Lançamento em São Paulo do livro Pepedro nos caminhos da Índia

Autora: Aparecida Andrés

Ilustrações: Maria Helena Andrés

Data: 5 de março de 2009, quinta-feira – Horário: 18h30 as 21h30

Local: Livraria Martins Fontes da Av. Paulista

Avenida Paulista, 509 - Tel. 2167-9900 (próximo à Estação Brigadeiro do Metrô). Estacionamento: Rua Manoel da Nóbrega 95 ou 88 – 1ª hora grátis.

Contatos:

Aparecida Andrés (61) 3216 5397/ 3244 4028;

Maria Helena Andrés (31) 35472204/32212248/99572204

Editora C/ Arte - Fernando Pedro: (31) 3491-2001

A Editora C/Arte, o Instituto Maria Helena Andrés, o Ministério da Cultura e a Secretaria de Cultura do Distrito Federal têm o prazer de convidar para o lançamento do livro Pepedro nos Caminhos da Índia, de autoria de Aparecida Andrés, com ilustrações de Maria Helena Andrés. O evento acontecerá no dia 5 de março, quinta-feira, das 18h30m às 21h30m, na Livraria Martins Fontes da Paulista (Avenida Paulista, 509, próximo à Estação Brigadeiro do Metrô, São Paulo, tel. 2167-9900).

O livro relata e ilustra a Índia vista por uma criança brasileira. A linguagem é de fácil compreensão e a publicação é indicada para crianças, jovens e adultos. O texto resultou de uma vivência real: há trinta anos, a autora, Aparecida Andrés, teve a oportunidade de viver na Índia com seu filho, Joaquim Pedro, então com dois anos de idade, o que possibilitou a elaboração do texto, baseado em locais e experiências reais. As ilustrações são de Maria Helena Andrés, artista plástica com sólido e premiado trabalho artístico, que viajou diversas vezes para a Índia e se dedicou a escrever e a divulgar, em textos e imagens, suas reflexões e comparações entre a Índia e o Brasil, buscando a integração cultural entre o Oriente e o Ocidente.

A obra socializa informações básicas sobre a Índia no Brasil e é especialmente oportuna, nesse momento em que Brasil e Índia procuram estreitar sua cooperação e intercâmbio cultural, científico e comercial. O livro contribui para destacar a diversidade cultural, a disseminação de conhecimentos e valores humanos, estimulando a curiosidade infanto-juvenil, a tolerância, o interesse e o respeito para com outros povos e formas de vida, trazendo para as crianças e jovens brasileiros aspectos de uma cultura oriental muito pouco conhecida entre nós.

A primeira edição, esgotada por mais de 20 anos, foi publicada pela Editora Civilização Brasileira em 1983 e a segunda foi agora publicada pela Editora C/Arte e o Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Pepedro nos Caminhos da Índia marca a primeira parceria editorial da C/Arte com o Instituto Maria Helena Andrés e o lançamento da Coleção C/Artinha, visando a divulgação do conhecimento artístico para o público infanto-juvenil.

A publicação tem 46 páginas, 42 imagens coloridas em formato brochura e pode ser encontrada nas livrarias ou pedida pela Internet, no site da C/ Arte www.comarte.com (preço: R$ 36,00).

Edital: Cine Mais Cultura

Maria

Edital Cine mais Cultura

Com a concentração de salas comerciais de cinema em apenas
8% do território nacional e a quantidade muito reduzida de
obras audiovisuais brasileiras na TV, a maioria dos filmes
produzidos no país permanecem inéditos para grande parte de
sua população.

Norteado por demandas apresentadas em diálogos com a sociedade
civil, o Ministério da Cultura, sob orientação do Programa Mais
Cultura, promove a ação Cine Mais Cultura. Através de editais e
parcerias diretas, a iniciativa disponibiliza equipamento
audiovisual de projeção digital, obras brasileiras do catálogo
da Programadora Brasil e oficina de capacitação cineclubista,
atendendo prioritariamente periferias de grandes centros urbanos
e municípios, de acordo com os indicadores utilizados pelo
Programa Territórios da Cidadania.

Os editais têm como foco pessoas jurídicas sem fins lucrativos
e, de acordo com seus modelos, visam contemplar entidades tais
como bibliotecas comunitárias, pontos de cultura, associações
de moradores ou até mesmo escolas e universidades da rede pública
bem como prefeituras, sempre com o objetivo de favorecer o
encontro e a integração do público brasileiro com a produção
audiovisual de seu país.

Além de contribuir para a formação de platéias e o fomento do
pensamento crítico, tendo como principal base obras audiovisuais
brasileiras, o Cine Mais Cultura inaugura o Circuito Brasil,
primeiro banco de dados habilitado a contabilizar o público
do circuito não-comercial do país, capaz de emitir relatórios
por filme, por unidade da federação, entre outros recortes.

http://www.cinemaiscultura.org.br/editais.html

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Dia 27.02 - "I´ve Got a Feeling" no CCSP

Cia Luis Louis apresenta ensaio aberto de seu novo espetáculo

"I´ve Got a Feeling"

dia 27 de Fevereiro no Centro Cultural São Paulo

Dia 27 de Fevereiro de 2009, a Cia. Luis Louis apresenta o ensaio aberto do seu novo espetáculo "I´ve Got a Feeling" dentro do 2º. Manifesto da Mímica Total no Centro Cultural São Paulo. O espetáculo solo de Luis Louis, inspirado na música homônima dos Beatles, tem como temática principal os SENTIMENTOS e é criado junto com o público a partir de um sentimento de urgência que bombardeia o corpo do ator. As cenas são montadas e desconstruídas ao vivo, com a cumplicidade da platéia na criação de uma nova realidade.

Luis Louis

Ator, diretor, dramaturgo e fundador do Centro de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil. É formado na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre. Notório Saber e Mestre pela PUC-SP, foi professor de mímica no Royal National Theatre e na The School of the Science of Acting em Londres. Especializou-se na técnica Decroux com Steve Wasson e Corinne Soun, diretores da Ecole de Mime Corporel Dramatique. Dirigiu e atuou em vários teatros da Europa. Divulga a Mímica Total e o Teatro Físico no Brasil e no exterior através de espetáculos, aulas-espetáculo e workshops. Com parceria do SESC - Consolação, fundou em 2000 o evento "Reflexos de Cenas", criando um ponto de encontro entre o teatro, a dança e a performance. Em 2001 e 2002 cuidou da preparação corporal de vários espetáculos dentre os quais "Suburbia", "Quixote", "Cidadão de Papel", "Hamlet" e "Solos do Brasil". Com a Cia. Luis Louis, criou, dirigiu e atuou em vários espetáculos. Leciona na Faculdade de Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP.

Mímica Total

A Mímica Total, com as recentes pesquisas das ciências cognitivas e da filosofia, está caracterizada dentro dos conceitos do Teatro Físico. É um aprofundamento da idéia do ato total, que integra pensamento, corpo e voz na figura do ator performer. Entende a mímica como ato de corporificação da vida, que se manifesta tanto objetivamente (na Pantomima), quanto subjetivamente (na Mímica Moderna). O corpo é o próprio pensamento. É Total porque integra os vários gêneros da mímica, criação e obra, corpo e voz, razão e emoção, mente e corpo, indivíduo e coletivo, visível e invisível. É Mímica porque é corporificação, é afirmação de um acontecimento, é ação, é criação, é afirmação da vida.

Texto, direção, concepção e atuação: Luis Louis

Serviço

27/02 - Sexta, 21h

Duração: 70 min. Recomendação: 12 anos

Local: Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra - R. Vergueiro, 1000 - Paraíso - São Paulo - SP - Tel.: (11) 3397-4001

Lotação: 80 lugares Ingresso: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia) Bilheteria: uma hora antes do espetáculo

Contatos e Informações da Cia. Luis Louis

Rua Frei Caneca, 322 - 3º andar - Consolação - São Paulo - SP – CEP 01307-000

(55-11) 3129-8852 www.cialuislouis.com.br

cialuislouis@cialuislouis.com.br

Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br

FABRICAS DE CULTURA SP - ATIVIDADES DE DANÇA, TEATRO, CIRCO E MÚSICA

Programa Fábricas Cultura
Voltado para jovens de 14 a 19 anos que se interessem em participar de
atividades de dança, teatro, circo e música e que sejam moradores do
Distrito onde as atividades acontecem.

