADE INTELECTUAL E DIREITOS AUTORAIS E CONEXOS
7.1 Os participantes desde já autorizam a Organizadora, de modo gratuito, definitivo, universal e irrevogável, a utilizar os trabalhos por eles produzidos para fins de participação no FILE, bem como seu nome, sua imagem e som de voz, em todo e qualquer tipo de publicidade, veiculada através das mídias eletrônica, digital e/ou impressa, incluindo: revistas, cartazes, emissoras de televisão e rádio, internet e qualquer outro tipo de mídia e/ou peças promocionais, da forma que a Organizadora entender conveniente, sem que haja incidência de qualquer ônus para a Organizadora.
8 DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
8.1 A Organizadora, a qualquer momento, poderá a seu exclusivo critério complementar e/ou modificar parcial ou totalmente o presente documento. Todas as modificações ou complementos serão levados ao conhecimento de todos através de publicação no site www.file.org.br, sendo que somente serão colocados em prática tais mudanças ou complementos após transcorridas 24 (vinte e quatro) horas de sua publicação no site.
8.2 A decisão da comissão avaliadora é soberana, não cabendo nenhum recurso.
8.3 No caso de prêmio, é proibida a participação de pessoas jurídicas, de funcionários das empresas envolvidas no concurso cultural, bem como de quaisquer outras pessoas que participarem da organização deste concurso.
8.4 Com o preenchimento da ficha de inscrição online, os participantes concordam tacitamente com todas as regras deste regulamento, bem como com a utilização de seus nomes, imagens, vozes e fotos para divulgação do resultado da seleção, inclusive para utilização em propagandas, exposições, sem qualquer ônus adicional para a Organizadora, ou terceiros indicados pela mesma, pelo prazo legal de proteção dos direitos autorais.
8.5 A participação neste processo seletivo é GRATUITA. Os participantes não estão sujeitos a qualquer tipo de sorteio ou operação assemelhada.
8.6 Todas as dúvidas e/ou questões surgidas do presente processo seletivo serão solucionadas pela Organizadora, considerando sempre as normas de proteção ao consumidor em vigor. Das decisões da Organizadora não caberá nenhum tipo de recurso.
FICHAS DE INSCRIÇÃO
SONORIDADE ELETRÔNICA
ARTE INTERATIVA
LINGUAGEM DIGITAL
SYMPOSIUM
WORKSHOP
fonte: http://www.filefestival.org/
"Resta pouco a dizer" estréia dia 7 de janeiro no SESC Consolação
Resta Pouco a Dizer
Peças curtas de Samuel Beckett
O SESC Consolação apresenta, em curta temporada em janeiro, o projeto Resta pouco a dizer – peças curtas de Samuel Beckett, de Adriano e Fernando Guimarães. O projeto traz para São Paulo peças e performances que integraram a versão carioca e que no ano de 2008 renderam uma indicação ao Prêmio Shell de Teatro.
Serão apresentadas as peças Catástrofe, Ato sem palavras 2 e Jogo, intercaladas pelas performances Respiração Mais, Respiração 1 e 2 e Respiração Embolada. Os textos das peças foram especialmente traduzidos pela crítica de teatro Bárbara Heliodora para o projeto, que deu continuidade à intensa pesquisa dos irmãos Guimarães da obra de Samuel Beckett.
Sobre os Irmãos Guimarães
Adriano e Fernando Guimarães moram em Brasília, onde fincaram as bases de uma obra que concilia teatro e artes visuais. Atuantes, criaram a Companhia Teatral Gabinete 3 há 20 anos e trabalham principalmente com textos de Samuel Beckett, Nelson Rodrigues e William Shakespeare.
A trilogia sobre Samuel Beckett, iniciada em 1998 – Felizes para sempre, Não ficamos muito tempo... juntos e Todos os que caem – é composta de peças teatrais, instalações, fotografias e performances. O projeto traz a idéia de se abordar a obra de Samuel Beckett por diversas linguagens, propostas a partir das leituras da obra do dramaturgo.
Em artes plásticas realizaram várias exposições, entre elas "Hatboards" e "Blazing Light", no Museum of Installation Art (MOI), em Londres; a instalação "O Metrônomo de Beckett", na mostra Rede de Tensão, em comemoração aos 50 anos da Bienal, no Paço das Artes; e "Juegos", no Museo de Arte Contemporânea de Vigo (MARCO), na Espanha.
Em teatro encenaram mais de 40 peças e entre seus prêmios estão: Prêmio Shell de direção, por "Dorotéia", de Nelson Rodrigues; Prêmio Sesi para "a melhor encenação de Nelson Rodrigues", e Prêmio Funarte de Teatro Miriam Muniz.
Sobre Samuel Beckett
Prêmio Nobel de Literatura em 1969, o irlandês Samuel Beckett (1927-1989) foi um dos fundadores do teatro do absurdo e é considerado um dos principais autores do século XX. Sua obra foi traduzida para mais de 30 idiomas e reúne poemas, textos em prosa, romances, novelas, contos, ensaios, textos para teatro, cinema, rádio e televisão.
Peças
Catástrofe
Toques finais na última ceia. Um diretor, sua assistente, um ator e um iluminador ensaiam uma peça de teatro. O diretor rejeita constantemente as sugestões feitas por sua assistente e manipula o ator inerte.
Ato sem palavras 2
Dois sacos em uma plataforma retangular violentamente iluminada. No primeiro saco está o personagem A que é lento, desajeitado e ausente. No segundo, o personagem B que é vigoroso, rápido e preciso. Os dois, cada um em sua hora e à sua maneira, saem dos sacos e cumprem uma rotina. Embora executem uma quantidade muito diferente de ações, os personagens têm que realizar suas tarefas durante o mesmo espaço de tempo.
Jogo
Três caixas no palco. Em cada caixa uma cabeça – um homem e duas mulheres. A peça apresenta, com humor, a história de um triângulo amoroso. Cada um dos personagens conta sua própria versão dos mesmos fatos. Um inquisidor foco de luz determina quem fala e quando. O texto é falado de maneira rápida.
Performances
Respiração (+) (2002) - Dois grandes aquários cheios de água. Dois atores, cada um em um aquário. Um terceiro ator, com um cronômetro e uma campanhia, comanda o jogo a ser iniciado. A campanhia regula quanto tempo eles devem ficar imersos ou submersos. Quanto mais o tempo avança, mais difícil fica a respiração para quem está submerso.
