Elemidia recebe vídeos com o tema “selfie”

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O Festival 15 Segundos Elemidia está com inscrições abertas para vídeos de 15 segundos, sobre a visão de mundo do seu realizador, a partir do tema “Selfie”. Os interessados têm até 16 de novembro para enviar as suas produções.

Os trabalhos serão avaliados por um júri formado por profissionais das áreas de televisão, cinema, fotografia e publicidade e um voto será dado pelo público em votação aberta no site do evento.

Os vencedores serão anunciados no dia 26 de novembro. O 1º lugar ganha um cruzeiro de sete dias da Royal Caribbean para Punta del Este e Buenos Aires, com direito a acompanhante e o traslado para qualquer cidade do Brasil; o 2º e 3º lugares ganham câmeras digitais top de linha da Nikon.

Independente da classificação, todos os vídeos-selfies serão veiculados no hotsite do evento e nas mais de 11 mil telas da Elemidia.

Fundada em 2003, a empresa está presente em edifícios comerciais, shopping centers, supermercados, hotéis, academias de ginástica e universidades em mais de 80 cidades de 20 estados do Brasil, além de Buenos Aires (Argentina). A audiência estimada é de mais de 20 milhões de pessoas por semana.

Mais informações no site www.festival15segundos.com.br.

*Com informações do site da Revista de Cinema E CM

Sesi-SP abre edital para seleção de projetos culturais

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O Serviço Social da Indústria de São Paulo (Sesi-SP) abriu Edital de Chamamento 2015 para seleção de projetos culturais. O edital contempla as linguagens de Artes Cênicas, Música, Literatura e Artes Visuais, além de uma nova categoria nesta nova fase: Audiovisual.

Os trabalhos selecionados poderão integrar a programação cultural de 2015 dos centros de atividades e espaços alternativos da instituição na capital, Grande São Paulo e interior do Estado. Uma das principais novidades nesta edição é o lançamento de um sistema de captação online.

Na área de Literatura, o edital selecionará propostas de pessoas físicas ou jurídicas de todo o Brasil. Os escolhidos farão parte das atividades do Sesi Literatura Viva, que promoverá encontros literários, narração de histórias e oficinas literárias. Em Artes Cênicas, duas novas modalidades serão contempladas: Montagens Internacionais e Teatro nas Indústrias.

Montagens Internacionais contempla a captação de projetos de companhias e artistas de outros países, promovendo a difusão e o intercâmbio entre culturas e povos nas vertentes das Artes Cênicas, especialmente o teatro, a dança e a performance. Já Teatro nas Indústrias tem como objetivo a apresentação de espetáculos curtos e/ou esquetes que tenham como tema central a Segurança no Trabalho, a Saúde, o Trabalho em Equipe e a Cidadania, entre outros temas voltados ao aprimoramento profissional e pessoal de trabalhadores da indústria.

Assim como nos editais anteriores, também serão selecionadas montagens para produção do Sesi-SP que, posteriormente, poderão se apresentar em um ou mais teatros da instituição, em continuidade ao projeto Sesi Viagem Teatral, nas seguintes modalidades: Arte-educação; Montagens Cênicas Não Inéditas; e Montagens Cênicas Inéditas, sendo que nesta última, o projeto deverá incluir a realização de uma oficina (com carga horária mínima de três horas) e uma palestra (com carga horária de uma hora de duração).

Na modalidade Música, haverá seleção de projetos destinados a formações instrumentais, vocais e de conjuntos musicais de diversos gêneros da música nas vertentes Popular e Erudita, inclusive na nova modalidade Série Internacional, que contempla a captação de projetos de grupos e artistas de diferentes partes do mundo, promovendo a difusão e o intercâmbio entre países por meio da música. O Sesi-SP selecionará ainda, especialmente para as unidades escolares da instituição, propostas voltadas à vivência musical de forma lúdica e interativa – para o programa Ação Arte-Educação.

Produções em Artes Visuais – tais como pintura, escultura, gravura, desenho, fotografia, instalação, novas tecnologias e outras experiências artísticas – serão selecionadas para as seguintes modalidades: Espaço Galeria Sesi-SP, Galeria de Arte Digital Sesi-SP e Ocupação Artística no Sesi-SP. Para o primeiro, as propostas devem ser de exposições itinerantes de obras inéditas ou não inéditas, individuais ou coletivas, voltadas aos espaços expositivos localizados nas unidades do Sesi-SP do interior do Estado.

