Dança - Inscrições abertas para o Circuito Vozes do Corpo

 

A Cia. Sansacroma abre inscrições para o Circuito Vozes do Corpo – II Mostra de Dança Contemporânea do Ninho Sansacroma, que acontecerá entre os dias 05 e 29 de maio de 2011. Com a curadoria da coreógrafa e diretora da Sansacroma, Gal Martins, o projeto tem como foco realizar um intercâmbio artístico/cultural entre os artistas locais, enfatizando o movimento hoje denominado como “cultura periférica” e com os artistas dos outros pontos da cidade que estão inseridos no circuito cultural paulista.

A Mostra tem o apoio do Programa de Ação Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e está aberta para companhias de dança que desenvolvam trabalho voltado à pesquisa em dança contemporânea, que trabalhem com processos de investigação artística, pesquisa e criação coreográfica, com a dramaturgia na dança e se utilizem de parâmetros técnicos corporais próprios. O Circuito Vozes do Corpo está dividido em 3 categorias: Mostra Regional (para grupos e coletivos amadores da região da zona sul), Mostra de Rua (para profissionais que tenham esse espaço urbano como parte da pesquisa) e Mostra Interna (para grupos e companhias profissionais que se apresentem em palco italiano), além de encontros temáticos de discussão e formação sobre produção da dança contemporânea, trazendo workshops gratuitos destinados a estudantes da área, Jam Sessions e debates. As propostas dos workshops também serão selecionadas pelo edital.

O Circuito Vozes do Corpo reúne diversas ações de fomento e democratização do acesso à produção da dança contemporânea no extremo sul da cidade de São Paulo, especificamente no bairro do Capão Redondo, região de atuação direta da Cia Sansacroma, grupo da cidade de São Paulo criado em 2002  pela atriz, dançarina e coreógrafa Gal Martins. A companhia desenvolve trabalhos baseados no hibridismo em dança contemporânea utilizando ainda elementos da arte da palavra como poesia e teatro. Tem como foco fomentar temas que são pertinentes na sociedade atual, mediadas principalmente por questões que afetam a todos diretamente, seja na rua,  conceitos, relações pessoais, mídia e na própria arte.  

As inscrições poderão ser realizadas por correio ou pessoalmente no Ninho Sansacroma até o dia 11 de fevereiro de 2011. O horário de atendimento é de segunda a sexta, das 10h às 12h e das 14h às 18h.  Todas as informações necessárias para as inscrições podem ser conferidas no blog da Cia. Sansacroma: http://ciasansacroma.wordpress.com.

Ninho Sansacroma

Assunto: Circuito Vozes do Corpo

II Mostra de Dança Contemporânea do Ninho Sansacroma

Rua Dr. Luis da Fonseca Galvão, 248 – Pq. Maria Helena – São Paulo/SP

CEP: 05855-300

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510

Celular: 011 9126 0425

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SKYPE: canal.aberto

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Repertório - 10 anos de Ivo 60. Teatro adulto, infantil e debate. Grátis.

de19 a 27
entrada franca  
dias 19 e 20
SOMBRAS DA LUZ
grupo: IVO 60 - texto: IVO 60 - direção: Silvia Leblon - elenco: Ana Flávia
Chrispiniano, Felipe Sant'Angelo, Mariana Leite, Pedro Felício, Pedro
Granato
Comédia dramática. A sabedoria na loucura, o riso na tragédia, a liberdade
no fracasso. E assim, de perto, não se vê mais onde começa a luz e onde
termina a escuridão. A busca humana por um caminho de dignidade  em meio ao
caos social. A partir de um trabalho de bufão, o grupo pesquisou a feiúra, a
sombra, e colheu depoimentos de frequentadores do Parque da Luz, em São
Paulo. (65min, livre) - sábado e domingo às 17h30 - Jardim Eurico Prado
Lopes (rampa de acesso ao metrô Vergueiro).
dias 23 e 24
TOP!TOP!TOP!
grupo: IVO 60 - texto: IVO 60 - direção: Pedro Granato - elenco: Ana Flávia
Chrispiniano, Felipe Sant'Angelo, Mariana Leite, Pedro Felício, Pedro
Granato
Comédia. Adaptação teatral de quadrinhos do cartunista Henfil. Graúna,
Zeferino e Bode Orelana - personagens criados pelo cartunista - moram na
caatinga e estão em busca de um pouco d'água. Enquanto isso, no  "sul
maravilha", os frades Baixim e Cumprido buscam resposta para a solidariedade
humana. Nos caminhos cruzados dessas personagens, rumos e becos sem saída se
revezam, mas sempre em direção à palavra esperança. (60min, livre) - quarta
e quinta, às 19h - para núcleos e escolas por meio de agendamento pelo
email: visitasccsp@prefeitura.sp.gov.br -informações: tel. 3397 4036 - Sala
Adoniran Barbosa
dias 26 e 27/2
GOZOLÂNDIA - uma farsa democrática
grupo: IVO 60 - texto: IVO 60 - direção: Pedro Granato - elenco: Ana Flávia
Chrispiniano, Felipe Sant'Angelo, Mariana Leite, Pedro Felício, Pedro
Granato
Comédia. Narra a trajetória da fictícia Gozolândia, desde seu descobrimento
até a democracia atual. O público assiste à campanha de três candidatos à
Prefeitura, vota no de sua preferência e depois acompanha seu mandato de
alianças, corrupções e marketing. O espetáculo procura problematizar a falta
de transformações estruturais na sociedade e a espetacularização da
política. (55min, livre) - sábado e domingo,  às 17h30 - Jardim Eurico Prado
Lopes (rampa de acesso ao metrô Vergueiro)
Teatro Infanto-Juvenil
ENTRADA FRANCA
dias 15 e 16
O MENINO QUE FUGIU DA PEÇA
grupo: IVO 60 - texto: Felipe Sant'Angelo - direção: Pedro Granato - elenco:
Ana Flávia Chrispiniano, Felipe Sant'Angelo, Mariana Leite, Pedro Felício e
Pedro Granato
Durante uma apresentação de teatro na escola, o pequeno Dênis não entra em
cena. Para desespero geral, ele foge da peça acaba com a apresentação e
frustra as expectativas dos pais, professores e colegas. Quando o garoto é
encontrado, os professores discutem a melhor forma de orientá-lo para que
isso não se repita. Espetáculo que conta com participação do público.
(50min, 7 a 13 anos) - terça e quarta, às 14h30 - para núcleos e escolas por
meio de agendamento pelo email: visitasccsp@prefeitura.sp.gov.br
-informações: tel. 3397 4036 - Sala Jardel Filho (324 lugares). Grátis.
retirada de ingressos: duas horas antes de cada sessão
ENCONTRO INTERDISCIPLINAR - VILA-CIDADE
DEBATE
dia 26
com: Cristiane Paoli Quito (diretora do espetáculo Vila Tarsila) Sérgio Vaz
(poeta) e Pedro Granato (diretor do grupo de teatro Ivo 60) - mediação:
Maria Tendlau (curadora de teatro do CCSP) - intervenções sonoras: Cia. do
Tijolo (em cartaz com Concerto de Ispinho e Fulô)
Neste encontro o debate será em torno de como os territórios de origem e as
áreas específicas na cidade influenciam as produções artísticas e culturais.
Os discursos na mesa de debate serão expandidos para discursos sonoros e
imagéticos a fim de provocar outros desdobramentos. A obra da pintora
Tarsila do Amaral, presente no espetáculo de dança infanto-juvenil Vila
Tarsila é marcada profundamente por suas viagens e vivências no interior de
São Paulo. Cristiane Paoli Quito comenta esta e outras obras, Sérgio Vaz
representará as produções literárias da periferia da capital com o Sarau da
Cooperifa e Pedro Granato comentará a experiência de dez anos do grupo Ivo
60 (em cartaz no CCSP com uma mostra de repertório).
Haverá também exibição do curta-metragem Recife Frio, de Kleber Mendonça
Filho.
Sem necessidade de inscrição - Informações: Divisão de Ação Cultural e
Educativa - tel. 3397 4037 - sábado, das 15h às 17h30 - entrada franca -
Sala Lima Barreto (100 lugares). Grátis.
Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso)
Informações ao público: 3397-4002
Fotos e entrevistas:
Júlia Tosin Barnabé
Produtora IVO 60
(11) 8443 8558

TUCA - Teatro PUC-SP - Programação Cultural - Fevereiro 2011

 

FEVEREIRO 2011

O AMOR E OUTROS    RUMORES ESTRANHOS

Até 13/02

Sex e Sab às 21h30
Dom às 19h
TUCA
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DUETO PARA UM

Até 27/02

Sex e Sab às 21h
Dom às 19h30

Tucarena
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CURSOS DE TEATRO 2011 - EXTENSÃO
   Inscrições abertas

Curso de Iniciação Teatral
Aulas: Sábados, das 10:00 horas às 13:00 horas

Os cursos de iniciação teatral são preparatórios para as artes cênicas, atendendo, ao mesmo tempo, à demanda pela aplicação de recursos técnicos teatrais no desenvolvimento pessoal e nos processos de comunicação dos grupos.

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Curso de Teatro para Adolescentes I
Período Vespertino
Aulas: quintas-feiras, das 14:00 às 18:00 horas.
Publico Alvo: Jovens de 14 a 17 anos, interessados em seu desenvolvimento pelas artes cênicas.
A Escola de Atores deve preparar a formação a partir da adolescência, tornando - se um espaço de exercícios, um lugar para aprendizagem sobre a expressividade corporal, para a pesquisa de si mesmo e de compreensão do outro.

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Curso de Teatro Para Crianças
Aulas: quartas-feiras, das 14:00 às 17:00 horas.
Público Alvo: crianças de 06 a 12 anos

A partir de jogos e exercícios lúdicos o curso estimula a expressão através do Teatro. Os alunos criam cenas e personagens, exercitam o vôo da imaginação e a capacidade de exprimir as próprias sensações com estímulos rítmicos, visuais e temáticos. O objetivo é despertar o gosto pelo teatro, a vivência coletiva e incentivar a experimentação artística através desta fecunda brincadeira que é a criação teatral

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Curso de Leitura Dramática
Número de vagas: 15
Aulas: terças-feiras, das 19:00 horas às 22:00 horas

Público alvo, número de vagas e requisitos de acesso

O curso será dirigido a atores que desejam exercitar e aprofundar seus conhecimentos. Os interessados deverão enviar carta de intenção, justificando o interesse pela proposta do curso, e currículo resumido.

A partir de um enfoque teórico-prático, o curso pretende aprofundar o método de preparação do ator por meio da leitura dramática. Visa aprimorar seu domínio na construção de sentidos e imagens, tendo o espectador como destinatário.