Respiração I , II e Respiração Embolada (2002-3) - As três performances são apresentadas separadamente, mas fazem parte do mesmo segmento. Em Respiração I e II, o jogo começa quando os atores mergulham suas cabeças em baldes com água. Eles devem permanecer o maior tempo possível sem respirar. Na última, Respiração Embolada, os atores estão em duas situações de difícil respiração: ou com as cabeças mergulhadas nos baldes ou respirando ao mesmo tempo que cantam uma embolada. A regra é manter rigorosamente o ritmo da embolada a despeito da capacidade respiratória de cada um.
Ficha técnica:
Textos das peças : Samuel Beckett
Tradução: Bárbara Heliodora
Concepção, cenografia e direção: Adriano e Fernando Guimarães
Elenco: Bruno Torres, Camila Evangelista, Diego de León, Leandro Menezes, Mateus Ferrari, Michelly Scanzi, Otávio Salas, Tati Ramos e Valéria Rocha
Figurino das peças: Ana Miguel
Iluminação: Dalton Camargos
Montagem e operação de luz: Emmanoel Queiroz
Fotografias: Dalton Camargos e Thiago Sabino
Projeto gráfico: Thiago Sabino
Direção de produção: Maitri produções
Cenotécnico: Josenildo Silva
Temporada: de 7 a 23 de janeiro 2011, sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h. Recomendação etária: 14 anos
Preço: R$ 32,00 (inteira); R$ 16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes). R$ 8,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Duração: 1h30
320 lugares
Teatro Anchieta do SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
Tel: 3234-3000
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Assessoria de Imprensa: Rita Solimeo Marin
Tel: 3234-3043
"Deu a louca nos Esportes" abre programação de férias no SESC Consolação
no SESC Consolação
Entre os atletas que participarão do projeto estão: Lenísio, da Seleção Brasileira de Futsal, dia 31 de janeiro, Flávio Saretta, ex-atleta do tênis, campeão no Pan-Americano disputado no Rio, que estará participando da vivência de pólo aquático no dia 6 de fevereiro, Fernanda Paula, pentacampeã brasileira do pólo aquático que estará no dia 17 de janeiro na vivência de vôlei ministrada por Gustavo, atleta da Seleção Brasileira de Vôlei.
Instalação Lúdica
Um dos ginásios, localizado no 2º andar, foi adaptado para receber uma instalação com espaços para a prática de várias modalidades esportivas. São cinco áreas distintas separadas por redes, com pisos de diferentes estilos (macio, duro, com obstáculos) com: esportes com bola (vôlei, basquete, futsal e handebol); esportes com raquetes (tênis, frescobol e badminton); esportes radicais (parede de escalada e rampas de skate ); esportes com rodas (patins, skate e bicicleta) e espaço bolinhas (adaptado com tabela, traves e bolas de diferentes tamanhos para crianças de 0 a 5 anos).
Além desta instalação, outras salas, ginásios e a piscina da unidade serão ocupados com atividades como Haipikido, Tae Kwon Do, Krav Maga, Mergulho Noturno, Arco e Flecha, Trampolim Acrobático, entre outras.
Confira a programação completa:
CONVIVÊNCIA (Térreo)
De 15/1 a 12/2. Sábados, das 13h às 17h.
Virtual BIKE 3D - uma experiência
Com a integração de tecnologias de games e mecatrônica, a instalação apresenta uma corrida de Mountain Bike Virtual onde o participante irá interagir no mundo 3D queimando calorias no mundo real. Com Gustavo e Rodrigo Queiroz da Gamion Virtual Entertainment and Games.
A partir de 16 anos. Grátis.
INTERNET LIVRE – 1º ANDAR
De 18/1 a 11/2. Terças e quintas, das 18h15 às 20h15/Quartas e sextas, das 16h às 18h. Internet livre.
Jogos e corporalidade com o Wii Fit
Atividades que envolvem o uso do Wii Balance Board e com o jogo Wii Fit Plus. Permite a ação do corpo como extensão dos jogos de videogame. Duas turmas. Com Renato Setoue e Markus Halbig.
A partir de 10 anos. Grátis.
GINÁSIO VERMELHO (2º andar)
De 10/1 a 12/2. Segunda a sexta, das 11h às 20h/sábados e feriado, das 11h às 17h. Grátis.
Deu a louca nos esportes - Instalação lúdico interativa com espaços diferenciados para a prática esportiva:
Bike
Monitoria com empréstimo de equipamento na modalidade de BMX com a orientação da equipe SP Hawks, com profissionais da área dos esportes de ação.
Dias 10, 12, 18, 20, 24 e 26/1. Segunda a quinta, das 11h às 13h e das 14h às 17h. A partir de 6 anos. Grátis.
Patins
Vivência de patinação artística com exercícios básicos e brincadeiras e apresentação de campeãs em coreografias individuais.
Dias 11, 13, 17 e 19/1, segunda a sexta, das 11h às 13h e das 14h às 17h/ Dias 26 e 28/1, quarta e sexta, das 17h às 20h.Dias 2, 4 e 5/2 das 11h às 14h e 8 e 10/2 das 17h às 20h. A partir de 6 anos. Grátis.
Skate
Monitoria com empréstimo de equipamento com a orientação da equipe SP Hawks, com profissionais da área dos esportes de ação.
Segunda a sexta, dia 15/1, das 11h às 17h; dias 18 e 20/1, das 17h às 20h; dias 25 e 27/1, das 11h às 17h e dia 31/1 e 05/02 das 14h às 17h e dias 08 e 10/02 das 11h às 14h. A partir de 6 anos. Grátis.
GINÁSIO VERDE (2º andar)
Esportes diferenciados
Vivência de jogos e brincadeiras que estimulam a percepção e sociabilização, por meio de regras simples como vendar os olhos, ficar em um pé só, entre outras.
De 10 a 28/1. Segunda a sexta, das 11h às 13h e das 14h às 16h. A partir de 6 anos. Grátis.
Vôlei
Demonstração e vivência da modalidade com o atleta campeão olímpico pela Seleção Brasileira de Vôlei, Gustavo.
Dia 17/1. Segunda, das 19h30 às 21h30. A partir de 16 anos. Grátis.
Torneio relâmpago de vôlei
Dia 22/1. Sábado, das 13h às 16h30. Inscrições a partir das 12h. A partir de 16 anos. Grátis.
