SELEÇÃO DE PROJETOS DE RESIDENCIA ARTÍSTICA 2019/2020 PROGRAMA PONTES–Oi Futura



A parceria entre o Oi Futuro e British Council oferece novas alternativas de fomento aos festivais brasileiros e promove a produção artística do Reino Unido no Brasil. Aqui todos os formatos são bem vindos. O edital realiza uma seleção de festivais brasileiros para receber aporte financeiro com o compromisso de incluir residências de criadores britânicos em sua programação e o seu pode ser um deles! As inscrições para a segunda edição do Programa Pontes estão abertas até 11 de março, às 17h.

Mais informação https://oifuturo.org.br/editais/programa-pontes/

Inscreva-se aqui!                 Regulamento

Edital de Ocupação Galeria Archidy Picado e Muro da Filgueiras


A Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc) lançou edital de ocupação da Galeria de Arte Archidy Picado e Muro da Filgueiras. O objetivo é selecionar cinco propostas em artes visuais para ocupação dos referidos espaços expositivos na temporada 2019.

Para a Galeria de Arte serão selecionadas quatro propostas, sendo, no mínimo, duas de artistas paraibanos e as demais de artistas de outros estados. A quinta é referente à pintura de mural localizado à rua Vandick Filgueiras, lateral do estacionamento do Espaço Cultural. As inscrições devem ser realizadas no período de 25 de fevereiro a 26 de março de 2019.

O edital está publicado na edição da quinta-feira (21) do Diário Oficial do Estado (DOE), na página 9. Podem participar da seleção, artistas brasileiros ou com residência fixa no Brasil há mais de dois anos, mediante comprovação. Os artistas poderão participar individualmente ou de forma coletiva.

Não poderão se inscrever artistas e/ou grupos de artistas que tenham sido selecionados na última edição do Edital de Ocupação da Galeria de Arte Archidy Picado. Cada participante poderá apresentar propostas em: pintura, graffiti, desenho, gravura, fotografia, arte digital, vídeo, objeto, escultura, instalação e performance.

Interessados em expor na Galeria Archidy Picado devem enviar propostas para o e-mail editalgaleriafunesc2019@gmail.com. Para ocupação do Muro das Filgueiras, o material deve ser encaminhado pelo e-mail murodafilgueiras@gmail.com. Não serão aceitas propostas enviadas por fax, Correios ou entregues presencialmente. O candidato poderá se inscrever com até duas propostas, sendo uma individual e uma coletiva, podendo ser selecionado apenas em uma das propostas.

O resultado da seleção das propostas será divulgado no site da Funesc: funesc.pb.gov.br, até o dia 12 de abril de 2019. Proponentes selecionados receberão em forma de cachê, com dedução dos impostos previstos em lei, os seguintes valores: R$ 4.500,00 (quatro mil e quinhentos reais) Exposição individual ou coletiva na Galeria de Arte Archidy Picado; R$ 6.000,00 (seis mil reais) Pintura de Mural no Muro da Filgueiras.

Cronograma
  • Inscrições – 25 de fevereiro a 26 de março de 2019
  • Divulgação do resultado da seleção – Até 12 de abril de 2019
  • Período de realização das exposições e Mural da Filgueiras – A partir do primeiro semestre de 2019
Locais
  • Galeria de Arte Archidy Picado – Localizada no subsolo, rampas 3 e 4 do Espaço Cultural José Lins do Rego
  • Muro da Filgueiras – Localizado à rua Vandick Filgueiras, lateral do Estacionamento do Espaço Cultural
Envio de propostas


Fonte:  Alisson Correia https://portalcorreio.com.br/lancado-edital-para-ocupar-galeria-archidy-picado-e-muro-da-filgueiras/

