Uma Musica e Uma Artista Inquietantes
Não podemos deixar de admirar a obra de Maria Eugenia que com suas ilustrações, desenhos e aquarelas de otima qualidade nos fazem pensar...
Letra traduzida literalmente visto que já foi traduzida imageticamente por Maria Eugenia
VIVO EM MEDO CONSTANTE
Vivo no medo constante
De um dos seus maus humores
Não posso tomar stress
Quando você é deprimido
Mais do que você
E cada vez você grita
Somente quero correr
Longe
E partida por todas as partes
Novamente
Mas quando você sorri
O sol sai
Quando você sorri
Isto é sobre que é todo
Quando você sorri
Quando me esqueço
Vivo no medo constante
Do telefone
Logo que você chame
Grito na parede
"Deixe-me em paz!"
A conversação rija
E somos tão educados
Nada é dito
Mas o subtexto é
"Saia da minha vida!"
Mas quando você sorri
O sol sai
Quando você sorri
Isto é sobre que é todo
Quando você sorri
Quando me esqueço
Vivo no medo constante
De matança de você
(Spott: violão, vocals, baixo; McMahon: bandolim, melodica, banjo, tambor de baixo, pandeiro, sino de vaca, orquestração mídi; Kevin Cordt: trompa: Todd Reynolds: violinos)
Uma Grande Pintora
Sua obra é construída com um intimismo que explodo em um profusão de cores que a todos enaltece.
A grande maioria dos apreciadores das artes conhecem sua obra que esta espalhada por museus, e nas melhores galerias. é impossível não deixar de reconhecer uma de suas obras pois é detentora de uma unicidade que dialoga com o intimo de todos nos… muitos ao observar suas obras gostariam de poder mergulhar neste mundo único de linhas, cores e sombras. Pois suas obras sempre são uma festa dos sentidos, uma experiência que vai além do sensorial e alcança o transcendental
Não posso negar que a muito tempo sou fã incondicional das obras desta valorosa artista e que suas cores sempre influenciaram meu imaginário.
Vale a pena conferir seu site no qual apresenta uma parcela de sua produção mais significativa. ANA GOLDEBERGER
Escrito por Wellington R Costa
Estudos Curatoriais: perspectivas críticas e experimentais
O Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina organiza e ministra o curso de Difusão Cultural:
ESTUDOS CURATORIAIS: PERSPECTIVAS CRÍTICAS E EXPERIMENTAIS
Professores responsáveis: Prof. Dr. Ricardo Basbaum, Profa. Dra. Lisette Lagnado, Profa. Dra. Christine Mello, Prof. Dr. Marcos Moraes.
Coordenação: Profa. Dra. Mirtes Marins de Oliveira
Como forma de introdução as diferentes facetas que configuram o processo curatorial (artista, instituição, expografia, educativo, publicação etc), o cursoestudos curatoriais: perspectivas críticas e experimentais tem como objetivo fornecer um panorama ao mesmo tempo conciso e diversificado de algumas experiências singulares na história da curadoria feita no Brasil. O interessado poderá acompanhar o trabalho de investigação que precede a articulação de obras e artistas no processo de reflexão curatorial, servindo de esclarecimento e estímulo àqueles que pretendem seguir uma formação em Curadoria.
O curso pretende despertar o interesse de estudantes em campos das ciências humanas cada vez mais propícios para um alargamento da visão artística, tais como Antropologia urbana, Arquitetura, Geografia e História Política, Filosofia e Psicanálise, Ciências da Comunicação e Sociologia entre outras.
Publico alvo
Artistas; estudantes universitários, com titulação ou não. Podem participar interessados e profissionais diretamente ligados à área de história da arte e envolvidos em montagem, produção executiva ou ação educativa. 27 e 28 de setembro (segunda e terça-feira)
Urgência de contemporaneidade: a curadoria e a “descoberta de novos talentos”
Professor responsável: Dra. Lisette Lagnado
19h às 21h30
Por que há tantos programas de incentivos a “jovens” artistas – não somente visuais, mas músicos, escritores, documentaristas etc.? Porque esse interesse numa produção que, frequentemente, ainda carece de autocrítica? Não se pode alegar uma falta de visibilidade, quandose valoriza cada vez mais a necessidade de ser contemporâneo.
Portanto, qual o sentido de acelerar a emergência da “arte emergente”?
Esse módulo propõe a reflexão crítica e comparativa entre diferentes projetos implantados na cena artística brasileira dos anos 1980 atéhoje, cujo compromisso esteve voltado para a “descoberta” de “novos” “talentos”, procurando esclarecer as demandas que correspondem aesse tipo de ação cultural.
Estudos de caso: Antártica Artes com a Folha, Rumos Itaú, Bolsa Pampulha, entre outros.
O curso poderá ser frequentado por módulos (um ou mais) ou integralmente.
Para saber informações dos próximos módulos entre em contato com Marina - Telefone: 11-3824-5808
VALOR
R$ 120,00 (por módulo)
15% de desconto para funcionários de centros culturais e comunidade Fasm!