Vôlei sentado
Apresentação, com a equipe "Cruz de Malta", da modalidade Paraolímpica que surgiu a partir da combinação entre o voleibol convencional e o Sitzbal (esporte alemão que não tem rede e que é praticado por pessoas com dificuldades para se locomover e que, por isso, jogam sentadas).
Dia 22/1. Sábado, das 10h às 12h. Livre. Grátis.
Badminton
Demonstração e vivência da modalidade. Esporte conhecido na Índia pelos ingleses que o regularizaram e o popularizaram mundialmente. É jogado individualmente ou em duplas, com uma raquete leve e uma peteca.
Dia 27/1. Quinta, das 9h às 10h30 e das 19h às 20h30. A partir de 12 anos Grátis.
Tênis
Demonstração e vivência com o atleta Flávio Saretta.
Dia 29/1. Sábado, das 14h às 16h. A partir de 12 anos. Grátis.
GINÁSIO AMARELO (5º andar)
Hapkidô
Demonstração e vivência da modalidade. Arte marcial coreana especializada em defesa pessoal e aprendizado de técnicas de socos, chutes, rolamentos, escapes, esquivas, torções, técnicas de alongamento e respiração, com e sem armas.
Dia 11/1. Terça, das 7h10 às 8h e das 10h às 10h50. A partir de 12 anos. Grátis.
Tae kwon do
Demonstração e vivência da modalidade. Técnica de combate sem armas, para defesa pessoal, envolvendo a habilidade do emprego de pés, mãos e punhos.
Dia 11/1. Terça, das 14h30 às 15h20 e das 19h15 às 20h05. A partir de 12 anos. Grátis.
Judô
Demonstração e vivência da modalidade. Judô significa "caminho suave" ou "caminho da suavidade", em língua japonesa e é um desporto praticado como arte marcial, fundado por Jighoro Kano.
Dia 13/1. Quarta, das 14h30 às 15h20 e das 19h15 às 20h05. A partir de 12 anos. Grátis.
Krav maga
Demonstração e vivência da modalidade. O Krav Maga é um sistema de combate corpo-a-corpo eclético, desenvolvido em Israel, que envolve técnicas de luta, agarramento e golpeamento.
Dia 13/1. Quarta, das 7h10 às 8h e das 10h às 10h50. A partir de 12 anos. Grátis.
Esgrima
Demonstração e vivência da modalidade.
Dia 20/1. Quinta, das 7h às 8h e das 10h às 10h50. A partir de 12 anos. Grátis.
Arco e flecha
Demonstração e vivência da modalidade.
Dia 24/1. Segunda, das 7h às 11h, das 13h às 17h e das 18h às 21h. A partir de 12 anos. Grátis.
Trampolim acrobático
Demonstração e vivência da modalidade.
Dia 31/1. Segunda, das 7h10 às 21h. A partir de 16 anos. Grátis.
Kangoo Jump
Demonstração e vivência da modalidade, que consiste em exercitar-se usando um calçado com sistemas de molas.
Dia 02/02. Terça, das 7h10 às 8h e das 19h15 às 20h05. A partir de 16 anos. Grátis.
Mini golf
Demonstração e vivência da modalidade.
Dia 03/02. Quarta, das 7h10 às 21h. A partir de 12 anos. Grátis
Tapete de dança
Demonstração e vivência em um simulador de dança.
Dia 10/02. Quinta, das 7h10 às 21h. A partir de 12 anos. Grátis.
GINÁSIO AZUL (5º andar)
Clínica de basquete
Demonstração e vivência da modalidade com a equipe técnica do SESC Consolação.
Dia 10/1. Segunda, das 19h30 às 21h30. A partir de 12 anos. Grátis.
Basquete em cadeira de rodas
Apresentação da modalidade com a equipe da ADD-Magic Hands - Associação Desportiva para Deficientes.
Dia 15/1. Sábado, das 10h às 12h. Livre. Grátis.
Torneio de basquete super 10
Dia 15/1. Sábado, 13h às 16h30. Inscrições no local a partir das 12h. A partir de 12 anos. Grátis.
Tênis de mesa
Demonstração e vivência da modalidade com o atleta Marcos Yamada, que conquistou títulos no juvenil e adulto como hepta-campeão Paulista (Equipes, duplas e individual), bi-campeão Brasileiro Intercolonial (Individual), vice-campeão Latino Americano Nikkei (Individual), vice-campeão Brasileiro Universitário (Individual) e muitos outros em duplas e equipes.
Dia 25/1. Terça, das 10h30 às 16h30. Livre. Grátis.
Futsal com Lenísio
Vivência e bate-papo com Lenísio, atleta da Seleção Brasileira de Futsal, campeão brasileiro 2010 pela Liga de Futsal, transferido recentemente para o Petrópolis e considerado um dos cinco melhores jogadores do mundo.
Dia 31/1. Segunda, das 19h30 às 21h30. Livre. Grátis.
Futsal para deficientes intelectuais
Apresentação da modalidade Paraolímpica com a equipe da APABB-SP – Associação de Pais, Amigos e Pessoas com Deficiência, de Funcionários do Banco do Brasil e da Comunidade – Núcleo Regional São Paulo.
Dia 05/02. Sábado, das 10h às 12h. Livre. Grátis.
Torneio relâmpago de futsal
Dia 05/02. Sábado, das 13h às 16h30. Inscrições no local a partir das 12h. A partir de 16 anos. Grátis.
PISCINA (Térreo).
Mergulho noturno
Demonstração e vivência da modalidade. A atividade será desenvolvida com cilindros de ar, nadadeira, lanterna e máscara. Os praticantes poderão dar uma volta na piscina com os equipamentos, sob orientação.
Dias 19 e 20/1. Quarta, das 20h às 21h20/quinta das 19h30 às 21h20.
A partir de 14 anos. Retirada de senha meia hora antes no local. Grátis. Obrigatório exame dermatológico válido.
Stand up
Demonstração e vivência da modalidade, praticada com uma prancha de surf maior e um remo.
Dia 31/1 e 1/2. Segunda, das 10h às 11h30 e das 20 às 21h20/Terça, das 8h às 9h30 e das 19h30 às 21h. A partir de 12 anos. Grátis.
Obrigatório exame dermatológico válido.
Pólo aquático
Demonstração e vivência da modalidade com Fernanda Paula, atleta campeã sul-americana de clubes em 2010. O ex-tenista profissional, Flavio Saretta estará presente participando da atividade. Dia 7/2. Segunda, às 19h30. A partir de 14 anos. Grátis.
Obrigatório exame dermatológico válido.