Pessoal da Brasilândia - seleção na 2a. semana de março.
Inscrições na ACTI - núcleo Ana Maria - antigo OSEN. (R. Profa Maria
Rodrigues de Lima, n° 327.)
As atividades serão no período da manhã às terças, quartas e sextas das 9h
às 12h.

Outras ONGs associadas na Brasilândia: Associação Cantareira, Madre Tereza
no Vista Alegre e Obras Sociais no Eliza Maria.

Outros distritos da Norte que participam: Cachoeirinha (atividades no CCJ) e
Jaçanã. Ainda fazem parte mais sete distritos em São Paulo.

Os jovens recebem uma ajuda de custo, transporte e lanche.

www.fabricasdecultura.com.br

CulturaGovBr

CulturaGovBr
fonte: Ministério da Cultura - DUO

O Ministério da Cultura lança mais uma ferramenta de comunicação para aproximar o público das ações empreendidas pelo órgão. A partir desta quinta-feira, 19 de fevereiro, o canal do MinC no Twitter ganha destaque na página inicial do site, integrando a estratégia mais ampla do ministério em explorar o uso da rede como canal interativo direto com o público interessado.

O gerente de Informações Estratégicas do ministério, José Murilo Júnior, explicou que a idéia surgiu naturalmente já que é intenção do MinC potencializar o caráter interativo da Web 2.0. "A idéia de lançar o MinC no Twitter surgiu naturalmente, dentro da perspectiva Xemelê de potencializar o pleno uso da Internet para a comunicação institucional, promovendo a apropriação das ferramentas de comunicação (publicação e interatividade Web) pelas equipes de comunicação, produção de conteúdo e relacionamento/atendimento a públicos usuários".

Com o lançamento da página do MinC no Twitter, o órgão marca em definitivo seu caráter inovador na utilização de ferramentas que o aproximem de seu público e torne seu discurso aberto e transparente. O site do MinC já disponibiliza aos usuários possibilidades de participação em blogs e de postarem comentários. Para José Murilo essa característica teve origem na abordagem inspirada pelo então ministro Gilberto Gil que via a revolução digital como fato cultural.

O gerente chama atenção para a postura dos funcionários que se mostram interessados pelas inovações. "Até onde podemos avaliar, nosso público tem se mostrado satisfeito com os canais de retorno criados com as ferramentas da Web 2.0. Vale destacar que também o público interno, os servidores do MinC, cada vez mais identificam vantagens em promover esta conversa aberta com o público que atendemos", disse.

Para utilizar o novo canal é preciso se cadastrar pelo site do Twitter - http://twitter.com - ou pela página do MinC no link Twitter - http://twitter.com/culturagovbr. Feito isso, estará apto a enviar mensagens.

Twitter - É uma rede social e servidor para microbloggig que permite que os usuários enviem atualizações pessoais contendo apenas texto em menos de 140 caracteres via SMS, mensageiro instantâneo, e-mail, site oficial ou programa especializado. Foi fundado em março de 2006 pela Obvious Corp. em São Francisco.

As atualizações são exibidas no perfil do usuário em tempo real e também enviadas a outros usuários que tenham assinado para recebê-las. Usuários podem receber atualizações de um perfil através do site oficial ou por RSS, SMS ou programa especializado.
http://www.cultura.gov.br/site/2009/02/19/culturagovbr/

Exposição Bienal do Design - 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico no CCSP | abertura: 7 de maçro

CCSP apresenta trabalhos de designers contemporâneos brasileiros
na exposição BIENAL DO DESIGN - 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico
abertura: 7 de março

O Centro Cultural São Paulo apresenta a 9ª BIENAL BRASILEIRA DE DESIGN
GRÁFICO, uma realização da ADG Brasil - Associação dos Designers Gráficos do
Brasil. A mostra, que tem como uma de suas finalidades promover, difundir e
contribuir para o crescimento e o aperfeiçoamento do design gráfico, reúne
cerca de 800 trabalhos de designers contemporâneos brasileiros, como
cartazes, agendas, livros, embalagens e vídeos, entre outros.
A edição deste ano recebeu 1240 projetos de designers de todos os estados
brasileiros e foram selecionados 283 trabalhos. Ao invés de inscreverem seus
trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua
disposição nove categorias conceituais. Coube a eles decidir em quais delas
seus projetos melhor se encaixavam. A seleção dos trabalhos não foi
realizada por um júri, mas por nove curadores especialmente selecionados
para cada categoria. A curadoria geral é de Cecilia Consolo, designer e
doutoranda em Ciência da Comunicação pela ECA/USP.
A exposição Bienal do Design - 9ª BIENAL BRASILEIRA DE DESIGN GRÁFICO será
inaugurada no dia 7 de março, às 15h, e permanecerá aberta ao público de 8
de março a 17 de maio, no Piso Caio Graco, de terça a sexta, das 10h às 20h,
e sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h, com entrada franca.
A ADG E A BIENAL BRASILEIRA DE DESIGN GRÁFICO:
ADG Brasil - Associação dos Designers Gráficos do Brasil, que está
comemorando 20 anos, responsável pela realização da Bienal Brasileira de
Design Gráfico, é o órgão representativo dos profissionais de design gráfico
atuantes no país - associados, não associados, estudantes e pensadores do
design brasileiro. Esta nona edição da Bienal Brasileira de Design Gráfico
se afirma como um dos maiores veículos de difusão pública do pensamento
contemporâneo sobre o design nacional. A história das bienais brasileiras de
Design Gráfico, promovidas pela ADG Brasil, se conformou no espaço para a
reflexão e desenvolvimento, onde designers gráficos apresentam suas soluções
em comunicação.
A grande transformação desta edição é a busca pelas expressões
contemporâneas, tendências e linguagens do design brasileiro. Ao invés da
inscrição de trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers
tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. A inscrição dos
trabalhos foi realizada em duas etapas para preservar o acervo dos
designers. Na primeira etapa, foi solicitado o envio de pranchas impressas
com as principais informações dos projetos e uma reflexão sobre sua função
de comunicação. Os designers selecionados nessa etapa submeteram as peças
originais para a segunda e última etapa da seleção.
O tradicional catálogo da mostra foi transformado em um livro, editado pela
Editora Blücher. Ao invés de pequenos textos introdutórios e legendas
sucintas de descrição dos trabalhos selecionados como ocorria anteriormente,
o corpo dessa nova publicação é composto por análises e reflexões
aprofundadas sobre as categorias e os trabalhos participantes. Com essa
ação, a ADG Brasil pretende aumentar o peso crítico do registro da produção
nacional, tornando a publicação muito mais palatável a estudantes e
pesquisadores.

André Stolarski, diretor da ADG Brasil, responsável pela 9ªBienal:
Do ponto de vista histórico, a Bienal é, portanto, nosso maior testemunho
dos últimos vinte anos. Tudo o que aconteceu de lá para cá está, de certa
forma, estampado nas páginas de seus catálogos: o início do amadurecimento
das relações profissionais entre os designers gráficos do país (a bienal foi
sua primeira aparição em público independente de organismos ou instituições
estatais); o salto das formas mecânicas de produção para as tecnologias
digitais; a popularização dos meios de produção e o aumento exponencial do
número de profissionais; a progressiva tomada de consciência da importância
do design gráfico por parte de clientes cada vez mais numerosos e
diversificados; a ampliação de associações, organismos e instituições
profissionais por todo o país; o crescimento das escolas e da importância
dos trabalhos desenvolvidos dentro delas; o aprofundamento da investigação
de repertórios locais; o amadurecimento da relação com a tradição clássica
européia e com os movimentos dos principais centros produtores de design e,
finalmente, a tomada de consciência que resultou, nos últimos anos, num
movimento reflexivo espelhado no aumento geométrico da produção crítica
sobre design gráfico no país.

Cecilia Consolo, curadora geral:
O desafio proposto para a edição da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico é
estimular a análise e a compreensão do design gráfico contemporâneo, que se
tornou um dos principais vetores da economia, com consequências estratégicas
nas empresas e na sociedade. A análise deveria se concentrar nos atributos
como forma de expressão, eficiência na comunicação e benefício das relações
sociais de produção e de consumo. A reflexão se fixou no processo de
operação, que de forma prática e teórica, resultam em soluções expressivas e
numa orquestração de códigos que propicia uma leitura nada linear das
informações. Para essa análise sobre a linguagem do design é necessário
vê-lo não somente como uma ferramenta de mercado, utilizada para uma
comunicação persuasiva, mas sim como um importante "sinalizador" cultural."