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PRÊMIO FUNARTE DE ARTE CONTEMPORÃNEA

 

    CONTEMPLADOS DO PRÊMIO FUNARTE DE ARTE CONTEMPORÃNEA
    2010 EXPÕEM EM SÃO PAULO.
    Andrei Thomaz, Daniel Escobar e Marina Camargo mostram produções inéditas de 19 de fevereiro a 24 de abril.
    A Funarte, o Ministério da Cultura e o Governo Federal apresentam Lugares / Representações, exposição dos artistas Andrei Thomaz, Daniel Escobar e Marina Camargo ganhadores do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea de 19 de fevereiro a 24 de abril no Complexo Cultural Funarte São Paulo / Galeria Flávio de Carvalho.
    Acompanhados pelo arquiteto Guilherme Wisnik, e com o apoio das galerias Bolsa de Arte (Porto Alegre) e Mendes Wood (São Paulo), os artistas desenvolveram projetos conjuntos e individuais com temas que abordam as cidades e as formas de representações dos seus espaços sejam eles reais ou virtuais.
    As obras mostram diferentes formas de documentar espaços concretos, tais como mapas, arquivos de imagens, fotografias ou cartas celestes. A manipulação das imagens geradas por estas representações resulta em obras que sugerem lugares não existentes, referências insólitas no espaço urbano e mapas que se desmancham. Os três artistas discutem cidades diferentes, encontrando pontos de contato entre seus trabalhos através de colaborações mútuas.
    DESTAQUES
    Serão apresentadas 14 obras, os destaques são:
    • Eclipses, Andrei Thomaz e Marina Camargo, um software desenvolvido pelos artistas que alinha e sobrepõe mapas de cidades brasileiras, tendo como centro ruas com o mesmo nome.
    • As cidades e o Desejo, Daniel Escobar cria colagens utilizando guias turísticos, manipulando as imagens que estes tentam criar das cidades aos quais se referem.
    • O mundo (até o fim), de Marina Camargo, apresenta um conjunto de fotografias que registram o derretimento de um gelo com a forma de mapa.
            Publicação
            A exposição terá uma publicação que será lançada no início de abril. O catálogo reunirá entrevistas com os artistas realizadas pelo jornalista Eduardo Veras, de Porto Alegre, e dois textos críticos, um do arquiteto Guilherme Wisnik e outro do jovem curador e artista Gabriel Menotti, atuante na área de cinema e novas mídias.
            Site
            Além da exposição e da publicação os artistas apresentam o site criado especialmente para divulgar e documentar a exposição e ainda mostrar seus projetos que só acontecem na WEB, tais como:
            Open Horizons (Marina Camargo)
            GPS Games (Andrei Thomaz)
            Tipografia - Urbanização NYC (Marina Camargo)
            Alguns trabalhos estarão na galeria e contam também com versão web:
            Changing Landscapes (Andrei e Daniel)
            Eclipses (Andrei e Marina)
            SOBRE O PRÊMIO FUNARTE DE ARTE CONTEMPORÂNEA 2010
            Artistas, coletivos ou empresas de natureza cultural de todo o país inscreveram seus projetos para a realização de exposições gratuitas nos Espaços Funarte de Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. Quinze projetos receberam o “Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2010 - Ocupação dos Espaços Funarte”. O objetivo da instituição é difundir, fomentar e promover a reflexão, a produção artística e o intercâmbio entre todos os que compõem o campo das artes visuais. Com isso, a Fundação Nacional de Artes pretende estimular a multiplicidade e a diversidade de tendências e linguagens nas suas variadas modalidades de manifestação.
            SOBRE OS ARTISTAS
            Andrei Thomaz (1981)
            Mestre em Artes Visuais pela ECA/USP e professor no Istituto Europeo di Design  e na Miami Ad School / ESPM, ambos de São Paulo.
            Sua produção artística abrange diversas mídias, digitais e analógicas, desenvolvendo também várias colaborações com outros artistas, entre as quais encontram-se performances sonoras e instalações interativas. Tem participado de diversas exposições e festivais, tanto dedicados às manifestações artísticas em novas mídias quanto às artes visuais. Em 2006, foi um dos artistas recebedores do Prêmio FIAT Mostra Brasil. Em 2007, foi um dos ganhadores do Prêmio Atos Visuais 2007, da FUNARTE; em 2009, foi um dos premiados do 63o Salão Paranaense.
            Como desenvolvedor, auxilia diversas agências de publicidade e empresas de tecnologia a entregarem a seus clientes aplicações baseadas na plataforma Flash e em outras tecnologias.
            http://www.andreithomaz.com/
            Daniel Escobar (1982)
            (Santo Ângelo,  RS, 1982) é graduado em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Entre suas principais exposições destacam-se as individuais Plano Diretor, na Galeria Mendes Wood (São Paulo, 2010), Verdades Lateriais na Rhys Mendes Gallery (Belo Horizonte, 2009) e Perto Demais no Goethe Institut (Porto Alegre, 2005) e as coletivas The Third Meaning (RH Gallery, New York, 2010), A Rua como Lugar de Convívio (Funarte, Belo Horizonte, 2009), Trânsitos e Irradiações (Arte Pará, 2008) e Associações Livres/Ler é Acreditar (MAC-RS, 2007). Em 2008 participa do programa de residências artísticas Bolsa Pampulha (Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, MG) e em 2009 é indicado ao Prêmio CNI/SESI Marcantônio Vilaça para as Artes Plásticas. Foi premiado no 6º Salão Nacional de Arte de Jataí-GO (2007), 62º Salão Paranaense-PR (2007), Prêmio Fiat Mostra Brasil-SP (2006), 1º Prêmio Açorianos de Artes Plásticas-RS (2006) e 17º Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre-RS (2006). Em 2010 recebe Prêmio Funarte de Arte Contemporânea pelo projeto Lugares/Representações, juntamente com Marina Camargo e Andrei Thomaz. Vive e trabalha em Belo Horizonte-MG.
            http://www.danielescobar.com.br/
            Marina Camargo (1980)
            É artista bolsista do DAAD (2010-2011), na ADBK München (Alemanha). É mestre em artes visuais (UFRGS – Porto Alegre) e pós-graduada em Cultura Visual (Universidad de Barcelona, Espanha).
            Entre as principais mostras individuais: "Mundos Paralelos" (Galeria Bolsa de Arte, Porto Alegre, 2009); "Biblioteca" (Centro Cultural São Paulo, 2008); "Espaçamento" (MAC, Curitiba, 2008); "Palavra Perdida" (Galeria Virgílio, 2008); "Mundo" (2005) e "Coletas Caligráficas" (2003), Centro Cultural Brasil Espanha, Porto Alegre; "ou O Gráfico das Letras" (Instituto Goethe, Porto Alegre, 2002).
            Algumas das exposições coletivas que participou foram: "The South Project", The West Wing  art space (Melbourne, Austrália, 2010); "Dois Pontos", Museu Murillo la Greca (Recife, 2010);  7º Bienal do Mercosul, mostra "Projetáveis" (Porto Alegre, 2009); "15º Salão da Bahia", MAM – Salvador (2008); "Palavra Figurada" (Espaço Cultural ESPM, Porto Alegre, 2007); "Lilliput", Walsh Gallery (South Orange – Estados Unidos, 2009); "Atos Visuais", FUNARTE, Brasília (2006); "Usos Rituals -  mès enllá del  lenguatge", Centre Civic Can Felipa (Barcelona, Espanha, 2005).
            Recebeu o Prêmio Açorianos em 2010 e o prêmio aquisição do Centro Cultural São Paulo em 2008. Atualmente vive e trabalha na Alemanha.
            http://www.marinacamargo.com
            Serviço:
            http://www.lugaresrepresentacoes.art.br/
            Exposição
            Andrei Thomaz, Daniel Escobar e Marina Camargo
            Abertura: 19 de fevereiro 2011, das 11h às 16h
            Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo/ Galeria Flávio de Carvalho.
            Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo
            Informações: (11) 3662-5177
            Visitação: de 20 de fevereiro à 24 de abril
            Segunda a Domingo, das 14h00 às 22h00
            Entrada gratuita
            Classificação etária: Livre

            "Bielski" recebe prêmio CPT de dramaturgia

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            "Bielski" recebe prêmio CPT de dramaturgia
            Em cartaz no Espaço Beta do SESC Consolação até o dia 1 de março, o espetáculo "Bielski" (release abaixo) recebeu o Prêmio CPT - Cooperativa Paulista de Teatro - de Melhor Dramaturgia para Antonio Rogério Toscano

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            Saga de judeus bielorrussos é levada ao palco
            do SESC Consolação
            O espetáculo “Bielski”, da Cia. Levante, foi criado a partir da história real de refugiados no meio da floresta que construíram uma comunidade onde soldados nazistas não ousaram chegar.
            Direção e Dramaturgia: Antônio Rogério Toscano.

             

            Três homens. Irmãos. II Guerra Mundial. Refugiados no meio da floresta, sobreviveram. Ao todo, eram 1.200 judeus. Seus nomes eram Túvia, Asael e Zus Bielski.