Fonte Fórum Permanente
Inscrições para o Simpósio Curadoria e Novas Centralidades
Abertas inscrições para o Simpósio Curadoria e Novas Centralidades (entre temporalidades) e para o Laboratório de Curadoria
A Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) em parceria com o projeto Made in Mirrors (MiM) e apoio da vinícola Botticelli organizam o simpósio Curadoria e Novas Centralidades, a ser realizado no Recife no período de 27 a 29 de setembro de 2010. O objetivo do evento é refletir acerca do crescente fluxo de exportação de curadores, artistas e trabalhos, sendo esse deslocamento intercultural, internacionalmente e em múltiplas mídias. Carregado de mentalidade, percepção e entendimento ocidentais, esse movimento conseguiu construir novas amarrações em uma atual rede estendida, fazendo-se presente também nas então consideradas periferias do sistema da arte: museus e instituições de arte contemporânea têm florescido por todo o mundo, e com eles a demanda de novos profissionais, públicos e narrativas. Mediante a formação dessas novas redes, o simpósio ‘Curadoria e Novas Centralidades’ discutirá a relevância do curador na constituição da recente história da arte e na formação do gosto, além de visualizar novas dimensões no campo artístico e as centralidades desenvolvidas nesse, percebendo os novos medianos na apresentação e representação da arte e as fundações das redes do futuro.
A Diretoria de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco, em parceria com o projeto Made in Mirrors (MiM), abre inscrições em três etapas para as atividades do Simpósio Curadoria e Novas Centralidades (entre temporalidades).
A programação do Simpósio Curadoria e Novas Centralidades abrange três momentos de participação do público.
1. O primeiro diz respeito ao Projeto Edições: laboratório de curadoria que ocorre de 27 a 29 de setembro, das 10h às 12h, na Sala João Cardoso Ayres, no Derby. Este projeto, organizado por Alexandre Dias Ramos, pretende trazer um momento de reflexão teórica das questões museográficas e sociais envolvidas no processo curatorial, visando estabelecer um grupo de estudos com o público interessado na formação e atuação do curador de arte, figura muitas vezes controversa, que organiza e cria o espaço expositivo, seleciona os artistas e desenvolve o discurso conceitual das exposições. Para esta atividade serão selecionados 20 (vinte) participantes, através de análise de CV, da carta de intenção e ficha de inscrição.
2. O segundo momento é um almoço social no café da Fundação Joaquim Nabuco do Derby que terá uma dinâmica diferenciada. Tomando como ponto de partida a historicidade da palavra simpósio – espaço de sociabilidade em que os cidadãos de Atenas se reuniam para discutir democracia, poesia e demais assuntos, regados a vinhos – o encontro promoverá um almoço com pratos feitos a partir de elementos nativos de Pernambuco e importados,ainda da época da colonização, além de uma degustação de vinhos finos produzidos no Vale do São Francisco. A gastronomia é pano de fundo para o primeiro dia do simpósio que terá como palestrantes os curadores Stjin Huits, Hu Fang, William Wells, Paulo Herkenhoff e Thais Rivitti, com mediação de Cristiana Tejo. O primeiro dia do simpósio será fechado para convidados e 8 (oito) participantes que serão selecionados por CV, da carta de intenção e ficha de inscrição.
3. A última etapa são dois dias de debates que terá transmissão online, com inscrições abertas ao grande público pelo site da FUNDAJ.
O Simpósio Curadoria e Novas Centralidades (entre temporalidades) será traduzido simultaneamente do inglês para o português.
Serão disponibilizadas 100 (vagas) através do encaminhamento da ficha de inscrição (anexa) para o e-mail: cadif@fundaj.gov.br.
Informações podem ser obtidas pelo e-mail: cadif@fundaj.gov.br, ou pelos telefones: 81 3073 6753 e 3073 6659
PROGRAMAÇÃO
Dia 27/09: Autonomia de curadoria em contextos não-autônomos
12h30: Almoço social no Café da Fundação: 5 mesas | 5 palestrantes | 5 maneiras de curar autonomia
Cada parte do almoço (entrada/prato principal/sobremesa) inicia com uma fala de 10 minutos de cada um dos palestrantes. Isso imporá um limite de tempo para a fala;
Palestrantes ficam em posições fixas nas mesas, convidados recebem cada parte do almoço numa mesa diferente, de acordo com nossa orientação;
Objetivo: todos sentam com todos e desenvolvem novas idéias;
Participação: palestrantes, convidados e 8 pessoas selecionadas por inscrição para o almoço.
Citação para desafio:
“Confie na arte e não no discurso gerando a 'arte'.” (Jean Cristophe Ammann)
Os curadores de países emergentes estão contribuindo com novos parâmetros e uma nova história da arte?
O que é independência para um curador? Quais os limites do curador? Deve haver limites? A dependência ao contexto deve ser encorajada ou não?
Como a diversidade cultural ou contextual influencia a prática curatorial?
O que a prática curatorial deve influenciar?
