MARTIN WALKYIER em quatro apresentações com TUATHA DE DANANN

MARTIN WALKYIER em quatro apresentações com TUATHA DE DANANN

 

 

MARTIN WALKYIER (ex-Skyclad e Sabbat) & TUATHA DE DANANN, em shows especiais tocando grandes clássicos do SKYCLAD e do TUATHA!

 

 

A visita de MARTIN WALKYIER ao Brasil durante o mês de junho tem uma motivação muito especial: vai dividir o palco em quatro espetáculos com o TUATHA DE DANANN, quando serão apresentadas as músicas mais marcantes da carreira do músico britânico, uma das principais estrelas do gênero Folk Metal, ao lado da maior expressão brasileira deste estilo musical, os mineiros do TUATHA DE DANANN.

 

A programação de shows começa no dia 14 de Junho no Roça´n´Roll (Varginha-MG), em seguida dia 20 (Campinas-SP), 21 (Ribeirão Preto-SP) e 22 de Junho (São Paulo-SP).

 

Deverão constar do set list músicas eternizadas pelo SKYCLAD como Spinning Jenny, Thinking Allowed, Penny Dreadful, Civil War Dance, Building A Ruin, Inequalit Street, History Lessons, e incluindo Emerald (do Thin Lizzy).

 

Do repertório do TUATHA DE DANANN, também com a participação de MARTIN WALKYIER, clássicos dos quatro álbuns da banda (Tuatha de Danann, Tingaralatingadun, The Delirium Has Just Begun... e Trova di Danú).

 

 

Serviço:

 

MARTIN WALKYIER E TUATHA DE DANANN

 

14 de Junho (Sábado) – Varginha/MG

Local: Festival Roça n Roll

Fazenda Estrela – Varginha Rock City

(sentido Varginha/Monsenhor Paulo, km 2 – veja mapa no site www.rocainroll.com)

 

 

20 de Junho (Sexta-feira) - Campinas-SP

Horário: 21hs

Local: HammerRock Bar

End: Rua Dr. Armando Sales de Oliveira 377, Taquaral - Campinas/SP

Informações: (19) 3295 - 7154

 

21 de Junho (Sábado) – Ribeirão Preto-SP

Horário:21h

Local: Casa de Shows Mogiana

End: R Guatapará 587 (próximo a Câmara Municipal) - Ribeirão Preto/SP

Pontos de venda:

- Márcio Tattoo: (16) 3636-2810

- Vibrasom Estúdio: (16) 3837-8676/81267378

- Guzzardi Luthieria: (16) 3013-3869/3625-4302

- Martins Salgados: (16) 3637-1065

- Arte & Efeito Street Wear: (16) 3696-4627

Prod: Metal Rebellion Eventos

Ricardo Ayres Lopes – (16) 3019 60 80 / 3919 36 42 ou 8123 00 68

email: metalrebellion_rp@yahoo.com.br ou ralopes@ptr.pmrp.com.br

 

 

22 de Junho (Domingo) – São Paulo-SP

Horário: 20h

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi - São Paulo/SP

Fone: (11) 3168-9595

Cartões: Visa, Mastercard e Dinners

Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop

Convênio com Estacionamento

Acesso a deficientes / ar condicionado

Entrada/Couvert Artístico: R$ 25,00

Reservas e ingressos antecipados: 11-5058-0447

Sem consumação mínima (conforme art. 39 do Cód. de Defesa do Consumidor)

 

 

Sites relacionados:

Tuatha de Danann:

www.myspace.com/tuathadedanann

www.tuathadedanann.com.br

www.youtube.com/tuathaonline

 

Χ·········································································································Χ

 

Abraços,

 

--
Tatiana Batistela
Tel.: 11 9189.2598
Msn: tatianabatistela@hotmail.com
http://xpressmusicx.blogspot.com/


Braia
www.braia.com.br
www.myspace.com/braiamusic

The Ordher
www.theordher.com
www.myspace.com/theorderextreme

Tuatha de Danann
www.tuathadedanann.com.br
www.myspace.com/tuathadedanann

 

Teatro - SP - Oportunidades

 
 
 
FESTCAMP ABRE INSCRIÇÕES

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Festcamp – Festival Nacional de Teatro de Campo Grande, até dia 7 de junho. O edital está disponível no endereço:

www.festcamp.blogspot.com.
 

DEBATE: SOCIALISMO, COMUNICAÇÃO E ARTE

O Studio 184 promove debate sobre o tema com Plínio de Arruda Sampaio, da direção do PSol; Raul Marcelo, deputado estadual do mesmo partido; Dulce Muniz, dramaturga, diretora e atriz; e Marco Ribeiro, radialista e jornalista. O encontro acontece na segunda-feira, 2 de junho, às 18h, no próprio Studio 184 (Praça Roosevelt, 184, Consolação).


ESTÁGIO COM A CIA. ESTÁVEL

A Cia. Estável, através da Lei de Fomento ao Teatro, abre inscrições para o núcleo de atores (pesquisa e criação de cenas de intervenção). Neste núcleo serão abordadas questões da pesquisa técnica do ator combinadas à investigação dentro do espaço Arsenal da Esperança, por meio da criação e reflexão de cenas, além de exposição para debates. Para tanto o núcleo se valerá de aspectos da pesquisa conceitual e prática que a Cia. Estável vem praticando, no que se refere à construção artística em relação com a comunidade. Atores e estudantes de teatro podem se inscrever já no primeiro encontro, dia 1º de junho, a partir das 14h. As reuniões acontecem todos os domingos, das 14h às 17h, no Arsenal da Esperança (Rua Dr. Almeida Lima, nº 900 – próximo à estação Bresser-Móoca do metrô). Informações pelo e-mail oficina.estavel@yahoo.com.br ou pelo site www.territorioestavel.blogspot.com.
 

 

Teatro Em São Paulo Esta Recebendo Projetos

 - Pauta para o ano 2008 - 634 Lugares.

O TEATRO DO EXTERNATO NOSSA SENHORA MENINA - Com 634 lugares está
recebendo dos produtores e promotores de teatro, dança e música,
propostas de solicitações de pauta para todo o ano de 2008.

Interessados: ENTRAR EM CONTATO: FELLIPE LOPES FONE 11 - : (11) 6965-
2083 CELULAR 11 - 9249-5388 E-mail:
fellipelopes@hotmail.com TEATRO DO
EXTERNATO NOSSA SENHORA MENINA - Com 634 lugares - Rua do Oratório,
2621 - Mooca - São Paulo - SP - CEP: 0319500 - Tel: (11) 6965-2083 -
www.ensm.com.br

Seminário sobre investimento cultural em SP

 
 
 
Seminário sobre investimento cultural em SP


Acontece, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre os dias 9 e 13 de junho, um seminário para discutir as principais tendências do investimento em cultura no país.

Entre os temas abordados estão parcerias do setor público com a iniciativa privada, perspectivas das artes plásticas, rumos do teatro, mercado musical e projetos socioculturais.