SALA GAMA – 7º andar
Iyengar Yoga
Modalidade que se caracteriza por três elementos que o diferencia dos demais estilos: a técnica dos Asanas e Pranayamas, a forma de sequenciá-los e o tempo de permanência nas posturas.
Dia 14/1. Sexta, às 8h30, 14h e 19h. A partir de 16 anos. Entrega de senhas meia hora antes da atividade no local. Grátis.
Body Mind
Abordagem profunda e dinâmica do Yoga que trabalha consciência corporal, toques guiados e dinâmicas de exploração do movimento.
Dia 21/1. Sexta, às 8h30, 14h e 19h. A partir de 16 anos. Retirada de senhas meia hora antes no local. Grátis.
Mudras
Gestos simbólicos que são associados aos buddhas e utilizados na iconografia hindu e budista.
Dia 28/1. Sexta, às 8h30, 14h e 19h. A partir de 16 anos. Retirada de senhas meia hora antes no local. Grátis.
Danças Circulares
Atividade que reúne o folclore de vários países, com um repertório rico em significado, memória, movimento e musicalidade. is.
Dia 04/02. Sexta, às 8h30, 14h e 19h. A partir de 16 anos. Retirada de senhas meia hora antes no local. Grátis.
Yoga Nidra
Técnica de meditação de origem tântrica, com o objetivo de atingir níveis profundos do inconsciente, buscando integrá-los a sua personalidade.
Dia 11/02. Sexta, às 8h30, 14h e 19h. A partir de 16 anos. Retirada de senhas meia hora antes no local. Grátis.
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Deu a louca nos Esportes
De 10 de janeiro a 12 de fevereiro de 2011.
SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
Tel: 3234-3000
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Assessoria de Imprensa: Rita Solimeo Marin
Tel: 3234-3043
Lobão, Wander Wildner, Socorro Lira, Rubi e Los Porongas no mês de aniversário de São Paulo
Série de shows "BR em Sampa" apresenta artistas radicados na cidade oriundos de diversas regiões do País.
O gaúcho Wander Wildner, residente no bairro da Pompeia, apresenta seu novo trabalho Caminando y Cantando no dia 8 de janeiro; já o goiano Rubi, que transita pela Vila Ipojuca, traz o repertório do CD Infinito Portátil, no dia 15 de janeiro; a banda acreana Los Porongas, que está espalhada pelos bairros da Vila Mariana, Cambuci e Vila Prudente, mostra porque é considerada um dos mais talentosos e promissores nomes da safra do rock independente nacional, no dia 22; o carioca Lobão, que também circula pela Pompeia, volta às origens com o show Elétrico no dia do aniversário da cidade, 25; e, finalmente, a paraibana Socorro Lira, uma das ilustres moradoras da Bela Vista, propõe uma viagem musical do Nordeste à grande cidade, no dia 29.
Confira a programação completa:
Dia 8/1. Sábado, às 15h. Convivência. Grátis. Livre. 60 minutos.
Wander Wildner
O cantor gaúcho, que reside no bairro da Pompeia, apresenta as canções do CD Caminando y Cantando, sexto álbum de estúdio. O novo trabalho tem característica folk e deixa claro as influências setentistas que Wander carrega desde sua adolescência. No repertório: As Coisa Mudam (Wander Wildner), A Palo Seco (Belchior), Pra ti Juana (Marcelo Guimarães), entre outras.
Formação: Wander Windner - voz, violão e guitarra; Jimi Joe - guitarra e harmônica; Georginha - baixo e backin vocals; Pitchu - bateria e backin vocals.
Dia 15/1. Sábado, às 15h. Convivência. Grátis. Livre. 60 minutos.
Rubi
Depois do sucesso na Argentina, sendo chamado de "furacão" pelo El Clarín, Rubi leva o show Infinito Portátil ao palco do SESC Consolação, tendo como base o repertório do CD homônimo, lançado pelo selo Sete Sóis.
Formação: Rubi (Voz) e Estevan Sinkovitz (guitarra, violão, bandolim e voz). Repertório: Oração Do Anjo (Ceumar/Mathilda Kóvac)/ Ribeirão (Celso Sim); Morna Memória (Celso Sim/Fernando Pessoa)/ Astrolábios (Gero Camilo/Kleber Albuquerque); Barco Negro (David Mourão/Ferreira - Caco Velho E Piratini)/ Mar Interior (Maria Tereza); Ai (Tata Fernandes/Kleber Albuquerque); Abismo De Um Sonho (Celso Sim/ Pepe Mata Machado); Blues Da Piedade (Cazuza), entre outras. Dia 22/1. Sábado, às 15h. Convivência. Grátis. Livre. 60 minutos.Los Porongas
A banda que colocou o Acre no mapa da música pop brasileira começou
sua trajetória em 2003, quando Diogo Soares (letras e voz), João
Eduardo (guitarra, teclado, efeitos), Márcio Magrão (baixo) e
Jorge Anzol (bateria) passaram a tocar juntos. O grupo logo chamou
atenção da crítica especializada e se firmou como um dos mais talentosos e
promissores nomes da nova safra do rock independente nacional, depois de
apresentações aclamadas no circuito de festivais independentes.
Há quase três anos residindo em São Paulo, o grupo prepara o lançamento de seu aguardado segundo álbum para o primeiro semestre de 2011, depois de ter sido contemplado pelo Projeto Pixinguinha em 2009. No repertório: Ao Cruzeiro, Fortaleza, Tudo ao Contrário, Nada Além, entre outras.
Dia 25/1. Terça, às 19h.
Lobão
Após dois anos excursionando com formato acústico, Lobão volta às origens com o show Elétrico. Essa volta pode também ser creditada à mudança do músico carioca para São Paulo e marca uma outra fase de sua carreira.
Formação: Lobão – guitarra e voz; Duda Lima – baixo; Armando Junior – bateria; André Caccia Bava – guitarra. Repertório: Me Chama, Vida Bandida, Rádio Blá, Decadence avec Elegance, Vida Louca Vida, Corações Psicodélicos (todas de Lobão), entre outras.
Teatro Anchieta do SESC Consolação. Livre. 60 minutos. Preços: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Dia 29/1. Sábado, às 15h. Convivência. Grátis. Livre. 60 minutos.