Moderador: Cristiana Tejo
Palestrantes: Stijn Huijts – Schunck, Heerlen , Holanda
Hu Fang – Vitamin Creative Space, Guangzhou , China
William Wells – Townhouse Gallery, Cairo , Egito
Paulo Herkenhoff
Thais Rivitti
Dia 28.09: A rede e a máquina – chamada para convidados proporem tópicos em função de sua experiência e temas de pesquisa recentes
15h: Apresentações na Sala Aloísio Magalhães - Debates sobre como a mobilidade foi influenciada no campo curatorial pelos meios de comunicação digital.
Palestrantes: Hu Fang
Kiki Mazzuchelli
Hendrik Folkerts
17h: Coffee break
17h30: Debate aberto
Citação para desafio: “Existe um deslocamento semiótico quando o objeto artístico é definido pela sua posição em uma rede de relações” (Marina Vishmidt)
Como o ambiente influencia a maneira com que lidamos com necessidades locais e premissas internacionais?
Potencial futuro? Como podem essas redes apoiar o campo da arte? Como podemos criar sinergias entre o mundo digital e o mundo natural?
Que tipo de nova geografia cultural pode-se esperar?
19h: Fim da sessão
Dia 29.09: Produção de sistemas de arte / Transformação do 'seat of power': instituição versus individual. Usando autocrítica. Chamar a atenção para as condições das possibilidades da arte e a condição de sua produção. (Conferência com discussão)
15h: Apresentações na sala Aloísio Magalhães
William Wells
Inti Guerrero
Stijn Huijts
17h: Coffee break
17h30: Sessão de debate
Citação para desafio: “Dar uma idéia para um objeto já é produção” (Bourriaud)
Até que ponto a visão do curador influencia a maneira com que as pessoas percebem arte?
Qual o papel do discurso do curador na mensagem da obra?
As instituições ocidentais estão mortas? São dinossauros? Como influenciam a produção artística?
Deveríamos falar sobre um programa, uma agenda ou um espaço ao invés de instituição?
Qual o novo modelo curatorial?
19h: Fim da sessão
Lançamento dos livros “Sobre o Ofício do Curador”, da editora Zouk, “O que é bonito é para se ver - Barbara Wagner`, publicado pelo Het Domein Museum, livro da artista Maria Barnas, do Glaspalais, Holanda e das publicações Revista Número e MIM.
Projeto Edições: laboratório de curadoria
Alexandre Dias Ramos é editor, formado em artes plásticas pela ECA-USP, especialista em Arte-educação pelo NACE e Museologia pelo MAC-USP, mestre em Sociologia da Cultura pela FEUSP, doutorando em História, Teoria e Crítica pelo Instituto de Artes da UFRGS. É membro da Fundação Vera Chaves Barcellos (RS), autor do livro Mídia e Arte: aberturas contemporâneas (2006) e organizador do livro Sobre o Ofício do Curador (2010).
Conteúdo:
Introdução ao conceito de curadoria
- A função do espaço expositivo
- Exercícios curatoriais
- A pesquisa
- O ofício do curador
- Noções de sociologia da arte: capital simbólico e capital social
Nos três dias de laboratório do Projeto Edições, o ofício do curador será estudado a partir de algumas das perguntas propostas pelo simpósio “Curadoria e Novas Centralidades”, buscando o levantamento (e o questionamento) da função do espaço expositivo e do próprio papel do curador. Serão propostos alguns exercícios curatoriais e breves leituras em grupo para, em seguida, a discussão de algumas noções da sociologia da arte em Pierre Bourdieu , comohabitus, capital simbólico e capital social.
Dias: 27, 28 e 29 pela manhã (2 horas de aula por dia) – 20 vagas
Cristiana Tejo
Coordenadora Geral /CGCADIF
3073.6659
Museu da Língua Portuguesa – multimídia da língua, a literatura e a história
O Museu da Língua Portuguesa é ponto de encontro do visitante com a língua, a literatura e a história, exibidas por meio de recursos audiovisuais e tecnologia de ponta. No lugar de paredes, vozes. No lugar de obras, espaços interativos. No coração de São Paulo, na Estação da Luz, o Museu proporciona uma viagem sensorial e subjetiva pela língua portuguesa, a sexta língua mais falada no mundo, guiada por palavras, autores e estrelas do Brasil.
A obra é uma realização do Governo do Estado de São Paulo e Fundação Roberto Marinho, com parcerias de empresas públicas e privadas. Instalado no prédio acima da plataforma de trens da Estação da Luz, no centro de São Paulo, o museu conta com um vasto conteúdo sobre a história da Língua Portuguesa, os idiomas que ajudaram a formá-la, as formas que a linguagem assume no cotidiano e a criação da língua na literatura brasileira, entre outros temas.
Entre nessa viagem à nossa Língua Portuguesa. Garanto que você vai gostar.
Local, horários e preços
Praça Da Luz, s/n° Centro – São Paulo - SP
Telefone: (11) 3326-0775
Site: www.museulinguaportuguesa.org.br
Funcionamento: Terça a Domingo, das 10h às 18h. Bilheteria até as 17h.