Participam do evento, como debatedores, representantes da Secretaria do Estado de São Paulo, da Secretaria do Município de São Paulo, da Pinacoteca do Estado, do GIFE, do Datafolha, da Vivo, da Energias do Brasil, do Credit Suisse, do Santander, da Usiminas, da Vale, da Oses, da Cinemateca, do Projeto Aprendiz, da Fundação Victor Civita, do Doutores da Alegria, da Eletrocooperativa, do Festival Vale do Café, da Galeria Fortes Vilaça, da Base 7, da Cine Tela Brasil, do Circo Roda Brasil, da BF Produções e da J. Leiva Cultura e Esportes.

O seminário será realizado das 8h30 às 13h30, na Estação Pinacoteca, que fica na Praça da Luz, em São Paulo. Jornalistas de veículos de comunicação como Veja, Folha de S. Paulo, Bravo!, Nova Escola, entre outros, irão mediar as discussões
Confira a programação:

Segunda-feira 09.06
Parceria púyblico X privada

MESA 1
Mediador: Marcelo Araújo (Pinacoteca)
Palestrantes: Secretaria Estadual da Cultura e Carlos Augusto Calil (Prefeitura de São Paulo)

MESA 2
Mediador: Carlos Graieb (Revista Veja)
Palestrantes: Carlos Magalhães (Cinemateca) e Gilberto Dimenstein (Aprendiz)

 

Terça-feira 10.06
Artes Plásticas

MESA 1
Mediador: Marcos Augusto Gonçalves (Jornal Folha de S.Paulo)
Palestrantes: Marcelo Araújo (Pinacoteca), Ronaldo Barbosa (Vale) e Fabio Coutinho (Fundação Iberê Camargo)

MESA 2
Mediadora: Angélica de Moraes (Curadora)
Palestrantes: José Olympio Pereira (Credit Suisse), Márcia Fortes (Galeria Fortes Vilaça) e Ricardo Ribenboim (Produtor)

Quarta-feira 11.06
Artes Cênicas

MESA 1
Mediador: Valmir Santos (Jornal Folha de S.Paulo)
Palestrantes: Silvia Messias (Banco Santander), Mario Martini (Cult) e Claudio Fontana (Ator/Produtor)

MESA 2
Mediador: Aimar Labaki (Dramaturgo/Diretor)
Palestrantes: Carlos Vieira (Energias do Brasil) e Hugo Possolo (Circo Roda Brasil)
Quinta-feira 12.06
Música

MESA 1
Mediador: João Gabriel de Lima (Revista Bravo!)
Palestrantes: Helena Santos (Banco HSBC), Carlos Harasawa (OSESP) e Reinaldo Pamponet Filho (Eletrocooperativa)

MESA 2
Mediadora: Patricia Palumbo (Jornalista)
Palestrantes: Cristina Braga (Vale do Café) e Marlene Treuk (Datafolha)
Sexta-feira 13.06
Projetos Socioculturais
 
MESA 1
Mediador: Gabriel Pillar Grossi (Revista Nova Escola)
Palestrantes: Wellington Nogueira (Doutores da Alegria), Eliane Parreiras (Usiminas/Cosipa) e Luis Bolognesi (Cine Tela Brasil)

MESA 2
Mediador: João Leiva (J.Leiva Cultura & Esporte)
Palestrantes: Andrea Marquez (Visanet), Fernando Rosseti (GIFE) e David Saad (Fundação Victor Civita)

Valores para participação no seminário:

1 Dia – R$ 50,00

2 Dias – R$ 80,00 (Desconto de 20%)

3 Dias – R$ 100,00 (Desconto de 33%)

4 Dias – R$ 120,00 (Desconto de 40%)

5 Dias – R$ 125,00 (Desconto de 50%)

Fonte Cultura e Mercado - Redação - DUO
 
 

O que é cultural para as leis

O que é cultural para as leis


Geralmente, o que causa mais celeuma no mundo cultural é a divulgação do alto custo de alguns projetos aprovados para captar recursos pela Lei Rouanet. Mas uma análise dos projetos rejeitados pela mesma legislação também pode ser um exercício elucidativo das motivações e dos meandros do incentivo cultural no País.

Há duas semanas, foi divulgada pelo Ministério da Cultura a lista dos projetos examinados na 152ª reunião da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Dos 531 projetos que constavam na pauta, 438 foram aprovados, mas 58 foram indeferidos, 33 retirados de pauta e 2 não analisados. Ou seja: 93 projetos foram recusados, cerca de 17% do total. A CNIC é metade formada por representantes da sociedade civil e a outra metade por representantes do governo. Foram analisados projetos nas áreas de artes cênicas, artes plásticas, música, patrimônio, audiovisual, humanidades e artes integradas.

Entre os projetos indeferidos, estão dois filmes documentários sobre o universo futebolístico, Romário Mais de 1000 e Rogério Ceni. O primeiro foi rejeitado por não comprovar um tratamento "eminentemente cultural", segundo o voto do conselheiro que o indeferiu. O segundo filme, sobre o goleiro do São Paulo, Rogério Ceni, não foi aprovado por extrapolar o limite estabelecido pela Secretaria do Audiovisual (R$ 500 mil).

A fronteira entre o que é e o que não é considerado cultural derrubou muitos projetos, como o de uma conhecida marca de cosméticos que pretendia contar sua história (o que é considerado um expediente institucional). Os blocos de Carnaval, que já fizeram a festa com patrocínios incentivados, estão tendo problemas agora. O plano do Babado Elétrico foi indeferido com a consideração de que é "Carnaval fora de época e com venda de abadás".

Projetos que envolvem altas somas de dinheiro também estão na mira. O espetáculo Cabaret teve seu pedido retirado da pauta por apresentar um orçamento "muito acima da realidade de mercado" e não justificar esses gastos adequadamente. Entre cenários estimados em R$ 250 mil, também aparece a contratação de preparadores de corpo e voz durante seis meses para a temporada. (Agência Estado)
 
Fonte: O Povo - Duo

Editais CCSP - Teatro e musica

 
 
Estão abertas as inscrições para cinco novos editais - até 4 de julho.
O Edital de convocação para seleção de música popular irá escolher 32 espetáculos (solistas e/ou bandas) para integrar a programação do CCSP. Na mesma linha, o Edital de convocação para seleção de música erudita selecionará 17 espetáculos (solistas ou música de câmara).
Uma mostra cinematográfica, com tema livre, composta de ciclo audiovisual e debate, será selecionada pelo Edital de eventos para o setor de audiovisual.
O Edital de concurso para seleção de teatro escolherá 33 espetáculos teatrais destinados a públicos infanto-juvenil e adulto. Haverá também uma Seleção para oficineiros de dança, na qual serão cadastrados 20 oficineiros nas seguintes modalidades: dança contemporânea, street dance, dança clássica para adultos, dança moderna e procedimentos corporais híbridos.
Mais informações e editais para download no site
www.centrocultural.sp.gov.br
 

O lado mais fraco da corda Cultural

O lado mais fraco da corda

O MinC bate no show business mas quem leva a pior são os pequenos produtores. O Centro Cultural Banco do Brasil já admite fazer readequações em sua programação por conta de problemas na aprovação de projetos na Lei Rouanet. A Petrobras ameaça cancelar cerca de 30 projetos selecionados por edital até 31 de maio se estes não aprovarem seus projetos; empresas privadas reavaliam estratégias e pensam em abolir editais por causa da insegurança jurídica provocada pela má gestão do MinC e pela operação tartaruga da  Funarte.

