Jornal Virtual das Artes: Educação

Mostrando postagens com marcador Educação. Mostrar todas as postagens

Ermelinda Paz resgata cancioneiro nacional utilizado na educação infantil no início do século XX

Autora de obras ícones da Academia, como "500 Canções Brasileiras" e "Pedagogia musical brasileira no século XX", dentre outros, pesquisadora lança “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 e vol.2”, reunindo canções utilizadas por educadores brasileiros entre 1940 a 1970, nunca antes registradas no meio fonográfico

Referência em pesquisa musical e responsável por publicações que se tornaram emblemáticas (“Pedagogia Musical brasileira no século XX: metodologias e tendências” - 2013/ “500 Canções Brasileiras” - 2015/ “Jacob do Bandolim” - 2018/ “Edino Krieger: crítico, produtor musical e compositor” Vol I e Vol. II - 2012), Ermelinda Paz apaixonou-se pela Educação Musical Infantil bem cedo, em 1967, quando começou a coletar um cancioneiro de apoio à prática, em sua maioria extraído de uma apostila produzida pela Secretaria de Educação e Cultura do Município do antigo Estado da Guanabara, e distribuída mensalmente para as coordenadorias das escolas municipais. Sua experiência com a docência com crianças na Escola Municipal Guatemala, no Rio de Janeiro, deu vez à pesquisadora e a levou para outros caminhos. Hoje, passados aproximadamente 45 anos do seu afastamento das atividades na Educação Musical Infantil, Ermelinda resgata a antiga paixão, especialmente em virtude do nascimento de seu primeiro neto José. Assim, nascem os CDs “Cantando e brincando com Vovó Linda Vol.1 e vol.2”, dois álbuns de imensa riqueza histórica e educativa, que teve como grande inspiração – no caso do Vol. 1 - o vasto trabalho de Liddy Chiaffarelli, educadora musical, musicista e pianista que teve seu auge de produção nas décadas de 30 e 40 do século XX, casada também com Francisco Mignone. Os CDs já estão disponíveis nas plataformas digitais (Deezer, Spotify, iMusic, Shazam).

CD “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1”

O Vol. 1 do CD Cantando e brincando com Vovó Linda foi finalizado em 2017, mas lançado apenas em meados de 2018, em função das pendências envolvendo autores. Essas músicas fizeram parte do repertório de vários educadores musicais, como Regina Márcia Simão Santos (com quem Ermelinda intercambiava a descoberta de novas músicas para inseri-las nos cadernos de apoio) e Helena Rosa Trope, bem como dos educadores musicais do Instituto Bennett nos anos 50, 60 e parte de 70. Além disso, um extenso trabalho de pesquisa foi realizado, seja através de pessoas-fonte (como o pesquisador Flávio Silva, da FUNARTE, e Cesar Borges Barbosa, filho de Cacilda Barbosa, herdeiro e autor de “A janelinha”, composta quando ele tinha 8 anos de idade) seja de importantes centros de documentação e pesquisa, como o Museu Villa-Lobos, Arquivo Público do Estado do RJ, o Centro Brasileiro de Memória – ISERJ, a AMAR/SOMBRÁS, Escola de Música da UFRJ, dentre outros.

“Como pesquisadora, entendi que devia oferecer ao meu neto – a motivação real para a realização desse trabalho – esse repertório esquecido, trazendo-o de volta ao século XXI. Inicialmente, era somente para ele, mas à medida que outras pessoas tomavam ciência de meu fazer, surgiram indagações como: ‘mas porque não disponibilizar para todas as outras crianças e, ainda, para os educadores musicais da atualidade?’ Bem, deu no que deu”, brinca Ermelinda.

As músicas que integram o CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 trazem, em geral, uma movimentação autoexplicativa e sua aplicação fica à critério da criatividade dos educadores musicais, acrescidas da espontaneidade e expressividade que as crianças naturalmente agregam às canções. A canção “Senhor caçador” é um jogo com dupla função, que implica em percepção tímbrica (reconhecimento das vozes dos colegas quando se conhecem) ou percepção da direção da fonte sonora. Já “Vamos viajar“ era utilizada, segundo Ermelinda, formando vários pequenos trens, com um mínimo de três e uma máximo de cinco crianças, que se prendiam uma as outras através de ambas as mãos nos ombros do colega da frente. Com essa música eram trabalhadas as diferentes alterações de andamento, pois as crianças andavam no pulso da música. “Passarinho” e “Galopando”, além da questão da expressividade, eram utilizadas onomatopeias, indicando o pio do passarinho ou o trotar do cavalo. A única canção que foge à essa época é “Acalanto para José”, de autoria da própria pesquisador, feita para ninar o neto.

CD duplo “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2”

Trata-se de uma coletânea de canções brasileiras, lançada em formato duplo: um CD completo com 27 faixas e outro com os playbacks, para utilização dos educadores em aula, somando um total de 54 faixas. Na sua grande maioria, as letras falam de animais, ajudam os adultos a lidar com as crianças de forma amorosa e divertida. Muitas canções podem funcionar como acalanto, jogos musicais, brincadeiras, cantiga de roda. Não faltam ritmos de balanço, gostosos para se dançar, melodias cômicas e poéticas, letras que ambientam situações de fábulas e histórias infantis.

