de 21 a 29.06 - Pessoa(s) - SP

PESSOA “S”

Fé em Deus – rituais- repetição-sagrado-profano metáfora cênica

Reestréia

Espetáculo Solo de Carmen Morais

21,22,28 e 29 de junho

( Na mesma noite de "Gira Meus Olhos")

Espetáculo de dança contemporânea configurado a partir dos 49 poemas que formam a obra “O Guardador de Rebanhos” de Fernando Pessoa.

Com foco nas questões metafísicas articula-se texto, trilha sonora e movimento dançado propondo uma reinauguração dos poemas.

O que se oferece não é uma reprodução da obra de Pessoa e sim mais um entre os possíveis olhares sobre o autor.

A escolha por trabalhar com os poemas “O Guardador de Rebanhos” de Fernando Pessoa se deu pelo interesse de investigar no corpo, a maneira em como o autor aborda as questões metafísicas, universais e inerentes à existência humana.

O propósito é a investigação da relação entre diferentes linguagens tais como: poesia, texto corporal, e trilha sonora, a fim de compreender a autonomia de cada uma e a possibilidade de potencialização entre elas.

A metáfora cênica não tem o propósito de reproduzir a obra de Fernando Pessoa, o que se propõe é uma re-atualização poética das questões presentes nos poemas e que são latentes em nosso contexto contemporâneo, usando para isso, a própria tendência estética de Pessoa que oferece a reinauguração de olhares para as características e dramas da existência humana.

FICHA TÉCNICA

Criação e Interpretação: Carmen Morais

Trilha Sonora: Luiz Henrique Xavier

Objetos de Cena: Carmen Morais.

Figurino: Tânia Marcondes e Carmen Morais

Depoimentos da trilha: Adriana Sant’ Anna, Bárbara, Daniel Morais, Deodato, Conchita, Lu Morais, Napoleão e Simone Fragoso

Voz poesia: Carmen Morais

Apoio: Curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi

Gira Meus Olhos e Pessoa(s)

dois espetáculos de dança na mesma noite

Dias 21 a 29 de junho de 2006

Qua e Qui, 21h

duração: 16 minutos

indicação: livre

Ingresso: R$ 20,00 (10,00 meia-entrada para estudantes, idosos).

Teatro Fábrica São Paulo – porão

80 lugares

Rua da Consolação 1623

Estacionamento conveniado R$8,00

informações: Tel.: 3255-5922

Reservas pelo site www.fabricasaopaulo.com.br

Assessoria de Imprensa: Julianna Santos

(11) 32140339/91002540

julianna.santos@ig.com.br

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Teatro Júlia Bergmann - TEMPORADA 2006 no TEATRO JÚLIA BERGMANN. Os artistas e/ou produtores

Estão abertas as inscrições para a TEMPORADA 2006 no TEATRO JÚLIA BERGMANN.
Os artistas e/ou produtores interessados em apresentar espetáculos de Teatro
ou Dança de Março a Dezembro de 2006, deverão inscrever-se mediante o envio
de dossiê, projeto do espetáculo e ficha de inscrição.

Mais Informações: Tel. 3392 4240

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Yahoo! Copa 2006: cobertura dos jogos em tempo real e tudo sobre a seleção brasileira!

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Conveniência da Cultura: Usos da Cultura na Era Global

George Yúdice é Professor da Universidade de Nova York
e autor do livro "Conveniência da Cultura: Usos da Cultura na Era Global"

O período pré-eleitoral é propício para fazer um balanço dos avanços e retrocessos da nossa sociedade. A crise ética e o esvaziamento dos sistemas de controle e representação social nos fazem aprender o verdadeiro sentido das políticas culturais. Um Ministério da Cultura forte, articulado, inovador, consistente em propostas, programas e orçamento, é imprescindível para lidar com toda essa complexidade.

O seminário internacional Políticas Culturais & Eleições analisa o panorama sócio-político-cultural brasileiro frente aos grandes desafios do mundo contemporâneo. E propõe soluções para construirmos o Ministério da Cultura que queremos, frente ao legado Gilberto Gil.

Uma iniciativa da Brant Associados, com realização do Instituto Pensarte e do Espaço ArteCidadania, o seminário será realizado dia 10 de junho a partir das 9h.