Matéria de André Miranda, do jornal "O Globo" de sábado anuncia a tragédia:

Produtores têm até o dia 31 para garantir o PPC
Petrobras acredita que 30 projetos vão perder o patrocínio por não ter a aprovação na lei

Mais de 50 produtores têm até o fim da próxima semana para apresentar seus projetos aprovados na Lei Rouanet, sob o risco de perder um dos patrocínios mais concorridos do país, o Programa Petrobras Cultural (PPC). Será a primeira vez que a Petrobras vai fazer cumprir um limite para que os contemplados por seu edital se adéqüem à exigência mínima antes da assinatura dos contratos. Há casos, inclusive, de propostas selecionadas há mais de dois anos e que, até hoje, ainda não foram assinadas.
A data-limite para os produtores é o dia 31 de maio, estipulada pela Petrobras em janeiro, depois que um levantamento apontou que 152 projetos vencedores do PPC ainda não tinham conseguido a aprovação na Lei Rouanet. Isso representava um valor total de R$ 52 milhões em patrocínio reservado, mas parado até que a situação fosse regularizada. Uma carta foi enviada para todos os 152 proponentes, informando o limite. Até o início de maio, 85 já haviam conseguido a inclusão na lei, e os contratos foram assinados. Correm o risco de perder o patrocínio, portanto, 67 projetos.

— Nós democratizamos o acesso às seleções públicas, mas esbarramos na falta de estrutura dos proponentes, principalmente nas áreas de memória e formação. Então, estendíamos o prazo, que era o dia 31 de março. Desta vez, não dá para estender mais — explica Eliane Costa, gerente de patrocínios da Petrobras. — Havia projetos da edição 2005/2006 do PPC ainda sem contratos.

Havia, também, proponentes que nem constituíam uma empresa de natureza cultural. A Petrobras acredita que 30 projetos vão perder o prazo de 31 de maio e deixar de receber o patrocínio. A sobra deve ser de R$ 3 milhões, verba que poderá ser usada em outras atividades culturais da empresa. Para a próxima edição do PPC, será exigida a aprovação na lei de incentivo antes de o projeto se candidatar ao patrocínio.

— Embora impopular, é uma medida necessária. Somos uma empresa, trabalhamos com um orçamento — diz Eliane. — Sabemos que será uma preocupação a mais para os produtores culturais, mas ao mesmo tempo achamos que eles já estão mais amadurecidos.

O temor do mercado é que a lei caia no descrédito e deixe de ser utilizada por empresas, sobretudo as que investem dentro do perfil desejado pelo próprio MinC: com planejamento, editais públicos, buscando efeitos sociais mais densos.

Como os beneficiários desse tipo de política são geralmente de menor porte e poder aquisitivo, o que dificulta o acesso à informação e à mão de obra qualificada para representá-los junto ao MinC, eles acabam sendo os maiores penalizados pela inoperância administrativa do MinC e especialmente da Funarte, que acumula cerca de 4 mil projetos em análise, segundo fontes do mercado.
Fonte: Cultura e Mercado - Leonardo Brant e DUO

João Gerodetti na Paulista!

 REPASSANDO CONVITE

Olá pessoal

No dia 5 de junho – quinta feira -  a partir das 19:30h gostaria de me encontrar com vocês na avenida Paulista nº 1.776, térreo (Galeria Parque Avenida) no coquetel de abertura da exposição de João Gerodetti : "Reminiscências e Remanescências"

Curadoria de João Generoso e Luis Sun, organização de Ana Geraldes e crítica de Oscar D'Ambrosio.

Estacionamento $ no local.

Trechos da critica de Oscar D'Ambrosio:

O artista plastico João Gerodetti é um apaixonado pelo tempo e por aquilo que ele causa no mundo e nas pessoas.

A mostra  "Reminiscências e Remanescências", oferece a oportunidade de ver a cidade de São Paulo de uma maneira muito pessoal.

Estão ali as reminiscências, ou seja, as lembranças de uma São Paulo que não existe mais, devorada pela especulação imobiliária e pela força de um pseudoprogresso e as remanescências, neologismo vinculado aos trabalhos visuais sobre aquilo que permanece de uma cidade que foi se transformando.
 
As imagens são daquilo que já existiu e do que ficou.

Os materiais empregados apontam, no esmaecimento das cores e delicadeza dos traços, um clima de certa fantasia, marcada pelo lirismo e pela construção de imagens com recorrências visuais, como os fios dos postes de luz geralmente com traços incompletos, que se interligam nos olhos do observador.
 
Com suas reminiscências e remanescências, transforma esse olhar precocemente diferenciado de conhecedor da cidade e artista em quadros plenos de suavidade.

Eles evidenciam, com técnica refinada, o rosto de São Paulo hoje, uma cidade cheia de contrastes cuja descoberta apenas aumenta o fascínio que por ela sentimos.

ESCRITÓRIO DE ARTE DE CRISTÓVÃO J.Z. WIELICZKA

escritorio.de.arte@uol.com.br

visite o site: www.comoorganizarumaexposicao.com

 

Programação CPC-USP / Casa de Dona Yayá - Junho de 2008

 

 

 

Programação do Mês - Junho

 

Domingo na Yayá - 11h00

CPC-USP / Casa de Dona Yayá

Programação gratuita.

 

01/06/2008             Harmoniemusik (CMU/ECA-USP)

       Música Do Século XVIII Para Sopros

 

O grupo é formado por Mônica Lucas e Luciano Pereira (clarinetes históricos), Michael Alpert e Celso Benedito (trompas naturais), e por Luís Ramoska e Mariana Bergsten (fagotes barrocos). A apresentação integra o calendário de recitais de música de câmara na unidades da USP, realizados sob a coordenação dos professores Michael Alpert e Gil Jardim. No repertório, peças de Wolfgang Amadeus Mozart e Franz Krommer.

Música de Câmara é uma forma de música erudita composta para um pequeno grupo de instrumentos que tradicionalmente podiam acomodar-se nas câmaras de um palácio. Atualmente, é considerada qualquer música executada por um pequeno número de músicos. A palavra câmara significa que a música pode ser executada em salas pequenas, geralmente com uma atmosfera mais intimista. Entre os seus gêneros mais importantes estão: "quarteto de cordas", "quinteto de sopros" e de "metais", dentre outras diversas combinações de instrumentos.

 

08/06/2008             Levi Ramiro

                      Viola do Nordeste

 

Com base nos valores da cultura caipira misturado a elementos que formam a Música Brasileira, Levi Ramiro celebra, em suas composições, a poesia e a simplicidade da vida interiorana. Tocando em violas que ele próprio fabricou a partir de matérias-primas um tanto inusitadas - como a cabaça ou porunga -, o violeiro mostra a variedade de estilos que influenciaram seu trabalho, contidos tanto na cultura tradicional como na de vanguarda, enfatizando a ligação que temos com a cultura rural apesar da urbanização.

A apresentação integra o projeto Viola dos Cinco Cantos, que pretende ser uma mostra da viola caipira contemporânea, sobretudo dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Pernambuco, Mato Grosso do Sul, e ainda da ligação entre as violas de Brasil e Portugal. As atividades propostas no projeto ocorrerão sempre no segundo domingo de cada mês, entre os meses de abril e agosto. No mês de junho é vez da Viola do Nordeste.