Na seleção, a autora limitou-se à música folclórica, notória pela simplicidade, clareza e sobriedade. A voz aguda da Vovó-Linda aproxima-se do registro vocal infantil, incentivando a identificação e imitação do netinho, enquanto o canto a meia voz assegura aproximação e intimidade. Por outro lado, as melodias de maior enlevo poético inspiram o fôlego de um voo vocal mais amplo, compatível com a densidade lírica do todo. Mas em tudo está presente uma doce leveza, inclusive nos arranjos, que além de vestir as melodias com delicadeza de mestre, intensificam sua brasilidade com os timbres de viola sertaneja, cavaquinho e violão.

O maestro, pesquisador, compositor e professor Hélio Sena, que assina a apresentação do Vol.2, conclui da melhor forma sobre a importância dos CDs: ”essa coletânea chega na hora certa. No momento em que a neurociência ressalta de modo enfático a importância do canto para o desenvolvimento da criança, esse ato de amor da Vovó-Linda mostra o prosseguimento da tradição oral fora do ensino formal da música e traz, com o enriquecimento do repertório infantil do país, uma contribuição cultural e educativa”.

PARA OUVIR ONLINE:
· CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1
https://open.spotify.com/album/08jQOS0vZ5A1YNVDz4Apxr
· CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2
https://open.spotify.com/album/06hbchVRhG3e8YIzeVsCLo
COMPRA DOS CDS FÍSICOS - cdvovolinda@gmail.com
Ermelinda A. Paz - http://ermelinda-a-paz.mus.br
Informações:
Fábio Cezanne
Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte
21-99197-7465 / 21-3439-0145

TEARO ESCOLA SESC TEM 19 CURSOS GRATUITOS

LABORATÓRIOS DE ARTE E CULTURA 2º SEMESTRE/2012

A UZINA objetiva criar oportunidades de ampliação de repertórios de conhecimentos técnicos em arte e cultura para artistas iniciados e iniciantes.

O aluno pode se inscrever em vários laboratórios a partir do seu interesse individual ou coletivo.

A estrutura pedagógica privilegia o intercâmbio interdisciplinar e promove atividades integradas.

Os módulos são trimestrais e as turmas são agrupadas por níveis de experiência e de faixa etária.

Período de inscrições: 16/07/2012 a 05/08/2012

Período de confirmação de matrículas e seleção: 10/08/2012 a 25/08/2012

Período de realização dos cursos: 20/08/2012 a 25/11/2012

SITE: http://teatroescolasesc.wordpress.com/2012/07/13/uzina/

LABORATÓRIOS

ARTES CÊNICAS

1.1) TEATRO MUSICAL

O laboratório pretende colocar o aluno em situações em que o canto, a interpretação e a movimentação se juntam, para ludicamente contar uma história no teatro musical. A metodologia é focada no treinamento/ preparação do ator e dá ênfase na construção de uma unidade físico-vocal, tanto nas cenas cantadas como nas cenas faladas, evitando assim a “quebra” da qualidade física vocal do ator no momento em que ele passa da cena falada para a cena cantada.

Ministrante: Reiner Tenente, Ana Bello e Patrícia Maia

Reiner Tenente é ator cantor e sapateador formado em Artes Cênicas pela UNIRIO (bacharelado e licenciatura) e pós-graduando em “Preparação corporal nas artes cênicas” na Angel Vianna.

Anna Bello é atriz, cantora e flautista também, formada em artes cênicas pela UNIRIO (licenciatura) e ambos ministram o curso de teatro musical na UNIVERCIDADE.

Patricia Maia é cantora profissional há 17 anos, professora de canto, fonoaudióloga e preparadora vocal. Estudou canto e realizou cursos com renomados professores como Angela Herz, e se formou em música pela Escola de Música Villa Lobos.

Dias e horários: segundas e quartas, das 15h às 17h

Local: palco ou sala de dança

Carga horária: 60 horas

Vagas: 20

Público alvo: iniciado

Seleção: currículo / carta de intenção e teste prático

Faixa etária: a partir de 16 anos.

1.2) TEATRO PARA INICIANTES

A referência fundamental para o nosso trabalho será o autor/pedagogo teatral carioca, AUGUSTO BOAL e sua obra “Teatro do oprimido”. Fundamental na historia do teatro universal, sua obra busca tornar o espectador participativo da ação teatral, seguindo o espírito de Bertolt Bretch- que opinava que o teatro pode realmente transformar a sociedade, começando pelo indivíduo. O objetivo é criar histórias com o corpo, a voz e a imaginação. Propõem-se situações entre os alunos, que representem temas e conflitos relevantes para eles, e que serão improvisadas pelos mesmos.