PROGRAMAÇÃO - 10 DE JUNHO

9h às 9h30 – Café de boas-vindas

9h30 às 12h – Novos desafios para as políticas culturais no Brasil e no mundo

Conferencista: George Yúdice (Universidade de Nova York)
Debatedores: Lala Deheinzelin (Instituto Pensarte) e José Álvaro Moisés (Universidade São Paulo)

Mediador: Leonardo Brant (Brant Associados)

12h às 14h - Almoço

14h às 15h30 – Mesa redonda: O MinC que temos e o MinC que queremos

Ronaldo Bianchi (Museu de Arte Moderna)
Ana Carla Fonseca Reis (Instituto Pensarte)
Mediadora: Cristina Merlo (Anhembi-Morumbi)

15h30 às 16h – Café

16h às 17h30 – Mesa redonda: O legado Gilberto Gil

Glauber Piva (Coordenador de Cultura do PT)
Isaura Botelho (Cebrap)
Mediador: Ary Scapin (Consultor)

Dia 10 de junho das 9h às 17h30
Espaço ArteCidadania
Al. Nothmann, 1029 - Campos Elíseos - São Paulo
Mais informações: (11) 3825.6600
www.artecidadania.org.br

Iniciativa: Brant Associados

Realização: Instituto Pensarte e Espaço ArteCidadania

Promoção: Arteciddadania.org.br, Cultura e Mercado e Pontão de Cultura do Kaos

Um breve currículo dos participantes, caso vc precise

George Yúdice

PhD em literatura pela Universidade de Princeton nos EUA, George Yúdice é professor de português, espanhol e estudos americanos e diretor do Centro de Estudos Latino Americano e Caribenho, na Universidade de Nova York.. É também diretor de estudos culturais no Inter-American Cultural Studies Network – IACSN. É autor de _Vicente Huidobro y la Motivación del Lenguaje Poético_ (Buenos Aires: Galerna, 1978), _On Edge: The Crisis of Contemporary Latin American Culture_ (University of Minnesota Press, 1992), _Política Cultural_ (Barcelona: Gedisa, 2004), _A Conveniência da Cultura: Usos da Cultura na Era Global_ (Belo Horizonte: Editora da UFMG, 2005) e de mais de cem ensaios sobre estudos literários e culturais, gestão e políticas culturais e temas intelectuais.Consultor da U.S.-Mexico Fund for Culture; da Associação Internacional Arte Sem Fronteiras; UNESCO; InCorpore:entre outras organizações.

Lala Deheinzelin

Vice Presidente do Instituto Pensarte, Lala Deheinzelin é empreendedora cultural (criação, diretora artística, pesquisadora e produtora cultural). Atua desde 1975 em diversas áreas ligadas à cultura e comunicação, tendo se especializado na criação e no desenvolvimento de estratégias, projetos e eventos que tenham na Cultura o seu diferencial. Atualmente dirige sua produtora, Enthusiasmo Cultural e atua como palestrante e consultora especializada em Cultura e Desenvolvimento. É ainda Diretora do Núcleo de Estudos do Futuro da PUC, membro do Conselho do IPaz-
International Peace Agency, membro do INCD (International Network for Cultural Diversity – Canadá).

Leonardo Brant

Leonardo Brant tem uma reconhecida carreira como articulador e pesquisador de políticas públicas. Como conferencista internacional, participou de diversos eventos relacionados à Diversidade Cultural, entre eles os seminários promovidos pelo Groupe d´etude et recherches sur les mondialisations, em Paris, França, pelo De Balie Centre, em Amsterdã, Holanda, pelo Fórum de Barcelona 2004, Espanha. Participou também das Conferências anuais da INCD em Dakar, Senegal (2005), Shanghai, China (2004), Opatjia, Croácia (2003), e Cidade do Cabo, na África do Sul (2002). É também autor dos livros “Diversidade Cultural (org.)” "Mercado Cultural", "Políticas Culturais, vol.1 (org.)" e "O Papel de Cada Um (org.). É fundador do Instituto Pensarte, é editor das revistas Arquitetura Cultural, Culturaemercado.com.br e Artecidadania.org.br. Atualmente responde pela vice-presidência da International Network for Cultural Diversity (INCD), organização presente em mais de 50 países, e pela presidência do Instituto Diversidade Cultural, braço da INCD no Brasil

Ana Carla Fonseca Reis

Vice Presidente do Instituto Pensarte, Ana Carla Fonseca, é bacharel em Administração pela FGV/SP e em Economia pela FEA/USP, é Mestre em Administração pela FEA/USP e tem MBA pela Fundação Dom Cabral. Trabalhou em agências de propaganda, serviços consulares e atua há dez anos como executiva de marketing de multinacionais. Além de ter artigos em diversas publicações como a RAE (Revista de Administração de Empresas) e nos anais da ENANPAD, é co-autora do livro "Gestão Empresarial - de Taylor aos Nossos Dias" e autora das obras "Marketing Cultural e Financiamento da Cultura" e “Caleidoscópio da Cultura – Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável”. É conferencista internacional em marketing, cultura e economia da cultura, special advisor da ONU em economia criativa, curadora da conferência inglesa "Creative Clusters" e fundadora da empresa "Garimpo de Soluções - cultura, economia e desenvolvimento".