 

15/06/2008             Barão do Pandeiro

                 Barão canta Nelson Cavaquinho

 

Barão do Pandeiro é cantor, pandeirista e pesquisador da história da Música Popular Brasileira, sobretudo do Choro do Rio de Janeiro. No espetáculo "Barão canta Nelson Cavaquinho", o artista canta composições daquele que foi seu amigo e parceiro de palco. O repertório selecionado dará ênfase para as músicas menos conhecidas do compositor carioca. No acompanhamento estarão os músicos Alexandre Ribeiro (clarinete), Sergio Arruda (violão de 6 cordas) e Omar Cardoso (cavaquinho).

 

22/06/2008         Notas de Ouro D´Achiropita

                        Quarteto de Cordas

 

O grupo "Notas de Ouro" é um Quarteto de cordas/violões, formado por jovens com idade entre 16 e 18 anos dos projetos musicais d`Achiropita. O Quarteto tem como objetivo executar a música instrumental erudita e popular para um público apreciador desses estilos. O repertório da apresentação é bastante variado, são executadas peças de compositores, como: Mozart (barroco), Waldemar Henrique (folclore), Toquinho (popular), entre outras nacionais e internacionais.

 

29/06/2008         EbOka Cantar e Contar:

                        Pequenas Áfricas Brasis

 

A apresentação infantil do mês será do grupo EbOka que tem forte inspiração nos contos, cantos e ritmos da tradição Afro-brasileira. "Pequenas Áfricas Brasis" reúne contos das encantarias no Brasil, mitos africanos, causos dos Orixás, Oriki (poema para Orixá), história e mitologia africana; com músicas tradicionais e composições em ritmos de diversas manifestações populares e folguedos realizados no Brasil por comunidades negras e afrodescendentes.

 

 

Exposição: Tramas da Memória

 

A exposição reúne uma série de fotomontagens realizadas por alunos do curso de Fotografia da Anhembi-Morumbi. O procedimento fotográfico utilizado pelas vanguardas, denuncia as referências de Alexander Rodchenko. Com curadoria  de Lucy Figueiredo a mostra revela o olhar afinado  do grupo de jovens fotógrafos, que traduzem a memória do bairro do Bixiga, através de fragmentos, da sua arquitetura. Fazem parte da mostra: Renata Rosis, Bárbara Castro, Rogério Vasconcellos, Natalia Tamburro e outros.

 

Inauguração: 22 de junho de 2008, às 12h.

Visitação: até 24 de agosto, de domingo a sexta-feira, das 10 às 16 h.

 

 

Em cartaz na Yayá:

 

Peça de Teatro: "Onishi Não Pode Dançar"

03 de maio até 28 de junho aos sábados 21h e domingos 20h.

Ingressos: Inteira: R$: 20,00 / Meia: R$: 10,00 / Acima de 60 anos: R$: 7,00.

 

A peça "Onishi Não Pode Dançar" é um trabalho do grupo Trânsito de Saturno dedicado a Kazuo Ono e Yoshito Ono. O grupo é composto por Ana Chiesa Yokoyama, Juliana Monteiro e Marcelo Soler, sob a orientação artística de Antônio Januzelli. Neste processo o grupo encontrou diálogos com o butoh e com as memórias de infância para a construção do espetáculo. A peça fica em cartaz de 03 de maio até 28 de junho aos sábados, às 21h e aos domingos, às 20h. Os valores dos ingressos são: Inteira: R$: 20,00 / Meia: R$: 10,00 / Acima de 60 anos: R$: 7,00.

 

Esperamos por vocês.

 

Equipe do CPC-USP

 

Centro de Preservação Cultural
Universidade de São Paulo (CPC-USP)
Rua Major Diogo, 353 - Bela Vista
01324-001 - São Paulo, SP - Brasil
tel/fax + 55 11 3106-3562
e-mail cpcdivulga@usp.br
www.usp.br/cpc

Reunião de Lançamento da APTI - Associação dos Produtores Teatrais

Reunião de Lançamento da APTI - Associação dos Produtores Teatrais
Independentes
BEATRIZ SEGALL, CARLOS MAMBERTI, CÉLIA FORTE, FERNANDA SIGNORINI,
FERNANDO CARDOSO, GABRIEL PAIVA, GERMANO BAIA, GIULIANO RICCA, IRENE
RAVACHE, LULU LIBRANDI, MARILIA TOLEDO, MÁRIO MARTINI, NICETE BRUNO,
ODILON WAGNER, PAULO GOULART, REGINA DUARTE ROBERTO MONTEIRO E SELMA
MORENTE
Convidam para a reunião de lançamento da APTI - Associação dos
Produtores Indepentes

Venha tomar um café conosco e conhecer as nossas conquistas e novas
metas para o aprimoramento da produção teatral .

DIA 31 DE MAIO, 15:00
TEATRO ALIANÇA FRANCESA - RUA GENERAL JARDIM 182.

CONFIRME A SUA PRESENÇA PELO E-MAIL:
apti@oi.com.br

ou pelo telefone (11) 3334-1358, com Christie ou Bárbara.

Reunião do Sated/SP - 2/6/08 - 15h


SINDICATO DOS ARTISTAS E TÉCNICOS EM ESPETÁCULOS DE DIVERSÕES NO ESTADO DE SÃO PAULO - SATED/SP

Convocação de Reunião do SATED/SP. Dia 02/06/08 às 15:00


pauta: Apresentação de plano de mapeamento e ocupação de espaços teatrais abandonados em São Paulo, teatros de escola, clubes, associações etc...

- Reunião de Pequenos Produtores Culturais que estão na ativa em São Paulo.

- Elaborar um Plano de Organização e Distribuição de Peças Teatrais, nos Espaços Culturais.

- Acebilizar Editais Publicos e Privados.

- Criar um nucleo para informações Diversas.
 
Local:

AUDITORIO SATED/SP - SINDICATO DOS ARTISTAS E TÉCNICOS EM ESPETÁCULOS DE DIVERSÕES NO ESTADO DE SÃO PAULO

Av. São João, 1086, 4º andar - cjs. 401
CEP 01036-100 - São Paulo / SP
TELEFONE (PABX) 11 - 3335-6131
FAX: 11 - 3361 4724
INFORMAÇÕES - IREMAR MELO - DIRETOR SATED
CEL: 11 - 7174-7487
E-MAIL: IREMAR MELO" <iremar_melo@yahoo.com.br>

DOC TV Brasil IV - Inscrições abertas até 11/07/2008

Estão abertas as inscrições para o Concurso de Projeto de Documentário do
DOC TV Brasil IV !!!
Esse ano serão contemplados 57 propostas de documentários em todo o país!
O Concurso é realizado pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da
Cultura, a Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e
Culturais – ABEPEC , Empresa Brasil de Comunicação – TV Brasil, Fundação
Padre Anchieta – TV Cultura, com apoio da Associação Brasileira de
Documentaristas e Curta-metragistas – ABD Nacional.
Inscrições até 11 de julho de 2008.
Informações no site da TV Brasil: http://www.tvbrasil.org.br/doctv
Nos sites das TVs públicas dos Estados estão as informações específicas para
cada Estado.