Os projetos para a Galeria de Arte Digital Sesi-SP, localizada no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, na avenida Paulista, são dirigidos a obras artísticas que serão exibidas em vídeo na fachada do edifício-sede Fiesp/Sesi-SP, com propostas que possibilitem a mistura de linguagens e o intercâmbio entre diferentes culturas. As propostas devem seguir os critérios: ineditismo, criatividade e diálogo com o público.

Já para a modalidade Ocupação Artística no Sesi-SP, as obras deverão ser concebidas para espaços alternativos determinados pelo Sesi-SP. Essas plataformas expositivas, como muros, arquibancadas, jardins e janelas, entre outros, recebem interferências produzidas a partir de técnicas e materiais diversos, como graffiti, pintura, cartazes lambe-lambe, adesivo ou instalações.

A programação da linguagem Audiovisual do Sesi-SP consiste na exibição gratuita de filmes nacionais e internacionais reconhecidos pela crítica, oferecendo alternativas às produções que são exibidas nos circuitos comerciais. Além disso, a proposta é possibilitar novas formas e ambientes para a apreciação da arte cinematográfica. Com esses objetivos, o edital seleciona projetos de exibições digitais e em telas de grandes dimensões, voltados a espaços ao ar livre, para compor o projeto Cine Sesi-SP Open Air.

As inscrições devem ser realizadas até o dia 13 de novembro, exclusivamente pelo sitewww.sesisp.org.br/cultura.

Fonte Cultura e mercado

OPEN CALL

Até 16 de novembro: falta menos de um mês para o fim das inscrições de obras e projetos!

A+ a-

postado em 23/10/2014

Aberto a todos os suportes e linguagens artísticas, o 19º Festival concederá aporte financeiro de até R$ 120 mil para desenvolvimento de projetos. As obras selecionadas concorrem a R$ 75 mil em dinheiro e a nove residências artísticas em instituições ao redor do mundo

Até 16 de novembro de 2014, a Associação Cultural Videobrasil recebe inscrições para dois editais do 19ª Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil || Panoramas do Sul: de obras e de projetos para produção de obra de arte. Esta é a primeira vez que o Festival vai selecionar quatro projetos, que receberão aporte financeiro de até R$ 30 mil cada e acompanhamento de membros da Comissão Curadora até sua apresentação no Festival. Os artistas do Sul global, região que é foco do Festival, podem inscrever até três (03) obras e um (01) projeto, em todos os suportes e linguagens artísticas contemporâneas (a exemplo de fotografia, pintura, escultura, gravura, desenho, arte sonora, vídeo, performance, instalação, entre outros). As obras selecionadas concorrem a um Grande Prêmio no valor de R$ 75 mil e a nove Prêmios de Residência Artística em instituições parceiras da Associação. A 19ª edição do Festival acontece de 06 de outubro a 06 de dezembro de 2015, no Sesc Pompeia (São Paulo).

O Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil || Panoramas do Sul se consolidou como plataforma voltada à difusão, ao fomento e à reflexão em torno da produção artística do Sul global, composto por países que precisam buscar novas formas de circulação e visibilidade no circuito artístico mundial (confira a lista de países contemplados). Com periodicidade bianual, o Festival promove exposições, mostra de filmes, performances, residências artísticas, encontros e atividades de programas públicos, ações educativas e lançamento de publicações, reunindo artistas, curadores, pesquisadores, críticos, jornalistas e representantes de instituições de arte e cultura contemporânea em torno da reflexão da produção artística do Sul. O Festival promove ainda a difusão dos trabalhos selecionados em plataformas digitais de pesquisa, livros, sites, redes sociais do Videobrasil, além de documentários e programas de TV produzidos pela organização.

A 19º edição transforma o Sul e suas múltiplas questões no grande direcionador de seus eixos curatoriais e da sua programação, e não mais apenas de sua mostra competitiva. Essas questões – que, de alguma forma, são as inspirações e parâmetros para a seleção de obras e projetos que participam do Festival – dizem respeito a diásporas, identidades híbridas, trânsito migratório e viagens, narrativas pessoais, memórias, isolamento, tecido social e insularidade. Reforçando esta proposta, ao lado das obras e projetos selecionados via convocatória, também farão parte do 19º Festival trabalhos de artistas convidados, com trajetórias que, apesar de referenciais no contexto do Sul, são ainda pouco conhecidas no cenário global. A triangulação entre África, Caribe e América do Sul está no cerne de suas reflexões.

Leia atentamente os editais e inscreva suas obras e projetos no 19º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil.

Boa sorte!