Cristina Merlo

Maria Cristina Merlo, mestre em Comunicação Audiovisual e Estética na Escola de Artes e Comunicação pela Uiversidade de São Paulo. Defendeu sua dissertação sobre a primeira revista infantis e em quadrinhos brasileira, Revista O Tico-Tico, criada em 1905. Desde 2003, leciona no Curso de Comunicação Social nas áreas de Rádio e TV e Cinema da Universidade Anhembi Morumbi.

Ronaldo Bianchi

Ronaldo Bianchi, no início de sua carreira, ajudou na estruturação da Fundação Paulista para o Desenvolvimento da Administração Pública (Fundap), Em 1997, foi convidado para gerenciar o Memorial da América Latina. Dali, partiu para o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), onde ocupa hoje o cargo de superintendente. Em paralelo, o gestor também atua no Itaú Cultural, como vice-presidente executivo.

Ary Scapin

Coordenador do Núcleo de Cultura do Sebrae-SP. Administrador de empresas, graduado em marketing e formado em teatro.

Isaura Botelho

Isaura Botelho participou da criação do Ministério da Cultura, auxiliando na implantação de seu primeiro desenho institucional. Em 1988, assumiu a Secretaria de Apoio à Produção Cultural. Possui doutorado em Ação Cultural na Escola de Comunicações e Artes da USP e pós-doutorado no
Département des études et de la prospective (DEP) do Ministério da Cultura da França. Dirigiu o Centro de Estudos da América Latina do Memorial da América Latina em São Paulo. De volta ao Ministério da Cultura, coordenou a organização do setor de pesquisas e planejamento da Secretaria de Políticas Culturais. Tem artigos publicados sobre o tema em revistas especializadas (“As dimensões da cultura e o lugar das políticas públicas” e "Os equipamentos culturais na cidade de São Paulo", entre outros). Organizou com José Álvaro Moisés o livro Modelos de financiamento da cultura (Minc-Funarte, 1997) e publicou Romance de Formação: Funarte e Política Cultural 1976-1990. Atualmente, dá continuidade às suas pesquisas no Centro Brasileiro de Análise e Planejamento CEBRAP.

Glauber Piva

Instituro Pensarte
Luiza Morandini I Coordenadora de Projetos
55(11) 3828-2550 I (11) 9179-6442 I luiza@pensarte.org.br
www.pensarte.org.br I www.culturaemercado.com.br

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NIETZSCHE no TEATRO FÁBRICA - SP - Gratis

NIETZSCHE no TEATRO FÁBRICA

ENTRADA FRANCA ► reserve seu convite

Ciclo de quatro conferências abordando a des-construção do sujeito moderno por Friederich Nietzsche passando por questões como: a relação corpo e razão, os instintos e os afetos, o lugar e o papel da consciência. 14 jun 20:30h Crítica da modernidade política em Nietzsche 21 jun 20:30h O ego extrovertido 28 jun 20:30h O Si-Mesmo corporal 05 jul 20:30h O último homem e o além-do-homem PALESTRANTE Prof. Dr. Oswaldo Giacóia Júnior - UNICAMP MEDIADORA Profa. Dra. Amnéris Maroni – UNICAMP CURADORIA Márcia de Barros Prof Dr Oswaldo Giacóia é doutor em Filosofia pela Universidade Livre de Berlim, Livre Docente em Filosofia pela Unicamp, professor de Etica e Historia da Filosofia Contemporânea da Unicamp. Autor de: Nietzsche (Folha Explica); Os Labirintos da Alma, Sonhos e Pesadelos da Razao Esclarecida. Nietzsche como Psicologo. Prof Dra Amnéris Maroni é doutora em Ciências Sociais PUC – SP e professora na Unicamp / Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Departamento de Ciência Política, Área de Pesquisa: Subjetividade e Política. Autora de: A estratégia da recusa (1983), JUNG O poeta da alma. (1998. 2ª edição/2004), Individuação e Coletividade (1998), “Divergências entre o fazer e o dizer”, in O Dragão e a Borboleta (2000), Figuras da Imaginação (buscando compreender a psique) (2001). REALIZAÇÃO Núcleo 1 da Cia. de Teatro Fábrica São Paulo. Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de S. Paulo. Apoio Cultural Coopertaiva Cultural Brasielira cooperativaculturalbrasileira@gmail.com Jornal Virtual das Artes http://jornaldasartes.blogspot.com/