Ministrante: Darío Galo

É ator e diretor com 15 anos de experiência, tem bacharelado em Interpretação (Instituto do Teatro, Centro Andaluz del Teatro. Sevilha, ESPANHA, e formação em Direção Teatral em ESCÉNICA (Centro de Estudos Cênicos de Andalucía) em Sevilla e Granada.

Dias e horários: quintas, das 15h às 17h

Local: sala de dança

Carga horária: 28 horas

Vagas: 17

Público alvo: iniciante

Seleção: carta de intenção e teste prático

Faixa etária: a partir de 15

1.3) FIGURINO

Proporcionar ao aluno interessado na área uma introdução ao tema, abordando aspectos fundamentais para a criação de figurinos para teatro, desde estudo de texto, passando por processos criativos, até a produção de uma peça de figurino.

Ministrantes: Camila Reis e Maria Ignez

Camila Reis é graduada em Moda pela Universidade Candido Mendes, Bacharel em Artes – Figurino pela Faculdade Senai/Cetiqt, foi assistente de estilo participando de edições do Fashion Rio, assistente de figurino e figurinista em peças teatrais e produções áudio visuais. Atualmente concentra seus estudos na área de historia da arte.

Maria Ignez é graduada em Moda pela Universidade Veiga de Almeida, Figurino pelo Senai/Cetiqt e formada em maquiagem profissional pelo Senac. Sua experiência profissional envolve teatro, musicais, circo, filmes, videoclipes, catálogos de moda, desfiles e casamentos. Recentemente fez cursos de maquiagem na London Academy of Media, Film & TV e trabalhou no Cirque du Soleil, como assistente de figurino.

Dias e horários: terças e quintas, das 11h às 13h

Local: Brechó Cabide

Carga horária: 54 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 16 anos

1.4) CARACTERIZAÇÃO II

Aprofundamento das técnicas e sua utilização na criação e conceitualização estética da criação da maquiagem. Curso prático.

Ministrante: Rodrigo Reinoso

É ator, visagista e um dos integrantes do grupo Teatro de Maquinaria e Grupo TARJa. Estudou na escola de teatro de Martins Pena e é Graduado no Curso de Artes Cênicas – Bacharel em Interpretação na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Trabalha como assistente de Mona Magalhães na área de caracterização.

Dias e horários: quartas, das 10h às 13h

Local: camarim (3º andar)

Carga horária: 45 horas

Vagas: 16

Público alvo: iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.5) LABORATÓRIO DA SABEDORIA

Trabalhar a criatividade, expressividade e bem estar do idoso, considerando o envelhecimento como um fator que gera grandes transformações. No curso, as atividades artísticas, sejam elas literárias, cênicas, ou musicais, mostram-se como ferramentas eficazes na manutenção da auto-estima do idoso resgatando experiências e multiplicando sabedorias, facilitando a integração e fortalecimento das amizades, com superação de limites físicos, diminuindo assim as angustias e incertezas que cercam este grupo durante a vida cotidiana.

Ministrante: Rafael Delphino Tupinambá

Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília começou seus estudos nas artes cênicas aos sete anos na cidade de São Paulo. Tem em sua formação cursos com importantes profissionais do meio artístico, como: Regina Miranda, Marcos Frota, Paulo Moraes, Patrícia Selonk, Samir Yasbeck, Sérgio Penna, Pedro Vasconcelos e Jô Bilac. Pesquisador autodidata em dramaturgia e televisão desde a infância, hoje é editor do site “Tele Dossiê”. É membro do Instituto Gaia, OSCIP que desenvolve projetos sócio-culturais.

Dias e horários: sábados, das 9h30 às 11h30

Local: Sala de Dança

Carga horária: 28 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 55 anos

ARTES VISUAIS

1.6) LABORATÓRIO DE MODA SUSTENTÁVEL

Tem como objetivo o aprofundamento da noção de sustentabilidade ligado ao campo da moda, através da customização de peças da coleção do Brechó Cabide, busca aguçar a criatividade dos alunos, trabalho em grupo, transformar peças de roupas, organizar a loja, produzir desfiles e eventos de lançamento de coleções.

Ministrante: Chloe Lerina

É design de moda formada pela SenaI / Cetiqt, foi estagiária e assistente de estilo da marca Sandpiper, assitente de estilo e estilista da linha de acessórios e tricot da marca Shop126. Atualmente é idealizadora e empresária da marca QueIssoQuerida!.

Dias e horários: quarta-feira das 17h30 às 19h30 e sábado das 14h30 às 18h00.

Local: Brechó Cabide

Carga horária: 69 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 14 anos

1.7) GRAFITTI

Através do aprendizado de técnicas de desenho e grafitti, objetiva-se direcionar a criatividade e a vontade de se expressar dos jovens para a linguagem artística, despertando o gosto pela arte e conscientizando, também, sobre a importância da conservação de monumentos e espaços públicos da nossa cidade.