INSCRIÇÕES PARA O CONCURSO CURTA ECOFALANTE DA 8ª MOSTRA ECOFALANTE DE CINEMA AMBIENTAL


*a Mostra recebe inscrições de filmes  até 11 de março de 2019.
As inscrições para o Concurso Curta Ecofalante estão abertas até 11 de março.
A 8ª Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental é gratuita e será realizada em São Paulo, em Junho de 2019. O evento, que é anual, contribui para a difusão de importantes e premiadas obras cinematográficas raras ao público brasileiro. Através de filmes e debates, a Mostra amplia e enriquece discussões ambientais que envolvem a totalidade de nossa sociedade.
Os filmes selecionados para o Concurso Curta Ecofalante concorrerão a:
- Melhor Curta Ecofalante na Categoria Universitário, Ensino Técnico e Cursos Livres de Cinema - com prêmio de R$ 3.000,00;
- Melhor Curta Ecofalante na Categoria Ensino Médio
- Melhor Filme pelo Público.
Além da competição, a programação conta com a Mostra Contemporânea Internacional (não competitiva) que apresenta os mais novos filmes dos principais festivais de cinema e documentário do mundo, a Competição Latino-Americana que premia os melhores filmes ambientais latino-americanos, o Panorama Histórico com filmes clássicos de diretores renomados que nos oferecem um outro olhar para a questão ambiental, a Homenagem a um diretor de relevância histórica para a causa, e a Mostra Escola e o Programa Ecofalante Universidades, que levam filmes e debates para dentro do ambiente de ensino.
Em todas as noites do evento, a Mostra promove Debates que partem dos filmes exibidos e contam com a participação de especialistas, pesquisadores, críticos e Convidados Especiais - diretores e produtores nacionais e internacionais - que também acompanham as sessões de seus filmes para conversas com o público.
O festival é organizado pela Ecofalante, uma organização sem fins lucrativos que tem como objetivo a educação para o desenvolvimento sustentável.

Maiores informações
Valéria
ATTi Comunicação 
Valéria Blanco
11.3729-1456 / 99105-0441

Ermelinda Paz resgata cancioneiro nacional utilizado na educação infantil no início do século XX