Preço do Ingresso: R$ 6 e meia entrada. Crianças até 10 anos e adultos a partir de 60 anos não pagam.
Obs: às últimas terças de cada mês o horário é estendido até às 22h. A bilheteria fecha às 21h.
Fonte Choquei
NB lança edital de seleção de propostas para compor programação dos seus centros culturais em 2011
FORTALEZA, 01.09.2010 – O Banco do Nordeste do Brasil (BNB) acaba de lançar o edital de seleção de propostas artísticas para participação nas programações dos Centros Culturais BNB-Fortaleza, Cariri (em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará) e Sousa (no alto sertão paraibano), durante o ano de 2011.
Os interessados podem apresentar propostas nas áreas de artes cênicas, artes visuais, literatura, música, atividades culturais infantis, cursos de apreciação de arte, oficinas de formação artística, além dos programas Museu Vivo e Novas Ideias. Todas as informações (edital e formulários) para inscrição de propostas estão disponíveis desde hoje (quarta-feira, 1º), no portal do BNB (www.bnb.gov.br/cultura).
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
· Tibico Brasil (gerente do Ambiente de Gestão da Cultura do BNB) – (85) 3464.3109 / 8733.8309 – tibico@bnb.gov.br
· Tessi Letícia Barbosa (gerente do CCBNB-Fortaleza) – (85) 3464.3111 / 8635.6031 – tessileticia@bnb.gov.br
· Lenin Falcão (gerente do CCBNB-Cariri) – (88) 3512.2855 / 8802.0362 – lenin@bnb.gov.br
· Ricardo Pinto (gerente do CCBNB-Sousa) – (83) 3522.2980 / 8802.3757 – yuca@bnb.gov.br
· Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
Fonate Rede Viva de Culturas Populares Empreendedoras
Visitas Guiadas à Bienal
O Projeto Cultura está recebendo inscrições para encontros e visitas guiadas à XXIX Bienal de São Paulo que acontecerão nos meses de outubro e de novembro deste ano de 2010 para tratar da poética realizada contemporaneamente. Mais informações no link abaixo.
> Link (abrirá em uma nova janela)
fonte: alma do artista
Beuys no SESC Pompeia (SP)
O SESC Pompeia programou junto com a exposição A Revolução Somos Nós, dedicada à obra de Joseph Beuys, várias atividades gratuitas que começam já neste sábado. São palestras, "minicursos" e conversas destinados a interessados em Arte, Sociologia e Pedagogia. O artista ficou conhecido por adotar temas políticos principalmente em suas performances. Vou visitar a exposição e depois deixarei um comentário aqui neste tópico para deixar minhas impressões. Clique no link abaixo para ver a programação completa:
> Link (abrirá em uma nova janela)
Joseph Beuys - A Revolução Somos Nós
Onde: SESC Pompeia - Rua Clélia, 93, São Paulo, SP, tel.: (11) 3871-7700
Quando:De 16 de setembro a 28 de novembro de 2010
Horário: de terça a sábado, das 09h às 22h; sábados, domingos e feriados, das 09h às 20h
Entrada: gratuita
Conheça mais sobre o artista no livro de Alain Borer, à venda na Cultura
fonte alma do artista
Pós Grátis no Itaú Cultural (SP)
O Itaú Cultural está recebendo até 30/09 deste ano de 2010 inscrições para seu curso gratuito de especialização em Gestão Cultural, que dura de novembro de 2010 a junho de 2011. Para se inscrever é necessário ser formado em curso da área de humanas e ter vínculo com uma instituição cultural. Ao todo são 35 vagas. Saiba mais clicando no link abaixo:
Fonte Blog Alma do ArtistaGuerra do Fogo - Melhor filme antropológico
Quem desejar conhecer o processo de hominização (passagem da espécie humana da condição de animal para a condição plena de homo sapis sapeenses). Com enfoques antropológicos e mesmo com leves toque de sociologia comparada, evolução da sexualidade e tudo isto construído com um extremo bom sendo de humor, não pode perder este filme clássico. Que consegue se revestir com extremo humor ou seriedade dependendo do olhar e do conhecimento de quem o ver encontrara coisa das mais fantásticas.
Youth 2010: Professores e Jurados
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| Youth 2010: Professores e Jurados | |||||||
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Infantil - ESTREIA Lendas da Natureza - Trilogia Faz e Conta
Trilogia Faz e Conta
apresenta
Lendas da Natureza
Ana Luisa Lacombe reencena Lendas da Natureza em
comemoração aos seus 30 anos de carreira
No sábado dia 4 de setembro de 2010 estreia temporada do espetáculo Lendas da Natureza no Tucarena, em São Paulo. Realizada pela atriz Ana Luísa Lacombe, a Trilogia Faz e Conta é o projeto de comemoração de seus 30 anos de carreira, e reúne ao longo de quatro meses (de agosto a novembro de 2010), as apresentações de três espetáculos que compõem o repertório teatral do grupo: Fábulas de Esopo, Lendas da Natureza e O Conto do Reino Distante.