            Narrativa histórica, poesia, música, dança e performance são os campos explorados pela Cia, Levante para dar vazão às imagens sugeridas pela trajetória dos irmãos Bielski e os quase 1.200 judeus que sobreviveram em esconderijos erigidos comunitariamente nas florestas de Belarus nos anos finais da II Guerra Mundial. “Bielski” é o nome do novo trabalho da companhia que fica em cartaz até o dia 1 de março, no Espaço Beta do SESC Consolação, abrindo a temporada 2011 do projeto Primeiro Sinal. Por este espetáculo, Antonio Rogério Toscano recebeu o Prêmio CPT - Cooperativa Paulista de Teatro -  de melhor dramaturgia.
            Escrito e dirigido por Antônio Rogério Toscano e direção de movimento e assistência de Juliana Monteiro, “Bielski” trata da história de uma família que, em meio à escalada de violência que dizimou mais de seis milhões de judeus durante a II Guerra Mundial, conseguiu organizar uma unidade de resistência em pleno território ocupado pelos nazistas e salvar centenas de judeus da morte.
            Em 1941, após o assassinato de seu pai pelas forças nazistas, os três irmãos agricultores – Túvia, Asael e Zus – se esconderam nas florestas da região e passaram a abrigar amigos e parentes perseguidos pelos alemães.
            Aos poucos, os Bielski foram conseguindo aumentar o contingente do grupo, com judeus resgatados nas aldeias e fugitivos vindos dos guetos da região e transformaram aquele conjunto esparso de pessoas numa verdadeira unidade dedicada a resgatar judeus e contra-atacar as forças invasoras.
            Era a unidade Bielski, que chegou a contar com 1.200 pessoas vivendo na floresta. Um desses espetáculos que a História não pode ignorar.
            Ao final da guerra, um número expressivo de judeus foi libertado do extermínio, após uma vivência que espelha simetricamente a imagem de Moisés a levar seus companheiros para uma nova Terra Prometida – aqui, em meio à floresta.
            Por este espetáculo a Cia. Levante recebeu o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro na categoria "Dramaturgia", para Antonio Rogério Toscano.
            Sobre o espetáculo
            A narrativa histórica sobre os Bielski ensina ao presente como a força da coletividade pode fazer emergir, em meio à perseguição e à morte, uma sofisticada teia de relações sociais capaz de criar alternativas de sobrevivência a grupos humanos que, fortalecidos pela interdependência, salvam-se do extermínio que teria sido inevitável caso optassem por horizontes solitários, constituídos individualmente. A Cia. Levante partiu deste material de pesquisa para elaborar, coletivamente, um trabalho alicerçado em valores extraídos entre artistas de diferentes linguagens.
            As intervenções performatizadas sobre os relatos históricos concederam a licença para que os fatos fossem recriados sob uma ótica ficcional, compromissada com os acontecimentos factuais apenas na medida de sua contundência. Assim, nem tudo o que está em cena é verídico (do ponto de vista do real), mas absolutamente verdadeiro (do ponto de vista da criação).
            Textos de Peter Duffy, Nechama Tec, Paul Celan, Heiner Muller, Kurt Yoss foram matrizes para a construção da dramaturgia espetacular, escrita no espaço, no tempo, no som e, até, na palavra.
            Desconstruindo a imagem heróica dos Irmãos Bielski, estes fatos verídicos foram resgatados para a cena, com preservação de seus aspectos essenciais, inclusive em sua cronologia.
            Além das demais linguagens de suporte, a dança foi o viés para a investigação da trajetória política dos Bielski. Não para inventar soluções, mas para desvelar imagens poéticas. Os massacres e progoms nazistas, assim como imagens judaicas do cotidiano, foram construídos em cena (sob a forma de pesquisa sistematizada) a partir dos materiais plásticos deixados por Lasar Segall. Imagens de sua representação da sensibilidade judaica e dos horrores da guerra foram trabalhadas como materiais de partida para a performatização e para a inspiração da escrita cênica.
            Em cena, além dos atores-dançarinos, apenas alguns objetos: malas, casacos de inverno russos, etc. A manipulação dos objetos e a formalização da linguagem dançada são o que dão as margens para a derivação poética. O espaço é recortado por luz viva feita de focos brancos cruentos e de materiais cenográficos capazes de iluminar alternativamente a cena.
            Do ponto de vista visual, poucas cores além do preto e do branco, desde os figurinos de Cláudia Schapira até os objetos e luzes que pretendem dar margem à visualização por meio do vigor imaginário.
            A criação musical do espetáculo, de Cristiano Meirelles, foi baseada em dois parâmetros: a investigação da música como trilha, que se identifica com determinados territórios do espetáculo e se desenvolve à medida que estes também se desenvolvem; e a utilização dos antigos modos musicais gregos como matéria-prima das criações dos atores/diretores/compositores.
            Em “Bielski” a busca na criação da trilha foi revelar as muitas possibilidades que os arranjos entre instrumentos e vozes, cantos e falas, ritmos e movimentos podem constituir de complemento e/ou guia do discurso narrativo. A entrada da música em cena acontece a partir dos múltiplos efeitos gerados ou por um coro só de vozes sem instrumentos, revelando a presença da identidade humana ou um arranjo só de instrumentos rítmicos que pulsam junto a uma coreografia, um solo melódico desacompanhado reforçando a ideia de solidão. Há por fim, como em todo o espetáculo, um tom, trazido da raiz da cultura judaica, que é a dimensão religiosa. Na música essa atmosfera leva as criações a se tornarem quase solenes. Cada canto, canto pulso marcado por uma alfaia, carrega um quê de hino, de salmo, de louvação, de pedido de perdão, de celebração da vida.

            Sobre a Companhia
            A Cia. Levante da Cooperativa Paulista de Teatro é um grupo formado por 5
            atores que se encontraram no processo de formação da Escola Livre de Teatro de Santo André. Desde 2006, mantém atividades constantes de pesquisa e criação teatral, trabalhando com diferentes criadores em cada um de seus projetos.
            Nesta caminhada, realizou um primeiro trabalho intitulado Almanaque de Araque, com texto de Antônio Rogério Toscano e direção de Ana Roxo. Após temporada no Teatro da Vila (Set/Out2007 – Vila Madalena/SP) e no Teatro Alfredo Mesquita (Ago/Set2008 – Santana/SP) –- esta segunda com apoio da Secretaria Municipal de Cultura/ Departamento de Expansão Cultural (DEC) – empreendeu a montagem de O Pássaro Azul, a partir da obra de Maurice Maëterlinck, com dramaturgia e direção de Antônio Rogério Toscano.
            Desde o seu princípio, os estudos teóricos sobre o material expressivo do ator embasados no pensamento de Peter Brook vêm norteando o trabalho do grupo, tomando (ou ganhando o) corpo e, é evidente que em um contexto de precariedade econômica como o atual, pensadores do naipe de Brook e seu parceiro Yoshi Oida (que libertam o artista na mesma medida em que o reconhecem como fonte geradora de todos os potenciais de uma cena) tiveram papel fundamental nesta trajetória – assim como ideias lindas de brasileiros importantes como Rubens Corrêa, Luís Otávio Burnier, Tiche Vianna.
            Mas foi com O Pássaro Azul o mergulho mais profundo que o grupo deu no sentido de desvendar materiais poéticos que permitam a exploração dos pensamentos do encenador Peter Brook em uma aventura da criação no espaço vazio, amparado por um jogo vivo, capaz de mobilizar sua imaginação – e a do espectador – para então tornar visível o invisível. Além de um trabalho até aqui focado na busca por um teatro que fale de perto à sensibilidade de jovens, que tenha o jogo como matriz para a depuração de uma linguagem própria (lúdica simples e poética).

            FICHA TÉCNICA
            Direção e Dramaturgia: Antônio Rogério Toscano
            Direção de Movimento e Assistência de Direção: Juliana Monteiro
            Direção Musical: Cristiano Meirelles
            Assistente Musical: Carolina Nagayoshi
            Preparação Musical: Cristiano Meirelles
            Figurinos: Claudia Schapira
            Iluminação e Cenografia: Wagner Antônio
            Atores/ Criadores da Cia. Levante: Cleide Mariano, Conrado Gallucci, Cristiano Meirelles, Daniela Cavagis e Felipe Gomes Moreira.

            Serviço
            Estreia: Dia 7 de fevereiro de 2010. Segunda, às 21h.
            Temporada: De 7 de fevereiro a 1 de março. Segunda e terça, às 21h.
            Duração: 70 minutos
            Faixa etária recomendada: 14 anos
            Preços:
            R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
            Local: Espaço Beta – 3º andar. Lotação: 50 lugares
            SESC Consolação
            Rua Dr. Vila Nova, 245
            Tel: 3234-3000
            -----------------------------------------
            Assessoria de Imprensa: Rita Solimeo Marin
            Tel: 3234-3043

            Rita Solimeo Marin
            Assessoria de Imprensa Teatro Anchieta e SESC Consolação
            Tel: 3234-3043

            Inscrições abertas para o Concurso Nacional de Contos Josué Guimarães

            As inscrições serão realizadas do dia 31 de janeiro de 2011 a 01 de junho de 2011

            Roberto Azoubel/MinC NE - Jornal iTeia

            Instalado em 1988, o Concurso Nacional de Contos Josué Guimarães homenageia o jornalista e escritor sul-rio-grandense que apoiou a criação e expansão das Jornadas Literárias de Passo Fundo, que se realizam a cada dois anos desde 1981. Em 2011, ano em que serão celebrados os 30 anos das Jornadas Literárias e os 90 anos do autor, aconte- cerá a décima segunda edição do concurso.
            INSCRIÇÕES
            O concurso destina-se a contistas, com obras publicadas ou não, que apresentem textos inéditos. Cada participante deverá apresentar três contos. As inscrições serão realizadas do dia 31 de janeiro de 2011 a 01 de junho de 2011. As inscrições podem ser feitas através da entrega de originais no local de inscrição (endereço abaixo) ou por correio. Não serão aceitas inscrições por e-mail.
            As cópias dos três contos devem ser remetidas ao endereço:
            Universidade de Passo Fundo
            14ª Jornada Nacional de Literatura
            Centro Administrativo, Campus I - BR 285 KM 171
            Bairro São José - CEP 99001 - 970 - Passo Fundo/RS
            Fone/Fax (54) 33168368
            Informações sobre o concurso podem ser obtidas pelo site www.jornadadeliteratura.upf.br e-mail jornada@ upf.br ou pelo telefone (54) 3316 8368.
            APRESENTAÇÃO DOS TRABALHOS
            Os originais deverão ser apresentados em 04(quatro) vias, em formato A4, digitados numa só face, em espaço 2, fonte Times Roman, tamanho 12 e identificados apenas com o pseudônimo do autor. As 04(quatro) vias deverão ser reunidas em único envelope, no qual deverão constar o título do concurso e pseudônimo do autor. Nesse mesmo envelope, deverá ser colocado um outro envelope, contendo a identificação do autor, seu endereço completo, um breve currículo e a indicação dos títulos dos contos.
            JULGAMENTO
            Os trabalhos serão julgados por uma comissão indicada pelas instituições promotoras, e o nome dos vencedores será divulgado na abertura da 14ª Jornada Nacional de Literatura, em 22 de agosto de 2011, no Circo da Cultura de Passo Fundo. Não caberá recurso às decisões da Comissão Julgadora. PREMIAÇÃO Os dois melhores contistas receberão prêmios no valor de:
            1º lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais); Troféu Vasco Prado
            2º lugar: R$ 3.000,00 (três mil reais); Troféu Vasco Prado
            Alguns trabalhos poderão ser destacados com menção honrosa, a critério da Comissão Julgadora. Os contos premiados poderão ser editados em antologia organizada pelo Instituto Estadual do Livro, a ser publicada em coedição com a Fundação Universidade de Passo Fundo e Prefeitura Municipal de Passo Fundo.
            OUTRAS DISPOSIÇÕES
            Os casos não previstos por este regulamento serão resolvidos pela Comissão Julgadora. A inscrição implicará, por parte do concorrente, a aceitação dos termos do presente regulamento, bem como a cessão, sem ônus, dos direitos autorais dos traba- lhos inscritos, para eventual publicação, até 05(cinco) anos após o encerramento do concurso. Josué Guimarães
            http://www.jornadadeliteratura.upf.br/download/folder_josue_guimaraes.pdf