Oficina de elaboração de projetos - SP

OFICINA DE ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS


Três sábados

Dias 15 - 22 e 29 de julho de 2006

das 9h às 18h carga horária total 24h/aula

Local Espaço Bekinha -

Av Adolpho Pinheiro, 1145 - Santo Amaro - SP - SP

Conteúdo Programático

Planejamento

Planilhas de custo Orçamentos e Cronograma de trabalho

Leis de Incentivo

Captação de recursos Redes de relacionamentos

Plano de Mídia Plano de Marketing

Investimento R$ 150,00

VAGAS LIMITADAS ABERTO PARA GRUPOS - GARANTA O SEU LUGAR.

Inscrições rose@gaiabrasil.com.br

Depósito Banco NOSSA CAIXA

AG 0244-5 C/C 04-001249-1 em nome de Rosangela Meusburger Eventos
Culturais EPP

ou

Depósito Unibanco

AG 0022 - c/c 236789-8 - em nome de Rosangela Meusburger

Material - O material escrito será disponibilizado via Internet com o
encerramento do curso para os participantes.


Rose Meusburger
Diretoria Executiva
Gaia Brasil Eventos Culturais
www.gaiabrasil.com.br
Fone (11) 46365314 / 97224112

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Dança - Fabrica - SP

KHI

Solo de Dança Contemporânea

Gícia Amorim

estréia

22 e 29 de junho e 6 de julho

Cruzamento de lógicas opositivas (bem/mal, presente/ausente,movimento/nãomovimento, som/silêncio,determinado/indeterminado), que não se reduzem uma à outra.

A cada noite, as frases de movimento serão recombinadas e também estarão abertas à modificações.

FICHA TÉCNICA

Coreografia e bailarina – Gícia Amorim

Foto – Arnaldo J.G.Torres

Duração – 45min

SERVIÇO:

KHI

22 e 29 de junho

e

6 de julho de 2006

Quintas às 21h

duração: 45 min

indicação: livre

Ingresso: R$ 20,00 (R$ 10,00 meia-entrada para estudantes, idosos).

Teatro Fábrica São Paulo -Sala 2

80 lugares

Rua da Consolação 1623

Estacionamento conveniado R$8,00

Reservas e informações: Tel.: 3255-5922 ou pelo site www.fabricasaopaulo.com.br

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Projetos no Paço das Artes - SP

A TEMPORADA DE PROJETOS DO PAÇO DAS ARTES completa dez anos em 2006. Lançando um edital a cada dois anos, agora em sua 6a edição, é conhecida em todo o Brasil por ser um programa que abre espaço para a produção artística emergente e a conseqüente reflexão que a acompanha.

Para o biênio 2007-2008, o programa TEMPORADA DE PROJETOS é realizado pelo Paço das Artes, instituição que mostra e pensa a arte contemporânea através de exposições, cursos, ciclos de debates, palestras, oficinas, publicações e visitas monitoradas, promovendo a integração entre todos os segmentos das artes visuais.

A TEMPORADA DE PROJETOS 2007-2008 realizará 20 (vinte) exposições individuais em espaço coletivo, selecionadas dentre os projetos inscritos.

As inscrições vão de 15 de junho à 09 de agosto. Visite o site www.pacodasartes.sp.gov.br/tempo.htm para maiores informações sobre cronograma, regulamento e envio de projetos.

Paço das Artes
Av. da Universidade, 1 ­ Cidade Universitária
São Paulo-SP ­ CEP 05508-040
(t) 3814 4832 (f) 3815 7904
pacodasartes@pacodasartes.sp.gov.br
http://www.pacodasartes.sp.gov.br

Programação Teatro Fábrica - Nº14 - SP

Teatro Fábrica São Paulo Rua da Consolação,1.623 - tel. 3255 5922 Estacionamento Conveniado: Rua Pedro Taques, 54 www.fabricasaopaulo.com.br Ano 2006 - Boletim Nº14
Palestra
Exibição comentada de vídeos com demonstração de exercícios e espetáculos baseados na Biomecânica. Com Kátia Cípris. segunda, 20hs 5 de junho ENTRADA FRANCA PROGRAMA MUN. DE FOMENTO AO TEATRO PARA A CIDADE DE SÃO PAULO
Estréias 2 de junho
sexta, 21:30h	sexta, meia noite
Psicose 4h48 Marcos Damaceno Companhia de Teatro até 9 de julho	Antunes ou Seis Atrizes em Busca de uma Personagem Principal Dir. Bruno Guida até 1 de julho
Perguntas ou comentários? Envie um e-mail para mailto:teatro@fabricasaopaulo.com.br?subject=boletim Para remover seu nome de nosso cadastro, clique aqui.