Ministrante: Airá O’Crespo

É MC e grafiteiro atuante em diferentes áreas, como Produção Cultural, Publicidade e Moda. Experiente no campo Audiovisual em clipes e filmes, além de reportagens e performances para canais nacionais e internacionais, especializando-se em Muralismo é atualmente o grafiteiro com pinturas em maiores dimensões na cidade. Experiente com Arte-Educação deu aula em instituições como o AfroReggael e participou da concepção de projetos para organizações como SESC, Red Bull, Instituto Invepar e Secretaria de Educação do Estado.

Dias e horários: sábados, das 14h às 18h

Local: 3º andar e área externa

Carga horária: 56 horas

Vagas: 10

Público alvo: iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

MÚSICA

1.8) CANTO

Estudo e desenvolvimento dos recursos da voz cantada, especialmente voltado para a realização de repertório de música popular. Desenvoltura corporal, técnica vocal, conhecimentos de teoria e percepção musical, preparação de repertório. Encontros subdivididos em três momentos: estruturação musical, técnica vocal e prática musical.

Ministrante: Sérgio Sansão

Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio tem atuado também como cantor, regente, arranjador, diretor e produtor musical de diversos grupos, montagens, eventos, festivais e projetos artísticos.

Dias e horários: terças, das 14h às 15h30

Local: Sala de música

Carga horária: 23 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.9) MUSIK FABRIK

Musikfabrik é um curso de iniciação à Linguagem musical e musicalização cujo método consiste na transmissão de técnicas de fabricação de instrumentos musicais de variados tipos, com materiais alternativos (inclusive reutilizáveis ou recicláveis), que envolva produção de um acervo e na eventual formação de um grupo de monitores músicos, formado por uma seleta de alunos revelados durante o processo do curso.

Ministrante: Spirito Santo

Spirito Santo é músico, pesquisador de etnomusicologia, artesão e arte educador. Desde 1995 é artista visitante da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde criou o projeto Musikfabrik. Também escritor tem trabalhos teóricos sobre música na educação e publicou a pouco o ensaio etnomusical “Do Samba ao Funk do Jorjão”.

Dias e horários: segundas, das 10h às 13h

Local: Laboratório de Artes Gráficas

Carga horária: 45 horas

Vagas: 15

Público alvo: iniciante

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.10) GAITA DIATÔNICA

Mostrar de forma clara e simples como funciona a gaita diatônica, suas notas, técnicas usadas no instrumento, técnicas de respiração e exercícios.

Ministrante: Jefferson Gonçalves

Começou a carreira no início da década de 1990, seguindo por um caminho comum a muitos gaitistas – o blues. Fundou a banda Baseado em Blues e o trio acústico Blues Etc., gravou com artistas de diferentes gêneros e se consolidou como um dos mais completos nomes da gaita no país – inclusive representando o Brasil em encontros internacionais, como o da Sociedade para a Preservação e Avanço da Harmônica (SPAH), em 1998, em Detroit (EUA).

Dias e horários: segundas, das 14h às 17h

Local: 3º andar

Carga horária: 45 horas

Vagas: 6

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.11) BATERIA

Desenvolvimento dos conceitos e habilidades necessários ao processo de inclusão musical do aluno através do estudo da BATERIA, tornando-o apto a seguir com suas atividades musicais dentro e fora da escola e a usufruir de uma apreciação musical mais apurada.

Ministrante: Henrique Ludgero

Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio desde 2008, conta com mais de 20 anos de carreira como professor e músico profissional, com ampla experiência em gêneros musicais como o Rock, MPB e o Jazz. Estudou com os bateristas Guilherme Gonçalves, João Cortez e Élcio Cáfaro. Possui bacharelado em Música pela Universidade Estácio de Sá e licenciatura pela Universidade Cândido Mendes.

Dias e horários:

Segunda-feira: Turma1 – 14h45 às 15h45 Terça-feira: Turma 2 – 13h45 às 14h45

Quinta-feira: Turma 3 – 13h45 às 14h45

Local: sala de música

Carga horária: 14horas

Vagas: 04

Público alvo: segunda-feira: iniciante e terça-feira: iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.12) PRATICA INTRUMENTAL E TEORIA MUSICAL: VIOLÃO E GUITARRA

Através do estudo dos aspectos relativos à prática instrumental em diversos gêneros musicais, os laboratórios promoverão a compreensão da música como linguagem e expressão, desenvolvendo assim a criatividade e criticidade na produção e apreciação musical.

Ministrante: Juan Pablo

Violonista e Guitarrista, com Bacharelado em Guitarra (estudou com Nelson Faria) e Licenciatura em Música, ambos cursados na Universidade Estácio de Sá (RJ). Integrou diversas formações de Música Brasileira e Jazz. Possui mais de 20 anos de experiência no ensino musical. Professor de Música da Escola SESC de Ensino Médio desde 2008.

Dias e horários:

Segunda-feira: Turma 1 – 11h45 às 12h45 Terça-feira: Turma 2 – 11h45 às 12h45 Turma 3– 13h45 às 14h45

Local: Sala de Música / Escola SESC de Ensino Médio

Carga horária: 14

Vagas: Segunda-feira: 08 vagas por turma / terça-feira: 04 vagas por turma

Público Alvo: segunda-feira: iniciante e terça-feira: iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 14 anos

1.13) SAMBA

Ensino e aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas e percussão voltados para o samba.