            FSM reúne 123 países, Palestina e Curdistão

            Divulgação

            O Fórum Social Mundial Dacar 2011 receberá participantes e organizações de 123 países, além da Palestina e Curdistão, durante os seis dias de evento que acontece na capital senegalesa de 6 a 11 de fevereiro. A maioria vem dos vizinhos africanos (45), seguidos dos europeus (29), asiáticos (22), centro-americanos e caribenhos (12), sul-americanos (10), norte-americanos (3) e países da oceania (2), além da Palestina e do Curdistão. A expectativa do Comitê Organizador é de receber 50 mil pessoas.
            A marcha de abertura acontecerá dia 6, com saída prevista, às 13h, da sede da Radio Television Senegalaise (RTS) - Triangle Sud x avenue Malick SY-BP, 1.765 -, próxima à Grande Mesquita de Dacar. O local de chegada será a Universidade Cheikh Anta Diop, que abrigará as atividades do Fórum nos dias seguintes, onde a Banda afro-brasileira Ilê Aiyê dará as boas-vindas aos participantes.
            As quase mil atividades autogestionadas, propostas por parte das 1.205 organizações inscritas, estarão distribuídas nos 12 eixos temáticos, durante os dias 8 e 9, antecedidas pelo Dia da África e da Diáspora (7) momento de forte expressão no Fórum. Gastos militares, crise alimentar, subdesenvolvimento, agricultura familiar, saúde, seguridades social, acesso à água e a saneamento, lei e governança estão entre os temas que serão dedicados a este dia. Ainda no dia 7, o ex-presidente brasileiro Luis Inácio Lula da Silva participará com o presidente do Senegal, Abdou Layewade, da mesa A África na geopolítica mundial, marcada para acontecer das 12h30 às 15h30. Outro presidente confirmado no FSM é Evo Morales, da Bolívia.
            Taoufik Ben Abdallah, integrante dos Conselhos Africano e Internacional do Fórum Social Mundial, além do Comitê Organizador, reforça a necessidade de "ouvir os povos". "A situação da Tunísia, Costa do Marfim e Egito recebe eco no mundo por vivenciar situações comuns a vários países. Queremos que o FSM2011 seja como um receptáculo de energias e impulsionador de capacidades dos povos para melhorarem suas próprias vidas. Queremos um Fórum por alternativas populares e democráticas e por valores universais compartilhados."
            Para Chico Whitaker, do Conselho Internacional do Fórum Social Mundial, Dacar não será um evento com muitos participantes, como o de Belém (Brasil) que reuniu 150 mil pessoas. "Isso porque de 80% dos países africanos tem 15 vezes menos habitantes que o Brasil. Mas este Fórum será bem-sucedido em muitos outros aspectos. Participantes de outros países no mundo são muito numerosos e contaremos com pessoas importantes como Lula, um ex-presidente do Brasil, que participará como cidadão comum. Além disso, o Fórum de Dacar terá um grande número de encontros pela internet com grupos locais e de vários países (só na França, haverá 70 !)."
            A programação geral do evento está organizada da seguinte maneira:
            1º dia (6/02/2011): Marcha de Abertura
            2º dia (7/02/2011): Dia da África e da Diáspora
            3º dia (8/02/2011): Atividades autogestionadas
            4º dia (9/02/2011): Atividades autogestionadas
            5º dia (10/02/2011): Assembleias de convergência para a ação
            6º dia (11/02/2011): Assembleias de convergência para a ação / Encerramento
            Mais informacões:
            Site oficial do evento: http://fsm2011.org/br

            FSM - Jornal iTeia

            1º Salão de Arte Contemporânea do Centro-Oeste

            Estarão em Cuiabá na segunda (14) e terça-feira (15) Carlos Sena Passos, curador do 1º Salão de Arte Contemporânea do Centro-Oeste e diretor do Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás (UFG), e Divino Sobral, produtor do Salão e artista plástico. Eles vêm divulgar o evento e receberão a imprensa no Museu de Arte e Cultura Popular (MACP) da UFMT, por meio de agendamento, nesses dois dias. No dia 15, às 14h, eles receberão os artistas plásticos da região em reunião também no MACP, informa o supervisor do Museu, José Serafim Bertolotto.
            O 1º Salão de Arte Contemporânea do Centro-Oeste é uma realização da Funarte por meio de projeto de autoria de Carlos Sena Passos, premiado pelo Edital de Apoio a Festivais de Fotografia, Performance e Salões Regionais. Será realizado no período de 28 de abril a 17 de junho de 2011, no Centro Cultural UFG, em Goiânia (GO). O artista Adir Sodré que é homenageado pelo evento.
            O Salão é uma proposta que vem preencher a lacuna existente entre os processos artísticos desenvolvidos no Centro-Oeste brasileiro, promovendo uma amostragem panorâmica, incentivando, subsidiando e legitimando a atual produção da região, dizem os organizadores. As inscrições estão abertas e podem ser efetuadas o dia 28 de fevereiro..
            O 1º Salão tem o seguinte formato: São selecionados 20 artistas com obras nas categorias desenho, gravura, pintura, escultura, objeto, instalação, fotografia, vídeo-arte e performance. Os selecionados recebem pela participação o pró-labore no valor de R$ 2.000, e concorrem a quatro premiações no valor de R$ 10.000. As obras premiadas passam a integrar o acervo artístico da UFG. As comissões de seleção e de premiação são constituídas por profissionais especializados (curadores, pesquisadores e críticos de arte) de Goiânia, Brasília, Campo Grande, Rio de Janeiro e São Paulo. Para completar a amostragem e ampliar a reflexão sobre o percurso da linguagem contemporânea no Centro-Oeste, quatro artistas (um de cada unidade) são convidados hors concours a participar da exposição devido à importância de suas obras e ao mérito de suas trajetórias em seus respectivos locais de atuação. O 1º Salão de Arte Contemporânea do Centro-Oeste será documentado em catálogo criteriosamente projetado e com distribuição gratuita, e desenvolve um programa de ação educativa que visa estimular o público para discutir questões contidas

            Edital Mais Museus está com inscrições abertas

            O Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC) está com inscrições abertas para mais uma edição do Edital Mais Museus. Através da parceria com a Secretaria de Estado de Cultura, esta disponibilizará apoio para a elaboração e posterior prestação de contas do projeto. Poderão ser beneficiadas cidades com até 50 mil habitantes e que não possuem instituição museológica. A iniciativa faz parte do Programa Museu, Memória e Cidadania e vai formar um banco de projetos que serão apoiados financeiramente durante o ano.
            Os projetos podem ser elaborados por pessoas jurídicas de direito público e pessoas jurídicas de direito privado sem fins lucrativos. A exceção é para aquelas vinculadas à estrutura do Ministério da Cultura(MinC), interessadas em obter apoio financeiro para implantação de museus.
            O apoio consiste na aquisição de equipamentos e mobiliários; elaboração de projetos para execução de obras e serviços; instalação e montagem de exposições; restauração de imóveis; elaboração de projetos museológicos ou museográfico; e benfeitoria em imóveis.
            De acordo com a coordenadora de Patrimônio da SEC-MT, Maria Antúlia Leventi, o momento é oportuno para todos que ainda não possuem Museus em suas cidades. "Aos interessados, o Sistema Estadual de Museus dá orientação para formatação de projetos" e ainda recomenda "não deixem de ler atentamente o edital disponibilizado na página www.museus.gov.br Qualquer dúvida, através de telefone, e-mail e/ou vindo à Secretaria estamos à disposição para saná-las".
            As inscrições estarão abertas no período de 8 de fevereiro a 10 de março. Os interessados em participar da seleção devem enviar propostas, exclusivamente via postal, para o Departamento de Difusão, Fomento e Economia dos Museus do Ibram/MinC

            Fonte Minc Itea

            Abertas as inscrições de vídeos para o Tela Digital

            O Festival de Vídeo Tela Digital está inscrevendo vídeos, com duração de 3 a 12 minutos, para 5 categorias de premiação. As obras podem ser realizadas com câmeras profissionais, câmeras fotográficas digitais, celulares ou animações feitas em computador. A iniciativa é realizada pela TV Brasil e pela Kinoforum com o objetivo de promover o audiovisual brasileiro.
            A premiação será de R$ 20 mil para a categoria Melhor Vídeo Digital, avaliado pelo júri, R$ 10 mil para o Melhor Vídeo Tela Digital, avaliado pelo púbico, além de 3 prêmios no valor de R$ 10 mil, para os trabalhos que mais se destacarem na competição. As inscrições podem ser feitas até 30 de junho de 2011.
            Mais informações: www.teladigital.org.br/.

            Palestra GRATUITA: Prisão e Crime no Brasil no Século XIX

             

            Dança - devido ao sucesso, Cia Clube Latino volta ao TD

             Clube Latino

            Cia. Clube Latino volta ao TD após sucesso de público

            Clube Latino no espetáculo “Mosaico”

            A Cia. Clube Latino volta ao TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) e realiza três novas apresentações do espetáculo ‘MOSAICO” entre os dias 11 e 13 de fevereiro de 2011.

            A mais recente produção do Clube Latino volta à programação do TD depois de dezenas de telefonemas do público que não conseguiu acompanhar as apresentações de janeiro deste ano, devido aos ingressos que se esgotaram rapidamente. Criado, concebido e interpretado pela Cia. Clube Latino, o espetáculo tem direção de Karina Carvalho e Rodrigo Oliveira. O espetáculo promete muita dança de salão com ritmos latinos e brasileiros.

            “Mosaico” reúne fragmentos de diversas coreografias de espetáculos da Cia. Clube Latino que estão em fase de concepção e criação. “Muitos projetos coreográficos da Cia. ainda não saíram do papel, mas resolvemos aquecê-los montando este espetáculo especialmente para o Teatro de Dança”, explica Karina Carvalho. No palco, ritmos latinos e dança de salão, como o samba, salsa, tango, zouk , cha-cha-cha e gafieira desfilam nos pés dos bailarinos da companhia, que se revezam em solos, grupos e casais.

            Sobre a Cia. Clube Latino

            A Cia Clube Latino foi criada em 2007, em São Paulo, sob direção de Rodrigo Oliveira e Karina Carvalho, e neste período estreou dois espetáculos “Nuances Latinas” e “Desejos”. Os espetáculos ficaram em cartaz no Carioca Club e Avenida Club, em São Paulo, atingindo um público de 3 mil pessoas. Durante dois anos, 2009 e 2010, a Cia se apresentou no programa Dance no Teatro de Dança, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, com recorde de público. Além disso, os dançarinos levaram o trabalho da Cia. para vários estados brasileiros (RJ, MG, SC, RS, BA, AM, RN e DF) e para outros países como Paraguai, Uruguai, Argentina e Porto Rico.