CONVOCATÓRIA 19º FESTIVAL
Inscrições abertas para obras e projetos
19º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil: Panoramas do Sul
Até 16 de novembro de 2014


EVENTO DE PRÉ-LANÇAMENTO DO PROJETO “3 DIMENSÕES: ARTE, TECNOLOGIA E EDUCAÇÃO”

 

A fim de tornar público o projeto “3 DIMENSÕES: ARTE, TECNOLOGIA E EDUCAÇÃO”, peças da coleção da Fundação Eva Klabin passarão pelo processo de escaneamento 3D, realizado pela equipe da “NEXT – Núcleo de Experimentação Tridimensional” do Departamento de Arte e Design da PUC-RJ. A Ação acontecerá no espaço do Museu da Fundação Eva Klabin. O público terá a oportunidade de ver, em tempo real, os procedimentos para obtenção das imagens, bem como uma impressora 3D em funcionamento.

As peças foram selecionadas entre mais de duas mil obras do acervo da Fundação Eva Klabin, com o intuito de oferecer um panorama de diferentes culturas e períodos históricos, possibilitando uma viagem pela história da arte. Passarão pelo processo peças do Egito e Grécia antigos, arte oriental, pré-colombiana e européia.

Um dos objetivos do pré-lançamento é o de possibilitar aos gestores e estudantes de escolas públicas e privadas o acesso a informações e procedimentos preliminares do projeto que será realizado entre os meses de março e junho de 2015, propondo, assim, que as instituições e seus alunos venham a candidatar-se para participarem de todo o processo no próximo ano.

O evento - GRATUITO - será realizado nos dias 31/10/14 e 01/11/14, no período das 14h às 18h.

Maiores informações, entrar em contato: 21 - 3202-8550 - ramal: 23.

Esquife de gato - Ptolomaico ao Romano (304 a.C. - 395 d.C.)Tomografia do Esquife de gato

Tomografia do Esquife de gatoReprodução do Esquife do gato feita em impressora 3DReprodução do Esquife do gato feita em impressora 3D

ARTE DE TRABALHAR COM A ARTE


Curso:  A ARTE DE TRABALHAR COM ARTE
Tratando a relação das artes com galerias, museus, centros culturais, exposições, leis de incentivo, programas de fomento, salões de arte, bienais, aspectos da profissionalização, divulgação em arte, etc. Contando com a prática da montagem de uma exposição real em todos os seus aspectos.  Também focando: Tipos de exposições, Curadoria, Montagens físicas de exposições, Divulgação nas Artes, Obtenção de Recursos e Patrocínios, Catálogos, Vendas Diretas, Vendas com Intermediários. Curso Voltado a Artistas, Galeristas, Produtores, Agentes, etc.
Um curso que visa fomentar que a Artes Visuais obtenham mais espaços e sua devida relevância no tecido social.
Ministrado por Wellington R Costa (Formado pela FEBASP, extensão na ECA/USP, editor do Jornal Virtual das Artes tendo atuado como parecerista no Minc/Funarte/FBN, Fundação Rui Barbosa).
Local: Atelier Ana Goldberger - rua Piauí, bem perto do Mackenzie – Higienópolis – São Paulo SP.
Contato e maiores informações:
Tel. 11 99991-5546

REALIZAÇÃO: BRAZILART2
APOIO: JORNAL VIRTUAL DAS ARTES

Abre Alas 2014 na A Gentil Carioca - Inscrições

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Todos os anos a galeria A Gentil Carioca recebe um grande número de portfólios de várias partes do Brasil e do exterior. Cada trabalho é analisado e ao final de cada ano, 20 artistas são selecionados para a exposição “Abre Alas”.

Não há edital, nem padrão para os portfólios, a única exigência é que estes sejam enviados em CD ou DVD.

Inscrições até 14 de novembro de 2013

Encaminhar material para:

A GENTIL CARIOCA – Abre Alas 2014
Rua Gonçalves Ledo 17, sobrado, Centro, Rio de Janeiro, RJ, 20060-020

Fonte CanalContemporaneo

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Prêmio Barco a Vapor abre inscrições

 

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Estão abertas as inscrições para o 10ª Prêmio Barco a Vapor, que visa descobrir novos autores e estimular a criação literária nacional. A iniciativa contempla obras de literatura infantil e juvenil de ficção nos gêneros romance, novela e narrativa breve.

Além de R$ 30.000 como adiantamento de direitos autorais, o autor vencedor terá seu livro publicado na coleção Barco a Vapor, das Edições SM.