Ministrantes: Anderson Silva e Renato Toste

Anderson Silva é músico e professor, 36 anos, casado. Atua no cenário musical carioca desde 1991. Trabalha como professor desde 1989, se especializando em instrumentos de corda (violão, guitarra, cavaquinho, baixo, bandolim e viola caipira).

Renato Toste é músico de várias influências, atuante do cenário musical carioca desde 2000, já se apresentou com diversas bandas e cantores. Como professor atualmente ministra aulas de bateria e percussão na Elam – Escola Livre de Aprendizado Musical, em Jacarepaguá, no CMR – Centro Musical do Recreio, além de aulas particulares, já tendo trabalhado na Escola de Música Nota Jazz,em Duque de Caxias, e na Escola de Percussão do Império Serrano, em Madureira.

Dias e horários: Domingos das 11h30 às 13h

Local: 3º andar

Carga horária: 21 horas

Vagas: 15 vagas

Publico Alvo: iniciado

Seleção: carta de intenção e currículo

Faixa etária: a partir de 15 anos

CIRCO

1.14) ACROBACIA AÉREA

A partir de exercícios propostos nos aparelhos afins, trabalharemos a técnica de acrobacia aérea e a criatividade, contribuindo na formação de pessoas mais livres, conscientes de si próprio, reverberando nas relações com o entorno.

Ministrante: Maria Angélica Gomes e Regina Oliveira

Maria Angélica Gomes é atriz, palhaça, trapezista, brincante, bailarina afro. Integra o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola de Teatro Martins Pena e pela Escola Nacional de Circo, tendo se especializado em números aéreos.

Regina Oliveira é atriz, acrobata aérea e palhaça. Integra o Teatro de Anônimo desde sua fundação desde 1986. Formada pela Escola Nacional de Circo, no ano de 1994 tendo se especializado números aéreos.

Dias e horários: terças e quintas, das 17h30min às 19h30min

Local: palco ou pilotis

Carga horária: 58 horas

Vagas: 13

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção e teste prático no início das aulas

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.15) MERGULHO NO CIRCO

É promover vivencias no universo do circo. Criar um espaço onde, além do desenvolvimento físico obtido pelos aparelhos circenses, a investigação possa contribuir para desdobramentos lúdicos, criativos e afetivos, e estabelecer uma ponte direta com o humor, nos jogos cênicos e improvisações, que busque influenciar a expressão e a comunicação dos participantes.

Ministrante: Fábio Freitas e Alê Bernnardos

Fábio Freitas é palhaço e trapezista. Integra o elenco do Teatro de Anônimo desde 2007. Teve sua formação iniciada no curso profissionalizante de ator da CAC- Casa das Artes Cênicas em 1992, e no curso técnico da Escola Nacional de Circo – RJ. Dentre os importantes nomes que também influenciaram a sua formação destaca as supervisões técnicas e oficinas de: Avner Eisenberg, Sue Morrison, Leris Colombaione e Lume teatro.

Alexandra Bernnardos é nascida numa tradicional família de circo e completou sua formação com o curso de Artes Circenses da ENC (Escola Nacional de Circo), se especializando nos aparelhos aéreos. Como trapezista atuou nos Circos Hatari, Garcia, Molina e Circo do México. Continuou sua investigação artística nas Técnicas Aéreas com Nana Alves, com o grupo Teatro de Anônimo, e com Raquel Karro e na acrobacia de solo com a Intrépida Trupe. Atuou como acrobata em diversas minisséries e novelas e ainda integrou elencos de comissões de frente em desfiles de escola de samba do grupo especial do Rio de Janeiro.

Dias e horários: domingos, das 14h às 18h

Local: palco, pilotis e terceiro andar

Carga horária: 56 horas

Vagas: 30

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 13 anos

1.16) LABORATÓRIO DE GASTRONOMIA POPULAR

Os encontros iniciam com uma oficina de doces finos e concomitantemente são realizadas pesquisas de campo, intercâmbios comunitários, vivencias e concurso buscando explorar a gastronomia enquanto trocas de afetos e saberes.

Ministrante: José Vicente

Dias e horários: quartas, das 17h30 às 19h30 e sábados das 15h00 às 17h00

Local: Laboratório de Gastronomia

Carga horária: 50 horas

Vagas: 05

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 15 anos

COMUNICAÇÃO

1.17) LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: JORNALISMO POPULAR

É uma oficina propõe desenvolver um programa de jornalismo popular impresso e digital e contribuir para a construção de uma pedagogia social. Abordando várias questões relacionadas ao jornalismo em gera, seu papel na sociedade, a responsabilidade do jornalista e da mídia, os formatos e gêneros, os critérios de informação e da notícia. Ela também mostra a relação da publicidade da mídia e política de privacidade. Através dos materiais produzidos pelos alunos sobre questões da identidade, território e cultura. Visa construir um canal popular de comunicação ligando a Escola/ comunidade.