Socorro Lira
O show Meu Interior Urbano propõe uma viagem pelo caminho musical e poético traçado por Socorro desde o Nordeste brasileiro, apresentando poemas declamados e temas de origem rural cantados como aboio, toada, maracatu… até a chegada à cidade, onde o mundo (do) Interior encontra a Metrópole e essas realidades são mutuamente modificadas: a cidade, pela presença da imigrante e a artista pela força que a cidade exerce sobre ela. Assim os motivos para compor são outros, novos, numa realidade aos poucos absorvida, porém posta sobre um substrato cultural sedimentando desde cedo na personalidade da poeta.
Formação: Socorro Lira (voz, violão e percussão), Clara Bastos (baixo acústico) e Ricardo Vignini (violas).
Repertório: Martelo de duas pancadas, Etérea, Delicadeza - tema n° XI, Corcunda, entre outras.
SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
Tel: 3234-3000
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MIS SP inaugura agenda de exposições de 2011
Vencedores do Prêmio Internacional Sony de Fotografia e Klaus Mitteldorf expõem suas obras no Museu. A programação também contempla mostra no Espaço Redondo e parceria com o MuBE
O Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, abre seu programa de exposições de 2011 no dia 25 de janeiro, a partir das 19h30. O Espaço Expositivo será ocupado pelo Prêmio Internacional de Fotografia / World Photography Awards Exhibition, mostra que também contempla um festival de workshops e palestra. A exposição São Paulo Blues, do fotógrafo Klaus Mitteldorf, ocupa o espaço Nicho e é complementada pela mostra de fotos Cenários urbanos: um recorte da coleção Fotospot, realizada em parceria com o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura, com abertura no dia 14 de janeiro. O Espaço Redondo do Museu segue com a obra vista on vista off #2 da artista Denise Agassi.
Prêmio Internacional de Fotografia / World Photography Awards Exhibition
A mostra do Prêmio Internacional de Fotografia / World Photography Awards Exhibition é apresentada pela primeira vez em São Paulo no Espaço Expositivo do MIS. A abertura, no dia 25 de janeiro, a partir das 19h30, conta com presença de Scott Gray, idealizador do prêmio e criador da WPO, World Photography Organisation. A mostra é composta pelas imagens vencedoras do Prêmio Internacional Sony de Fotografia 2010, por fotos do programa Student Focus e da campanha da UNICEF, A Photo Pledge for Children's Rights Award.
A exposição combina fotografias impressas e mídias digitais e também inclui uma seleção de vencedores brasileiros dos Prêmios Internacionais de fotografia de 2008, 2009 e 2010. Além da mostra, está prevista uma série de eventos, incluindo palestras e workshops. No dia 27 de janeiro, das 20 às 22h, acontece a palestra/entrevista No estúdio fotográfico / In the photographers studio, com Eder Chiodetto e Bob Wolfenson. Entre os dias 4 e 6 de fevereiro acontece o Projeto São Paulo retratos / São Paulo portrait project, workshop coordenado por David Graham, especialista britânico em retratos. No mesmo final de semana, acontece o workshop Como fazer fotos em estúdio / iStock live photo shoot (maiores informações disponíveis em release exclusivo do Prêmio).
São Paulo Blues e Cenários urbanos: um recorte da coleção Fotospot
Também com abertura no dia 25 de janeiro, o espaço Nicho recebe a mostra São Paulo Blues, do fotógrafo Klaus Mitteldorf. Composta por seleção de imagens de livro homônimo – que será lançado no dia 26 de janeiro pela Terra Virgem Editora –, São Paulo Blues reúne diferentes conjuntos de fotos feitas nos últimos dez anos por Klaus na cidade de São Paulo. As imagens, em sua maior parte com tratamento de cor em tons de azul ou em negativo, foram criadas a partir de certo sentimento claustrofóbico que o artista – que também assina a curadoria de sua exposição – experimenta na metrópole.
Como atividade complementar, o MIS apresenta, em parceria com o Museu Brasileiro de Escultura (MuBE), a exposição Cenários urbanos: um recorte da coleção Fotospot, com visitação de 14 a 30 de janeiro. A mostra, que ocupa a Sala Burle Marx do MuBE, é composta por obras dos fotógrafos André Andrade, Armando Prado, Arnaldo Pappalardo, Bob Wolfenson, Cassio Vasconcellos, Cristiano Mascaro, Iatã Cannabrava, Leopoldo Plentz, Pablo Di Giulio, Peter Scheier e Tuca Vieira. Com curadoria da Fotospot (www.fotospot.com.br), a série apresentada é uma homenagem ao aniversário da cidade de São Paulo. Estarão expostas imagens feitas na cidade e também em outras grandes metrópoles do mundo. São cenários urbanos revelados pelos olhares atentos desses importantes nomes da fotografia brasileira.
vista on vista off #2
A obra vista on vista off # 2, da artista Denise Agassi, cria, no Espaço Redondo, um dispositivo de realidade aumentada que geolocaliza vídeos online em tempo real. A obra trabalha com os chamados database movies (filmes de banco de dados) e consiste em um dispositivo rotativo sustentado por um tripé que exibe vídeos. Conforme o público gira o objeto, são cruzadas informações de uma bússola digital com um banco de dados online que busca vídeos a partir de palavras-chave relacionadas a tags como monumento, olhar, imagem e paisagem. A partir desse movimento, são criadas narrativas de vídeo e aproximações improváveis de paisagens de lugares distintos. A obra visa à criação de um espaço híbrido, que relaciona o espaço interno da obra àquele trazido pelas imagens de fora. Ao se repensar o espaço físico, emerge a noção de realidade aumentada e mediada pela tecnologia.
Sobre a World Photography Organisation
Mais conhecida pelo Prêmio Sony Internacional de Fotografia, a World Photography Organisation realiza várias iniciativas e programas ao redor do mundo para a comunidade fotográfica sob a marca "World Photography". Esses programas envolvem fotógrafos amadores e profissionais em atividades comerciais, culturais e educativas dentro da indústria fotográfica. Atualmente integram o portfólio World Photography: Prêmio Internacional de Fotografia patrocinado pela Sony, World Photography Student Focus Programme, World Photography Festival, World Photography Collection e World Photography Focus Programme.