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de 4 a 25 de julho - Ballet Sopro - Estréia - Ilúmina - SP

Ballet Sopro - Estréia

Ilúmina

4 a 25 de julho

Agora, somente agora, que me ausento do meu próprio corpo por um instante de reflexão, vejo o quanto de ti, e dos outros, e da infância esquecida nos quintais, permanece em mim; ou será que passa por mim tão rápido o tempo que eu nem se quer noto seu movimento?

A CIA.BALLET SOPRO apresenta espetáculos de dança que seguem um estilo-técnico contemporâneo definido, mesclando nos limites da dança, teatro e poesia, formando um híbrido na arte, que é a característica básica dos alicerces da miscigenação da cultura brasileira.

Utilizando uma movimentação de alto nível técnico e artístico, o BALLET SOPRO, apresenta mensagens relacionadas a temas cotidianos e universais, trabalhando com os mesmos de forma leve, bem humorada e com uma dose de intelectualismo. Essa característica do trabalho possibilita a relação direta e a identificação do público para com a obra, proporcionando também a esta mais uma forma de se auto conhecer, pensar, formar opiniões e, sobretudo, encontrar bem estar emocional e entretenimento. O objetivo do BALLET SOPRO é propagar a dança e suas tendências, afim de que a cultura seja apresentada para a população, assimilada de uma maneira relevante, alem de tornar-se acessível à maioria.

FICHA TÉCNICA

Ficha técnica / Ballet Sopro

Direção geral: Roberto Amorim e Tatiana Portella

Coreografia: Roberto Amorim

Assistente de coreografia: Tatiana Portella

Composição Musical: André Arthur Merthon Ferreira

Texto: Flávia Lucatto

Figurinista: Anelisa Cavamura

Operador de som e luz: José Luiz

Cenotécnica: Paulo Cuzato, Alcidina Portella

 Professor de ballet: Yoko Okada

Dança Contemporânea:  Roberto Amorim

Fotógrafos: Arnaldo Torres, Silvia Machado e Lucio Mattos 

Marketing: Massaini cultural

Bailarinos:

Andersom Bargo

Daniele Marin

Fabriza Monteiro

Jaildo Santiago

Marcio Dantas

Roberto Amorim

Tatiana Portella

Serviço:

Ilúmina

4 a 25 de julho

Terças, às 21h

Duração: 50'

Livre

Preço: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Teatro Fábrica São Paulo – sala1

134 lugares

Acesso para deficientes

Rua da Consolação 1623

Estacionamento conveniado R$8,00

Informações: Tel.: 3255-5922

Reservas pelo site http://www.fabricasaopaulo.com.br/

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A Guerra dos Caloteiros - SP

A Guerra dos Caloteiros

Companhia Ocamorana de Pesquisas Teatrais

09 de junho a 30 de Julho

Teatro Fábrica São Paulo

A Guerra dos Caloteiros trata das invasões holandesas no nordeste brasileiro no século XVII. Um período de grandes mudanças sociais e políticas: o mundo havia "crescido" com os descobrimentos. Os europeus cansados de brigas internas se voltam para fora do continente e, por conta disto, a burguesia abre seus olhos para as possibilidades comerciais que se espalham pelo mundo.

A Companhia das Índias Ocidentais ("multinacional" holandesa) resolve investir massivamente em um novo e lucrativo produto, o açúcar, e procura um sócio (Portugal) que possua terras (Brasil), para poder plantar a matéria-prima asiática (cana-de-açúcar) que é manufaturada em pães de açúcar por escravos (negros africanos) e por técnicos (europeus).

O enredo se desenvolve mostrando como os conflitos europeus são exportados para a recém formada colônia, através dos conflitos de interesses de vários grupos (Holandeses X Portugueses, Brancos X Negros, Católicos X Calvinistas, Senhores de Engenho X Investidores) e como este processo determina o modo de vida da população colonial e de sua classe dominante, definindo a formação da sociedade brasileira contemporânea. O protagonista de texto é a História, uma historia que não nos foi bem contada, e que ainda não acabou.