Concurso de poesias Infanto Juvenil - resultado on-line

MICA - Movimento Infanto-Juvenil Crescendo com Arte
MOPI - Movimento dos Protetores Independentes da Zona Norte de São Paulo

"Re Dobrando a Esperança na Vida Animal"
Concurso de Origami


LEMBRETE
Aguardamos os trabalhos até 10 de junho.
Contamos com sua participação

Qualquer dúvida, veja no site:  www.mopibichos.com.br
























Secretaria de Teatro é Criticada Pelo Governo

COMISSÕES / Educação
28/05/2008 - 14h34

Proposta de criação de secretaria do teatro é criticada por representante do
governo em audiência pública

A proposta de criação de uma Secretaria Nacional do Teatro, apoiada por
produtores teatrais durante audiência pública realizada nesta quarta-feira
(28), não deverá ter o apoio do governo. A iniciativa foi criticada pelo
secretário de Incentivo e Fomento à Cultura do Ministério da Cultura,
Roberto Nascimento, durante o debate promovido pela Comissão de Educação,
Cultura e Esporte (CE) e pela Subcomissão Permanente de Cinema, Teatro,
Música e Comunicação Social, vinculada à CE.

A criação da secretaria é um dos principais pontos do projeto de uma Lei
Geral do Teatro, que deverá ser apresentado nos próximos dias pelo
presidente da comissão, senador Cristovam Buarque (PDT-DF), com o apoio de
outros integrantes da CE. O texto estabelece ainda a concessão, até 2018, de
incentivos fiscais para o patrocínio de obras teatrais cujos projetos tenham
sido previamente aprovados pela secretaria proposta.

- O governo não tem intenção de enfraquecer o teatro, mas é preciso
ressaltar a incapacidade do atual modelo para promover a redução das
desigualdades regionais. Os termos colocados para o financiamento do setor
no projeto reproduzem as regras da Lei Rouanet. E acreditamos ser necessário
fortalecer os órgãos já existentes - disse Nascimento, em uma referência à
Fundação Nacional de Artes (Funarte).

Segundo números apresentados pelo secretário, foram solicitados, em 2007, R$
7 bilhões em incentivos fiscais para toda a área de cultura, dos quais R$
3,1 bilhões foram aprovados. Entre os recursos aprovados, R$ 600 milhões
eram destinados às artes cênicas - que, além do teatro, incluem ópera, dança
e circo. Para demonstrar a concentração do setor, Nascimento indicou que 79%
dos recursos para as artes cênicas foram direcionados às Regiões Sul e
Sudeste.

Traçando um paralelo com a indústria aeronáutica, em resposta a Nascimento,
o diretor-secretário da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais de
São Paulo, Paulo Pélico, chamou de uma "distorção injustificável" a
concentração de aeroportos no Sudeste.

- Seria acertado, então, construir aeroportos internacionais no interior do
Acre e no Piauí e forçar as empresas aéreas a se adaptarem à nova realidade.
É o que o Ministério da Cultura tem feito em relação à Lei Rouanet -
comparou Pélico, ao sugerir que a desconcentração seja feita por meio de
recursos públicos do Fundo Nacional da Cultura.

A atriz e produtora cultural radicada em Brasília Sheila Aragão disse que
seu principal objetivo é o de produzir teatro na capital federal e levar os
espetáculos a outras partes do país. Ela defendeu, assim como Pélico, a
criação da Secretaria Nacional do Teatro para que as decisões sobre o setor
"fiquem nas mãos de um colegiado que tenha a cara do teatro brasileiro". O
mesmo argumento em favor da secretaria foi utilizado pela produtora carioca
Bianca de Fellipes, para quem a Funarte não teria capacidade de cuidar, ao
mesmo tempo, dos mais variados setores culturais.

O projeto de lei foi, porém, criticado por Tânia Farias, conselheira do
grupo Redemoinho - Movimento Brasileiro de Espaços de Criação,
Compartilhamento e Pesquisas Teatrais. Na sua opinião, o Estado deveria
criar mecanismos de financiamento direto ao teatro e "não dar aos
departamentos de marketing das grandes empresas o direito de escolher onde
será aplicado o dinheiro público". Por sua vez, a atriz Nicette Bruno
defendeu maior união do setor e uma maior aproximação entre o teatro e as
escolas.

Durante o debate, a senadora Rosalba Ciarlini (DEM-RN) considerou importante
a criação da secretaria e defendeu a busca de uma solução que beneficie a
desconcentração dos recursos e a indústria teatral. "Tire de Nova Iorque a
Broadway para ver o que acontece com a sua economia", provocou. O senador
Paulo Duque (PMDB-RJ) pediu aos convidados que enviem sugestões concretas
para o aperfeiçoamento do projeto. E a senadora Marisa Serrano (PSDB-MS)
observou que, depois dos incentivos concedidos pelo governo à indústria e à
agricultura, o governo deveria estimular a cultura brasileira. A audiência
foi presidida por Marisa Serrano e por Cristovam Buarque.

Marcos Magalhães / Agência Senado
(Reprodução autorizada mediante citação da Agência Senado)

http://www.senado.gov.br/agencia/verNoticia.aspx?codNoticia=75315&codAplicativo=2&parametros=Lei+Geral+do+Teatro

Espetáculo O ILHA traz fusão entre dança e artes plásticas

Espetáculo O ILHA traz fusão entre dança e artes plásticas

 

A obra do artista plástico José Leonilson (1957-1994) é o ponto de partida para o espetáculo de dança contemporânea O ILHA. O título é emprestado de um bordado sobre tela feito por Leonilson em 1990. A delicadeza e fragilidade das peças bordadas pelo artista se fazem presentes no cenário e na cena. E o caráter de ambigüidade e de questionamento da identidade se instaura de maneira inusitada nos corpos fundidos a mesas. As fusões têm como inspiração obras como O Inconformado (s/data) e fazem parte da pesquisa realizada pelo diretor Marcos Sobrinho nos últimos anos.

 

O ILHA traz perguntas como: Qual a importância da vida e da morte em nossa cultura cada vez mais virtualizada? Por que estamos perdendo nossa identidade e nos tornando homens-objeto? Para fazer esse questionamento em cena, são elaboradas imagens coreográficas com o objetivo de revelar corpos, isolados como ilhas, que expressam uma dança como esculturas em movimento; que expressam, a cada pequena paisagem cênica, significações sobre a falta de sentido da vida para a sociedade de nosso tempo.

 

É para construir corpos-poema que são trazidas linguagens artísticas diferentes ao palco, não só da obra de Leonilson - que oferece por exemplo a imagem de mesas frágeis em "Dedicate" (1989) – como no texto de Hilda Hilst que faz parte da trilha sonora de cantos e instrumentos melódicos entrecortados por ruídos difusos, ou a imagem das figuras humanas de Giacometti, que quase esvanecem de tão alongadas, e inspiram alguns momentos da coreografia de O ILHA. A própria fronteira entre as linguagens é revelada frágil, tornando-se difícil classificar a cena no palco como dança, instalação, teatro ...

 

Tanto neste como nos trabalhos anteriores de Marcos Sobrinho, a dramaturgia se fundamenta na relação entre corpo e espaço, entre o que é visto e o que se pensa que é visto, entre o real e o irreal. O objetivo é criar imagens que revelam um corpo construído e reconstruído, colado, feito de vários corpos/memórias. Corpos/Ilhas que se organizam para formar um só corpo, um só olhar.