OS CURADORES:
Curadoria geral: Cecilia Consolo
É designer e doutoranda em Ciência da Comunicação pela ECA/USP, tem 30 anos
de experiência em desenvolvimento de projetos de comunicação e consultoria
de identidade de marcas. É sócia diretora da Consolo & Cardinali Design
desde 1986. É professora no curso de graduação em Design da FAAP da FACAMP.
Foi editora e responsável pela realização da Revista ADG, nos seis anos de
sua existência. É responsável pela coordenação brasileira da organização
Tipos Latinos, que atualmente possui sede em nove países latino-americanos:
Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México, Peru, Paraguai, Uruguai e
Venezuela. A Bienal Tipos Latinos 2008 acontece simultaneamente em 12 países
latino-americanos. Cecília representou o Brasil em várias mostras
internacionais, seus trabalhos já foram expostos em vários países -
Argentina, Chile, México, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Croácia,
República Tcheca, Polônia e Japão -, além de em várias mostras no Brasil.
Curadores de área:
João de Souza Leite (Design propulsor da economia)
Designer formado pela ESDI em 1974, é PhD em ciências sociais pelo Instituto
de Filosofia e Ciências Humanas da UERJ. Iniciou sua vida profissional em
1966, como assistente de Aloisio Magalhães. Entre seus projetos estão a
identidade visual do Jockey Club Brasileiro e do Banco Central do Brasil.
Realizou inúmeros projetos na área editorial e foi consultor da Casa da
Moeda, do Iphan e da Presidência da República. Entre suas publicações está
Design: entre o saber e a gramática, premiado pelo Museu da Casa Brasileira
em 2003. Pesquisou e organizou A herança do olhar: o design de Aloisio
Magalhães, também premiado pelo MCB em 2004. Em 2005, fez a curadoria das
exposições Design'20: formas do olhar, em Porto Alegre, e O outro sentido do
moderno: Aloisio Magalhães e o design brasileiro, no Rio. Atualmente é
professor da ESDI e da PUC RJ, desenvolvendo análises sobre as relações
entre design e sociedade no Brasil.
Fred Gelli (Design voltado ao meio ambiente e sustentabilidade)
É formado em design industrial pela PUC RJ, onde atua como professor. É
diretor de criação e, há cerca de 20 anos, um dos sócios da agência Tátil
Design de Idéias. Já conquistou mais de 50 prêmios nacionais e
internacionais do setor, dentre os quais o IF Design Award em 2004, com o
portfólio Book Tátil, e em 2006, com a proposta de identidade visual e
conceito gráfico do Prêmio Tim de Música 2005. Gelli foi um dos convidados,
em 2007, para compor o júri dos projetos inscritos na renomada premiação
britânica D&AD, na categoria embalagens. A experiência revelou ao designer o
longo caminho que ainda temos de percorrer na esteira da sustentabilidade.
Rafael Cardoso (Design e memória)
É PhD em história da arte pelo Courtauld Institute of Art (Universidade de
Londres) e professor do Departamento de Artes & Design da PUC-Rio. É autor
do livro Uma introdução à história do design (2004), adotado em todo o
Brasil como referência básica sobre o tema. Entre seus outros livros estão
Art and the academy in the nineteenth century (2000) e Marcas de valor no
mercado brasileiro (2002), do qual é co-autor. Escreve regularmente sobre
arte na imprensa, sendo colaborador fixo da revista Bravo! e colunista do
Jornal do Brasil. Também é autor de três livros de ficção: os romances
Controle remoto (2002), A maneira negra (2000) e o livro de contos Entre as
mulheres (2007).

Fátima Finizola (Popular, regional, vernacular)
É designer, Especialista e Mestranda em Design da Informação pela UFPE, onde
desenvolve o projeto "Tipos Populares Digitais - Uma análise da transposição
dos letreiramentos populares para a produção tipográfica digital".
Professora do curso de design da UFPE no período de 2000-2004, onde
coordenou o grupo de estudo "Design Vernacular". Sócia-diretora da Corisco
Design Gráfico e colaboradora da fonthouse Crimes Tipográficos e do site
Tipos Populares do Brasil. Possui projetos expostos na 3ª Mostra Tipografia
Brasilis, Bienal Letras Latinas 2006, Salão Pernambuco Design 2004 e 2008 e
8ªBienal da ADG. Curadora da Mostra Vernaculares - Integração entre Design
Formal e Vernacular, realizada durante o Salão Pernambuco Design 2004.
Mateus de Paula Santos (Design e interfaces visuais)
É designer formado em comunicação visual pela FAAP e atua como diretor de
criação da Lobo, seu próprio estúdio de design e animação com sede em São
Paulo e Nova Iorque. É responsável por projetos premiados dentro e fora do
Brasil, dentre os quais figura o clipe "Video Computer System", eleito
melhor clipe de música eletrônica no VMB 2000 da MTV. A Lobo também foi
premiada no Art Directors Club de Nova Iorque, na Bienal Brasileira de
Design Gráfico ADG Brasil e no The One Show, D&AD, Clio Awards, New York
festival e Cannes com projetos de identidade corporativa para as emissoras
Rede Globo, TV Bandeirantes, e demais projetos comerciais para as agências
F/Nazca, Diesel e Almap/BBDO.

Alécio Rossi (Poéticas visuais)
É mestre em Comunicação Midiática pela Universidade Estadual Paulista Júlio
de Mesquita Filho (2005). Atualmente é coordenador do Bacharelado em Design
Gráfico e Comunicação Visual do Centro Universitário Senac e também de
projeto para novos cursos. Tem experiência na área de Comunicação, com
ênfase em Design Gráfico, e atua principalmente com os seguintes temas:
códigos, marcas, design, criação, produção e mercado.

Chico Homem de Melo (Comunicação sintética)
É designer, arquiteto, mestre e doutor pela FAU USP, onde leciona
disciplinas na área de programação visual; é diretor da Homem de Melo &
Troia Design e um dos fundadores da ADG Brasil. Importante crítico do design
gráfico brasileiro, marcou presença em vários júris da bienal e de diversas
mostras no país. Os livros de sua autoria são referências acadêmicas nos
cursos de design.

Celso Longo (Fluxos)
É arquiteto formado pela FAU USP, com mestrado na área de Design e
Arquitetura. Colaborou com importantes escritórios de programação visual,
dentre eles o pioneiro Cauduro Martino onde, como designer sênior, foi
responsável pela nova marca da Imprensa Oficial de São Paulo (premiada na 7ª
Bienal de Design Gráfico da ADG). Sua pesquisa historiográfica desenvolvida
na pós-graduação da FAU USP abordou os pioneiros projetos sistêmicos de
identidade visual e ambiental do escritório onde trabalhou.

Paulo Moreto (Manifesto)
É arquiteto/mestre pela FAU USP (1991/2004). Desde sua graduação, atua como
designer gráfico. Entre 1996 e 2005, trabalhou no Instituto de Pesquisas
Tecnológicas, desenvolvendo sites institucionais de grande porte para a
ItautecShop, a Deca, a Secretaria de Ciência e Tecnologia e o próprio IPT.
Além de responsável pelo projeto gráfico e pela arquitetura da informação
desses sites, criou material impresso para a FAU USP, o CCBB entre outros.
Como artista gráfico, tem especial interesse pela gráfica urbana (grafites,
pichações etc). Criou vários cartazes explorando a linguagem do
"lambe-lambe" (tipografia tradicional), alguns dos quais expostos em
renomadas mostras internacionais, como o Festival International de L'affiche
et des Arts Graphiques de Chaumont - França, a Internacional Biennale of
Graphic Design Brno - República Tcheca e a Internacional Poster Biennale -
Varsóvia, Polônia. Foi artista convidado de "Handmade" (Museu do Design -
Zurique) e "Brasil em Cartaz" (Chaumont), ambas em 2005.
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SERVIÇO:
Bienal do Design - 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico
Realização: ADG Brasil - Associação dos Designers Gráficos do Brasil
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso
Abertura: dia 07 de março, às 15h
Período: de 08 de março a 17 de maio de 2009
Visitação: de terça a sexta das 10h às 20h, sábados, domingos e feriados,
das 10h às 18h
Entrada franca
Informações ao público: 3397-4002