Ministrante: Alexandre Pessanha Telles

É jornalista formado na Universidade Gama Filho (1989), Rio de Janeiro, com especialização em Marketing na Fundação Getúlio Vargas, 2003. É coordenador especial de Educação Continuada na Universidade do Estado do Rio de Janeiro desde 2008, atua como assessor de imprensa no Grupo Entrou Por Uma Porta. Faz parte da Escola LatinoAmericana de Comunicação Popular.

Dias e horários: sábados das 14h30 às 16h30

Local: canto poético

Carga horária: 28 horas

Vagas: 30

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.18) LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: FOTOGRAFIA E SENSIBILIZAÇÃO

Curso de fotografia digital e desenvolvimento do olhar social, com a utilização de diferentes plataformas (cameras, celulares e web can). As imagens serão manipuladas por diferentes ferramentas digitais free. A partir de exercícios de construção de imagens, leituras de textos e vídeos serão estabelecidos debates sobre a importância do desenvolvimento de um posicionamento crítico diante das imagens vistas e realizadas, assim como, o despertar de uma consciência frente às ferramentas utilizadas para a criação da linguagem fotográfica. Realizaremos uma pesquisa fotografia social culminando em Exposição sobre ações comunitárias no bairro de Jacarepaguá.

Minitrante: Noélia Albuquerque

É fotojornalista e especialista em fotografia de cena para cinema. Realizou fotografia still para diversos longa metragens nacionais e vídeo documentários socioambientais. Graduada em Literatura com licenciatura plena, inicia uma pós- graduação em Literatura Infanto- juvenil pela Universidad de Cuyo, Argentina. Utiliza sua formação lecionando fotografia em mais de dez munícipios na região dos lagos do Rio de Janeiro, em comunidades Quilombolas no Maranhão e Indígenas no Ceará. Atualmente, pós-graduanda em Artes Cênicas na Universidade Estácio de Sá e aluna do curso de extensão Universidade das Quebradas, na UFRJ, ministra cursos de fotografia de cena na Cinédia Cena Criativa e atua como fotógrafa em diversas áreas sociais. Faz parte da Escola LatinoAmericana de Comunicação Popular.

Dias e horários: quintas, das 17h30 às 19h30

Local: canto poético

Carga horária: 28 horas

Vagas: 30

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 15 anos

1.19) LABORATÓRIO DE COMUNICAÇÃO POPULAR: RADIO, TV E VÍDEO NA INTERNET

A oficina visa interagir com a comunidade interna da escola e externa em todo o bairro de Jacarepaguá, aprofundando-as em alguns pontos, em especial, comunicação comunitária vs. indústria cultural e grande mídia; Criando uma Tv e rádio comunitária, baseada na imagem e identidade do territorio. Comunicação horizontal via Internet, blogues e interação; arte, ação política e comunicação; jornalismo comunitário e a comunidade e a ação individual.

Experimentaremos as técnicas de produção de tv e rádio alternativos de internet e veicularemos os programas pela Tv Comunitária do Rio de janeiro- Canal 6 NET. Onde utilizaremos diferentes plataformas como celulares e web can. Criaremos este canal de comunicação em stream para os jovens da Escola Sesc com o propósito de que eles sejam os produtores e gestores. Dias e horários: domingos, das 14h às 18h

Ministrante: Reinaldo Sant’ana

É bacharel e licenciado em História pela FAHUPE- 1990, licenciado em Artes Cênicas – Direção Teatral – Universidade do Rio de Janeiro. Participou ativamente de iniciativas, movimentos e projetos artísticos, culturais e sociais. Atualmente é atuante no Programa América Latina em debate da TV Comunitário do Rio de Janeiro, e faz parte da Escola Latino Americana de Comunicação Popular.

Dias e horários: sábados, das 14h30 às 16h30

Local: sala 3º andar

Carga horária: 28 horas

Vagas: 40

Público alvo: iniciante e iniciado

Seleção: carta de intenção

Faixa etária: a partir de 13 anos

+ a turma será adequada considerando o interesse do aluno: Rádio ou TV.

Orientação Gratuita para Inscrições do VAI

Bossa Nova e Crítica: polifonia de vozes na imprensa

Annablume Editora e Livraria Martins Fontes Paulista convidam para o lançamento do livro de

Liliana Harb Bollos

Bossa Nova e Crítica: polifonia de vozes na imprensa

Dia 23 de novembro de 2010, terça-feira, das 18h30 às 21h30.