 

Além da temporada de estréia de O ILHA, o público poderá conferir reapresentações de EL PUERTO, trabalho anterior que dá início à pesquisa inspirada na obra de Leonilson e que tem o título homônimo ao da obra criada pelo artista plástico em 1992.

 

 

O Ilha

Marcos Sobrinho - Núcleo de Dança e Performance

5, 6, 7 e 8 de junho - Qui, Sex e Sab (20h), Dom (19h)

Galeria Olido  - Av. São João, 473 – (11) 3397-0171

Gratuito

60 min.

 

R i c a r d o   B a r r e t t o
Cauxi - comunicação para projetos
e organizações da sociedade civil
ricardo@cauxi.com.br
11-3801-3033 / 9225-2385

Educação amplia dedução para empresa que financiar cultura




A Comissão de Educação e Cultura aprovou hoje, por unanimidade, o Projeto de Lei 1816/07, do deputado Frank Aguiar (PTB-SP), que amplia de 4% para 6% a margem de dedução do imposto sobre o lucro real devido pelas empresas que participam do financiamento de produtos culturais. A proposta altera a Lei 9.532/97, que trata da legislação tributária federal. Essa norma faz referência à Lei Rouanet (8.313/91) e à Lei do Audiovisual (8.685/93).

O relator, deputado Antonio Bulhões (PMDB-SP), defendeu a aprovação da medida.

Tramitação
O projeto, que tramita em caráter conclusivo, será analisado agora pelas comissões de Finanças e Tributação; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.

Agência Câmara
Tel. (61) 3216.1851/3216.1852
Fax. (61) 3216.1856
E-mail:agencia@camara.gov.br
SR
Fonte: Agência Câmara - Da Redação/SR / DUO

Centro Cultural abre exposição Bienal Tipos Latinos (31/5).

Bienal Tipos Latinos

de 31 de maio a 27 de julho
abertura: dia 31/5, às 15h

A exposição Bienal Tipos Latinos é voltada à produção de fontes digitais desenvolvidas na América-Latina,
que acontece simultaneamente em nove países, e aponta as necessidades de registro histórico-cultural atribuindo à tipografia a função de veículo desse repertório além de suas funções intrínsecas.
O evento traz
atividades que complementam e enriquecem a exposição principal:
palestras, oficinas e mesa de discussão.

entrada franca


Mais informações: www.centrocultural.sp.gov.br
 


 

 

Centro Cultural São Paulo e Centro Cultural da Juventude realizam segunda edição do Programa Interfluxo/grátis.

INTERCÂMBIO CULTURAL E DIGITAL

 Dados recentes da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD) mostram que a população brasileira já ultrapassou a marca dos 187 milhões de habitantes. Destes, somente 36 milhões têm acesso à Internet, a rede mundial de computadores. Um fator que contribuiu significativamente para o crescimento do número de internautas foi à abertura de cibercafés, Lan Houses e Tele-centros,  sobretudo nos grandes centros urbanos. Objetivando alcançar este público as Web Rádios do Centro Cultural São Paulo (CCSP) e Centro Cultural da Juventude (CCJ), vinculadas à Secretaria Municipal de Cultura (SMC), uniram forças num intercâmbio digital. A intenção é criar um fluxo de programação, infra-estrutura, workshops, oficinas de rádio, artistas e divulgação interligando e trocando informações entre o CCSP, o CCJ e seus freqüentadores. Esta iniciativa resultou no programa Interfluxo que terá suas entrevistas gravadas alternadamente nos estúdios das instituições, mas que ficarão disponíveis em ambas Web rádios. Segundo Markito Alonso, programador da Web Rádio do CCSP, Interfluxo é um trocadilho. "O legal é a brincadeira do nome. Esse intercâmbio entre os equipamentos da Secretaria de Cultura", diz o radialista. "O público que vem ao CCSP não freqüenta a zona norte e, assim, ficará sabendo que lá há um espaço cultural com programas e serviços de qualidade", afirma Alonso. Para Leandro Benetti, assessor de comunicação do CCJ, o fato de não haver outras web rádios na SMC faz com que essa parceria seja extensiva aos demais setores. "A idéia é ampliar os contatos com a Secretaria e que outros departamentos nos procurem para apresentar projetos", coloca o assessor. De acordo com Benetti o intuito do Interfluxo é difundir o material independente de jovens produtores. "Nós vamos apresentar grupos que não têm espaço para mostrar seu trabalho. Não vamos competir com o mercado, vamos entrar onde o mercado não entra", atesta. Após o Hip-hop, tema da primeira edição, o Interfluxo traz a música paulistana reunindo Anelis Assumpção, Curumin e Guizado.

Além de shows com os artistas será realizada concomitantemente uma oficina de criação em rádio.

Para esta oficina é necessário fazer inscrição antecipada. Detalhes no release abaixo.

Segunda edição

 

INTERFLUXO - SOM VIRADO À PAULISTA

Mini-festival reúne Anelis Assumpção, Curumin e Guizado para confrontrar afinidades e discrepâncias no dia 21 de junho, no Centro Cultural São Paulo

 

Os rótulos ruíram. A boa e nova música paulistana tem fome de tudo: ritmos brasileiros, caribenhos, africanos e norte-americanos se afunilam em propostas convergentes nos trabalhos de Anelis Assumpção, Curumin e Guizado. O mini-festival Interfluxo - Som Virado à Paulista propõe ao público a apreciação dos três pocket shows gratuitos com intuito de apontar afinidades e discrepâncias entre eles. Os três já se conhecem não é de hoje, convivem em uma mesma coletividade criativa, absorvem as mesmas influências - mas o som de cada um em (quase) nada se parece com o do outro. Nenhum deles se enquadra neste ou naquele rótulo.

Anelis é filha de Itamar e tem no DNA o gene criativo da chamada vanguarda paulistana. É integrante da banda DonaZica (que tem dois discos lançados) e prepara-se para gravar seu debut solo. Sua música exala brasilidade, esbarrando às vezes no samba, e sua prosa descompromissada desliza suavemente por seu timbre de voz encorpado. É uma cantora versátil e compositora que não se avexa em inserir citações do reggae jamaicano ou do rap brasileiro na métrica de seus versos. Tem intimidade com o palco e suas apresentações transbordam carisma.

Curumin acaba de lançar seu segundo disco, "Japan Pop Show". O trabalho é lançado simultaneamente no Brasil (pela gravadora YBrasil) e nos EUA (pelo cultuado selo Quannum, casa de artistas da vanguarda do hip hop norte-americano como Blackalicious, Lateef e Lyrics Born). Sua obsessão é o balanço: tudo que ele canta, toca e compõe pende para o extenso leque de rimos chacoalhantes - sobretudo o soul, o samba-rock, o rap e o reggae. O novo disco expande suas experiências na sonoridade oriental e oferece, inclusive, uma improvável canção cantada em japonês. Multi-instrumentista e cantor, ele agora volta as atenções para bateria (seu instrumento principal) e encosta o cavaquinho - a mola propulsora dos shows de seu primeiro disco, "Achados e Perdidos".