Autora de obras ícones da Academia, como "500 Canções Brasileiras" e "Pedagogia musical brasileira no século XX", dentre outros, pesquisadora lança “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 e vol.2”, reunindo canções utilizadas por educadores brasileiros entre 1940 a 1970, nunca antes registradas no meio fonográfico
Referência em pesquisa musical e responsável por publicações que se tornaram emblemáticas (“Pedagogia Musical brasileira no século XX: metodologias e tendências” - 2013/ “500 Canções Brasileiras” - 2015/ “Jacob do Bandolim” - 2018/ “Edino Krieger: crítico, produtor musical e compositor” Vol I e Vol. II - 2012), Ermelinda Paz apaixonou-se pela Educação Musical Infantil bem cedo, em 1967, quando começou a coletar um cancioneiro de apoio à prática, em sua maioria extraído de uma apostila produzida pela Secretaria de Educação e Cultura do Município do antigo Estado da Guanabara, e distribuída mensalmente para as coordenadorias das escolas municipais. Sua experiência com a docência com crianças na Escola Municipal Guatemala, no Rio de Janeiro, deu vez à pesquisadora e a levou para outros caminhos. Hoje, passados aproximadamente 45 anos do seu afastamento das atividades na Educação Musical Infantil, Ermelinda resgata a antiga paixão, especialmente em virtude do nascimento de seu primeiro neto José. Assim, nascem os CDs “Cantando e brincando com Vovó Linda Vol.1 e vol.2”, dois álbuns de imensa riqueza histórica e educativa, que teve como grande inspiração – no caso do Vol. 1 - o vasto trabalho de Liddy Chiaffarelli, educadora musical, musicista e pianista que teve seu auge de produção nas décadas de 30 e 40 do século XX, casada também com Francisco Mignone. Os CDs já estão disponíveis nas plataformas digitais (Deezer, Spotify, iMusic, Shazam).
CD “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1”
      O Vol. 1 do CD Cantando e brincando com Vovó Linda foi finalizado em 2017, mas lançado apenas em meados de 2018, em função das pendências envolvendo autores.  Essas músicas fizeram parte do repertório de vários educadores musicais, como Regina Márcia Simão Santos (com quem Ermelinda intercambiava a descoberta de novas músicas para inseri-las nos cadernos de apoio) e Helena Rosa Trope, bem como dos educadores musicais do Instituto Bennett nos anos 50, 60 e parte de 70. Além disso, um extenso trabalho de pesquisa foi realizado, seja através de pessoas-fonte (como o pesquisador Flávio Silva, da FUNARTE, e Cesar Borges Barbosa, filho de Cacilda Barbosa, herdeiro e autor de “A janelinha”, composta quando ele tinha 8 anos de idade) seja de importantes centros de documentação e pesquisa, como o Museu Villa-Lobos, Arquivo Público do Estado do RJ, o Centro Brasileiro de Memória – ISERJ,  a AMAR/SOMBRÁS, Escola de Música da UFRJ, dentre outros.
“Como pesquisadora, entendi que devia oferecer ao meu neto – a motivação real para a realização desse trabalho – esse repertório esquecido, trazendo-o de volta ao século XXI. Inicialmente, era somente para ele, mas à medida que outras pessoas tomavam ciência de meu fazer, surgiram indagações como: ‘mas porque não disponibilizar para todas as outras crianças e, ainda, para os educadores musicais da atualidade?’ Bem, deu no que deu”, brinca Ermelinda.
As músicas que integram o CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 trazem, em geral, uma movimentação autoexplicativa e sua aplicação fica à critério da criatividade dos educadores musicais, acrescidas da espontaneidade e expressividade que as crianças naturalmente agregam às canções. A canção “Senhor caçador” é um jogo com dupla função, que implica em percepção tímbrica (reconhecimento das vozes dos colegas quando se conhecem) ou percepção da direção da fonte sonora. Já “Vamos viajar“ era utilizada, segundo Ermelinda, formando vários pequenos trens, com um mínimo de três e uma máximo de cinco crianças, que se prendiam uma as outras através de ambas as mãos nos ombros do colega da frente. Com essa música eram trabalhadas as diferentes alterações de andamento, pois as crianças andavam no pulso da música. “Passarinho” e “Galopando”, além da questão da expressividade, eram utilizadas onomatopeias, indicando o pio do passarinho ou o trotar do cavalo. A única canção que foge à essa época é “Acalanto para José”, de autoria da própria pesquisador, feita para ninar o neto.
CD duplo “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2”
Trata-se de uma coletânea de canções brasileiras, lançada em formato duplo: um CD completo com 27 faixas e outro com os playbacks, para utilização dos educadores em aula, somando um total de 54 faixas. Na sua grande maioria, as letras falam de animais, ajudam os adultos a lidar com as crianças de forma amorosa e divertida. Muitas canções podem funcionar como acalanto, jogos musicais, brincadeiras, cantiga de roda. Não faltam ritmos de balanço, gostosos para se dançar, melodias cômicas e poéticas, letras que ambientam situações de fábulas e histórias infantis.
Na seleção, a autora limitou-se à música folclórica, notória pela simplicidade, clareza e sobriedade.  A voz aguda da Vovó-Linda aproxima-se do registro vocal infantil, incentivando a identificação e imitação do netinho, enquanto o canto a meia voz assegura aproximação e intimidade. Por outro lado, as melodias de maior enlevo poético inspiram o fôlego de um voo vocal mais amplo, compatível com a densidade lírica do todo. Mas em tudo está presente uma doce leveza, inclusive nos arranjos, que além de vestir as melodias com delicadeza de mestre, intensificam sua brasilidade com os timbres de viola sertaneja, cavaquinho e violão.
O maestro, pesquisador, compositor e professor Hélio Sena, que assina a apresentação do Vol.2, conclui da melhor forma sobre a importância dos CDs: ”essa coletânea chega na hora certa. No momento em que a neurociência ressalta de modo enfático a importância do canto para o desenvolvimento da criança, esse ato de amor da Vovó-Linda mostra o prosseguimento da tradição oral fora do ensino formal da música e traz, com o enriquecimento do repertório infantil do país, uma contribuição cultural e educativa”.