Em Lendas da Natureza, Lacombe faz um mergulho no universo da floresta para contar lendas indígenas que falam dos mitos e das forças da natureza. A encenação é feita com adereços que misturam elementos naturais (sementes, palha e folhas), com lixo reaproveitável (tampinhas, latas e garrafas).
No espetáculo estão dois personagens do folclore nacional, Curupira e Boiúna. Curupira, um ser lendário bastante comum na Amazônia, é descrito como um menino de estatura baixa, cabelos cor de fogo e pés com calcanhares para frente que confundem os caçadores.
A Boiúna tem vários nomes: Cobra d'Água, Cobra Grande, Cobra Preta, Cobra Maria, Boitatá, Mboitatá, Mãe d'Água, Mãe do Rio. Dizem que ela é uma cobra enorme, de chifres pontudos e com olhos de fogo, que faz a gente tremer de medo. Ela vive no fundo dos rios, mas se alguém maltrata a natureza, a Boiúna espera a noite chegar e sai do rio, sobe as cachoeiras e pode se transformar num barco todo iluminado, para atrair as pessoas e levá-las para o fundo do rio.
Em seguida à temporada do Lendas da Natureza, Ana Luisa Lacombe reencena O Conto do Reino Distante no período de outubro a novembro de 2010, também no Tucarena. Premiados e igualmente elogiados pela crítica especializada, esses dois espetáculos acumulam a maioria dos prêmios dedicados à atriz Ana Luisa Lacombe: sete, entre APCA, FEMSA, Secretaria de Estado da Cultura e Festival Nacional de Americana.
Sobre "Lendas da Natureza" na imprensa:
"Ana Luísa é uma das mais completas atrizes em atuação nos horários vespertinos de São Paulo. Canta, dança, interpreta e, sobretudo, conta histórias com engenho e arte. (...) Repare nos objetos de cena, todos feitos de sucata. Criatividade nota dez. Encanto nota mil."
Dib Carneiro Neto – jornal O Estado de S.Paulo
"A atriz Ana Luísa Lacombe ri, canta, dança e abusa das expressões faciais para encarnar uma porção de tipos. Sozinha no palco, também mostra habilidade ao manusear galhos secos, tecidos e objetos feitos de sucata. Numa fronteira tênue entre o teatro e a narração de histórias, o envolvente espetáculo em cartaz no TBC apresenta duas fábulas indígenas. Na primeira, Árvore de Tomoromu, uma cabaça se transforma numa preguiçosa cutia que acaba perseguida por curumins, curiosos para saber como ela sacia a fome. Em Begorotire, o Homem-Chuva, um índio deixa sua aldeia para morar no céu com a família. Os personagens são representados por coloridos chocalhos montados com canudos, garrafas pet e tampinhas." - Luiza Fecarota – Veja São Paulo
O grupo tem direção artística de Ana Luísa Lacombe e os integrantes são Simoni Boer, Gustavo Trestini, Paulo Rogério Lopes, Betinho Sodré, Sarah Elisa, Patricia Torres e Aline Barros, além de convidar artistas específicos para algumas de suas montagens, como Paulo Garfunkel, Renata Melo e Sérvulo Augusto. Desta forma, Ana Luisa entende que suas montagens têm sempre desafios e novidades.
Prêmios da Cia. Faz e Conta
Ana Luisa Lacombe é atriz, produtora, figurinista, aderecista e contadora de histórias e nesses vários anos de tablado (e trabalho), acumulou muitas indicações e prêmios.
O APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) concedeu a Ana Luisa, por cada uma de suas atuações nos espetáculos, três prêmios de melhor atriz (2003, 2006 e 2008). Do prêmio Femsa/Coca – Cola, a atriz recebeu nesses últimos sete anos, seis indicações em diversas categorias e prêmio melhor atriz em 2006. No Festival Nacional de Americana ganhou os três mais importantes prêmios em 2006: melhor espetáculo, direção e atriz. O recém-criado Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro indicou, em 2008, O Conto do Reino Distante para melhor texto e da Secretaria de Estado da Cultura o mesmo espetáculo foi ganhador do Edital de Montagem.