Sobre Klaus Mitteldorf
Klaus Mitteldorf nasceu em São Paulo em 1953 e fotografa desde os 12 anos de idade. Formou-se em arquitetura e urbanismo. Começou sua vida profissional nos anos 1970, com fotos e documentários de surf. Nos anos 1980, entrou para o mercado de publicidade e moda e investiu mais em seu trabalho autoral. Viveu na Alemanha de 1988 a 1996 e trabalhou para agências de publicidade. Teve trabalhos publicados em revistas como Vogue, Elle, Playboy, Photo, Zoom e Graphis. Conquistou prêmios importantes como o da Fundação Conrado Wessel de Fotografia de São Paulo (2001) e o Overseas Prize do Festival Internacional de Fotografia de Higashikawa no Japão (2008) pelas fotos do seu livro O Último Grito. Participou de muitas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, publicando oito livros em vários países. www.klausmitteldorf.com
Sobre Denise Agassi
Denise Agassi nasceu em São Paulo em 1975. Artista multimídia, atua no campo da fotografia, videoarte e net art. É mestre em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina (2009) e bacharel em Artes Plásticas pela FAAP (2001). Participa do grupo de pesquisa arte&meios tecnológicos desde 2007 (CNPq/FASM) e do grupo de remapeamento urbano e criação coletiva Lat-23 desde 2008. Em 2009, realizou a exposição individual Olhares Ampliados no SESC Vila Mariana, participou da exposição coletiva Demasiada Presença na Escola São Paulo e do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica. Em 2010, participou da exposição Galeria Expandida na Luciana Brito Galeria/SP e foi selecionada como artista residente do LABMIS.
serviço
Cenários urbanos: um recorte da coleção Fotospot | no MuBE – Sala Burle Marx | de 14 a 30 de janeiro de 2011|
Terça a domingo, das 10h às 19h. Visitação gratuita. Classificação etária: livre.
Prêmio Internacional de Fotografia / World Photography Awards Exhibition | abertura: 25 de janeiro, às 19h30 | até 20 de março de 2011 |
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h. No Espaço Expositivo. Ingresso R$4 e R$2 (estudantes); gratuito para maiores de 65 anos e aos domingos. Classificação etária: livre.
São Paulo Blues | abertura: 25 de janeiro, às 19h30 | até 20 de março de 2011 |
Terças a sábados, das 12h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h. No Nicho (piso térreo). Visitação gratuita. Classificação etária: livre.
vista on vista off #2 | Denise Agassi
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h. No Espaço Redondo. Ingresso R$4 e R$2 (estudantes); gratuito para maiores de 65 anos e aos domingos. Classificação etária: livre.
Museu da Imagem e do Som - MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 8 (até as 18hs, por período de até 6 horas); R$ 15 (período superior a 6 horas e após as 18hs). Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.
Informações para a imprensa - MIS
Caroline Carrion | caroline@mis-sp.org.br | (11) 2117 4777, r 312 | (11) 9602 4162
Museu Brasileiro de Escultura - MuBE
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2594-2601| www.mube.art.br
Acesso para cadeirantes. Ar condicionado. Restaurante.
Informações para a imprensa - MuBE
Alfredo César de Souza | alfredo@sacomunicacao.com | (11) 3054 3336 | (11) 9954 6684
Joana D'Avila | joana@sacomunicacao.com | (11) 3054 3337
Tiago Martins | tiago@sacomunicacao.com | (11) 3054 3338
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As Verbas da Cultura e sua distribuição
Sabemos que há relevantes artistas populares, mas temos hoje separa o joio do trigo há muitos indivíduos, instituições e grupos alegando serem culturas populares sem se-lo de fato... O critério de investir em quem cria é a morte de tais grupos pois nada criam... Eu ainda prefiro ver o dinheiro seguindo para de uma Cia de opera de tal porte do que acabar em ONGs gerenciadas por políticos ou seus familiares... Há muita coisa errada que tenta se revestir de cultura popular sem se-lo de fato... A ampliação do conceito Cultura Popular, gerou a ação de aproveitadores que nada criam e sabem os meios de alcançar as verbas... O filtro da criação seja artística ou artesanal exclui de imediato uma significativa matilha de aproveitadores.
A concentração é inerente a realidade geográfica do Brasil, Artistas plásticos vêem ao sudeste ou ficam no litoral do nordeste pois lá se concentram os museus, as galerias, as lojas que vendem matérias para a produção artística; músicos vão onde existe locais para espetáculo, concentração de publico, empresas gravadoras; atores estão onde podem obter o registro que lhes permita trabalhar, onde há mais teatro, empresas que façam novelas, filmes... Esta realidade faz com que haja uma concentração de projetos em tais locais, mudarem isso só com investimentos que modifiquem esta estruturação de distribuição geográfica... Tentar mudar isso com cotas regionais é gerar o espaço que aproveitadores criem projetos sem artistas, com baixa quantidade de publico, atendendo certamente interesses de alguns políticos... Claro que há significativas exceções que são merecedoras de serem avaliadas...
Acredito que esta na hora de aceitarmos a realidade do adensamento populacional, artístico e cultural em certas regiões geográficas e pararmos de reclamar quanto a alegados centralismos na região sudeste... Pois no sudeste tem mais projetos inscritos, mais artistas e mais publico que em outras regiões e isso é um fato que não da para ser mudado com artificialismos que gerariam sim a orfandade de muitos artistas criadores e do publico... Quem tenha duvida disso consulte os resultados detalhados do censo populacional. Sim os números falam por si e traduzem uma realidade geográfica inegável...
Outro aspecto é focarmos pro exemplo verbas dadas ao Circo de Solei ou a esta Cia de Opera... E já vi pessoas falando dos gastos de recursos dados a Bienal para a vinda de artistas do exterior expor no Brasil... Devemos criticar sim se os ingressos não sejam a valores populares ou gratuitos para obras subsidiadas e não criticarmos por seu volume de recursos... Pois se fossemos reclamar de volume de recursos deveríamos criticar os filmes que são dos produtos culturais dos mais caros e muitas vezes sequer atendem um publico significativo. Não podemos nutrir uma quase xenofobia cultural ou monetária, devemos sempre nos lembrar dos conceitos antropofágicos do modernismo e consumirmos o que de bom seja tal considerado arte elitista, do exterior, etc... Subsidiar uma Cia de opera me soa mais coerente do que ver tal recurso acabar na Fundação Sarney, onde segundo os noticiários eles não fizeram o projeto, torrarem as verbas em outras coisas e o MINC teve que os obrigar a devolver o dinheiro... Mais escandaloso são algumas pretensões evangélicas , que tentam alegar que seus templos são manifestações culturais no sentido de incorporar as verbas da cultura nos dízimos que vão para os bolsos dos "bispos"... E continuam fazendo pressão neste sentido nos bastidores , o que é perigoso pois ampliaram a base da sustentação política que podem dar ao governo atual...