PARA OUVIR ONLINE:
· CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1
https://open.spotify.com/album/08jQOS0vZ5A1YNVDz4Apxr
· CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2
https://open.spotify.com/album/06hbchVRhG3e8YIzeVsCLo
COMPRA DOS CDS FÍSICOS - cdvovolinda@gmail.com
Ermelinda A. Paz - http://ermelinda-a-paz.mus.br
Informações:
Fábio Cezanne
Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte
21-99197-7465 / 21-3439-0145

CURSO: Mulheres nas artes através dos tempos

CURSO Mulheres nas Artes através dos Tempos - (Em dois locais e dois horários).
Curso em três aulas abordando a atividade de artistas plásticas em quatro épocas:
Pré-história e Grécia antiga
Idade Média
Renascimento
Séculos XVII ao XX
Resumo:
Mulheres brilhantes esquecidas pela historia. Mestras na arte e no ofício de desenhar, pintar e esculpir sempre existiram. Excelentes artistas com obras expressivas foram deixadas a parte por puro sexismo.
O curso mostrará que as artistas sempre estiveram presentes ao longo da história, mas pouco mencionadas nos livros de arte. Mulheres que sofreram os preconceitos da sociedade pelo seu gênero e por sua opção de trabalho, mas que lutaram e venceram devido à qualidade inquestionável da sua arte.
Expor o trabalho dessas mulheres ajuda a reparar seu anonimato artístico e impedir a perpetuação dessa ausência histórica.
Quando:  Dias 7, 14 e 21 de março (quintas-feiras) Tarde e Noite (em dois espaços diferentes).
TARDE –  das 14h às 17h
Local: Auditório da Livraria Martins Fontes
Av. Paulista, 509 – Metrô Brigadeiro
Inscrições para Martins Fontes somente até o dia 6 de março, pelo site:
https://www.sympla.com.br/mulheres-na-artes-atraves-dos-tempos__455490
NOITE –  das 19h às 22h
Local: Gansaral, Casa de Cultura
Rua Demóstenes, 885 - Campo Belo
Inscrições para Gansaral até o dia 6 de março pelo fone: 11 2385.3018
VAGAS LIMITADAS
Inscrições até 6 de março: R$ 300,00
Organizador e professor: Walter Miranda –
https://www.fwmartes.com.br
Artista plástico há 41 anos com participação em mais de cem exposições no Brasil e no exterior.
Recebeu 21 prêmios por sua participação em salões de arte.
É professor de desenho, aquarela, pastel, nanquim, figura humana e pintura em seu ateliê desde 1996.
Foi professor do Liceu de Artes e Ofícios por 10 anos.
Atua como membro de júri de salões de arte desde 1987.
Ministra palestras em universidades, museus e instituições culturais paulistas desde 1983.
Foi curador de várias exposições de arte e da área de artes visuais do "Mapa Cultural Paulista" (2015/16) da Secretaria de Estado da Cultura.
Foi coordenador técnico do projeto "Oficina de Esculturas" na cidade de Rio Grande/RS (2013).
Foi presidente da APAP – Associação Profissional de Artistas Plásticos do Estado de São Paulo (2013 a 2018).

Imagens Inquietantes


PORTAL DE SERVIÇOS

Poucos sabem que existe um portal de serviços que concentra tudo o que auxilia o fazer artístico e cultural. Uma real fonte de informações e possibilidades de recursos para as artes que merece ser pesquisado e avaliado  com atenção.

O site que concentra tais informações é: PORTAL DE SERVIÇOS

Sendo que cabe um acesso pleno  a todos os serviços governamentais onde exista ate o cadastro de indivíduos no Brasil Cidadão onde se pode acompanhar aspectos individuais dos serviços prestados.

A cidadania aparentemente chegou também nas artes e na cultura 

Exemplos de serviços:

Cultura, Artes, História e Esportes


Fonte: https://www.servicos.gov.br/area-de-interesse/cultura-artes-historia-e-esportes

INSCRIÇÃO PARA O 31º TROFÉU HQMIX

Inscrição de Obras

As inscrições para o 31º Troféu HQMIX serão feitas através desta página. Além disso, teremos o pagamento de uma taxa de inscrição de R$ 15,00 por publicação ou autor inscrito.

Para concorrer, as editoras, autores e produtores de quadrinhos no Brasil deverão fazer suas inscrições no site no período de 23 de janeiro de 2019 até 01 de março de 2019.