Ficha Técnicas
Lendas da Natureza (2006)
4 a 19 de setembro de 2010 – Duração: 45 minutos – 3 a 10 anos
Seleção e adaptação dos mitos indígenas Ana Luísa Lacombe Direção e texto final Simoni Boer Com Ana Luísa Lacombe Trilha sonora incidental e direção musical Sérvulo Augusto Música de abertura Paulo Garfunkel Música da Chuva Gustavo Kurlat Concepção e confecção de cenário, figurino e adereços Ana Luísa Lacombe Trabalho Corporal Joana Mattei Iluminação Aline Barros
O Conto do Reino Distante (2008)
9 de outubro a 21 de novembro de 2010 – Duração: 55 minutos – 5 a 10 anos
Idealização Ana Luísa Lacombe Texto Simoni Boer Direção e espaço cênico Paulo Rogério Lopes Elenco Ana Luísa Lacombe e Sarah Elisa Viana Musical Original e Trilha Sonora Sérvulo Augusto Desenho de Luz Aline Barros Figurinos Ana Luísa Lacombe Trabalho de corpo Renata Melo Realização Grupo Faz e Conta
Projeto apoiado pelo Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, Programa de Ação Cultural 2008
Patrocínio:
Medley, Veolia e Radici
Apoiadores:
TUCA - Teatro da PUC - SP
Serviço
Local: Tucarena - Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – Entrada pela Rua Bartira
Capacidade: 200 lugares Acessibilidade total
Temporada: Sábados e domingos às 16 horas
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) // Compra de ingresso pelo telefone (11) 2626-0938. Taxas por telefone R$ 8,00 pela internet R$ 10,00 // Compra pela internet: www.compreingressos.com Bilheteria: Ter a Dom, das 15h às 20h. Aceita cartões de débito Visa e RedeShop Estacionamento conveniado: R$ 10,00 - Riti Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 – Fone: 11 - 3167-7111
Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
BNB lança edital de seleção de propostas para compor programação dos seus centros culturais em 2011
BNB lança edital de seleção de propostas para compor programação dos seus
centros culturais em 2011
centros culturais em 2011
FORTALEZA, 01.09.2010 - O Banco do Nordeste do Brasil (BNB) acaba de lançar
o edital de seleção de propostas artísticas para participação nas
programações dos Centros Culturais BNB-Fortaleza, Cariri (em Juazeiro do
Norte, região sul do Ceará) e Sousa (no alto sertão paraibano), durante o
ano de 2011.
Com o objetivo de orientar os artistas, produtores, gestores culturais e
demais interessados no preenchimento dos formulários-proposta do referido
edital, os Centros Culturais BNB-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 -
Centro - fone: (85) 3464.3108), Cariri (rua São Pedro, 337 - Centro -
Juazeiro do Norte - fone: (88) 3512.2855) e Sousa (rua Cel. José Gomes de
Sá, 7 - Centro - fone: (83) 3522.2980) realizarão um elenco de seis
oficinas, no período de 09 a 30 de setembro.
Serão ministradas duas oficinas em Fortaleza (dias 14, terça-feira, às 18h;
e 28 de setembro, terça-feira, também às 18h), duas no Cariri (dias 09,
quinta-feira, às 16h; e 28 de setembro, terça-feira, às 19h), e duas em
Sousa (dias 10, sexta-feira, às 18h; e 30 de setembro, quinta-feira, às
18h).
Os interessados podem apresentar propostas nas áreas de artes cênicas, artes
visuais, literatura, música, atividades culturais infantis, cursos de
apreciação de arte, oficinas de formação artística, além dos programas Museu
Vivo e Novas Ideias. Todas as informações (edital e formulários) para
inscrição de propostas estão disponíveis desde hoje (quarta-feira, 1º), no
portal do BNB (www.bnb.gov.br/cultura).
O BNB recebe propostas de 13 de setembro até 15 de outubro de 2010, e o
resultado da seleção será divulgado em 27 de dezembro deste ano. Mais
informações podem ser obtidas pelo e-mail cultura@bnb.gov.br ou pelos fones
(85) 3464.3108 (Fortaleza), (88) 3512.2855 (Cariri) e (83) 3522.2980
(Sousa).
As inscrições devem ser feitas mediante entrega de formulários-proposta,
específico para cada uma das atividades, devidamente preenchido com letra
legível ou digitado, assinado pelo responsável pela proposta e acompanhado
dos respectivos anexos.
Qualquer pessoa física ou jurídica pode apresentar projetos para as três
unidades do CCBNB. A entrega do formulário-proposta pode ser feita,
pessoalmente, nos seguintes locais, dias da semana e horários:
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-FORTALEZA
Rua Floriano Peixoto, 941 - Centro
Fortaleza-CE
Fone: (85) 3464-3108
(De terça a sábado, no horário de 10h às 20h; e domingo, de 10h às 18h)
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-CARIRI
Rua São Pedro, 337 - Centro
Juazeiro do Norte-CE
Fone: (88) 3512-2855
(De terça a sábado, no horário de 13h às 21h)
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-SOUSA
Rua Cel. José Gomes de Sá, 07 - Centro
Sousa-PB
Fone: (83) 3522-2980
(De terça a sexta-feira, no horário de 13h às 21h, e sábado, de 14h às 22h)
Pelo correio postal, os proponentes podem enviar seus projetos, como
correspondência registrada com Aviso de Recebimento (AR), em envelope
lacrado, devidamente identificado com o seu nome e endereço, com data de
postagem não posterior a 15 de outubro de 2010, para qualquer um dos
seguintes endereços:
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-FORTALEZA
Formulário-Proposta para Programação CCBNB 2011
Rua Floriano Peixoto, 941 - Centro
Fortaleza-CE - CEP 60025-130
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-CARIRI
Formulário-Proposta para Programação CCBNB 2011
Rua São Pedro, 337 - Centro
Juazeiro do Norte-CE - CEP 63010-010
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-SOUSA
Formulário-Proposta para Programação CCBNB 2011
Rua Cel. José Gomes de Sá, 07 - Centro
Sousa-PB - CEP 58800-050
EXPOSIÇÃO - Mind the Gap, de Ana Lucia Mariz. Ímã Foto Galeria
Ana Lucia Mariz apresenta mostra
Mind the gap na Ímã Foto Galeria
Curadoria de Juan Esteves justapõe produção de duas distintas fases
da produção da fotógrafa em individual que tem abertura
no dia 31 de agosto às 19 horas. Entrada gratuita.