A participação é aberta a autores maiores de 18 anos, de todas as nacionalidades e o candidato pode inscrever no máximo dois originais.

No site oficial do prêmio há informações sobre o regulamento e as fichas de inscrição.

O prazo final para a inscrição de originais é 30 de janeiro de 2014.

*Com informações do site Publishnews

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Inscrições abertas para os editais de cultura da Oi

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A Oi anunciou nesta quinta-feira (31/10) a abertura de mais uma edição do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que apoia projetos em diversas regiões do País e em variadas áreas artísticas.

Esse apoio tem se concretizado por meio da seleção de projetos culturais em duas linhas de investimento. A primeira delas corresponde à Seleção Nacional de Projetos Culturais 2013/2014, voltada a projetos apoiados por Leis Estaduais de Incentivo à Cultura em todo o Brasil. Já a segunda é a Seleção da Programação dos Centros Culturais Oi Futuro 2013/2014, localizados nas cidades do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte, para projetos inscritos nas Leis Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura desses estados/cidades.

Podem se inscrever iniciativas das categorias Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Cultura Popular, Dança, Artes Integradas (convergência de linguagens) e Música, além de Tecnologia e Novas Mídias (criação de jogos eletrônicos e aplicativos culturais) e, novidade no Edital deste ano, a categoria Mobile Art (produções artísticas e interativas à distância que se valem de dispositivos móveis como celulares, tablets e outros aparelhos com conexão sem fio).

Desde sua primeira edição, duas referências principais têm orientado a seleção realizada pelos Editais. Estimular novas linguagens artísticas, apoiando criações que proponham e promovam o cruzamento entre arte, ciência e tecnologia, e a convergência de meios e de suportes. E promover a democratização do acesso à produção artística pela valorização de projetos mobilizadores de público e que fomentem a formação de plateias, dialogando especialmente com o público jovem.

Para saber mais sobre o Edital Nacional de Projetos Culturais, clique aqui.

Para saber mais sobre o Edital de Programação dos Centros Culturais, clique aqui.

As inscrições podem ser feitas pelo site www.oifuturo.org.br até o dia 2 de dezembro.

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Edital Arte e Patrimônio recebe inscrições

 

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O Edital do Concurso Prêmio Honra ao Mérito Arte e Patrimônio, uma iniciativa do IPHAN, do Paço Imperial e do MinC, está com inscrições abertas.

Serão selecionados 40 artistas para desenvolverem projetos inéditos relacionando os conceitos de arte e patrimônio. Os projetos devem se encaixar em uma das seguintes linhas: patrimônio cultural como arte; patrimônio cultural como tradição; patrimônio cultural como civilização; patrimônio cultural como cosmologia.

O objetivo do concurso é selecionar projetos que melhor estabeleçam o diálogo entre as artes visuais contemporâneas e o patrimônio histórico e artístico nacional, em múltiplas interações entre trabalhos artísticos e os acervos, tradições, culturas e sítios que estabelecem a memória cultural do País.

Os artistas interessados podem apresentar quantos trabalhos/obras desejarem, mas cada proponente concorrerá a apenas uma única premiação,  independentemente da quantidade de projetos que apresentar. Cada artista selecionado receberá como prêmio R$ 50.000,00.

O Edital segue aberto  até o dia 25/11.

Para mais informações e inscrições, acesse o edital na íntegra ou acesse o site www.artepatrimonio.org.br.

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Eletrobras abre inscrições para programa cultural

 

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Estão abertas as inscrições para a edição 2014 do Programa Cultural das Empresas Eletrobras. No total, serão investidos R$ 8 milhões em patrocínios.

Serão apoiados projetos de produção de teatro adulto (inéditos); teatro infanto-juvenil (inéditos); circulação de espetáculos teatrais (não inéditos); festivais de teatro; produção de filmes de longa-metragem; festivais de cinema; e fomento ao patrimônio cultural imaterial.

As inscrições devem ser feitas até 18 de dezembro, pelositewww.eletrobras.com/editalcultural. O período de seleção vai de 19 de dezembro de 2013 a 7 de fevereiro de 2014. Os resultados serão divulgados até 14 de fevereiro, com contratações a partir de 24 do mesmo mês.

No ano passado, 25 projetos foram contemplados após o processo de seleção, sendo 17% na região Nordeste, 53% no Sudeste, 9% no Sul, 7% no Centro-Oeste e 14% no Norte.

Desde 2010, quando o programa foi unificado para todas as empresas Eletrobras, foram investidos cerca de R$ 64 milhões.