Edital de Exposições Temporárias – MAC USP

A Universidade de São Paulo, por intermédio do Museu de Arte Contemporânea, abre inscrições para o Programa de Exposições Temporárias de 2019/2020. Para 2019/2020, serão selecionadas propostas de exposições individuais e coletivas e projetos de curadoria de exposições.
O objeto deste Edital é a seleção de projetos visando incentivar a pesquisa contemporânea em artes visuais, apresentar trajetórias artísticas em artes visuais e valorizar e promover a arte moderna e contemporânea brasileira e internacional, com intenção de torná-la acessível ao público, através da realização de exposições na Ala B, do 3º andar do Edifício Principal, na sede do MAC USP, localizado na Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 – Ibirapuera – São Paulo/SP.
Estão habilitados a participar deste Edital: pessoas físicas e jurídicas envolvidas com as artes visuais e os projetos apresentados deverão ser exclusivos para a Programação de Exposições 2019/2020.
As mostras dos artistas selecionados serão organizadas de acordo com programação, cronograma e orçamento definido pelo MAC no decorrer do ano de 2019/2020. Duração da mostra: 3 meses. Local: 3.º andar – Ala B, conforme planta anexa no edital.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 28 de fevereiro/2019, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Orçamento disponível: R$ 35.000,00 para cada uma das mostras.
– Regulamento + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/2UKzSec

Fonte MAC

Programa de Exposições 2019 do CCSP - Inscrições

Encontram-se abertas às inscrições para a licitação na modalidade Concurso, objetivando a seleção de 14 artistas para exposições no Piso Caio Graco do Centro Cultural São Paulo (R$ 11.000,00 cada). As inscrições serão realizadas pelo SPCultura, uma plataforma da Secretaria Municipal de Cultura sobre o cenário cultural paulistano.

Inscrições até 1 de março de 2019 - até as 17h00 do horário de Brasília

EDITAL DE CONCURSO PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2019

Programa Exposições 2019, Ribeirão Preto – Inscrições

O Programa Exposições, uma realização da Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, é organizado anualmente pelo MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi. O Programa Exposições seleciona projetos em âmbito nacional, em todos os campos das artes visuais, para duas exposições coletivas (ou individuais simultâneas), a serem realizadas no MARP.

Inscrições até 29 de março de 2019

MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi
Rua Barão do Amazonas 323, Ribeirão Preto, SP
16-3635-2421, das 9h às 12h e das 14h às 18h, de segunda a sexta-feira

INFORMAÇÕES

MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi
Rua Barão do Amazonas, 323
Ribeirão Preto-SP
CEP 14010-120
Informações (16) 3635 2421, das 9h às 12h e das 14h às 18h, de segunda a sexta-feira

marp@cultura.pmrp.com.br
www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br/scultura/marp/expo/i14expo.php
https://www.facebook.com/marp.museudearte

47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto prorroga prazo de inscrições até 22/02

Santo André, 14 de fevereiro de 2019 – A Casa do Olhar Luiz Sacilotto prorrogou até 22 deste mês o prazo inscrições de trabalhos para a 47ª edição do Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto.

O tradicional evento andreense destina-se a reunir trabalhos nacionais de diversas modalidades de arte contemporânea. As inscrições devem ser feitas exclusivamente através da plataforma digital CulturAZ.

O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no link
http://culturaz.santoandre.sp.gov.br/projeto/447

De acordo com o regulamento, podem se inscrever artistas ou coletivos. Os interessados poderão se inscrever em uma das seguintes técnicas: pintura, desenho, ilustração, arte sonora, intervenção, instalação, site specific, gravura, escultura, objeto, performance, happening, vídeo e fotografia. Os trabalhos poderão utilizar tecnologias digitais e analógicas, linguagens híbridas e processos colaborativos.

Aos artistas e coletivos selecionados na segunda fase poderão ser conferidos prêmios no total de R$ 24 mil para prêmio aquisição e de R$ 2 mil para prêmio-estímulo, de acordo com a Comissão de Seleção e Premiação.

O 47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto é uma realização da Prefeitura de Santo André, através da Secretaria de Cultura. O edital e a ficha de inscrição estão disponíveis na plataforma CulturAZ: http://culturaz.santoandre.sp.gov.br/projeto/447. Mais informações podem ser obtidas através do telefone: tel. 11 4992-7730.