            Dias 11, 12 e 13 de fevereiro de 2011

            Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h, R$ 4,00 e R$ 2,00

            45 minutos, livre

            Mosaico

            Cia Clube Latino / SP

            Direção: Karina Carvalho e Rodrigo Oliveira

            Ficha Técnica

            Direção: Karina Carvalho e Rodrigo Oliveira Administração: Leide Maia Produção: Thiago Castilha

            Elenco: Karina Carvalho, Rodrigo Oliveira, Fabiana Chagas, Gilberto Rocha, Ana Matie, Fernando de Oliveira, Marina Franco, Deny  Ronaldo, Lara Savick, José Roberto, Tiago Fuente, Edgar Fernandes

            TD – Teatro de Dança

            Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, (Metrô República)

            Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares

            Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h

            Ar-condicionado e acessibilidade para pessoas com necessidades especiais

            TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

            APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

            www.teatrodedanca.org.br

            O Teatro de Dança tem apoio da Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s.

            Canal Aberto Assessoria de Imprensa

            Marcia Marques

            Fones: 011 2914 0770/ 3798 951

            Show Extravaganza com Silvia Machete

             

            SESC Ribeirão apresenta Silvia Machete no Show Extravaganza e abre Exposição Variante Burlesca

            Show que reúne influências latinas e inspirações circenses foi eleito o melhor de 2010 pelo Júri da APCA 

            Nesta sexta-feira, dia 11, o SESC Ribeirão apresenta o show performático de Silvia Machete, às 20h, no Auditório da Unidade. Comandado pela cantora-acrobata Silvia, o show Extravaganza foi eleito o melhor de 2010 pelo Júri da APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes). Logo depois do show, às 21h30, haverá a abertura da exposição artística “Variante Burlesca”, na Sala de Exposições. O show e a exposição integram o Especial Variante Burlesca, uma programação dedicada à expressão estética presente em diversas manifestações artísticas, desenvolvida e repaginada sob um tripé que incorporou a cultura mambembe dos artistas de rua: a Commedia Dell´Arte, o Music Hall e Vaudeville.  
            O show, que já rodou as principais capitais do país, chega a Ribeirão Preto nesta sexta, trazendo grandes surpresas. Acompanhada por Fabiano Krieger na guitarra, Bruno Di Lullo no baixo, João di Sabatto na bateria e Artur Dutra no vibrafone - os Chuchuzinhos – Silvia Machete conduz o público na viagem do que denomina “selva-show”. 
            No repertório, a Feliniana “Sábado e domingo” de Domenico Lancellotti e Alberto Continentino, “Undertheath the Mango Tree” que vai contar com a participação (in) voluntária do público, e a sensual “O Baixo”, são alguns hits. Silvia engata ainda clássicos do seu repertório, como “Toda Bêbada Canta”, “Favorite Things” e “Maluco Beleza”. O show, que conta com influências latinas e inspirações circenses, é dirigido por Alessandra Colassanti.  
            Durante sua trajetória artística, Silvia Machete viveu 12 anos no exterior - três em Paris e nove em Nova York - viajando com shows de teatro de rua. A experiência com circo a auxiliou em suas apresentações musicais performáticas já como cantora, incorporando elementos inovadores.  
            Logo depois do show, na Sala de Exposições, acontece a abertura da exposição “Variante Burlesca”. Com concepção de Dino Bernardi, textos de Renata Latorraca e Margarete Vendrusculo e Design Gráfico de Elisa Gonzáles, a exposição tem como proposta apresentar um panorama sobre o burlesco e suas vertentes, revelando suas diferentes formas de expressão e linguagens.  
            Serviço

            Silvia Machete no Show Extravaganza
            Auditório – SESC Ribeirão 
            Dia 11/02 - Sexta-feira 
            Horário: 20h  
            Classificação: 16 anos
            Capacidade: 202 lugares
            Valores: R$ 10,00 (inteira)
            R$ 5,00 (usuário matriculado, estudante com carteirinha e idoso acima de 60 anos)
            R$ 2,50 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado e dependentes) 

            Exposição Variante Burlesca
            Sala de Exposições – SESC Ribeirão
            Abertura dia 11/02, sexta, às 21h30.
            Visitação até 27/02, de terça a sexta, das 13h30 às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h.
            Grátis


            SESC
            Ribeirão Preto
            Rua Tibiriçá, 50, Centro
            Central de atendimento
            (16) 3977-4477

            Gisleine Durigan
            Comunicação
            SESC Ribeirão Preto
            gisleine@ribeirao.sescsp.org.br
            (16) 3977-4487
            SESC Solidário com a população serrana do Rio de Janeiro, saiba como ajudar: http://www.sescsp.org.br/sesc/download/sesc-solidario-ajuda-o-riodejaneiro.pdf

            24ª Feira de Artes da Vila Pompéia – Incrições para artistas plásticos

            24ª Feira de Artes da Vila Pompéia, “Meu Brasil Brasileiro” | 15 de
            maio de 2011, das 9h às 19h.
            Em 2011, a Feira de Artes da Vila Pompéia homenageia a representatividade da nação brasileira. Na Rua da Cidadania, organizações sociais e poder público têm espaço reservado para mostrar projetos e ações de interesse comunitário, enaltecendo uma das mais importantes características do povo brasileiro, a solidariedade. Uma programação especial que reunirá em suas atrações artísticas, a riqueza da cultura brasileira.
            Esses são alguns dos destaques da 24ª edição da Feira de Artes da Vila Pompéia, considerada uma das maiores e mais importantes do Brasil na área cultural, que o público poderá curtir gratuitamente durante as 10 horas do evento.
            Saiba mais sobre participação comercial ou artística, através do e-mail: atendimento@centroculturalpompeia.org.br ou telefone: 11 3875-2996.

            SALÕES / CONCURSOS / EXPOSIÇÕES/ OPORTUNIDADES

            67º Salão Ararense de Artes Plásticas Antonio Rodini - Araras/SP

            O 67º Salão Ararense de Artes Plásticas “Antonio Rodini”, promovido pela Prefeitura Municipal de Araras (SP), recebe inscrições, até 25/02/11, de artistas acadêmicos nas categorias: pintura, desenho, gravura, escultura e pesquisa. A mostra fica em cartaz entre 19/03/11, às 20h, a 03/04/11, no Centro Cultural Leny de Oliveira Zurita.
            São oferecidas nove premiações: Prêmio "Prefeitura Municipal de Araras" (aquisitivo no valor de quatro salários mínimos), medalhas de ouro, prata e bronze, Prêmio "Centro Cultural”, Prêmio "Antonio Rodini" e três menções honrosas.
            Confira o regulamento completo:
            REGULAMENTO
            1 - Os Salões de Arte da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania ocorrem em dois momentos, a saber:
            1.1 - Modalidade Acadêmica: em março, integrando os festejos de aniversário do município.
            2.1 - Modalidade Contemporânea: em setembro, integrando os festejos da semana da pátria.
            2 - Em cada Salão serão aceitas inscrições de até 2 (duas) obras por artista em cada categoria: Pintura, Desenho, Gravura, Escultura e Pesquisa.
            2.1 - Os desenhos deverão ser protegidos por vidro ou acrílico e as obras emolduradas ou em condições de exposição, com pitões e ganchos.
            2.2 - As etiquetas de identificação deverão ser colocadas no verso da obra, constando o nome do artista, titulo da obra, técnica, valor (se estiver à venda), contato telefônico e n° de inscrição (o n° de inscrição será colocado pela organização do concurso).
            3 - Os trabalhos inscritos serão submetidos à Comissão de Seleção e Premiação composta por 3 (três) membros críticos ou artistas de comprovado valor, indicados pela Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania, cujas decisões serão definitivas e irrecorríveis.
            4 - Prêmios honoríficos - serão concedidos 9 (nove) prêmios por Salão, a saber:
            01 Prêmio “Prefeitura Municipal de Araras” (aquisitivo, no valor de quatro salários mínimos vigentes)
            01 Medalha de Ouro 03 Menções Honrosas
            01 Medalha de Prata 01 Prêmio “Centro Cultural”
            01 Medalha de Bronze 01 Prêmio “Antonio Rodini”
            5 - A responsabilidade pela embalagem, transporte (remessa e retirada das obras) será do artista, podendo este enviá-las pelo correio.
            6 - As obras selecionadas não poderão ser retiradas antes do encerramento da exposição, sendo que, terminado o Salão, no prazo máximo de 30 (trinta) dias, o participante deverá providenciar a retirada dos seus trabalhos e as obras não retiradas neste período integrarão o acervo da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania.
            7 - A Prefeitura Municipal de Araras não se responsabilizará por danos durante a permanência das obras em suas dependências, em virtude da fragilidade do material, ou insuficiência de proteção do mesmo, desde a entrega até a retirada.
            8 - A ficha de inscrição estará disponível no Centro Cultural “Leny de Oliveira Zurita” (Avenida Ângelo Franzini s/n - Jd. dos Ipês - Araras - SP - CEP: 13.609-390) e também pela Internet, no site: www.araras.sp.gov.br
            9 - A assinatura da ficha de inscrição implica na aceitação na íntegra dos termos deste Regulamento.
            10 - Os casos não constantes desse Regulamento serão resolvidos, soberanamente, pela Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania.
            67º SALÃO ARARENSE DE ARTES PLÁSTICAS “ANTONIO RODINI” - Acadêmico 2011
            19 de Março a 03 de Abril de 2011 - Centro Cultural “Leny de Oliveira Zurita” - Araras - SP
            FICHA DE INSCRIÇÃO
            Nome artístico:
            Nome completo:
            RG: Órgão Emissor: CPF:
            Endereço:
            Bairro: Cidade:
            Estado: CEP: Data de Nascimento:____ /____ /
            Telefones: (___)________________/ (___) Celular: (___)
            E-mail:
            Data:____ /____ / Assinatura:
            |
            CENTRO CULTURAL LENY DE OLIVEIRA ZURITA
            Araras: av. Ângelo Franzini, s/n , Jardim dos Ipês, tel. (19) 3541-5763 / 3542-5807. www.araras.sp.gov.br

            Fonte: Mapa das Artes


            Jovens Profissionais 2011

            Em sua 11ª edição, o projeto social Jovens Profissionais visa inserir no mercado de trabalho arquitetos, decoradores, designers de interiores e paisagistas com até dez anos de formação superior. As categorias se dividem em Interiores, Paisagismo, Artes, Memória, além de Estudantes, na qual podem participar acadêmicos em arquitetura ou design. Os interessados em participar podem se inscrever gratuitamente até o dia 28 de fevereiro, através do site oficial do projeto. Basta se cadastrar e enviar virtualmente um portfólio com imagens de trabalhos desenvolvidos. Após as etapas de seleção pelo júri, os profissinais selecionados deverão montar um ambiente nas áreas comuns ou no interior das lojas do Lar Center, em São Paulo. O resultado será fotografado e vai integrar a publicação Jovens Profissionais 2011, distribuída com tiragem de 10 mil exemplares. Mais informações e inscrições em www.jovensprofissionais.com.br

            Fonte: Design Brasil


            Chamada de artigos para Revista de História da Arte e Arqueologia

            inscrições
            até 19/02/2011

            IFHCH/UNICAMP
            Instituto de Filosofia e Ciências Humanas UNICAMP

            Campinas

            A Revista de História da Arte e Arqueologia receberá até o dia 19 de fevereiro de 2011 propostas de artigos, referências, documentos, resenhas e informes para a publicação da RHAA N.16.