A fotógrafa Ana Lucia Mariz inaugura no dia 31 de agosto, terça-feira, às 19 horas, na Ímã Foto Galeria a exposição individual Mind the Gap, com curadoria e texto de apresentação de Juan Esteves e expografia de Miguel Paladino.
O título Mind the gap é uma alusão ao aviso sonoro característico do metrô de Londres que, numa tradução livre do inglês, seria: atenção para o vão, neste caso o espaço livre entre o trem e a plataforma de embarque. Entretanto, a palavra gap também pode significar espaço ou lapso, associados à noção de tempo. Sua oportuna apropriação, neste caso, se vale dessa duplicidade semântica para intitular uma exposição cuja curadoria opera, paralela e simultaneamente, duas leituras poéticas de um mesmo espaço, separadas, contudo, por um significativo lapso de tempo, que são as duas viagens da artista à capital do Reino Unido: a primeira em 1989 e a outra em 2009.
'Embora para um mesmo destino, duas décadas separam a produção de Ana Lucia, que se mostra peculiar em cada período, tanto em sua forma quanto em sua execução. Ambas fazem parte de sua sintaxe mais ampla, que reúne seus primeiros trabalhos com aqueles de sua produção mais madura", pondera o curador Juan Esteves, que criou 14 duplos fotográficos dos diferentes períodos com ampliações justapostas.
Para ele, o diálogo da produção em 35 mm e preto e branco de outrora e a mais recente, realizada formato 6x6 colorido, ressalta que as propostas imagéticas da artista nunca deixaram de avançar e que continuam aguçando seus sentidos.
Ana Lucia Mariz (São Paulo, 1968) é graduada em Comunicação Social pela FAAP. Em sua pesquisa poética utiliza a linguagem fotográfica, propondo a reflexão dos desdobramentos entre os limites da fotografia e a narrativa. Ana Lucia cria um mundo imaginário extraído de sonhos e da realidade cotidiana. Suas imagens nos conduzem a um mundo fantástico, onde há uma tensão de limites, propiciando o diálogo entre real e irreal, fantasia e memória.
Apresentou a mostra individual Alma Secreta no Museu da Misericórdia, Salvador (2010) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2005). Dentre as coletivas de que participou, destacam-se Ateliê Fidalga no Paço das Artes, no Paço das Artes, SP (2010); Entre Tempos, no Carpe Diem Arte e Pesquisa e PhotoFidalga, na Galeria Carlos Carvalho, em Lisboa, Portugal (2009); Women, Photographers: network, em Siegen, Alemanha (2008); 16ª Coleção Pirelli/Masp de Fotografia, no MASP (2007) e 13° Salão da Bahia, no MAM Bahia (2006). Têm obras nas coleções da Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu de Arte Contemporânea de Jataí, SC.
Serviço:
Evento: exposição fotográfica Mind the Gap, de Ana Lucia Mariz
Curadoria: Juan Esteves
Abertura: 31 de agosto, terça, às 19 horas
Período expositivo: 1º de setembro a 10 de outubro de 2010
Horários: de segunda a sexta das 10 às 19 horas; e sábados das 10 às 16 horas
Local: Ímã Foto Galeria
Endereço: Rua Fradique Coutinho, 1239, Vila Madalena
CEP 05416-011 Vila Madalena - São Paulo - SP
Tel.: (11) 3816 1290
Mais informações para a imprensa:
Décio Hernandez Di Giorgi
Adelante Comunicação Cultural
Tel.: (11) 3589 6212 / 8255 3338
EXPOSiÇÃO - Naiah Mendonça - Un Jour de Bonté - dconcept escritório de arte, abertura 1 setembro 2010
Pintura, desenho e transcendência em individual
de Naiah Mendonça no dconcept escritório de arte
A Igreja (dir.) e Moça com Vela (esq.)
Artista revisita a história da arte ocidental em série de 6 obras em pastel
oleoso sobre tinta acrílica. Abertura no dia 1º de setembro, quarta-feira, às 18 horas.
O dconcept escritório de arte inaugura em 1º de setembro a mostra individual Un Jour de Bonté ('Um dia de bondade') da artista Naiah Mendonça, exibindo 6 trabalhos em pastel oleoso sobre tinta acrílica. A seleção das obras, todas inéditas e produzidas em 2010, revela o traço desconhecido da artista paulista, que vem se destacando no cenário nacional por meio de obras em vídeo e fotografia em coletivas assinadas por grandes curadores como Paulo Herkenhoff.
"A transição entre suportes e técnicas e trabalhar no limiar entre a pintura e o desenho são discussões pictóricas que me interessam", declara a artista em cujas telas retrata personagens da nobreza e da burguesia européia dos séculos XVI a XIX.