Serviço:

Inscrições para o 47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto
Até 22 de fevereiro de 2019, exclusivamente na plataforma CulturAZ
Regulamento e ficha de inscrição:
http://culturaz.santoandre.sp.gov.br/projeto/447
Mais informações: tel. 11 4992-7730

Fonte Redação Secretaria de Cultural Prefeitura de Santo André

Segurança em Instituições Culturais Públicas de Guarda de Acervos Memoriais - Inscrições e Oficina


O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) prorrogou até o dia 29 de março de 2019 o prazo para inscrição de projetos de segurança em Instituições Culturais Públicas de Guarda de Acervos Memoriais. O objetivo é selecionar propostas que contemplem investimentos em sistemas de detecção, prevenção e combate a incêndio e pânico, instalações elétricas e sistema de proteção contra descargas atmosféricas em museus, arquivos e bibliotecas. O valor total disponível é de até R$ 17,7 milhões no âmbito da Lei Rouanet.

Chamada – Com disponibilidade inicial de R$ 25 milhões, a primeira etapa da chamada para projetos de segurança em Instituições Culturais Públicas de Guarda e Acervos Memoriais foi lançada em outubro de 2018 e selecionou projetos do Museu Mariano Procópio, em Juiz de Fora (R$ 3,3 milhões), e do Museu Histórico e Diplomático, localizado no Palácio Itamaraty, no Rio de Janeiro (R$ 4 milhões). Na ocasião, o BNDES identificou grande demanda, com projetos que não puderam ser enquadrados por não terem apresentado adequadamente todas as informações solicitadas. Para contribuir com os interessados, o Banco decidiu realizar uma oficina para orientação quanto à apresentação de propostas, voltada para gestores de museus e instituições de guarda de acervos culturais de todo o Brasil.

Oficina – O BNDES, em conjunto com o IPHAN, realizará treinamento gratuito no formato webinar (seminário transmitido pela internet) na próxima segunda-feira, 18/02, das 14h às 17h30. Quem tiver dúvidas deverá registrar suas perguntas previamente em formulário disponível em www.bndes.gov.br/seguranca-de-acervos ou enviá-las durante o evento. Para assistir basta acessar o canal do BNDES no Youtube (www.youtube.com/bndes). O vídeo permanecerá no ar para consulta dos interessados.

Acervos – Acervos memoriais são os bens patrimoniais de inegável valor histórico, pelos quais se pode ter acesso a informações valiosas de várias áreas do saber, de forma a preservar a identidade e a memória de uma comunidade. Esse conjunto inclui acervos museológicos, arquivísticos e bibliográficos.

Serão consideradas elegíveis instituições públicas que guardem acervos memoriais brasileiros de propriedade pública que estejam abrigados em edificações tombadas pelo IPHAN e que possuam, no mínimo, um dos seguintes graus de reconhecimento: a) tombado pelo IPHAN, b) registrado em nível nacional ou mundial pela UNESCO por meio do “Prêmio Memória do Mundo” ou c) participante da listagem de acervos bibliográficos no “Catálogo do Patrimônio Bibliográfico Nacional – CPBN”, gerido pela Biblioteca Nacional.

Proponentes – Poderão propor projetos a própria Instituição Cultural de Guarda de Acervo Memorial ou outra instituição que a represente, desde que seja sem fins lucrativos, constituída há pelo menos 2 anos e com finalidade cultural. A proponente deve demonstrar capacidade técnica e de gestão no desenvolvimento de projetos culturais, a qual será avaliada pela Comissão Técnica (CT) e, posteriormente, pela equipe técnica e jurídica do BNDES, durante a fase de análise de cada projeto.

Modalidades – As propostas poderão contemplar tanto a elaboração de projetos executivos quanto a implantação física de sistemas de detecção, prevenção e combate a incêndio e pânico; sistemas de proteção contra descargas atmosféricas; e modernização das instalações elétricas.

O valor máximo apoiável por proposta é de R$ 4 milhões, sendo no máximo R$ 1 milhão para a elaboração dos projetos. No caso de solicitação apenas da implantação física dos sistemas de segurança, somente serão aceitos os projetos executivos já aprovados pelos órgãos competentes (de bombeiro e de patrimônio).

O valor máximo a ser apoiado pelo BNDES respeitará o valor aprovado no Programa Nacional de Apoio a Cultura (PRONAC), devendo, essa condição, ser comprovada no momento da contratação de recursos pelo Banco. As propostas devem ter prazo de execução máximo de 36 meses, podendo ser prorrogado, a critério do BNDES.