Guizado é capitaneado pelo trumpetista Gui Mendonça. A banda conta ainda com o próprio Curumin na bateria e dois integrantes do grupo cearense Cidadão Instigado: Ryan Batista (baixo) e Régis Damasceno (guitarra). O projeto alcança regiões espinhosas e fascinantes pelas mãos de Gui, que mescla surpreendentemente as criações do quarteto com batidas digitais. O experimentalismo parece se desenvolver em torno de algumas referências do jazz, mas nunca - jamais! - soa pretensioso ou desgovernado. O disco de estréia, "Punx", está para sair em pequena tiragem e tem vocação para virar objeto de culto.

O Interfluxo - Som Virado à Paulista tem curadoria do site Radiola Urbana (www.radiolaurbana.com.br) e é uma parceria entre o Centro Cultural São Paulo e o Centro Cultural da Juventude. Além do mini-festival gratuito, o projeto envolve entrevistas com os três artistas a serem veiculadas nas web-rádios do CCJ, do CCSP e da RU.

 

Será realizado também uma Oficina voltada para criação, desenvolvimento e discussão de  conteúdos para programas de Web Radio, levando-se em conta: roteiro, direção e produção. Serão tratados assuntos como segmentação, novas tecnologias e linguagens na Internet e formatação de projetos.

 

As inscrições podem ser feitas na Web Radio CCSP de 2 de junho a 14 de junho, de segunda a sexta das 14h às 18h na Web Radio CCSP.


Período da oficina: 21 e 22 de junho das 14h às 18h.

 

Interfluxo - Som Virado à Paulista

Sábado, 21 de junho, às 19h

Centro Cultural São Paulo

R. Vergueiro, 1000, Paraíso

Informações: 3383-3402

Grátis

 

 

.. 

SP-Aluga-se espaço para exibição de curtas, longas e documentários

O Espaço 7mm, situado em SP na Rua Augusta(jardins) aluga espaço para
exibição de curtas, documentários e longas.

Maiores informações enviar e-mail para allanfernandesmartins@bol.com.br
envio resposta com mais informações sobre o projeto e valores.

Show ao Meio-Dia com Vinicius Dorin - SP

 

Dando prosseguimento ao Projeto Show ao Meio Dia, nesta sexta-feira, dia 30/05, dois grandes instrumentistas brasileiros, Vinicius Dorin ao saxofone e flauta e Irio Jr. ao piano, se encontram para executar composições próprias e explorar as belas nuances sonoras destes dois instrumentos.

 

Serviço:

Projeto Show ao Meio-Dia com Vinicius Dorin (saxofone) e Irio Jr. (piano)

Dia: 30/05/2008 – sexta-feira

Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa

End. : Rua Vergueiro, 1000

Horário: 12:30
Entrada Franca

Atenciosamente,

* JANAÍNA GODOY *

ARTE VIVA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS
Tel: 55 – 11 – 3564-0684
R. Marechal Bina Machado, 229 – Jardim Marajoara
04663-120 – São Paulo/SP - Brasil
www.amilsongodoy.com.br
janaina@artevivaproducoes.com.br

CCSP recebe projetos para compor mostra de dança.

 
 

 
Prefeitura da Cidade de São Paulo
Secretaria de Cultura
Centro Cultural São Paulo
Centro Cultural recebe projetos
para a mostra O masculino na dança



O Centro Cultural São Paulo recebe projetos coreográficos (inéditos ou não), criados e interpretados por homens. Os projetos selecionados irão compor a programação da 17ª edição de O masculino na dança 2008, que será realizada no período de 20 de agosto a 21 de setembro de 2008, de quarta a sábado, às 21h; domingos, às 20h, na Sala Paulo Emilio Salles Gomes.

É necessário enviar uma carta à Curadoria do CCSP formalizando interesse em participar do evento, cópia do DRT (inclusive a cópia da página inicial da Carteira Profissional), release, ficha técnica e currículo descritivo dos intérpretes e criadores e um DVD contendo a coreografia proposta.

Os projetos serão recebidos até o dia 20 de junho, na Curadoria, de segunda a sexta, das 10h às 12h e das 14h às 18h.

Os trabalhos serão selecionados por uma comissão composta de cinco membros (três da Curadoria de dança do CCSP e dois da diretoria do CCSP) e divulgados no site (www.centrocultural.sp.gov.br), no dia 27 de junho de 2008.

Mais informações: www.centrocultural.sp.gov.br ou pelo tel. 3383-3455/3383-3442

Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 - CEP 01504-000
Paraíso - São Paulo - SP
ccsp@prefeitura.sp.gov.br

tel. 3383-3402

Confira a programação no site: www.centrocultural.sp.gov.br
 

Grupo Raça no Teatro de Dança - 6 a 22 de junho - SP

 

Em cena, Roseli Rodrigues e Raça cia de dança

 

de São Paulo, numa trajetória de 26 anos

 

Coreografias "Caminho da seda" e "Tango sob dois olhares"

estréiam temporada em São Paulo

 

            O Teatro de Dança - programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) dá continuidade ao projeto Temporadas, em que um grupo fica de uma a três semanas em cartaz no Teatro de Dança.

            Convidada a participar da programação do TD, Roseli Rodrigues colocará em cena, de 6 a 22 de junho, três grupos ligados à sua trajetória profissional: Kadwah Grupo de Dança, Grupo de Dança Roseli Rodrigues, alternando apresentações de espetáculos com a importante companhia paulistana (que iniciou sua trajetória com a jazz dance), a Raça Cia. de Dança de SP.

         O Grupo Raça, existente há 26 anos e atuante na cena contemporânea da dança, colocará no palco as coreografias "Caminho da Seda" (inspirada na Rota da Seda, elo entre o Ocidente e o Oriente) e "Tango sob dois olhares" (feita a partir do olhar contemporâneo e de admiração ao tango). As companhias Kadwah e Grupo de Dança Roseli Rodrigues apresentarão "Cálice" (sobre os sentimentos da humanidade) e "Pari Passu" (a sutileza da força da figura masculina), respectivamente.

 

Raça Cia. de Dança

Roseli Rodrigues é um nome conhecido no cenário da dança brasileira, considerada uma das referências da dança no Estado de São Paulo. Inspirada na música e na garra traduzida pela música "Raça" de Milton Nascimento, Roseli cunhou o nome Grupo Raça que, durante os anos 80 se firmou no cenário da dança do país como uma das mais importantes companhias de jazz dance. Ao longo dos anos, a companhia se transformou numa referência dentro da cena contemporânea brasileira da dança. Mário Nascimento, Ivonice Satie, Luis Arrieta, Henrique Rodovalho, são alguns dos coreógrafos que o Grupo Raça teve oportunidade de trabalhar em seus 26 anos de trajetória.

Em 2001 e 2002, com o apoio da Funarte e Ministério da Cultura, o Grupo Raça circulou com espetáculos e workshops por Minas Gerais e São Paulo e, como convidado, realizou uma turnê pelas cidades de Roma, Terni, Salermo, Tagliacosa, Crotone, Enna, Calabicheta, Piazza Armería e outras cidades da Sicília. Em 2004, apresentou-se em Portugal no 39º Festival de Sintra, e em 2005 foi convidado especial para Noite de Gala do 23º Festival de Joinville. Em 2008, a companhia foi selecionada para o Panorama Sesi de Dança.