Informações para a imprensa:
Centro Cultural São Paulo
Emi Sakai
3397-4063/4064
imprensaccsp@prefeitura.sp.gov.br

ADG | Bienal Brasileira do Design Gráfico
Cecília Consolo ou André Stolarski
bienal@adg.org.br | andre.stolarski@gmail.com |
cecilia@consoloecardinali.com.br

PREFEITURA DA CIDADE DE SÃO PAULO
SECRETARIA DE CULTURA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO
Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - CEP 01504-000 - São Paulo - SP
www.centrocultural.sp.gov.br
Atendimento ao público: tel. (11) 3397-4002
E-mail: imprensaccsp@prefeitura.sp.gov.br
Galeria de fotos: www.centrocultural.sp.gov.br/imprensa
ATENDIMENTO À IMPRENSA: tel. (11) 3397-4063/4064
Emi Sakai

Espetáculo Dança Flamenca - SP

Espetáculo: Um diálogo entre Carmens

Produzido e idealizado por Tania Ferreira

Dia 18 de março de 2009, às 20h30

Teatro Santo Agostinho - Rua Apeninos, 118 - Liberdade.

Ingressos: R$15,00

Um diálogo entre Carmens

Release: Inspirado na história de Carmen, criada por Mérimée, o espetáculo
promove um diálogo entre esta obra e os trabalhos de Carlos Saura e em Jean
Lucke Godard, tendo como foco a personagem central, recorrente nos três
autores. Do tradicional contexto de 1930, ao cenário contemporâneo, o
diálogo procura apresentar as semelhanças entre as características
identificáveis em Carmen e, por que não, em várias mulheres atuais. Quantas
Carmens existem entre nós? Quantas mulheres não gostariam de ser como ela?
Do vermelho da força e da paixão ao preto da traição e da morte, esta mulher
impetuosa, bonita, atraente e volúvel serve de fonte para a criação deste
espetáculo flamenco, fortemente relacionado à expressividade corporal e ao
discurso que não se constrói sobre o mesmo, mas se elabora em vista do
outro.

Breve Currículo Tania Ferreira:

Tania Ferreira é formada em Psicologia pela Universidade São Marcos e
Pedagogia pela PUC São Paulo. É mestre em Educação Arte e História da
Cultura pela Universidade Mackenzie e está concluindo o doutorado em Letras
pela mesma universidade. O espetáculo Um diálogo entre Carmens faz parte
desse trabalho de pesquisa e busca promover um diálogo entre os trabalhos de
Prosper Mérimée, Carlos Saura e Jean Lucke Godard.
É escritora do livro Dança Flamenca: expressividade e cotidiano e diretora
da Academia Tania Ferreira há 32 anos, primeira Escola de Dança a oferecer
cursos reconhecidos pela Secretaria de Educação e MEC. É bailarina flamenca
e possui especialização no Centro de Dança Amor de Dios, em Madrid, Espanha,
além de coreógrafa e produtora de mais de 300 espetáculos de dança em 40
anos de carreira.

Informações e ingressos: 2295.9470

Assessoria de Imprensa: 9658.1777
Igor Gasparini - MTB.:nº 55208/SP

Nota de Esclarecimento sobre a elevação dos impostos no seor cultural

Nota de Esclarecimento
Fonte Ministério da Cultura - DUO

O Ministério da Cultura está tomando as medidas necessárias para resolver o problema enfrentado por diversos produtores cinematográficos e de artes cênicas, com o aumento da tributação provocada pela retirada do setor da tabela do Simples, determinada pela aprovação da Lei Complementar 128/08.

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, apresentou a questão na 1ª Reunião Ministerial do ano, sensibilizando o restante do governo. Foi autorizado pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva a buscar uma alternativa junto aos setores responsáveis.

Os Ministérios da Fazenda, Planejamento, Previdência e Casa Civil já foram procurados e estão também trabalhando por uma solução rápida para o problema.

Sabesp abre inscrições para apoiar projetos

Sabesp abre inscrições para apoiar projetos

SP - 16.02.2009 - No site, o interessado pode obter todas as informações necessárias à sua participação, assim como os critérios de escolha e as atividades contempladas
Da Redação
A Sabesp abre hoje processo de seleção para apoio institucional e financeiro a projetos nas áreas de cultura, esporte, cidadania e educação ambiental. Pessoas jurídicas podem fazer sua inscrição diretamente no site www.sabesp.com.br.

No site, o interessado pode obter todas as informações necessárias à sua participação, assim como os critérios de escolha e as atividades contempladas. A Sabesp patrocina também projetos autorizados a captar via Lei Rouanet. As inscrições têm início hoje e serão encerradas no dia 15 de março. Dois novos processos de seleção serão abertos ao longo do ano, nos dias 15 de julho e 15 de outubro.

Fonte Duo / Estadão

Teatro da Vertigem inicia curso

Programação 2009 – Oficinas

Teatro da Vertigem

O Trabalho do Ator no Teatro da Vertigem

Oficinas que têm como objetivo abordar as técnicas das pesquisas desenvolvidas pelos atores no Teatro da Vertigem. No primeiro semestre de 2009 serão realizadas oficinas de dinâmicas e focos diferentes, porém complementares e relacionados. A base dos treinamentos será a partir de síntese das pesquisas desenvolvidas nos espetáculos: O Paraíso Perdido, O Livro de Jó, Apocalipse 1,11, BR-3, História de Amor-Últimos Capítulos e a intervenção urbana - A Última Palavra é a Penúltima.

Os trabalhos realizados pela companhia tiveram como eixo de pesquisa os treinamentos corporais e estudo dos movimentos, assim como o desenvolvimento e a descoberta da palavra de acordo com a estética e concepção de cada trabalho. A pesquisa na área de interpretação é calcada no depoimento pessoal, e na experimentação de material dramatúrgico através de improvisações, workshops e exploração do espaço da cena.

As oficinas não terão foco principal na temática dos espetáculos e sim na dinâmica dos treinamentos que foram realizados para o desenvolvimento do trabalho dos atores.

Módulo I – A Palavra em Cena

Objetivo: A palavra como geradora da ação.

Coordenadores - Eliana Monteiro e Roberto Audio

Cronograma

3ª e 6ª das 10h às 13h - 03 a 27 de março

Módulo II – O Corpo em Cena

Objetivo: A ação como geradora da palavra.

Coordenadores - Luciana Schwinden e Sérgio Siviero

Cronograma

2ª e 5ª das 10h às 13h - 02 a 26 de março

Carga horária

Serão 24h de treinamento para cada módulo.

Capacidade - 20 vagas para cada módulo.

Público alvo - Atores, estudantes de teatro, bailarinos e performers.

Valor - Cada módulo R$120,00 – pagos no momento da inscrição.

Processo de seleção

Não será efetivado um processo de seleção, as inscrições se encerram a partir do preenchimento do número de vagas destinado a cada módulo.

Certificados

Serão entregues certificados somente aos participantes que realizarem ao menos 20h das destinadas ao treinamento de cada módulo

Local de realização

Sede do Teatro da Vertigem - Rua 13 de maio, 240 – 1º andar

Bela Vista / São Paulo – SP Telefone: 32 55 27 13

E-mail: vertigem@teatrodavertigem.com

Secult divulga os contemplados do V Edital de Incentivos as Artes em coletiva de imprensa CE

Secult divulga os contemplados do V Edital de Incentivos as Artes em
coletiva
de imprensa

A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará anuncia nesta quarta-feira,
15h30min, no jardim do Museu da Imagem e do Som (MIS), o resultado do V
Edital
de Incentivos as Artes.

Com recursos oriundos do Fundo Estadual de Cultura [WINDOWS-1252?]- FEC será
investido recursos para o fomento da arte nas áreas da música, literatura
(literatura, livro e leitura), artes visuais (artes plásticas e artesanato)
e
artes cênicas (teatro, dança e circo). Foram inscritos 368 projetos no
Estado
do Ceará, da seleção saíram 83 proponentes aprovados: 44 da capital e 39 do
interior cearense, totalizando 1.377.124.92 milhões, para todo o estado
investidos no Edital.