Inscrições – As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio de formulário eletrônico disponível na página www.bndes.gov.br/seguranca-de-acervos, onde também é possível encontrar orientações para elaboração da proposta.

Publicado por Patricia Canetti às 10:39 AM

Fonte http://www.canalcontemporaneo.art.br/saloesepremios/

Inscrições Em Artes Internacionais

February 28, 2019 - SLOWART PRODUCTIONS | ARTE NATURA

Uma exposição temática baseada na arte inspirada no mundo natural. A exposição será realizada na Galeria Limner, de 9 de maio a 1º de junho de 2019 e está aberta a todos os artistas que trabalham em qualquer mídia com qualquer interpretação do tema. Incluem-se a paisagem, frutas, legumes, flores e fauna e a figuração humana como parte do ambiente natural. Taxa de entrada. Detalhes: http://bitly.com/2GRmn9K

21 de fevereiro de 2019 - THE INTERNATIONAL

Call for Entries: 21 anual O INTERNACIONAL. Apresentando o melhor em retrato e trabalho figurativo. A taxa de inscrição é de US $ 45 para até três obras. Mais de $ 100.000 em prêmios em dinheiro e prêmios. O Grande Prêmio é um prêmio em dinheiro de US $ 25.000. Todo o meio artístico é encorajado e aceito. As obras de arte originais dos finalistas selecionados farão parte de uma exposição de 25 a 28 de abril de 2019 em Atlanta, Geórgia. Taxa de entrada. Detalhes: 877-772-4321 OU http: //www.portraitsociety. org / international OU info@portraitsociety.org

24 de fevereiro de 2019 - CONVITE AOS ARTISTAS: RECICLAR 2019

$ 3000 em prêmios em dinheiro. Mostra de arte Julgamento trabalhada a partir de materiais rejeitados, descartados e reaproveitados. Estamos procurando exibir arte 2D e 3D sofisticada, criada no gênero de reutilização. As inscrições devem incorporar pelo menos 50% de materiais reaproveitados, reciclados ou reutilizados. Show físico em Nova York. Julgamento por John Cloud Kaiser, Diretor de Educação de Materiais para as Artes. Taxa de entrada. Taxa de entrada. Detalhes: http://bit.ly/2CaZaed

February 28, 2019 - ANIMA MUNDI FESTIVAL

FESTIVAL ANIMA MUNDI, exposição internacional de fotografia, pintura, videoarte, instalação / escultura e performance art. ANIMA MUNDI consiste em 3 eventos principais, RITUAIS, CONSCIÊNCIA e VISÕES, e os eventos colaterais ELEMENTS - DE FORMA AO ESPAÇO e Festival de Vídeo Experimental e Performance Artística de Veneza. O prazo para a apresentação é 28 de fevereiro de 2019. Taxa de inscrição. Detalhes: 338-757-4098 OU http://bitly.com/2QMxG6K OU mbramasole.itsliquid@gmail.com

01 de março de 2019 - PENN STATE ALTOONA IVYSIDE JURIED EXIBITION

Concurso de arte jurada Ivyside Penn State Altoona 3000 Ivyside Park Altoona, Pensilvânia 16601 Submissão: psualtoona.slideroom.com Prazo final : 1º de março de 2019 Aberto a todos os artistas visuais de todas as mídias. Processo de Seleção: Artistas serão selecionados por um comitê da faculdade. Taxa de entrada: Não há taxa de entrada Requisitos de entrada: • Vitae - Declaração do Artista -Imagens • Notificada até 30 de maio de 2019. Sem Taxa de Inscrição. Detalhes: 814-949-5451 OU http://bit.ly/2QcKQcT OU ehf10@psu.edu

1º de março de 2019 - COMPETIÇÃO FOTOGRÁFICA RHS 2019

O objetivo da competição é promover a alta qualidade e a bela fotografia; e o RHS quer inspirar todos a crescer, incentivando as pessoas a compartilharem suas duas paixões de jardinagem e fotografia. Nenhuma taxa de inscrição. Detalhes: http://bitly.com/2ji7e1s