Através da encenação, o público pode refletir sobre a história como um instrumento para entender o presente.

O PRIMEIRO DE UMA TRILOGIA

A Companhia Ocamorana surgiu da necessidade de retomar experiências vividas por alguns de seus componentes que partilhavam da mesma proposta de uma investigação de linguagem teatral ligada ao teatro dialético.

O primeiro trabalho nesta retomada foi a encena A Máquina de Somar (The Adding Machine), de Elmer Rice, tradução de Iná Camargo Costa e Márcio Boaro, um dos raros exemplos do expressionismo americano, até então desconhecido no Brasil, com direção de Alexandre Mate. Uma segunda montagem desenvolvida durante o projeto de ocupação do Teatro Alfredo Mesquita com direção de Alexandre Mate e Márcio Boaro.

Durante o período de ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet, a Cia fez um resgate crítico de um dos capítulos mais conseqüentes, no sentido político, da história do teatro brasileiro, iniciando o trabalho com As Aventuras e Desventuras de Maria Malazartes Durante a Construção da Grande Pirâmide, texto e direção de Chico de Assis, texto até então inédito, censurado pela ditadura militar.

Após a saída da ocupação do teatro de Arena, a Cia aprofundou em estudos sobre o foco narrativo, tendo como um dos resultados a leitura pública de uma obra de Osman Lins.

Como no Brasil não há tradição de uma dramaturgia de resgate histórico, a Companhia Ocamorana faz sua primeira incursão em uma dramaturgia própria baseada na história brasileira, optando pelo Brasil Colônia. A pesquisa sobre este período, resultou em uma trilogia: "A Guerra da Libertação Divina". "A Guerra dos Caloteiros" é a primeira peça e reproduz uma imagem do mundo capitalista globalizado. A segunda peça será "Grandes Empreendimentos, Pequenos Negócios", que discutirá sobre os pequenos negociantes e a luta pela sobrevivência, uma versão local da "Mãe Coragem" de Brecht. A terceira, "Fábrica de Mitologia", examinará processos de invenções de heróis para a história oficial brasileira.

FICHA TÉCNICA

Texto: Iná Camargo Costa e Márcio Boaro

Direção: Márcio Boaro

Elenco:Benito Carmona,Clóvis Gonçalves,Maria Tendlau, Mônica Raphael e Paulo Barcellos.

Criação musical e execução: Bruno Boaro e Henrique Genereze

Cenógrafo e cenotecnico: Antonio Marciano

Figurino: Cláudia Shapira

Iluminação e operação de luz: Rogério Marciano

Programação visual: Toni D'Agostinho

Produção geral: Mônica Raphael

Site: http://www.ocamorana.com.br/

SERVIÇO:

A Guerra dos Caloteiros

09 de junho a 30 de Julho

SEXTAS E SÁBADOS às 21:30

DOMINGOS às 20:30

Duração: 1h e 30 min

indicação: 14 anos

Ingresso: R$ 20,00 (R$ 10,00 meia-entrada para estudantes, idosos).

Teatro Fábrica São Paulo – sala 2

80 lugares

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Governo quer criar "vale-cultura"

01/06/2006 - 12h03 - Tribuna ON-Line

Terra

O Governo Federal pode aprovar ainda este mês projeto que prevê um incentivo cultural à população com renda de até R$ 1,5 mil.

O vale-cultura, de autoria deputado Jorge Bittar (PT-RJ), daria aos trabalhadores a possibilidade de freqüentar eventos culturais como cinema, teatro e shows musicais. O vale funcionaria como os atuais vale-refeição ou vale-transporte.

Cerca de 116 milhões de pessoas (34 milhões de assalariados e seus 82 milhões de dependentes) seriam beneficiadas pelo projeto, a maioria das classes C e D.

A idéia tem o apoio dos ministros do Trabalho, Luis Marinho, e da Cultura, Gilberto Gil. Está em andamento um estudo para avaliar os impactos fiscais da medida, já que as empresas que aderirem ao projeto teriam reduções no Imposto de Renda.

http://www.tribunadonorte.com.br/unoticia.php?id=11843

A implantação do projeto, que necessita apenas da assinatura do Presidente, promoverá o renascimento de salas de cinema, teatro, música e livrarias nas áreas populares, além da ampliação das já existentes nas áreas nobres das cidades.

Wellington Rodrigues Costa