Av. Paulista, nº. 509 - São Paulo - SP

(próximo à Estação Brigadeiro do Metrô)

(estacionamentos conveniados à rua Manoel da Nóbrega, nº. 88 e nº. 95)

(11) 2167.9900

Liliana Bollos parte da análise dos vários textos que foram publicados a partir do momento em que esse movimento bossanovista se constituiu, por volta de 1958, com o lançamento da música "Chega de saudade" até o concerto do Carnegie Hall em 1962, quando se abriu uma nova perspectiva para a música popular brasileira internacionalmente. No primeiro capítulo a autora analisa a crítica literária, no segundo, a música popular, mais especificamente, a evolução do movimento e no terceiro capítulo a recepção da Bossa Nova pela crítica jornalística, quando foram determinadas novas proporções tanto da crítica, quanto da música popular brasileira.
Música ao vivo com Daniel Allain (flauta), Fernando Corrêa (violão) e Liliana Bollos (piano).
Este livro foi contemplado no Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música.

Museu da Língua Portuguesa – multimídia da língua, a literatura e a história

O Museu da Língua Portuguesa é ponto de encontro do visitante com a língua, a literatura e a história, exibidas por meio de recursos audiovisuais e tecnologia de ponta. No lugar de paredes, vozes. No lugar de obras, espaços interativos. No coração de São Paulo, na Estação da Luz, o Museu proporciona uma viagem sensorial e subjetiva pela língua portuguesa, a sexta língua mais falada no mundo, guiada por palavras, autores e estrelas do Brasil.
A obra é uma realização do Governo do Estado de São Paulo e Fundação Roberto Marinho, com parcerias de empresas públicas e privadas. Instalado no prédio acima da plataforma de trens da Estação da Luz, no centro de São Paulo, o museu conta com um vasto conteúdo sobre a história da Língua Portuguesa, os idiomas que ajudaram a formá-la, as formas que a linguagem assume no cotidiano e a criação da língua na literatura brasileira, entre outros temas.

Entre nessa viagem à nossa Língua Portuguesa. Garanto que você vai gostar.

Local, horários e preços

Praça Da Luz, s/n° Centro – São Paulo - SP
Telefone: (11) 3326-0775
Site: www.museulinguaportuguesa.org.br
Funcionamento: Terça a Domingo, das 10h às 18h. Bilheteria até as 17h.
Preço do Ingresso: R$ 6 e meia entrada. Crianças até 10 anos e adultos a partir de 60 anos não pagam.
Obs: às últimas terças de cada mês o horário é estendido até às 22h. A bilheteria fecha às 21h.

Fonte Choquei

Oficinas Culturais – Sempre com Vagas Abertas

O Governo de São Paulo mantem de forma continuada oficinas culturais gratuitas, seis na capital e 15 no interior.

O programa será composto de diversas atividades, como workshops, palestras, ciclo de filmes, aulas abertas e cursos de curta duração. Serão abrangidas pela iniciativa as áreas de teatro, música, artes plásticas, dança, fotografia, circo, gestão cultural e audiovisual, entre outras.

As atividades serão realizadas nas cidades de São Paulo (bairros Bom Retiro, Brás, Barra Funda, Itaquera, Vila Brasilândia e São Miguel Paulista), São José dos Campos, Ribeirão Preto, Limeira, São José do Rio Preto, Iguape, Bauru, Sorocaba, São João da Boa Vista, Campinas, Araraquara, Santos, São Carlos, Araçatuba, Marília e Presidente Prudente.

A programação completa está disponível em:

www.oficinasculturais.org.br.

“Viva a Mata” ocorre no Parque Ibirapuera

O “Viva a Mata”, promovido pela SOS Mata Atlântica, ocorre de 21 a 23/05/10, no Parque Ibirapuera, e apresenta atividades culturais, lúdicas e socioeducativas com o objetivo de sensibilizar adultos e crianças para a causa ambiental. O evento, aberto ao público, marca o Ano Internacional da Biodiversidade e comemora o Dia da Mata Atlântica (27 de maio). São apresentados palestras, debates, peças teatrais, exposições fotográficas, entre outras manifestações artísticas. As mostras fotográficas e de vídeos acontecem em estandes temáticos. Uma trupe de 14 pessoas com máscaras de onça, pica-pau, macaco muriqui e jacaré, feitas pelo artista José Toro Moreno, e 10 deles com máscaras de araras, caminha pelo parque no dia 23/05/10, das 10h às 12h30, levando uma faixa com os dizeres “Vocês Invadiram a Mata Atlântica e Agora Vamos Invadir a Cidade”. Inspirada na criação do artista plástico Darci Figueiredo, a intervenção “Os Mensageiros” ocorre em frente ao Shopping Center 3 (Av. Paulista) nos dias 19 e 21/05/10, às 12h e às 13h30, e no Parque Ibirapuera, nos dias 16 e 22/05/10, às 11h e às 13h. Vestidos com figurinos feitos a partir de materiais encontrados no lixo, dois mensageiros atraem o público individualmente a partir de músicas tocadas com gaita e maracá, tendo a natureza como tema.