8 de março de 2019 - A BIENAL DO POSTER BOLÍVIA BICEBÉ® 2019

A Bienal do Poster Bolívia O BICeBé® é o mais importante evento internacional de design e artes visuais na Bolívia e no Cone Sul. Mais de 15.000 alunos e designers profissionais participaram das atividades e de mais de 76 países em todo o mundo participaram das exposições, tornando o BICeBé uma verdadeira celebração global do design. Nenhuma taxa de inscrição. Detalhes: http://bitly.com/2OOrzux

01 de abril de 2019 - 2019 WERGLE FLOMP HUMOR POESIA CONCURSO

O concurso é organizado pela Winning Writers. Você pode enviar um poema de humor em inglês. Seu poema não deve exceder 250 linhas de comprimento. Você pode enviar trabalhos publicados ou não publicados. Nenhuma taxa de inscrição. Detalhes: http://bitly.com/2l8f0zu

Fonte DeadLine LIst

10º Salão dos Artistas Sem Galeria divulga premiados:



A artista plástica uruguaia radicada no Rio de Janeiro Stella Margarita ganhou o primeiro prêmio. Segundo e terceiro lugar ficaram divididos entra André Souza (Bahia) e Edu Silva (São Paulo).

A artista plástica uruguaia radicada no Rio de Janeiro Stella Margarita ganhou o primeiro prêmio do 10º Salão dos Artistas Sem Galeria e receberá R$ 2.000,00. Stella Margarita recebeu 22 pontos dos 30 possíveis dados pelos três membros do júri de seleção e premiação.
Tendo em vista que esta edição beirou 300 inscrições, o Salão concedeu ainda, conforme previsto em regulamento, segundo e terceiro prêmios para os artistas André Souza (Bahia) e Edu Silva (São Paulo), que empataram ao receber 20 pontos dos 30 possíveis. Cada um receberá R$ 1.250,00 cada.
O Salão dos Artistas Sem Galeria é promovido pelo impresso e portal Mapa das Artes (www.mapadasartes.com.br). Para esta 10ª edição, foram selecionados, em ordem alfabética, Adriana Amaral (SP), Aline Moreno (SP), André Souza (BA), Carol Peso (MG), Coletivo Lâmina (Gabriela De Laurentiis e João Mascaro; SP), Edu Silva (SP), Fernanda Zgouridi (PR/SP), Iago Gouvêa (MG), Stella Margarita (Uruguai/RJ) e Xikão Xikão (MG). Os artistas foram escolhidos pelo júri formado por Andrés Inocente Martín Hernández (curador e diretor do espaço Subsolo - Laboratório de Arte, em Campinas), José Armando Pereira da Silva (jornalista, escritor, pesquisador e membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte) e Luciana Nemes (educadora, produtora e coordenadora do Museu da Energia de São Paulo).
Os dez artistas participam de duas mostras coletivas simultâneas em São Paulo, nas galerias Sancovsky e Zipper (ambas até 16/2/2019), que depois segue para a Orlando Lemos Galeria de Arte, em Nova Lima (MG), entre 16/03 e 18/04/2019.
O Salão dos Artistas Sem Galeria tem como objetivo avaliar, exibir, documentar e divulgar a produção de artistas plásticos que não tenham contratos verbais ou formais (representação) com qualquer galeria de arte na cidade de São Paulo. O Salão tradicionalmente abre o calendário de artes em São Paulo e é uma porta de entrada para os artistas selecionados no mundo das artes.
A 10ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria recebeu 299 inscrições provenientes de 13 Estados mais Distrito Federal. São Paulo compareceu com 179 artistas, sendo 138 da capital, 34 do interior, 6 da Grande São Paulo e um do litoral. Rio de Janeiro enviou 59 inscritos (47 da capital e 12 de Niterói e interior do Estado). Em seguida, vieram Minas Gerais (16 inscrições, 15 de BH e uma do interior), Goiás (12, sendo oito de Goiânia), Rio Grande do Sul (nove, sendo seis de Porto Alegre), Paraná (8, todas de Curitiba), Santa Catarina (quatro, sendo dois de Florianópolis), Distrito Federal (três), Bahia (dois, sendo um de Salvador), Pernambuco (dois de Recife), Espírito Santo, dois, sendo um de Vitória), Ceará (um de Fortaleza), Piauí (um de Teresina) e Mato Grosso do Sul (um de Campo Grande).
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Tiago Santos
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