A partir de 2008, a Secretaria da Cultura implementou mudanças nos editais
das
linguagens. Todos os projetos que contenham os limites de R$ 5.000,00 (cinco
mil reais) e máximo de R$ 40.000,00 (quarenta mil reais) e que sejam
exclusivamente dedicados a projetos, produtos culturais, oficinas e cursos
de
formação em cultura, espetáculos, estudos, pesquisas e circulação de
produções
podem apresentar suas propostas nas linguagens estabelecidas pelo edital.

Seleção - Uma comissão de seleção, instituída pela Secult, foi responsável
pela análise dos projetos. Cinco personalidades de reconhecida atuação entre
as linguagens contempladas - Teatro, Dança, Música, Artes Visuais,
Literatura,
Fotografia e Circo tiveram autonomia para a triagem, selecionando as que
julgaram mais adequadas, de acordo com as exigências do Edital.

O Edital de Incentivo às Artes contém dois prêmios: o III Prêmio Chico
Albuquerque de Fotografia e o Prêmio Alberto Nepomuceno de Composição
Musical.

Serviço: Apresentação dos ganhadores do Edital de Incentivo as Artes, às
15h30, no jardim do Museu da Imagem e do Som -MIS. Resultado pelo site:
www.secult.ce.gov.br ou pelo email: editais@secult.ce.gov.br

Jornalistas responsáveis: Bianca Felippsen - 8878-8805 e Juliana
Lopes -86256728

Infraero e Nilze Monteiro convidam

CINCO PRIMEIROS EDITAIS

CINCO PRIMEIROS EDITAIS
Representação Nordeste - MinC -

Abertas as inscrições para os primeiros editais da Secretaria de Cultura lançados em 2009 por meio da Fundação Cultural do Estado da Bahia - Funceb. São cinco editais nas áreas de Artes Visuais, Dança, Teatro e Música, que irão selecionar artistas para apresentações e exposições em espaços culturais da Funceb, na capital e no interior. As inscrições podem ser feitas na sede da fundação (Rua Gregório de Matos, casa 29, Pelourinho, Salvador) até 7 ou 8 de abril, de acordo com o prazo estipulado em cada um dos editais. Outras informações: (71) 3116-6863.

Novo sistema federativo vai unificar ações de Cultura

Novo sistema federativo vai unificar ações de Cultura

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, vai apresentar aos Estados e municípios uma proposta de Sistema Nacional de Cultura. O anúncio foi feito durante o Fórum Nacional de prefeitas e prefeitos e o objetivo é articular e compartilhar as tarefas e recursos dos governos federal, estadual e municipal para o setor. "Todos os editais do Ministério estão caminhando para serem federalizados, isto é, a administração deles será divida com os estados e municípios".

No ano passado, o Ministério não conseguiu envolver os municípios em muitos editais por causa das eleições. "Em ano eleitoral não é possível fazer convênios e repasses de recursos", diz o ministro. Segundo ele, 2009 é o ano de ampliação da relação com os municípios em todas as áreas: Patrimônio, Ponto de Cultura, Mais Cultura e Artes. "Esse é o ano de trabalharmos com os municípios. Até junho, o MinC quer zerar as regiões sem bibliotecas".

O presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan/MinC), Luiz Fernando de Almeida, disse que pretende estabelecer um patamar diferenciado entre a relação do MinC e do Iphan com os municípios e instituir um processo novo de interlocução mais organizada com essa rede de cidades.

O prefeito de Ouro Preto, Ângelo Santos, lembrou que a mobilização proposta criará diversas pautas para as cidades históricas. "O Iphan tem que ser fortalecido, no sentido de ser capaz de manter essa interlocução com as cidades, ser parceiro, transferir recursos e trabalhar juntos".

Juca Ferreira garantiu levar os recursos, por meio dos editais, aos lugares mais carentes, estimulando a cultura local com a implementação dos Pontos de Cultura. Segundo pesquisa recente do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), apenas 8,7% das cidades brasileiras contam com salas de cinema. "São mais de R$ 100 mil em dois anos, podendo ser renováveis. Com o recurso adquire-se equipamentos digitais, acesso à internet, computador, banda larga, treinamento e equipamentos necessários. É difícil, a burocracia é monstruosa, mas todos tem de se inscrever nos editais e enfrentar essa barreira", disse.

Na reunião com representantes da Amazônia, Edson Bessa, prefeito de Manacapuru (AM), pediu apoio à maior manifestação cultural do estado do Amazonas, o Festival de Ciranda. O local do evento, que recebe um público anual de cerca de 35 mil pessoas, fica vazio nos outros dias do ano. O prefeito se comprometeu a inscrever o município nos editais dos Pontos de Cultura, para preencher o espaço com outras manifestações culturais da região.

O secretário municipal de Cultura de Rio Branco, Marcus Vinícius, disse que, mesmo com um orçamento baixo, não deixou a cultura de lado em nenhum momento. "Sabemos o quanto ela é importante para a auto-estima das pessoas de nossa cidade e para isso contamos sempre com o apoio e a parceria do Ministério da Cultura".

A prefeita de Capivari do Sul (RS), Glacy Osório, ficou entusiasmada com os projetos. "Achei os programas excelentes, estou levando material para estudá-los".

fonte Duo

Curso Dolto: a infância, a familia, o asseio e a sociedade do espetáculo

Curso de introdução à obra de Françoise Dolto

Professora Luciana Pires*

*Psicóloga, mestre e doutoranda pelo Instituto de Psicologia da USP,

Especialista em psicanálise com crianças, adolescentes e famílias pela Tavistock Clinic (Londres), Vencedora do prêmio British Journal of Psychotherapy de melhor monografia do Reino Unido em 1999, na área de psicoterapia clínica,

Autora do livro finalista do Prêmio Jabuti 2008: Do Silêncio ao Eco: Autismo e Clínica Psicanalítica, Edusp, 2007

Eixos principais do curso

· Apresentação da vida de Françoise Dolto e seu percurso pela psicanálise;

· Dolto e sua época: a mulher e a constituição familiar;

· Temas de suas palestras, falas radiofônicas e artigos em revistas: escolas, agressividade, o papel constitutivo dos irmãos, a função do pai;

· Etapas do desenvolvimento: momentos do psiquismo em vias de constituição;

· A clínica: o caso da Boneca-Flor, Caso Dominique e Maison Verte;

· Conceitos teóricos: imagem inconsciente do corpo e castrações simboligênicas.

Horários: quintas-feiras quinzenalmente das 18h30 às 20h

Datas: 5 e 19 de março, 2, 16 e 30 de abril, 14 e 28 de maio, 4 e 18 de junho

Local: Rua João Moura, 647, mezanino – ao lado da Artur de Azevedo

Inscrições: 3031 3082; 9151 1789; luciana.pires@uol.com.br

Valor: 160 reais mensais

Material de Apoio

"Para ela [Dolto], o conhecimento sempre foi uma experiência, e as crianças é que eram seus mestres." (Ledoux)

Em maio de 1988, alguns meses antes de sua morte, Françoise Dolto encontra-se com Alain Manier para uma longa conversa que foi transcrita e transformada no livro Auto-retrato de uma Psicanalista. Centrados principalmente nesse livro, o curso fará uma reflexão sobre a intricada costura entre a obra e a vida dessa renomada psicanalista infantil ou, como ela mesma preferia se definir, médica da educação.

Seguindo na programação, nos aprofundaremos um pouco mais nas contingências de sua obra: como era a família na época de Dolto? De que família e de que criança ela trata? Debateremos, assim, sobre o contexto histórico de sua obra, a partir da leitura de seus artigos Situação atual da família (1961) e Um ponto de vista inesperado sobre o asseio (1947). Esse último, escrito para uma revista feminina, inclui a carta-resposta de uma médica pediatra que se vê indignada com as conseqüências sociais - mais especificamente para a vida da mulher - das afirmações e descobertas de Dolto no terreno infantil. Vemos, assim, como os pensamentos sobre a infância têm desdobramentos importantes na estruturação e organização da sociedade.

Essas mesmas idéias foram publicadas por Dolto novamente, anos mais tarde, de forma bem mais eloquente, explicitando os desdobramentos éticos de seu posicionamento. É o que se vê no artigo Repensar a educação das crianças: a propósito do adestramento no asseio esfincteriano (1973).