Já que falamos em verbas façamos uns cálculos, 12 milhões: da para fazer duas ou 3 montagens de operas, 1/4 de um filme, 1 festa de cultura popular de grande porte, 5 eventos de cultura popular de pequeno ou médio porte, 30 shows musicais de artistas de primeira linha, 80 shows musicais de artistas de iniciantes e medianos,10 montagens teatrais de grande porte, 171 montagens teatrais medianas e pequenas, 4 exposições de arte de grande porte, 250 exposições de artes coletivas, individuais e salões muito bem organizados...
Ao avaliarmos tal realidade econômica sobre a produção artística e cultural notamos que o ponto de critica seria contra os filmes e não contra as operas, quantos filmes que recebem milhões e milhões são feitos e no fim das contas atendem a um publico ínfimo, ou terminam pirateados... Isso é muitos são tão ruins quem nem os piratas gastam mídias para copiá-los... Mas ninguém menciona isso... Se notarmos as artes plásticas e as festas populares de grande porte é as que atendem um maior publico e geram maior renda direta a artistas , a técnicos e assemelhados que fazem parte de suas estruturas de articulação... Mas não vejo ninguém levantando a bandeira de tais artes... A bandeira dos filmes é ruidosa e sempre gritam todos por mais verbas... Afinal os agentes que fazem o lobby a tal arte são mais celebridades que nas demais artes.
Ao criticarmos temos que ver o cenário real tanto nos aspectos geográficos como na real distribuição entre todas as artes, publico atendido, custo beneficio, etc.
Tudo isso torna a mudança de foco alegadamente dado as artes populares para artistas e todos os que fazem e criam arte uma opção saneadora de muitos vícios e defeitos que eram incorporados as boas intenções dos gestores culturais anteriores, tendo-se em mente que dentro da cultura popular existe um significativo leque de artistas e artesãos criando , focando-se quem faz a arte e não mais os atravessadores soa ser uma política cultural adequado ao atual cenário. E deixemos de lado estas equivocadas bandeiras de proporcionalidade distribuição numérica de verbas e foquemos a real proporcionalidade geográfica descortinada pelo novo censo populacional... não devemos trafegar com ilusões numéricas de igualitarismo dividindo-se a verba pelo numero de estados, pois nem todos tem o mesmo adensamento populacional.
de Wellington R Costa
Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, Cria comoção no universo cultural
Com uma simples frase, a recentemente empossada nova Ministra da Cultura, causa uma comoção em alguns setores culturais:
..."Mas, volto a dizer, e vou insistir sempre: com a criação no centro de tudo. A criação será o centro do sistema solar de nossas políticas culturais e do nosso fazer cotidiano. Por uma razão muito simples: não existe arte sem artista".
Muito obrigada.
Ana de Hollanda
O mais curioso e que alguns setores se revoltam contra tal alegação da ministra... Setores nos quais se prioriza não a criação e sim conceitos metafóricos que proporcionam verbas elevadas a instituições e indivíduos que não criam. Como respaldo justificador de suas criticas tentam criar um antagonismo entre valores de cultura popular contra valores artísticos criativos... Tal tentativa não é fundamentada, pois temos entre a cultura popular artistas populares e criadores... Muitas vezes não contemplados com verbas e políticas que eram direcionadas a conceitos pretensamente culturas que nenhum retorno artístico e pouco forneciam a sociedade. Reais cartórios pretensamente culturais podem ser quebrados se as verbas e enfoques das políticas culturais priorizarem os artistas criadores; tal faz com que o discurso da ministra cause tanto desconforto em alguns setores que estavam articulados para sorverem as verbas culturais e terão que mudar seu norte e focarem os artistas e não valores detentores de pedagogias equivocadas que consideram como cultura coisas que em muitos sentidos são quase irrelevantes.
Dificilmente me impressiono com o discurso de detentores de cargos políticos, mas desta feita fiquei impressionado como uma simples frase de alguém que conhece a fundo a arte e a cultura, detendo experiência previa na gestão cultural e artística proporcionou dentro do cenário artístico e cultural... É difícil um ministro realmente ascender os sonhos e as aspirações dos artistas e a nova ministra conseguiu isso com apenas uma frase... Agora e esperarmos para vermos as reais mudanças que a aplicabilidade de tal conceito acarretará.
Wellington R Costa
Pensando A Arte, Artistas e as Politicas Culturais
O Brasil não possui uma distribuição populacional igualitária, exemplo: direcionar ao Acre o mesmo montante de verba que direcionada ao Rio de Janeiro ou a São Paulo é absolutamente sem sentido, o núcleo de artistas do Acre não teria como incorporar usar a totalidade das verbas... Então as verbas voltariam aos cofres públicos, teoricamente lançados na cultura, mas potencialmente podendo ser usadas em outras áreas. O mesmo vale para concorrências nas quais quantitativamente há uma divisão equitativa estadual... Os artistas da região sudeste competem mais entre si por poucas verbas, ficando a míngua, em áreas menos densamente habitadas os poucos projetos inscritos são sumariamente aprovados, sobrando ate vagas... A realidade cultural do Brasil não pode ser esquecida existem áreas geográficas com um maior numero de artistas e não da para mudar este fato com políticas pretensamente proporcionais que não levam em conta a realidade do adensamento populacional... Quem duvidar disso basta avaliar os dados do senso populacional.
Leio muitos reclamando que as verbas se concentram, no sudeste... Mas de onde vem o maior numero de eventos artísticos e culturais? Onde se concentra o maior numero de artistas vindos de todos os lugares do Brasil? Onde existe o maior numero de equipamentos culturais?
Vide o teatro onde artistas de Todo o Brasil para obterem seu reconhecimento profissional são obrigados pela lei a abandonarem seus locais de origem e se direcionarem a grandes centros, principalmente do sul e do sudeste onde encontram os cursos profissionalizantes e os sindicatos que proporcionam o direito do ator ter o carimbo de profissional (DRT) e ninguém nota estas discrepâncias que obrigam atores se mudarem para o sudeste... Quem quer ver as artes crescerem por todo o país deve enfocar políticas que permitam que os artistas permaneçam em seu local de origem e não as que de modo artificial distribuem as verbas desproporcionalmente, mantendo tolas leis que obrigam artistas a se direcionar ao sudeste para poderem até receber um carimbo que lhes permita atuar profissionalmente.