 

Kadwah Grupo de Dança

Sob a direção do coreógrafo Edy Wilson, foi formado em 2000 por alunos do Grupo Raça Centro de Artes com o objetivo de participar de festivais e concursos de dança. Ao longo desses anos o trabalho de pesquisa na linguagem corporal e gestual teve como principal objetivo ampliar possibilidades de movimentos dentro de uma estética cênica simbolista e a proposta de seu primeiro trabalho profissional é criar um diálogo entre poética e movimento.

 

Grupo de Dança Roseli Rodrigues

Caminha paralelamente à companhia Raça, é sempre convidado a participar nos principais eventos de dança do Brasil. Composto por bailarinos formados pela escola do Grupo Raça Centro de Artes que têm como objetivo ampliar experiências e vivências como forma de aprimoramento profissional. A versatilidade é uma das principais características do grupo que abre espaço para diferentes estudos e linguagens. 

 

Temporada de 06 a 22 de junho

RAÇA CIA DE DANÇA DE SP e grupos

 

Dias 06, 07 e 08 de Junho – sexta e sábado, 20h, domingo 18h

Recomendação livre, duração 70 minutos, com intervalo

 

Pari Passu

Grupo de Dança Roseli Rodrigues/SP

 

O espetáculo retrata de maneira sutil a força da figura masculina em relação à escolha de seus caminhos. Mostra o homem, mesmo com toda a sua força, buscando no outro suas próprias direções, por meio das mãos que lhes indicam por onde e dos pés que lhes ensinam como.

 

Ficha técnica

Direção: Roseli Rodrigues e Edy Wilson Coreografia: Eduardo Menezes Músicas: Café del Mar – Cocorosie

Figurinos: Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Edy Wilson Elenco: Danilo Francisco – Gustavo Donatti – Jhean Allex – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Rafael Luz – Rafael Zago – Renan Banov – Rony Dias

 

Tango Sob Dois Olhares

Raça Cia de Dança de SP

 

Neste novo espetáculo da Raça Cia. De Dança de São Paulo, Roseli Rodrigues busca inspiração no olhar de admiração para o tango, representado pela utilização das músicas de Astor Piazzolla e pela leveza de uma dança precisa, somado ao olhar da contemporaneidade dessa dança fluída e emocional.

 

Ficha técnica

Direção e Coreografia: Roseli Rodrigues Músicas: Astor Piazzolla Figurinos: Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Rogério Cândido Elenco: Andrea Spósito – Carolina de Sá – Danilo Francisco – Jhean Allex – Juliana Portes – Luana Spíndola – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Priscila Ribeiro – Rafael Luz – Rafael Zago – Rony Dias

 

Dias 13, 14 e 15 de Junho – sexta e sábado, 20h, domingo 18h

Recomendação livre, duração 70 minutos, com intervalo

 

Cálice

Kadwah Grupo de Dança/SP

 

O coreógrafo Edy Wilson aborda questões como os sentimentos da humanidade (respeito mútuo, generosidade, gratidão, amor), faz menção à vida, à fertilidade dos seres e da terra. Por meio do gestual simbólico e músicas busca despertar sensações que façam refletir sobre o "ser humano".

 

Ficha Técnica

Direção e Coreografia: Edy Wilson Músicas: Marcus Vianna – Javier Navarrete Figurinos: Roseli Rodrigues

Projeto de Iluminação: Edy Wilson Elenco: Amanda Santos – Fernanda Santos – Graziella Freitas – Luana Espíndola – Luiz Crepaldi – Marcella Gozzi – Mariana Nogueira – Monise Marques – Priscila Ribeiro – Rafael Zago – Renan Banov – Vanessa Zulueta

 

Tango Sob Dois Olhares

Raça Cia de Dança de SP

 

Neste novo espetáculo da Raça Cia. De Dança de São Paulo, Roseli Rodrigues busca inspiração no olhar de admiração para o tango, representado pela utilização das músicas de Astor Piazzolla e pela leveza de uma dança precisa, somado ao olhar da contemporaneidade dessa dança fluída e emocional.

 

Ficha técnica

Direção e coreografia: Roseli Rodrigues Músicas: Astor Piazzolla Figurinos: Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Rogério Cândido Elenco: Andrea Spósito – Carolina de Sá – Danilo Francisco – Jhean Allex – Juliana Portes – Luana Spíndola – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Priscila Ribeiro – Rafael Luz – Rafael Zago – Rony Dias

 

 

Dias 20, 21 e 22 de Junho – sexta e sábado, 20h, domingo 18h

Recomendação livre, duração 70 minutos, com intervalo

 

Caminho da Seda

Raça Cia de Dança de SP

 

Criada por Roseli Rodrigues em 2002, essa coreografia teve sua estréia oficial em Joinville como convidada para a Noite de Gala, e segue a linguagem contemporânea assumida pela coreógrafa. A obra foi inspirada na Rota da Seda, elo entre o Ocidente e o Oriente, união entre as nações e as etnias por onde passava, e que além de servir como rota comercial de tecidos, sementes e materiais preciosos, também deu origem à transmissão de conhecimentos, idéias e culturas e foi palco de inúmeras histórias, batalhas e romances.

 

Ficha Técnica

Direção e Coreografia: Roseli Rodrigues Músicas: Dead Can Dance – Ofra Haza – Greg Ellis – René Rodrigues – Carlos Cabezas – Hugo Escanilla – Jeannete Pualuan Arranjos Musicais: Fábio Cardia Figurinos: Maurício Pina e Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Yves Cristhian Elenco: Andrea Spósito – Carolina de Sá – Danilo Francisco – Jhean Allex – Juliana Portes – Luana Spíndola – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Priscila Ribeiro – Rafael Luz – Rafael Zago – Rony Dias

 

Tango Sob Dois Olhares

Raça Cia de Dança de SP

 

Neste novo espetáculo da Raça Cia. De Dança de São Paulo, Roseli Rodrigues busca inspiração no olhar de admiração para o tango, representado pela utilização das músicas de Astor Piazzolla e pela leveza de uma dança precisa, somado ao olhar da contemporaneidade dessa dança fluída e emocional.

 

Ficha Técnica

Direção e Coreografia: Roseli Rodrigues Músicas: Astor Piazzolla Figurinos: Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Rogério Cândido Elenco: Andrea Spósito – Carolina de Sá – Danilo Francisco – Jhean Allex – Juliana Portes – Luana Spíndola – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Priscila Ribeiro – Rafael Luz – Rafael Zago – Rony Dias

 

 

Ficha Técnica da Cia.

Direção Geral / Coreógrafa Roseli Rodrigues

Assistente de Direção / Coreógrafo Edy Wilson

Coreógrafo Convidado Eduardo Menezes

Iluminação Marcos Carreira

Produção Tatiana Garcias

Coordenação de Palco Eridan dos Santos /Marcel Rodrigues

Secretária Rita Netto

Camareira Marlene dos Santos

Apoio Cultural Capézio /RGF Gráfica e Fotolito /Só Dança

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br

Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557

Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/Redecard e Mastercard/Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.

Ingresso: R$ 4 e R$ 2 Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo: a partir das 14h www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

 

Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 9126 0425

www.canalaberto.com.br