A partir de Dolto, pensaremos sobre a família na atualidade, encontrando apoio nas idéias de Roudinesco (no livro A família em desordem), além das idéias de outros pensadores contemporâneos sobre nossa "sociedade do espetáculo".

Em seguida serão tratados alguns eixos temáticos presentes em suas palestras, artigos para revistas e programas de rádio, tais como problemas escolares e qual o papel da escola, o valor constitutivo da relação com os irmãos e quando o pai é necessário.

Postos um pouco mais próximos das idéias de Dolto acerca da infância, focaremos então sua prática e particular estilo clínico. Veremos o Caso Dominique, o Caso da Boneca-Flor e o funcionamento da Maison Verte, instituição para crianças pequenas e seus pais que ela concebeu e ajudou a manter.

Para encerrar, faremos uma aproximação de alguns de seus conceitos teóricos, como o de imagem inconsciente do corpo e das castrações simboligênicas.

Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770 / 9126 0425

www.canalaberto.com.br

Programação de cinema em março no CCSP/grátis

MARCELLO

DE 3 a 8

co-realização: Istituto Italiano di Cultura de São Paulo

Idade recomendada: 14 anos

O ciclo presta uma homenagem a um dos mais importantes atores da história do cinema italiano de Fontana Liri: Marcello Mastroianni

(Os filmes serão exibidos em DVD)

dia 3 - terça

16h

Noites brancas

(Le notti bianche, 1957, Itália/França, p&b, 97min)

direção: Luchino Visconti - elenco: Marcello Mastroianni, Maria Schell, Jean Marais, Clara Calamai

Na cidade italiana de Livorno, em uma noite de inverno, um homem solitário conhece uma moça que chora e sofre com a ausência do seu grande amor. Ele acaba se apaixonando pela garota, sem saber o que o destino os reserva. Baseado no conto homônimo do escritor russo Fiódor Dostoievski.

18h

Os eternos desconhecidos

(I soliti ignoti, 1958, Itália, p&b, 106min)

direção: Mario Monicelli - elenco: Toto, Marcello Mastroianni, Vittori Gassman, Claudia Cardinale

Um ex-boxeador, cansado de viver de pequenos golpes, resolve fazer o assalto perfeito. Monta uma quadrilha que é formada por um fotografo sem câmera, um ladrão aposentado, um ex-jóquei e um siciliano. O plano inicialmente infalível, resulta numa série de contratempos.
20h

O belo Antônio

(Il Bell'Antonio, 1960, França/Itália, p&b, 101 min)

direção: Mauro Bolognini - elenco: Marcelo Mastroianni, Claudia Cardinale, Pierre Brasseur, Tomas Miliam

Antonio é um atraente rapaz siciliano, com fama de grande amante. Entretanto, ao casar-se com Bárbara, não consegue consumar o matrimônio.

dia 4 - quarta

16h

A doce vida

(La dolce vita, 1960, Itália/França, p&b, 173min)

direção: Federico Fellini -

elenco: Marcello Mastroianni, Anouk Aimé, Anita Ekberg, Yvonne Furneaux

Jornalista de origem humilde começa a penetrar no mundo da alta sociedade romana e a freqüentar os sofisticados bares e cafés da famosa Via Veneto.

19h

Fellini 8 ½

(8 1/2, 1963, Itália/França, p&b, 145min)

direção: Federico Fellini -

elenco: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo

Cineasta em crise de inspiração que não consegue encontrar uma idéia para seu próximo filme. Atormentado, começa a ser assombrado por sonhos e recordações de passagens marcantes de sua vida e das mulheres que amou e abandonou.

21h30

Ontem, hoje e amanhã (Ieri, oggi, domani, 1963, Itália/França, cor, 111min)

direção: Vittorio De Sica -

elenco: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Aldo Griuffré, Tina Pica

Três histórias sobre três mulheres diferentes. A primeira está grávida e trabalha na informalidade, enquanto o marido, desempregado, aguarda uma sentença que pode levá-lo para a prisão; a segunda é uma aborrecida motorista de um Rolls Royce que leva um escritor a bordo e sonha em se casar com ele; e na última história uma prostituta sai com um ingênuo seminarista.

dia 5 - quinta

16h

A comilança

(La grande bouffe, 1973, Itália/França, cor, 135min)

direção: Marco Ferreri -

elenco: Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccolli, Philippe Noiret

Cansados de viver, quatro homens se trancam numa mansão para passar o fim de semana. Lá, entre pratos e prostitutas, pretendem comer até morrer.

18h30

Um dia muito especial (Uma giornata particolare, 1977, Itália/Canadá, cor, 105min)

direção: Ettore Scola -

elenco: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, John Vernon, François Bird

No dia em que Hitler e Mussolini firmam o acordo que levará ambos os países à 2ª Guerra Mundial, uma dona de casa frustrada conhece seu vizinho, um radialista homossexual, com quem cria uma forte amizade.

20h30

As duas vidas de Mattia Paschal

(Le due vite di Mattia Paschal, 1985, Itália/Alemanha/França, cor, 178min)

direção: Mario Monicelli -

elenco: Marcello Mastroianni, Laura Morante, Laura Del Sol, Andrea Ferreol

Homem que por engano é dado como morto, além de não esclarecer o equivoco, aproveita a situação para assumir outra identidade e começar uma nova vida. Adaptado da obra O Falecido Mattia Pascal, do escritor italiano Luigi Pirandello.

dia 6 - sexta

16h

Páginas da revolução (Afirma Pereira, 1996, Itália/Portugal, cor, 104min)

direção: Roberto Faenza -

elenco: Marcelo Mastroianni, Daniel Auteuil, Nicolau Breyner, Teresa Madruga

Na Lisboa salazarista, editor de jornal contrata jornalista para a coluna de óbitos e encontra jovem idealista, que descobre estar envolvido com ideias revolucionárias, colocando em perigo seus ideais.

18h

Casanova e revolução (La nuit de Varennes, 1982, Itália/França, cor, 122min)

direção: Ettore Scola -

elenco: Marcello Mastroianni, Jean Louis Barrault, Hanna Schygulla, Andréa Ferreol

O rei Luís XVI e a família real fogem de carruagem, deixando Paris. Um escritor decide segui-los para encontrar o rei. No caminho ele encontra Casanova, o famoso sedutor. Em Varennes testemunham a prisão da família real.

20h15

Gabriela

(1983, Brasil, cor, 99min)

direção: Bruno Barreto -

elenco: Marcello Mastroianni, Sonia Braga, Jofre Soares, Antonio Cantafora

Em 1925, a retirante Gabriela chega a cidade de Ilhéus, no interior da Bahia e encanta os homens da cidade com sua beleza e sensualidade. Ela acaba se envolvendo com seu novo patrão, um comerciante conhecido. Porém, tudo muda quando a jovem o trai com o maior conquistador da cidade.

dia 7 - sábado

16h

A noite

(La notte, 1961, Itália/França, p&b, 122min)

direção: Michelangelo Antonioni - elenco: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Bernard Wicki, Monica Vitti

Após dez anos de casamento, famoso escritor e moça de família abastada passam uma noite permeada de momentos de angústia e luxúria, em busca de respostas para a crise de seu relacionamento.

18h

Allonsanfan

(Allosanfan, 1973,Itália, cor, 110min)

direção: Paolo e Vittorio Taviani - elenco: Marcello Mastroianni, Lea Massari, Mimsy Farmer, Laura Betti

Em 1816, quando o império de Napoleão acaba de ruir, aristocrata acusado de conspiração é solto da prisão. Ele retorna à casa da família e goza novamente das regalias e privilégios que antes combatera. No entanto, sua namorada e ex-companheiros o convencem a tomar parte na causa revolucionária no sul da Itália.
20h

Viagem ao princípio do mundo

(1997, Portugal/França, cor, 95min)

direção: Manoel de Oliveira - elenco: Marcello Mastroianni, Jean-Yves Guatier, Leonor Silveira, Diogo Dória

Ator francês participa de um filme rodado em Portugal, sendo filho de um português que emigrou para a França antes da Guerra, resolve visitar o vilarejo de origem de seu pai, onde uma tia ainda mora.

dia 8 - domingo

16h

Casanova 70

(1965, Itália/França, cor, 125min)

direção: Mario Monicelli - elenco: Marcello Mastroianni, Virna Lisi, Marisa Mell, Michélle Mercier

Um oficial da OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte) gosta de viver aventuras amorosas arriscadas. Resolve recorrer a seu psicanalista, que recomenda um descanso no campo. Mas, mesmo de férias, ele não vai deixar as mulheres em paz.