            As propostas devem ser encaminhadas para o e-mail: rhaaunicamp@gmail.com.

            Informações sobre as normas de publicação aqui. (http://www.unicamp.br/chaa/rhaa/normas.htm)

            Fonte: Fanny Lopes / IFCH/UNICAMP Campinas SP Brasil e Vitruvis


            I Concurso Nacional de Animação para InternetCCBB

            Inscrições até 12 de abril de 2011

            Os Centros Culturais Banco do Brasil e Anima Mundi promovem o Água em Movimento – 1º Concurso Nacional de Animação para Internet.

            O tema do concurso aborda a preservação da água. A expectativa é estimular o debate sobre o uso sustentável, o consumo consciente e a conservação dos recursos hídricos pela sociedade brasileira. Além de fomentar a realização de filmes de animação e o surgimento de novos roteiristas, animadores e diretores de animação no Brasil.

            Durante esse período, as animações inscritas serão postadas automaticamente para exibição no canal do Anima Mundi no youtube, aberto exclusivamente para o concurso.

            Após o encerramento das inscrições, os filmes ficarão disponíveis para receberem votos dos internautas e os vencedores receberão os prêmios durante o 19º Anima Mundi, que será realizado de 15 a 31 de em julho de 2011, no Rio de Janeiro e em São Paulo.

            Acesse aqui o site para consultar o regulamento e as inscrições. (http://www.animamundi.com.br/pt/agua/)

            Fonte: Centro Cultural da Juventude


            Convocatoria Premio ALBA de Teoría y Crítica de Arte

            Queridos colegas,
            Reciban todos un fraternal saludo y mis mejores deseos para este 2011.
            Hace algún tiempo hice llegar a algunos de Ustedes la convocatoria al Premio ALBA  de Teoría y Crítica de Arte, cuya coordinación está a cargo del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. A otros, se las estoy enviando ahora por primera vez, debido a que no teníamos intercambio en el momento en que fue lanzada.
            Como verán en las bases que envío en adjunto, está ya bastante próxima la fecha de cierre, de modo que insisto en reenviarles las bases porque tanto a mí como al resto de los colegas del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, nos daría mucho gusto contar con la participación de cada uno de Ustedes. Se trata además de la primera edición de un Premio que deseamos afianzar y sistematizar como modesta contribución al estímulo y proyección
            del pensamiento sobre la producción artística en los países de América Latina, así como en torno a las problemáticas y debates que giran en torno a ella.
            En caso de dudas respecto a la convocatoria, les ruego entren de inmediato en contacto con los colegas que atienden en el correo premioalba@wlam.cult.cu Ellos tienen todos los detalles y a través del diálogo oportuno, podrían, tal vez, hacer ajustes puntuales en cuanto a la fecha de entrega, número de páginas, etc. Ruego además, a aquellos que trabajen o mantengan vínculos con universidades, nos ayuden a continuar divulgando la convocatoria en esos y otros espacios académicos. Sabemos que hay excelentes tesis de maestría y doctorado que en muchos casos no han sido publicadas y que ahora, reestructurando el formato, podrían concursar.
            Les agradece a todos y envía un cordial abrazo,
            Ibis Hernández Abascal
            Investigadora y curadora
            Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam

            Fonte: Forum Permanente


            MARCO / Frac Lorraine Award for Young Curators

            Deadline:
            7pm, Friday, 25 March, 2011
            For more information:
            www.marcovigo.com
            www.fraclorraine.org null

            MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo and 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz (Fonds régional d'art contemporain de Lorraine) organize the MARCO/Frac Lorraine Award for Young Exhibition Curators. They offer participants the chance to propose a project focused on an original and personal reflection topic, and the possibility to develop it in the exhibition venues at MARCO (1st floor) and at Frac Lorraine. The proposal shall be within the field of contemporary artistic creation and is open to any other forms of creation. Works from Frac Lorraine Collection may be included. To visit the Collection:collection.fraclorraine.org.
            At least two artists shall be included in the proposal. The exhibition may be accompanied or constituted by a program of activities in order to open a new space of reflection on the treated topic.
            The winning project will have a maximum budget of EUR 30,000 for each venue. The exhibition will take place from January to April 2012 at Frac Lorraine (Metz, France) and from June to September 2012 at MARCO (Vigo, Spain).
            All curators born on and after 1971 are eligible to enter the competition. If an entry is a group creation, one person will be chosen from that group to represent it and act as mediator. Curators will not be allowed to participate as artists in the projects. No more than one project per entrant will be accepted. Entries must be previously unpublished and must contemplate the participation of two or more artists.
            The jury will select the winning project and two finalists in May 2011. The jury's decision is final. The jury may declare the award void should they consider this necessary. The criteria for evaluating the entries will be based on quality and suitability to the characteristics of the first floor at MARCO and exhibition spaces at Frac Lorraine.
            The jury's decision will be made public in May 2011 and all participants will be notified by email.
            Entries must be exclusively and simultaneously submitted, PDF format to the following email addressesinfo@marcovigo.com and coordination@fraclorraine.org, subject: "Award for Young Curators." Dossiers received in only one venue will not be accepted. Projects must be preferably written in English, although Spanish, French or Galician languages are admitted.
            Deadline for the presentation of the projects: 7pm, Friday 25th March, 2011.
            Dossiers received after this time will not be accepted.
            Download the Awards comprehensive submission guidelines:
            www.fraclorraine.org/en (Section: Travel / Somewhere Else)
            www.marcovigo.com/en
            49 Nord 6 Est - Frac Lorraine
            1bis rue des Trinitaires, F-57000 Metz
            T. +33 (0)3 87 74 20 02
            info@fraclorraine.org
            www.fraclorraine.org
            MARCO
            Rúa Principe, 54. E-36202 Vigo
            T. +34 986 113900
            info@marcovigo.com
            www.marcovigo.com

            Fonte: Forum Permanente


            School of the Art Institute of Chicago’s (SAIC)

            SAIC: Call for Applications

            Master of Art in New Arts Journalism
            Application Deadline:
            March 1, 2011
            www.saic.edu

            The School of the Art Institute of Chicago’s (SAIC) Master of Arts in New Arts Journalism program reinterprets and transforms the skills of a traditional journalist into the multitasking demands of a contemporary arts journalist where art writing, editing, and design skills are intertwined. Unlike journalism schools that add an arts emphasis, SAIC is a vibrant school of art and design in which New Arts Journalism students can combine the in-depth study of arts and journalism, and work closely with artists, art historians, and cultural critics.
            • The Master of Arts in New Arts Journalism program focuses on refining the technical aspects of writing in print and online, and provides workshop critiquing by peers and faculty.
            • The program’s curriculum includes courses in print production and design, photography, video, web-based formats, and the history and theory of contemporary art. Coursework also covers the format of reviews, features, critical essays, investigative reporting, features, and opinion pieces, in the context of cultural journalism.
            • The New Arts Journalism faculty is composed of working critics and designers from major local and national publications.
            • Numerous publishing opportunities are available through resources like SAIC’s award-winning F Newsmagazine and fnewsmagazine.com, local and national media, and class-created publications.
            A second-year internship through SAIC’s Cooperative Education Internship Program allows students to work in a professional environment with various local and national companies. New Arts Journalism graduates have completed internships at MTV, The Nation, and various public relations firms, concentrating on promoting arts and cultural institutions.
            Apply by March 1, 2011. Contact the Graduate Admissions Office at gradmiss@saic.edu with any questions about the application process. For application requirements and to apply online visit www.saic.edu/gradapp.
            About the School of the Art Institute of Chicago
            A nationally accredited leader in educating artists, designers, and scholars since 1866, the School of the Art Institute of Chicago (SAIC) offers undergraduate, graduate, and post-baccalaureate programs to nearly 3,200 students from across the globe. Located in the heart of Chicago, SAIC has an educational philosophy that is built upon an interdisciplinary approach to art and design, giving students unparalleled opportunities to develop their creative and critical abilities, while working with renowned faculty who include many of the leading practitioners in their fields. SAIC's resources include the Art Institute of Chicago and its new Modern Wing; numerous special collections and programming venues provide students with exceptional exhibitions, screenings, lectures, and performances. For more information, please visit www.saic.edu.

            Fonte: Art&Education

            FONTE www.sinapespaiap.com.br - sinapesp.aiap@uol.com.br

            Oportunidads internacionais

            > > > Xth HANA WICHTERLOVA INTERNATIONAL SCULPTURE SYMPOSIUM (JULY 21nd TO AUGUST 4th 2011) < < <

            Conditions of participation in the X HWISS - July 21nd to August 4th 2011
            Enrollment is very easy – participants are required to fulfill only couple of conditions:
            * a sculptor working in wood, with the knowledge of creating sculptures in the open air
            * a student of the University/ School of Applied Arts - Sculpture studio (the last year) working in wood, with a reference of her/his professor      

            Written application (download – PDF file – 69 KB, online application) and appendices must be sent by 30th April 2011. It is required to send following appendices with the application (or no later than April 30th, 2011):

            Documentation of woodworks:
            * (Photos - size 10x15, catalogue, eventually a link to personal website)

            * Sculpture sketch – trace in the scaling factor of 1:10
            consent with the deed of gift (a deed of gift template is available for download: PDF file – 30KB), which confirms that the sculpture will become a possession of the city of Prostějov

            Organization of the symposium grants a full compensation to selected authors:
            *
            sculptures will be made in National House exteriors and in the adjacent town park
            * the material will be oak, ash, poplar
            * accommodation, food, and material is guaranteed and funded by organizers and producers
            * accommodation will be in a hotel, single room with shower and toilet, 200 meters from the workplace
            * food will be ensured three times a day, 50 meters from the workplace
            * each participant must have their personal tools and saw. High-lift track, pallets, jacks, saw sharpening and tools are ensured by the organization
            * each participant covers their own transportation costs
            * each participant will be awarded by 10 000 CZK after the sculpture is finished

            Assignment
            Sculpture in wood, preferably vertically compounded, a free motif. The sculpture will be placed in suitable setting chosen by Prostějov town.  

            Contact information:
            Miroslav Švancara, 798 13 Vrbátky 179, Czech Republic, tel. +420 602 789 045, English language +420 728 290 213
            www.sculpturesymposium.cz, svancara.m@volny.cz

            February 2, 2011
            11/E-INFORMATION OF THE NC IAA/AIAP OF THE CZECH REPUBLIC
            Intended for the foreign partners, colleagues, interested person etc.