A disposição das obras no exíguo espaço do escritório de arte obedece o ritmo do relógio, assim a parede à esquerda representa a manhã, a do fundo, a tarde, e a do lado direito, a noite, perfazendo o dia por meio de cores e matizes que remetem à luminosidade característica de cada um dos períodos. O tempo e o referencial humano característicos de sua produção dialogam qual um ciclo de vida e morte, segundo a artista.
O desenho de observação de Naiah é lento e cheio de minúcias que, com o tempo, se desfazem na simplificação das formas originais. Feito e refeito inúmeras vezes, ganha traços maduros para, em seguida, sofrer desgastes, sfumatos e distorções que conferem certo ar fantasmagórico aos trabalhos. O referente aos poucos se dissolve para que personagens ganhem novos ares, trazendo para o século XXI as figuras de mestres como Gian Lorenzo Bernini e Lord Leighton.
A obra, porém, não se limita ao quadro. Em colaboração com o designer José Marton, a artista trabalha elementos que transcendem o perímetro de suas telas, fazendo das molduras parte constituinte das obras. A escolha desta ou daquela madeira, de um acabamento em voluta ou em ângulo, é absolutamente pertinente e pensada de acordo com o efeito de complementação ou mesmo de choque em relação à tela.
Naiah Mendonça
Graduada em Artes Plásticas pela FAAP, a artista tem participado de mostras coletivas em importantes espaços institucionais e galerias desde sua formatura, em 2005. Dentre elas, destacam-se Mediações (2010), curada por Mario Gioia na Galeria Motor, em São Paulo; "American Kinetics. Video Collection" (2010) na Galerie Capital Gold, Düsseldorf, Alemanha; Laços do Olhar (2008), com curadoria de Paulo Herkenhoff no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; Atlas Américas (2007) também de Paulo Herkenhoff no Espaço Oi Futuro, Rio de Janeiro; Copa da Cultura, Projeto Brasil + Berlim (2006) no KV – Institute for Contemporary Art, Berlim, Alemanha; Rumos Artes Visuais 2005-2006 do Itaú Cultural em São Paulo e itinerância nacional; Ways of Looking at Places and Landscapes na Fundación Telefónica em Lima, Peru. Em 2008, a artista realizou individual na III Mostra de Exposições do Centro Cultural São Paulo.
Serviço:
Exposição: Un Jour de Bonté ('Um dia de bondade'), individual de Naiah Mendonça
Abertura: 1º de setembro de 2010, quarta-feira, das 18 às 22 horas
Período expositivo: de 02 de setembro a 01 de outubro
dconcept escritório de arte
Alameda Lorena, 1.257, G1 (Vila Flávio de Carvalho)
01424-001 - Jardim Paulista, São Paulo - SP
Horários: de segunda a sexta-feira, das 14 às 19 horas
Tel. (11) 3085 5006
Entrada franca
www.dconcept.net
Informações para a imprensa:
Décio Hernandez Di Giorgi
Adelante Comunicação Cultural
Tel. (11) 3589 6212 / 8255 3338
dgiorgi@uol.com.br
MSN: deciogiorgi@yahoo.com.br
Ciclo de Palestras no MAC USP Cidade Universitária
Ciclo de Palestras
Um olhar sobre a Arte Moderna e Contemporânea Novas Pesquisas / Novas Leituras
Ambiguidades da Imagem Fotográfica: Documento, Memórias e Utopias
Mirtes Marins de Oliveira, doutora em Educação, História, Política e Sociedade (PUC SP)
MAC USP Cidade Universitária
Rua da Praça do Relógio, 160
Um caráter ambíguo marca a produção fotográfica desde o século XIX até a apropriação da imagem na produção artística contemporânea: ao mesmo tempo é documentação, construção de memórias e proposição de novos mundos. A invenção da tecnologia fotográfica permitiu a realização do projeto renascentista de elaboração de imagens consideradas análogas ao real e, ao mesmo tempo, ainda sob a égide da veracidade, possibilitou a construção de memórias escolhidas e de novos espaços. A densidade dessa ambiguidade é o que permitiu e permite a apropriação fluida e flexível que a arte faz das imagens fotográficas.
Programa
2 de setembro
Imagem-palimpsesto: desvios documentais e utopias nas fotografias da cidade de
9 de setembro
Relações fotografia e história: uma percepção singular.
16 de setembro
Diálogos entre imagem fotográfica e produção artística moderna.
23 de setembro
Atividade fotográfica e arte contemporânea.
Inscrições
Até 2 de setembro
Secretaria Acadêmica do MAC USP – Rua da Praça do Relógio, 109A – Cidade Universitária | 10 às 17 horas
(trazer cópia de documentos - RG e CPF)
Taxa de inscrição
R$ 50,00 (isenção para professores da rede pública)
Informações
11 3091.3559 – ceema@usp.br
Sérgio Miranda - jornalista
imprensa e divulgação
Museu de
11 I 3091.3018 I 3091.1118 I
www.mac.usp.br
twitter.com/mac_usp
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