18h15

Eurico IV

(1984, Itália, cor, 95min)

direção: Marco Bellochio - elenco: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Leopoldo Trieste, Paolo Bonacelli

Em um baile de fantasia medieval, um homem vestido de Enrico IV, cai do cavalo, bate a cabeça e permanece em estado de insanidade, acreditando ser mesmo o rei. Baseado na peça teatral de Luigi Pirandello.

20h

Viagem ao princípio do mundo

Elas por eles

de 10 a 15

Idade recomendada: 14 anos

Nesta mostra estarão presentes cineastas que fizeram filmes sobre mulheres e outros que são considerados especialistas no tema. Entre esses últimos, estão Joseph Von Sternberg, William Wyler, George Cukor, François Truffaut (cinema estrangeiro) e Walter Hugo Khouri, Domingos Oliveira, Bruno Barreto e Carlos Reichenbach (cinema brasileiro).

(Os filmes serão exibidos em DVD)

dia 10 - terça

16h

A mulher satânica

(The Devil is a Woman, 1935, EUA, p&b, 79min)

direção: Joseph Von Sternberg - elenco: Marlene Dietrich, César Romero, Lionel Atwil, Edward Everett Horton

Jovem oficial se apaixona por uma misteriosa e sedutora mulher que acaba de conhecer. Quando fica sabendo do caso do amigo, percebe que é a mesma mulher que o enganou anos antes e que fugiu com suas riquezas, mas por quem ainda é obcecado.

18h

As damas do bois de Bologne

(Les dames du bois de Bologne, 1945, França, p&b, 85min)

direção: Robert Bresson -

elenco: Maira Casares, Paul Bernard, Elina Labourdette, Jean Marchat

Dama da alta sociedade abandonada e desprezada pelo homem que ama, busca vingança por intermédio de uma dançarina de cabaré, que seduz o homem, mas acaba tendo um caso com ele. Baseado na novela Jacques, o Fatalista, do escritor francês Denis Diderot.

20h

Rosa da esperança

(Mrs. Miniver, 1942, EUA, p&b, 134min)

direção: William Wyler -

elenco: Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright, Reginald Owen

Ambientado na época da Segunda Guerra Mundial, mostra a vida de uma mulher incomum, que pilota aviões de guerra e é considerada pelo primeiro ministro inglês mais vital para a nação do que uma frota de navios de guerra.

dia 11 - quarta

16h

Nascida ontem

(Born yesterday, 1951, EUA, p&b, 102min)

direção: George Cukor -

elenco: Judy Holliday, William Holden, Broderick Crawford

Gângster contrata jornalista para dar aulas de cultura geral à namorada, uma loura bonita e burra. Mas, outros problemas aparecem, pois a moça começa a ficar sofisticada e se interessar por seu professor.

18h

Noites de Cabíria

(Le notti di Cabíria, 1957, Itália/França, p&b, 113min)

direção: Federico Fellini -

elenco: Giulieta Masina, François Périer, Amadeo Nazzari, Franca Marzi

A vida, os sonhos, ilusões e desapontamentos de Cabíria, uma prostituta romana que sonha com riqueza e conforto, mas é obrigada a conviver num universo machista, cheio de gigolôs e vícios.

20h

A história de Adele H.

(L'histoire d´Adèle H., 1975, França, cor, 94min)

direção: François Truffaut -

elenco: Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriott, Reuben Dorey

Jovem vinda da Europa, desembarca em porto no Canadá e procura por tenente por quem se apaixonara após breve romance. Entretanto, a paixão não-correspondida faz com que ela entre em desespero. Baseado em fatos reais, a jovem era filha mais nova do escritor francês Victor Hugo.

dia 12 - quinta

16h

As damas do bois de Bologne

18h

A mulher satânica

20h

Rosa da esperança

dia 13 - sexta

16h

Porto das caixas

(1962, Brasil, p&b, 75min)

direção: Paulo César Saraceni - elenco: Irma Alvarez, Reginaldo Faria, Paulo Padilha, Joseph Guerreiro

Em decadente cidade do interior, mulher de ferroviária leva uma vida oprimida. Na tentativa de matar o marido ela busca ajuda do amante, de um soldado e do barbeiro, mas eles se negam cometer o crime. Filme roteirizado pelo escritor Lúcio Cardoso.

18h

Bebel, a garota propaganda

(1967, Brasil, p&b, 103min)

direção: Maurice Capovilla -

elenco: Rossana Ghessa, John Herbert, Paulo José, Geraldo D'el Rey

Moça bonita de família pobre é contratada por um promotor de vendas para ser símbolo de um novo sabonete. Ela faz sucesso e ganha dinheiro. Porém, a campanha acaba e a jovem tem de retornar ao ponto de partida.

20h

Anahy de las Misiones

(1998, Brasil, cor, 114min)

direção: Sérgio Silva - elenco: Araci Esteves, Marcos Palmeira, Dira Paes, Giovanna Gold

A Revolução Farroupilha, no Sul do Brasil, deixa pelos campos corpos espalhados. Uma mulher passa a recolher os pertences dos mortos a fim de negociá-los com soldados e assim conseguir manter a família viva e unida.

dia 14 - sábado

16h

A história de Adele H.

18h

Nascida ontem

20h

Noites de Cabíria

dia 15 - domingo

16h

Anahy de las Misiones

18h

Bebel, a garota propaganda

20h

Porto das caixas

Mostra Artistas & Cantores das telas de cinema

De 17 a 25

Idade recomendada: 12 anos

a mostra dá prosseguimento a programação exibida no começo do ano de 2008 com o ator e cantor Dean Martin. cantores como Judy Garland, Bing Crosby, Sinatra, entre outros, também protagonizaram filmes como atores e fizeram carreiras cinematográficas em Hollywood.

(Os filmes serão exibidos em DVD)

dia 17 - terça

16h

A viúva alegre

(The Merry Window, 1934, EUA, p&b, 98min)

direção: Ernst Lubitsch -

elenco: Jeannette MacDonald, Maurice Chevalier, Edward Everett Horton, Una Merkel

Musical. Fazendeira viúva, à beira da falência, sente que pode ter encontrado a salvação quando conhece um capitão em uma viagem a Paris.

18h

Oh, Marieta!

(Naughty Marietta, 1935, EUA, p&b, 105min)

direção: W. S. Van Dyke -

elenco: Jeannette MacDonald, Nelson Eddy, Frank Morgan, Elsa Lanchaster

Musical. Princesa francesa prometida a um espanhol nobre, porém idoso, deixa em seu lugar a empregada e foge para o porto para se esconder em um navio que é saqueado por piratas e ela mantida como refém.

20h

Agora seremos felizes

(Meet me in St. Louis, 1944, EUA, cor, 113min)

direção: Vincente Minnelli -

elenco: Judy Garland, Margareth O´Brien, Mary Astor, Lucille Bremer

Musical. Jovem vive um dilema quando seu pai anuncia que a família está prestes a se mudar para Nova York. Ela irá perder um esperado evento, a Feira Mundial de St. Louis, mas fará de tudo para não deixar de participar da festa.

dia 18 - quarta

16h

A valsa do Imperador

(The Emperor Waltz, 1948, EUA, cor, 107min)

direção: Billy Wilder -

elenco: Bing Crosby, Joan Fontaine, Roland Culver, Lucille Watson

Na corte austríaca do início do século 20, um vendedor norte-americano se apaixona por uma arrogante condessa, mas o romance entre uma nobre européia e um norte-americano é socialmente indesejável.

18h

Aquele beijo à meia-noite

(That Midnight Kiss, 1949, EUA, cor, 97min)

direção: Norman Taurog -

elenco: Mario Lanza, Kathryn Grayson, Jose Iturbi, Ethel Barrymore

Musical. A vida de uma cantora, neta de milionária, que descobre um motorista de caminhão com voz maravilhosa e decide contratá-lo para cantarem e contracenarem juntos.