             

            Transart Institute: Call For Applications

            MFA Creative Practice - 2 year International low-residency program in Berlin and New York City
            MFA Creative Practice
            Application Deadline:
            March 1, 2011
            Transart Institute
            Summer residency: July 23-August 12, Berlin, Germany
            Winter residency: January 5–8, 2012, New York CIty
            http://www.transartinstitute.org

            PROGRAMS
            The MFA Creative Practice is a highly individualized postgraduate program for working artists, teachers and professionals in related fields who are seeking advancement in visual arts and new media. The innovative program consists of three intensive summer residencies with workshops, lectures, critiques, seminars, performances and exhibitions in Berlin and two winter residencies in New York City. In the four semesters between residencies, students create their own course of study realizing individual art and research projects with the support of faculty and self-chosen artist mentors wherever they work and live. The program is geared towards the development of a sustainable artistic praxis rather than training in certain media or genres, challenging students to think conceptually and work creatively in new ways. Current students work with animation, curating, digital media, film, gaming, graphic design, installation, painting, performance, photography, robotics, sculptu re, sound, text, video, virtual reality. More information can be found online: http://www.transartinstitute.org/Programs.html
            A studio-based PhD program is in preparation and will start in the second half of 2011. For more information or to subscribe to upcoming news about a Transart Institute PhD program please contact: cella@transartinstitute.org
            A certificate program is offered for artists who are not seeking a degree. Participants join MFA students in workshops, lectures and critiques and leave the residency with input on project plans for the year ahead. Artists attend the certificate program to get a creative surge, revitalize their practice, take their work in a new direction, get a fresh perspective on their work and to become part of an international community of artists, theorists and curators.
            SUMMER RESIDENCIES
            Summer Residencies are both milestones and resources, taking place at the beginning middle and end of the two year program. Residencies open with a thesis exhibition, performances and a public vernissage. Weeks one and three consist of studio workshops, week two focuses on cultural studies seminars, Fridays center on student presentations. In addition, guest lectures, artist and curator talks and critiques as well as individual meetings with faculty take place each week in order for students to plan, inform and finalize the coming year's project. http://www.transartinstitute.org/Summer_program.html
            WINTER RESIDENCIES
            The focus is on presentations, critiques, feedback and the sharing of resources mid-way through studio and research projects. Students have the opportunity to experiment with presentation forms order to explore exhibition, performance and documentation possibilities in anticipation of the summer thesis exhibition. Guest artist talks, screenings and practical topical workshops complete the residency. This winter's schedule can be found in the calendar. http://www.transartinstitute.org/Winter_program.html
            FACULTY
            Transart faculty comes from a wide range of academic and artistic backgrounds as well as geographic locations. Current theoretical areas of expertise include software art, curatorial work, cyberfeminism, African diaspora, interface technologies, digital arts, continental philosophy, media, social studies in colonialism, capitalism and tourism, word and image relationships, and contemporary asian art history. Studio faculty include international artists working with sound, performance, dance and choreography, photography, drawing, sculpture, film and video, intervention and installation art. Details online: http://www.transartinstitute.org/Members.html
            STUDENT EXPERIENCE
            The majority of Transart students are emerging and mid-career artists and educators at tertiary institutions. Transart Institute's residencies are a meeting place for cultural exchange. Transart students and alumni will converge for the summer residency from areas as diverse as Italy, Egypt, Pakistan, Iceland, Croatia, Ethiopia, Canada, Costa Rica, the UK and the US.
            For many students the time at Transart is a transformational experience. New York based artist Virgil Wong found "The community I've become a part of through Transart is already much more immersive than what I've developed in ten years of living and working as an artist in New York City". Photographer and performer Angelika Rinnhofer found that "to work independently can pose a challenge but it also offers freedom and flexibility. Since a large number of students are accomplished artists and earn a living, Transart's concept is ideal to work toward a degree and to expand one's artistic career in addition to having a job." For composer and artist David Dunn "perhaps the most important aspect of the program, to me personally, has been the realization of just how constrained my professional life can be. I have no lack of colleagues or opportunities to present my work but my network of association tends to reinforce a particular set of intellectual and aesthetic assumptions that become 'the' set of assumptions. Transart succeeds at prying apart some of those entrenched viewpoints to provide space for new ideas and concerns. The truly international makeup of the students and faculty reinforces this."
            ADMISSION
            Early application deadline for guaranteed consideration is March 1st, 2011 with rolling admissions (pending availability of places and/or scholarships) until June 1, 2011. Applications can be submitted online: http://www.transartinstitute.org/Admissions.html
            TUITION AND SCHOLARSHIPS
            A number of partial scholarships (typically 10-25%) are given each year and will be announced separately as they become available.
            For further information please contact Selina Heaton: info@transartinstitute.org
            Cella, MFA,
            Klaus Knoll, PhD
            Directors, Transart Institute
            http://www.transartinstitute.org
            Phone: (347) 410 9905, Fax: (508) 682 2853

            Fonte: Art&Education

             

            Explore boundaries in art and design at AKV|St.Joost

            Bachelor and Master courses
            Open day: Wednesday, February 9th2011,
            10am - 9pm
            AKV|St.Joost Masters
            Beukenlaan 1
            4834 CR Breda
            +31(0)76 – 525 03 02
            info.akvstjoost@avans.nl
            http://www.akv.stjoost.nl

            For many years, AKV|St.Joost – located in Breda and ‘s-Hertogenbosch, the Netherlands - has produced top talents in art and design in Bachelor and Master courses: artists and designers who have made an impact on national and international professional practices. Do you want to explore your boundaries in one of our Master courses? Visit our academy on Wednesday February 9th 2011 in Breda. The academy is open from 10am until 9pm.
            View on education
            The central focus is on developing your talents. There are many different roles and functions within the professions. The educational programme is geared towards an optimal development of your specific talents, helping you to excel in the role that best fits you. This is achieved by working together with teachers, fellow students and by collaborating with partners outside the academy. This means that there is a lot of room for differentiation and for placing your own accents in the programme and career. All Master courses are located in Breda.
            Fine Art
            The Master course Fine Art aims to further broaden, enrich, and reflect upon functioning as an artist. For two years the course concentrates on the less self-evident aspects of being an artist. This group of students is multidisciplinary in nature, whereby each student operates from his or her own studio, supported by a common programme in which we try to explore art and being an artist as a non-homogeneous field of cultural practices. The curriculum emphasizes extra-disciplinary thinking, offers theoretical frameworks, and stimulates a reflective, critical attitude in relation to the art world and the personal oeuvre, which is repeatedly examined for its worth and meaning.
            More information: Ad van Rosmalen, amg.vanrosmalen@avans.nl.
            Graphic Design
            The Master course Graphic Design focuses on teaching design methods, independent of medium or trends. The underlying idea is that graduates should be able to function on a strategic level where they can act as equal discussion partners of clients and thus take responsibility for a design from its strategy and concept development up to its execution. This Master course trains students in applying various design methods that correspond to different design contexts, after which they gradually focus on the context and design method of their choice.
            More information: Ad van Rosmalen, amg.vanrosmalen@avans.nl.
            Photography
            The Master course Photography is unique: it is the only one of its kind in the Netherlands where you can study documentary photography on a Masters level for two years. The programme is a place for reflection on and debate about documentary photography. The documentary concept, which is an essential element of photography, is one of the main subjects of discussion and research in the programme. The focus is on new forms of documentary in the relatively autonomous contexts of the photo book, the exhibition, the film or the Internet project.
            More information: Miriam Bestebreurtje, m.bestebreurtje@avans.nl.
            Interior Architecture
            Upon graduation, and combined with sufficient practical experience, the two-year Master course Interior Architecture gives graduates the right to register with the Dutch Architect’s Registry. This programme is offered in collaboration with the Fontys Academy for Architecture and Urban Planning (AAS) in Tilburg. The Master course Interior Architecture offers the opportunity of a broad orientation on the various specialist professional options and enables students to specialize individually.
            More information: Grazyna Mielech, gt.mielech@avans.nl.
            Animation
            The Master course Animation is a one-year programme, which focuses on the broad role of animation within the contexts of media, art, design, games and science. In these professional contexts is a growing demand for not just specialized technicians but mainly for knowledge and innovation of these areas of application through new design questions, production methods and narrative strategies.
            More information: René Bosma, r.bosma@avans.nl.
            More information or an appointment for application:
            AKV|St.Joost Masters

            Beukenlaan 1
            4834 CR Breda
            t: +31(0)76 – 525 03 02
            e: info.akvstjoost@avans.nl
            i: http://www.akv.stjoost.nl

            Fonte: Art&Education

             

            California Institute of the Arts (CalArts)

            CalArts School of Critical Studies: Call for Applications

            MFA in Writing and
            MA in Aesthetics and Politics
            CalArts.edu The School of Critical Studies at CalArts is currently accepting applications for Fall 2011 admission to its MFA program in Writing and its MA program in Aesthetics and Politics. CalArts brings together internationally recognized writers, poets, scholars and thinkers working in both new and traditional forms across a wide variety of disciplines, extending from narrative fiction, performance and multimedia to cultural criticism and political theory.
            MA Program in Aesthetics and Politics – The Aesthetics and Politics program offers a one-year degree that focuses on the multiplicity of ways in which the aesthetic and the political intertwine: from political art, to the aestheticization of politics, to phenomenological, poststructuralist, feminist, and postcolonial theories of culture, politics, and society.
            In his essay on the work of art in the age of technical reproducibility, Walter Benjamin’s exploration of the relation between aesthetics and politics is limited by fascism on the one hand, and communism on the other. But surely there are other ways to think the connection between aesthetics and politics—not just in the past, but especially today, and with a focus on the future? Contemporary thinkers such as Claude Lefort, Maurice Merleau-Ponty, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Bernard Stiegler, Giorgio Agamben, Catherine Malabou, Bonnie Honig, Gayatri Chakravorty Spivak, and especially Hannah Arendt and Jacques Rancière, have been exploring what new potentialities for politics the aesthetic might hold. The MA Program in Aesthetics and Politics provides a site for such exploration, since it facilitates theoretical debate in the different fields of research that these thinkers represent. Though the MA program is not a studio program, it should be of parti cular interest to artists seeking to deepen the theoretical and political elements of their art; and to BA/BFA/MFA graduates who are planning to pursue a scholarly career.
            MFA Program in Writing – While no one would today teach the visual and performative arts as if Abstraction, Surrealism, Dada, Feminist Art, Fluxus, Body Art, Pop, Minimalism, Conceptualism, Post-Colonialism, and Deconstruction had never occurred, this is precisely what happens in many writing programs; it is as if writing had simply stopped developing a century ago. But this is not the case. For this reason the CalArts Writing Program fosters a critical awareness of modern literary history and its contexts, alongside a focus on students’ own writing.
            The program should be of particular interest to writers seeking to broaden their range of textual methods, and develop their understanding of the historical, conceptual and social contexts of contemporary writing and its histories. The Program is non-tracking, and all faculty have multi-disciplinary practices, with experience in publishing, editing, reviewing, criticism, scholarship, collaboration and translation. Students are encouraged to explore multiple genres and modes, including, the novel and short story, micro-fictions, prose poetry, lyric poetry, assemblage and found poetry, sound poetry, critical essays, lyric essays, reviews, and hybrid compositions of all kinds.
            Financial aid packages for both programs are available in the form of scholarships, grants, research assistantships, and teaching assistantships.
            For more information visit our website: CalArts.edu
            Apply to CalArts
            Portfolio Guidelines
            Visiting Writers Series
            Visiting Lectures Series