Sim o foco deve ser os artistas que produzem arte e não metafóricas ilusões de proporcionalidade de verbas nominalmente distribuídas pro estados que não traduzem a realidade do adensamento populacional de artistas e agentes culturais em certas partes do Brasil...
Cultura também é construída com arte, não adianta dar dinheiro para ONGs com projetos pretensamente culturais que nada criam ou ensinam efetivamente... Não é mais o momento de vivermos o discurso ilusório de fomentar a cultura sem pensar nos artistas, na sua produção, no seu mercado, nas suas necessidades, na suas proporcionalidades ligadas ao adensamento populacional de algumas regiões... Nem é mais o momento de pensarmos a indústria cultural focando a problemática de umas poucas empresas que se apropriam das obras de muitos artistas, pagando pouco por isso e os lucros ficando na mão de poucos atravessadores que gritam por direitos autorais ao verem a pirataria crescer e os artistas notarem que ganham com mais Shows ao deixar suas obras de acesso publico e irrestrito do que as entregando nas mãos de grandes empresas que realisticamente não pagam bem pelos direitos autorais...
Wellington R Costa
Doações podem ser abatidas do Imposto de Renda
A dedução, no entanto, só é válida para o contribuinte que faz a chamada declaração completa do IR
Quem fez doações para fundos ligados à criança e ao adolescente, projetos culturais, audiovisuais ou esportivos até o dia 31 de dezembro do ano passado está apto a abater o valor doado na declaração do Imposto de Renda Pessoa Física 2011, referente ao ano exercício de 2010.
O valor máximo a ser deduzido é equivalente a 6% do imposto devido, no caso de pessoas físicas, e 1%, no caso de empresas. Caso esteja dentro desta margem, a restituição é de 100% do valor doado.
A dedução é válida apenas para o contribuinte que faz a chamada declaração completa do Imposto de Renda.
“Os contribuintes que apresentam a declaração simplificada já gozam de uma dedução de 20%, independentemente de qualquer tipo de doação”, explica o consultor tributário Lázaro Rosa, da consultoria Cenofisco.
Apesar de não representar um ganho financeiro para o contribuinte, as doações podem desempenhar um papel social importante, à medida que direciona os recursos para determinadas áreas.
“Em termos de desembolso, não muda nada para o contribuinte, mas, no aspecto social, ele vai beneficiar o destinatário da doação, já que os recursos serão direcionados e vão chegar ao caixa com no mínimo um ano de antecedência”, destaca Lázaro Rosa, da Cenofisco.
Dedução Os contribuintes devem ficar atentos, pois não é qualquer doação que é válida para dedução no tributo. As doações feitas diretamente às instituições de assistência social, por exemplo, não podem ser abatidas do valor do imposto devido, mesmo que elas tenham como foco o atendimento a crianças e adolescentes.
No caso de doações de cunho social, o contribuinte deve direcionar os recursos para os fundos dos conselhos municipais, estaduais e nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente.
Na Bahia, as doações podem ser remetidas ao Fundo Estadual de Atendimento à Criança e ao Adolescente (Fecriança), vinculado à Secretaria de Desenvolvimento Social e Combate à Pobreza. Segundo a gestora do Fecriança, Tânia Timóteo, as doações podem ser feitas para projetos específicos de instituições aprovados pelo conselho.
“O contribuinte pode direcionar os recursos para a que ele escolher, dentre as que estão com projetos aprovados.
Mas dinheiro deve ser depositado no Fecriança”, destaca Tânia.As doações de qualquer quantia podem ser feitas no Banco do Brasil, conta corrente 991.032-8, agência 3832-6.
No âmbito municipal, estão aptas ao desconto as doações feitas ao Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (FMDCA), que hoje financia 15 entidades voltados para educação, arte, lazer, combate às drogas.
As doações podem ser feitas para a conta 930400-2, agência 3832-6 do Banco do Brasil.
O boleto de doação deve ser enviado para fmdcasetad@ salvador.ba.gov.br. O órgão enviará ao contribuinte o recibo de doação.
Cultura e esporte Para fomento de projetos relacionados à cultura, esporte e audiovisual, as doações devem ser feitas diretamente à conta dos projetos, que devem ser aprovados pelo governo federal por meio do Ministério do Esporte, Ministério da Cultura ou Agência Nacional de Cinema (Ancine), obedecendo ao período de captação de recursos.
No caso dos projetos audiovisuais, o contribuinte também pode fazer a doação por meio de investimento no mercado de capitais, adquirindo cotas representativas dos direitos de comercialização do filme. Neste caso, os recursos devem ser encaminhados aos fundos de financiamento da indústria cinematográfica nacional.
Segundo Rogério Ramos, da Consultoria IOB, além do desconto no Imposto de Renda, estas doação funciona como investimento. “O contribuintes pode ter rendimentos de acordo com a arrecadação do filme”, explica.
Saiba como fazer a sua doação Para quem posso fazer a doação? As doações com direito à dedução no Imposto de Renda podem ser feitas a fundos estaduais, municipais ou nacional ligados à criança e ao adolescente ou para projetos culturais, audiovisuais ou esportivos aprovados pelo governo federal por meio do Ministério do Esporte, Ministério da Cultura ou Agência Nacional de Cinema (Ancine).
Como fazer a doação? No caso de doações de cunho social, o contribuinte baiano deve direcionar os recursos para o Fundo Estadual de Atendimento à Criança e ao Adolescente (Fecriança). Quem mora em Salvador pode também encaminhar os recursos para o Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (FMDCA). Para projetos de cultura, esporte a audiovisual, as doações devem ser feitas diretamente à conta dos projetos, respeitando os períodos de captação de recursos.
Como declarar as doações realizadas? As doações feitas pelo contribuinte deverão ser informadas na ficha “pagamentos e doações efetuados”, no momento de fazer a declaração do Imposto de renda. Na ficha, devem ser elencados dados como os valores doados e o CNPJ dos beneficiários. Ao fim da declaração, o programa faz o cálculo do imposto devido e do valor que será restituído por conta das doações. Uma simulação da doação pode ser feita no site Tributo à Cidadania, desenvolvido pelo Sindicato Nacional dos Auditores Fiscais da Receita Federal do Brasil.
Quais os códigos que devem ser indicados na declaração? Na hora de declarar, fique atento: código para doações para incentivo à cultura é 41, para incentivo ao audiovisual é 42; e para incentivo ao desporto é 43.
Fonte MinC e A Tarde, Política, em 03/01/2011