20h

Romance carioca

(Nancy goes to Rio, 1950, EUA, cor, 100min)

direção: Robert Z. Leonard -

elenco: Carmem Miranda, Jane Powell, Ann Sothern, Barry Sullivan

Musical. Jovem atriz sonha com o estrelato e tem problemas quando disputa com a mãe, também artista, papel importante em nova produção. Além disso, se apaixonam pelo mesmo homem. Refilmagem It's a Date, sucesso da estrela Deanna Durbin, com a curiosidade do roteiro ter sido escrito por Sidney Sheldon, que mais seria consagrado como autor de best-sellers.

dia 19 - quinta

16h

Agora seremos felizes

18h

Oh, Marieta!

20h

A viúva alegre

dia 20 - sexta

16h

Sete noivas para sete irmãos

(Seven brides for seven brothers, 1954, EUA, cor, 102min)

direção: Stanley Donen - elenco: Howard Keel, Jane Powell, Russ Tamblyn, Jeff Richards

Musical. Sete irmãos lenhadores vivem na zona rural. Um deles, vai à cidade em busca de uma esposa. Na volta, já casado, terá de conseguir esposas para os outros irmãos, o que gera grande confusão.

18h

Confidências à meia-noite

(Pillow Talk, 1959, EUA, cor, 98min)

direção: Michael Gordon - elenco: Doris Day, Rock Hudson, Tony Randall, Thelma Ritter

Uma publicitária e um compositor dividem a mesma linha telefônica, até o dia em que ele decide conquistá-la, mas se fazendo passar outra pessoa.

20h

Amor a toda velocidade

(Viva Las Vegas, 1964, EUA, cor, 84min)

direção: George Sidney -

elenco: Elvis Presley, Ann Margret, Cesare Danova, William Demarest

Musical. Obstinado piloto de corridas está disposto a tudo para vencer o Grande Prêmio de Las Vegas. Ele precisa levantar dinheiro para comprar um novo motor, mas ao se apaixonar por uma professora de natação, encontra dificuldades em se concentrar.

dia 21 - sábado

16h

Aquele beijo à meia-noite

18h

Romance carioca

20h

A valsa do Imperador

dia 22 - domingo

16h

Amor a toda velocidade

18h

Confidências à meia-noite

20h

7 Noivas para 7 irmãos

dia 24 - terça

16h

A viúva alegre

18h

Agora seremos felizes

20h

A valsa do Imperador

dia 25 - quarta

16h

Romance carioca

18h

Sete noivas para sete irmãos

20h

Confidências à meia-noite

Cinema Paulista Contemporâneo

De 26/3 a 5/4

Idade recomendada: 16 anos

O ciclo traz um recorte do cinema paulista contemporâneo destacando, entre outros, nomes como o de Carlos Reichenbach. além da presença de quatro mulheres cineastas, como Tata Amaral, Laís Bodansky e Lina Chamie, que chegaram ao segundo longa, e a estreante documentarista Carla Gallo. Entre os homens, a maioria são estreantes, com exceção de um documentarista muito ativo, Evaldo Mocarzel.

dia 26 - quinta

16h

Contra todos

(Brasil, 2004, cor, 95min)

direção: Roberto Moreira -

elenco: Leona Cavalli, Silvia Lourenço, Aílton Graça e Giulio Lopes

História de mentira, traição e vingança em uma família de classe média baixa na periferia de São Paulo. Quatro personagens tentam desesperadamente mudar de vida, mas não conseguem escapar de seu destino.

18h

Bens confiscados

(Brasil, 2005, cor, 108min)

direção: Carlos Reichenbach -

elenco: Betty Faria, Werner Schunemann, Antonio Grassi e Eduardo Dusek

Senador da República foi denunciado publicamente pela esposa por corrupção, tráfico de influências e bigamia. Quando a amante se suicida, ele manda sequestrar o secreto filho bastardo e o esconde da imprensa e dos inimigos políticos em cidade balneária no extremo Sul do País.

20h

Antônia

(Brasil, 2006, cor, 90min)

direção: Tata Amaral -

elenco: Leilah Moreno, Cindy Quelynah, Negra Li e Lia Thaíde

''Antônia'' é um grupo de rap formado por quatro jovens mulheres negras, que cantam desde a infância e lutam pelo sonho de viver de música. O sonho começa a tornar-se realidade, apesar de viverem num ambiente de pobreza, machismo e violência.

dia 27 - sexta

16h

Aborto dos outros

(Brasil, 2007, cor, 72min)

direção: Carla Gallo

A maternidade em situações limites. O documentário mostra hospitais públicos que atendem mulheres pobres, das pequenas e médias classes, muitas delas, vítimas de estupros, interrupções de gestação, abortos clandestinos, entre outros casos graves.

18h

A casa de Alice

(Brasil, 2007, cor, 92min)

direção: Chico Teixeira -

elenco: Carla Ribas, Berta Zemel, Zé Carlos Machado e Luciano Quirino

O dia-a-dia de Alice, manicure de meia-idade, da periferia paulistana, que mora com a família. Seu casamento está em crise, pois ela e o marido mantém casos extras-conjugais, mas mesmo assim a mulher se alimenta de sonhos românticos.

20h

O signo da cidade

(Brasil, 2007, cor, 95min)

direção: Carlos Alberto Riccelli - elenco: Bruna Lombardi, Malvino Salvador, Juca de Oliveira e Densie Fraga

O centro desse cosmo de pessoas é uma astróloga. Tudo gravita ao redor dela: o pai enfermo; a equipe do hospital; a amiga e produtora de programa de rádio; uma junkie de quem ela decide cuidar; a mãe adotiva que guarda segredo, entre outros. Juntos, eles vão descobrir o poder transformador da solidariedade.

dia 28 - sábado

16h

Via Láctea

(Brasil, 2007, cor, 86 min)

direção: Lina Chamie -

elenco: Marco Ricca, Alice Braga, Fernando Alves Pinto

Casal de namorados discute por telefone. Angustiado, ele pega seu carro e vai em direção à casa dela. A partir de sua viagem pelas ruas engarrafadas de São Paulo o filme aborda as possibilidades do amor, perda e morte em um grande centro urbano.

18h

Chega de saudade

(Brasil, 2008, cor, 92 min)

direção: Laís Bodansky -

elenco: Tônia Carrero, Leonardo Villar, Betty Faria e Stephan Nercerssian

Baile tradicional de gafieira na cidade de São Paulo. História ambientada durante uma única noite, desde quando o salão abre as portas, pela manhã, até seu fechamento, no término da noite. Os dramas e as alegrias de cinco núcleos de personagens freqüentadores do lugar.

20h

Jardim Ângela

(Brasil, 2008, cor, 71 min)

direção: Evaldo Mocarzel

Documentário que focaliza região da cidade de São Paulo, dividida pelo tráfico de drogas. Há os que aceitam a convivência promíscua com os traficantes e há os que jamais se envolveram com o crime. O filme focaliza a visão de mundo desses jovens, que também querem mostrar o lado positivo da periferia de São Paulo.

dia 29 - domingo

16h

Nossa vida não cabe num opala

(Brasil, 2008, cor, 104min)

direção: Reinaldo Pinheiro -

elenco: Leonardo Medeiros, Milhem Cortez, Maria Luiza Mendonça e Paulo César Pereio

O pai de uma família de classe média baixa de São Paulo morre. Entretanto, ele não se dá conta da morte e passa a acompanhar as reações dos filhos e ao desmoronamento da frágil estrutura familiar. Baseado na peça teatral homônima de Mário Bortoloto.

18h

Antônia

20h

Bens confiscados

dia 31 - terça

16h

A casa de Alice

18h

Aborto dos outros

20h

Contra todos

dia 1°/4 - quarta

16h

O signo da cidade

18h

Via Láctea

20h

Chega de saudade

dia 2/4 - quinta

16h

Jardim Ângela

18h

Nossa vida não cabe num opala

20h

A casa de Alice

dia 3/4 - sexta

16h

Antônia

18h

Contra todos

20h

Aborto dos outros

dia 4/4 - sábado

16h

Bens confiscados

18h

O signo da cidade

20h

Via Láctea

dia 5/4 - domingo

16h

Chega de saudade

18h

Jardim Ângela

20h

Nossa vida não cabe num opala

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