            Fonte: Art&Education

             

            Fonte SINAPSP

            ProjetoCultura cursos e viagens culturais

            Rua Portugal, 43 - Jardim Europa
            (011) 2307-0767 - (011) 2339-0767 - (011) 3081-5845

            O ProjetoCultura promove na Fundação Ema Klabin a Oficina Prática e Teórica sobre o Uso e a Produção da Imagem, com a professora e artista Renata Pedrosa, nos dias 10, 17 e 24/02/11 e em 03 e 17/03/11 (quintas-feiras, das 14h30 às 17h30). A atividade busca pensar as artes visuais durante os séculos 20 e 21 à luz do excesso de imagens que marca a contemporaneidade. Por meio de proposições práticas, os participantes são convidados a produzir fotos digitais dos jardins e fachadas da fundação. O preço é R$ 262 na inscrição + uma parcela de R$ 262.
            Fundação Ema Klabin | Jardim Europa: r. Portugal, 43.
            ProjetoCultura: www.projetocultura.com.br

            Fontes: Mapa das Artes e Divulgação ProjetoCultura Sinapsp

            Marcel Duchamp e a dimensão sabática da arte com Veronica Stigge

            Quando a arte sai de férias: Marcel Duchamp e a dimensão sabática da arte com Veronica Stigge

            A ideia de um momento de repouso, com a interrupção do trabalho e da vida cotidiana, é fundamental para a arte moderna. Os encontros analisam como a pintura e a literatura do final do século XIX e início do XX tematizam esse instante na obra de artistas como Édouard Manet e Georges Seurat e nos textos de autores como Charles Baudelaire e Manuel Bandeira, entre outros. Num segundo momento, será examinado como a arte acaba por incorporar essa suspensão do trabalho em sua própria concepção, chegando à negação da própria noção de arte. Neste ponto, veremos o caso de Marcel Duchamp.

            Programa
            7 de fevereiro
                Suspensão como tema: O almoço sobre a relva, de Manet, Um     domingo à tarde na Ilha da Grande Jatte, de Seurat, O convite à     viagem, de Baudelaire e Vou-me embora pra Pasárgada, de Manuel     Bandeira
            8 de fevereiro
                Suspensão como procedimento: o caso Marcel Duchamp. Giorgio     Agamben e a noção de inoperância
            9 de fevereiro
                Duchamp e a suspensão da pintura: os readymades
            10 de fevereiro
                Duchamp e a suspensão da arte: o xadrez e a obra secreta,    Etant donnés. 1° La chute d’eau, 2° Le gaz d’éclairage

            Veronica Stigger é escritora e crítica de arte. Professora de pós-graduação em História da Arte na FAAP e colunista do programaEntrelinhas, da TV Cultura, publicou O trágico e outras comédias(7Letras, 2007), Gran cabaret demenzial (Cosac Naify, 2007) e Os anões (Cosac Naify, 2010).

            Quando a arte sai de férias:
            Marcel Duchamp e a dimensão sabática da arte

            com Veronica Stigger
            7, 8, 9 e 10 de fevereiro
            segunda a quinta, 16 às 18h
            R$ 170

            inscrições
            centro universitário maria antonia
            3° andar – sala de cursos
            segunda a sexta, das 10 às 18h

            descontos
            20% para estudantes e professores
            40% para terceira idade
            30% para Associação de Amigos do Maria Antonia

            informações
            3123 5213/5214
            cursosma@usp.br
            http://www.usp.br/mariantonia

            Fonte: Forum Permanente

            Sinapesp

            1 Semestre de Fotografia: linguagem e desenvolvimento de projeto na Escola São Paulo

            O curso propõe a compreensão da linguagem da fotografia contemporânea em suas diversas expressões, abordando todas as etapas de um trabalho fotográfico. Visando o desenvolvimento de um projeto, serão abordadas questões como a escolha de um tema, adequação do equipamento ao projeto, produção de imagens, edição e ampliação.

            Coordenação Claudia Jaguaribe

            Professores: Cássio Vasconcellos, Clício Barroso, Claudia Jaguaribe, Marcos Issa, Juan Esteves, Álvaro Razuk, Waldick Jatobá, Felipe Cama, Georgia Quintas

            21 de março a 29 de junho de 2011, 2ª e 4ª, 19-22h

            28 aulas | 84 horas

            R$ 620 + 5 parcelas de R$ 620

            Escola São Paulo
            
Rua Augusta 2239
, São Paulo - SP
            11-30603636

            www.escolasaopaulo.org

            
Curso teórico e prático: 

            O aluno terá oportunidade de visitar um laboratório de impressão, uma coleção privada e sair para fotografar com acompanhamento do professor.

            O curso divide-se em módulos teóricos (acompanhamento de projetos e palestras) e práticos de softwares como photoshop e é voltado para interessados em fotografia e artes visuais.

            É voltado para interessados em fotografia e artes visuais.

            Pré-Requisito: Conhecimento básico de fotografia

            Nível: Intermediário

            Sobre Claudia Jaguaribe
            Artista plástica. Formada em História da Arte, Artes Plásticas e Fotografia pela Boston University, EUA. Desde 1982 participa de exposições nos principais museus e galerias do Brasil e no exterior.Sua produção se caracteriza por uma intensa pesquisa plástica que utiliza diferentes mídias para lidar com diversas questões da contemporaneidade. Seu trabalho vai da criação de imagens deslocadas do seu sentido original tais como a “Série Azul”, “Amores Brutos” e “Ma Femme”, a trabalhos de cunho documental onde retrabalha o próprio formato da documentação como no “Corpo da Cidade” e no “Você Tem Medo do Que”. Nos últimos três anos se voltou para a questão da paisagem como reinvenção da natureza na série “Quando eu Vi”. Tem oito livros publicados e trabalhos em importantes coleções do Brasil e do exterior.

            Fonte: Canal contemporâneo & Sinapsp

            CC da Juventude apresenta mesa-redonda Arte como Ferramenta Política

            O Centro Cultural da Juventude apresenta em 12/02/11, às 16h, a mesa-redonda Arte como Ferramenta Política: como Transformar a Realidade Através da Arte?. Os participantes são: Monica Nador (artista plástica e criadora do JAMAC - Jardim Miriam Arte Clube); Cibele Lucena (artista visual, educadora e integrante dos coletivos Contrafilé, Frente 3 de Fevereiro e Política do Impossível); e Vermelho Queimado (artista plástico e grafiteiro). A mediação é de Bruno Perê (artivista visual).

            Centro Cultural da Juventude | av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha, tel. (11) 3984-2466. http://ccjuve.prefeitura.sp.gov.br

            Fonte: Mapa das Artes

            Oficinas Mis SP

            MUSEU DA IMAGEM E DO SOM – MIS SP

            Interfaces entre games e linguagens

            Mapa do Jogo: Interfaces entre games e linguagens

            Ministrado por Sabrina Carmona, o workshop visa discutir os games quanto linguagens expressivas da contemporaneidade. Serão analisadas as mútuas transformabilidades existentes e possíveis entre os games e as formas expressivas das artes, da comunicação, do design e da tecnologia. Inscrições abertas

            com Sabrina Carmona
            Parte do ciclo de workshops "Mapa do Jogo: práticas, teorias & produção de games", que tem curadoria de Lúcia Santaella, este módulo parte do entendimento dos games quanto uma linguagem expressiva da contemporaneidade que estabelece interfaces com diversas outras linguagens e formas de expressão. Serão analisadas as mútuas transformabilidades existentes e possíveis entre os games e as formas expressivas das artes, da comunicação, do design e da tecnologia. Ao final do módulo, os alunos desenvolverão seus próprios projetos de criação explorando tais interfaces, favorecendo a reflexão e a pratica interdisciplinar.
            Sobre a ministrante
            Graduada em Tecnologia em Jogos Digitais pela PUC-SP, atualmente realiza Mestrado em Comunicação e Semiótica. É também coordenadora executiva do CS: Games, Grupo de Pesquisa Semiótica sobre a Linguagem dos Games da PUC-SP. Trabalha como Game Director na Loopix Entretenimento, desenvolvendo games e projetos, coordenando uma equipe de Game Development.

            Vagas: 12
            Seleção: Disponibilidade de vagas
            Clique aqui para se inscrever no workshop Interfaces entre games e linguagens (http://www.mis-sp.org.br/labmis/formulario-para-oficinas)

            oficina
            23fev a 18mar2011
            quartas e sextas
            19h30 às 22h
            Sala de Workshop
            R$ 60,00 (desconto de 50% para estudantes)

            Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS
            Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo - SP, Brasil. CEP 01449-000.
            Telefone: 55 11 2117 4777

            Oficina de pinhole

            Ministrada por Pedro Palhares, a oficina propõe que os participantes aprendam a montar suas próprias câmeras pinhole. Serão apresentadas técnicas de captação de fotos, bem como os processos de revelação preto e branco em um laboratório.

            com Pedro Palhares
            A oficina propõe que os participantes aprendam a montar suas próprias câmeras pinhole. Através de atividades práticas e teóricas, serão apresentadas técnicas de captação de fotos, bem como os processos de revelação preto e branco em um laboratório.
            Após o término das revelações das fotos, os participantes serão convidados a escannear os resultados e fazer sua positivação digitalmente para poderem completar o processo de construção da imagem. Os resultados desses trabalhos serão publicados nos blog e no Facebook do Educativo.
            Sobre o ministrante
            Pedro Palhares é artista plástico com formação em cinema, que integra os coletivos Oficina da Luz e Anarquia da Fantasia. Sua pesquisa foca processos que envolvem o acaso para desenvolver uma poética imagética e sonora.

            Público alvo: A partir de 12 anos
            Vagas: 12
            Seleção: Disponibilidade de vagas
            Clique aqui para se inscrever na oficina de pinhole (http://www.mis-sp.org.br/labmis/formulario-para-oficinas)

            oficina
            01fev2011
            Dias: 26 de fevereiro e 9 de março
            9h30 às 18h
            auditório MIS
            R$15,00 (50% de desconto para estudantes)

            Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS
            Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo - SP, Brasil. CEP 01449-000.
            Telefone: 55 11 2117 4777

            Fonte: Divulgação MIS-Museu da Imagem e do Som - SP