ESPECIALISTA DEFENDE REGULAÇÃO INTERNACIONAL NO ENSINO SUPERIOR

ESPECIALISTA DEFENDE REGULAÇÃO INTERNACIONAL NO ENSINO SUPERIOR

Diretor do Observatório de La Educación Virtual afirma durante o 10º
FNESP que países da América Latina estão fechados para sistemas de
ensino globais

"A nova lógica econômica requer um sistema educacional global ou seja,
que obedeça a regulações padronizadas internacionalmente. Todas as
regiões do mundo, à exceção da América Latina, estão em processo de
internacionalização de seus sistemas de ensino superior". Esta é a
opinião do diretor do Observatório de La Educación Virtual en América
Latina, Cláudio Rama, que participou do 10º Fórum Nacional: Ensino
Superior Particular Brasileiro (FNESP), nesta quinta-feira, dia 25 de
setembro, em São Paulo.

Em sua palestra, o especialista afirmou que países com políticas
protecionistas, como o Brasil, estão se marginalizando. "Os rankings
internacionais mostram a distância e o baixo peso da graduação
superior desses países em comparação com as outras regiões do globo".
Segundo ele, "a regulação nacional feita pelos governos foi importante
na década de 90, quando havia um grande caos, hoje não é mais útil".

Para Rama, é preciso mudar as políticas educacionais para minimizar
riscos. "Os governos precisam reduzir suas regulações, tornando-as
internacionais, para atender às novas necessidades das empresas
globais. Como pode haver proteção do conhecimento? Hoje os acordos de
livre comércio da União Européia, por exemplo, prevêem a livre
mobilidade de profissionais, que devem ser formados por cursos com
grades curriculares, conteúdo e carga horária semelhantes". Por isso,
o especialista acredita que países que não têm essa visão estão
correndo o risco de ficarem para trás.

Acesse a programação completa do 10º FNESP no site www.fnesp.com.br

Serviço

10° Fórum Nacional: Ensino Superior Particular Brasileiro

Data: 25 e 26 de setembro de 2008

Local: Novotel Jaraguá São Paulo Conventions

Endereço: Rua Martins Fontes, 71 - Centro - São Paulo

Mais informações: www.fnesp.com.br

Sobre o Semesp

Fundado em 1979, o Sindicato das Entidades Mantenedoras de
Estabelecimentos de Ensino Superior no Estado de São Paulo - Semesp
congrega 383 mantenedoras e 538 mantidas, em 146 cidades do Estado de
São Paulo. Tem como objetivo preservar, proteger e defender o segmento
privado de educação superior, bem como prestar serviços de orientação
especializada aos seus associados. Periodicamente, realiza uma série
de eventos, visando promover a interação entre mantenedoras e
profissionais ligados à educação. Dentre eles, destacam-se o Fórum
Nacional: Ensino Superior Particular Brasileiro, os Congressos
Nacional e Internacional de Iniciação Científica e as Jornadas
Regionais pelo Interior de São Paulo.

Senac lança bacharelado em teatro

Bacharelado em Teatro

O curso tem o objetivo de formar atores contemporâneos, agentes culturais, capazes de atuar em qualquer uma das mídias contemporâneas, como teatro, televisão, rádio, cinema, audiovisual e multimídia. Além disso, o curso é composto pelo Projeto Interativo, uma proposta do Senac que integra o conteúdo de diferentes disciplinas e estimula a reflexão e intervenção na sociedade. A metodologia educacional é inovadora e o corpo docente composto por profissionais que participam ativamente da produção cultural e da cena contemporânea.
(Duração: 4 anos)

Vestibular

Inscrições abertas de 10 de setembro a 10 de novembro de 2008 (exclusivamente pela Internet, no endereço www.sp.senac.br/vestibular).

Prova: 07/12/2008 – das 14 às 18 horas

Informações: processoseletivo@sp.senac.br

Taxa de Inscrição: Até 19 de outubro R$ 60,00, após essa data R$ 80,00.

__._,_.___

Mensagens neste tópico (1) Responder (através da web) | Adicionar um novo tópico

Alterar configurações via web (Requer Yahoo! ID)
Alterar configurações via e-mail: Alterar recebimento para lista diária de mensagens | Alterar formato para o tradicional
Visite seu Grupo | Termos de uso do Yahoo! Grupos | Sair do grupo

__,_._,___

SP/Escola Municipal de Música abre inscrições - em Sampa

Escola Municipal de Música abre inscrições para cursos, em outubro
De 6 a 10 de outubro, a Escola Municipal de Música estará recebendo inscrições para
cursos no ano de 2009. Haverá uma avaliação de prática individual e testes auditivos.

A Escola Municipal de Música (rua Vergueiro, 961) recebe, de 6 a 10 de outubro, inscrições
para o próximo ano.

As vagas para alunos a partir de 9 anos são para flauta doce, flauta transversal, piano,
violino e violoncelo; para maiores de 11 anos é oferecido também o trombone; acima de 13
anos, clarineta, contrabaixo sinfônico, cravo, fagote, harpa sinfônica, oboé, percussão,
saxofone, trompa, trompete, tuba/bombardino, viola sinfônica e violão; para maiores de 18
anos há cursos de canto e regência.

Os candidatos deverão entregar uma cópia do documento de identidade e duas fotos 3x4. A
aprovação será julgada por meio de uma avaliação prática individual e testes auditivos
realizados.