*Com informações do site da Eletronuclear

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O Estado da arte

 

Fonte: http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,o-estado-da-arte-,1091691,0.htm / Antonio Gonçalves Filho e Jotabê Medeiros - O Estado de S.Paulo

Galeristas e colecionadores veem o decreto como agressão ao direito privado

 

Um decreto publicado no Diário Oficial da União pela presidente Dilma Rousseff no último dia 18 muda consideravelmente os conceitos de coleções pública e privada de arte, além de modificar as noções de posse, de mercado internacional, de comercialização e, possivelmente, também de apreçamento de obras.

Veja também:
'Há pessoas com medo, mas não é intervenção' 
Instituto registra autor e dono como 'Detran' das artes

Obras da casa do ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira, em 2011 - Paula Pacheco/ Estadão

Paula Pacheco/ Estadão

Obras da casa do ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira, em 2011

Pelo decreto (que regulamenta a Lei 11.904, de 14 de janeiro de 2009, que cria o Estatuto de Museus do País), de agora em diante, podem ser declarados de interesse público os bens que atualmente estão em museus (musealizados) públicos e privados e também os que ainda não estão em museus, mas em coleções particulares. Enquadram-se na lei todos os objetos de arte “cuja proteção e valorização, pesquisa e acesso à sociedade representarem valor cultural de destacada importância para o País, respeitada a diversidade cultural, regional, étnica e linguística”.

Em resumo: caso seja definido como “de interesse para o País”, uma tela, uma escultura ou outros bens poderão começar a ser monitorados pelo Estado brasileiro, por meio do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram, órgão do Ministério da Cultura). A venda das obras terá de ser aprovada pelo governo. Mas o nó górdio da coisa toda, o que está causando maior polêmica, é o seguinte trecho do decreto: o proprietário da obra de arte “não procederá à saída permanente do bem do país, exceto por curto período, para fins de intercâmbio cultural, com a prévia autorização do Conselho Consultivo do Patrimônio Museológico ou, caso se destine a transferência de domínio, desde que comprovada a observância do direito de preferência do Ibram”.

O texto colocou em polvorosa colecionadores, museólogos, leiloeiros e outros profissionais da área de artes visuais. O proprietário ou responsável pelo bem cultural declarado de interesse público, após ser notificado de que sua coleção é agora protegida, não poderá vender, restaurar ou emprestar sem comunicar o Ibram. E deverá manter informado o Estado sobre a condição da peça, sob o risco de ser responsabilizado nas esferas administrativa, civil e penal pelos prejuízos causados. A edição do decreto levou 4 anos de estudo, segundo o governo, que informou que não se trata de exercer preferência, mas de “salvaguardar determinados bens”.

De todos os artigos do decreto que regulamentou a lei 11.904, o que mais agitou o mercado diz respeito à manutenção de um cadastro específico dos bens declarados de interesse público que poderá, segundo o dispositivo legal, fazer parte de outros instrumentos da política nacional de museus. Embora exista quem considere o cadastro positivo - principalmente para monitorar obras desaparecidas -, que outros instrumentos da política de museus poderiam ser acionados para monitorar peças de arte? Essa é a pergunta de galeristas, marchands, colecionadores e até diretores de museus consultados pelo Caderno 2, apreensivos diante dos amplos poderes concedidos ao Ibram por um cadastro desse tipo.

Segundo a lei, ele será usado "para fins de documentação, monitoramento, promoção e fiscalização" desses bens. Qualquer interessado, além do proprietário de uma obra de arte, poderá requerer ao Ibram a instauração de um processo administrativo para declarar de interesse público um bem cultural. No momento em que o mercado internacional disputa obras de artistas brasileiros em leilões e feiras de arte, aqui e lá fora, é natural que artistas e donos de galeria vejam o decreto como uma intervenção negativa do governo na esfera privada - o artigo 39 da referida lei permite ao Ibram, por exemplo, realizar "inspeção administrativa" no local onde se encontre o bem cultural.

"Isso me parece invasão da privacidade", diz a galerista Marília Razuk, argumentando que a exportação de obras de arte não deve ser vista como danosa para o País. Ela lembra que obras iconográficas como Abaporu, tela de Tarsila do Amaral, ou a coleção de arte concreta de Adolpho Leirner, foram oferecidas a museus brasileiros antes de serem vendidas para museus estrangeiros. "A venda de obras brasileiras a colecionadores e instituições estrangeiras agrega valor", observa a galerista. "Acho que todo mundo vai mandar suas coleções para Miami com esse decreto."

Fato semelhante aconteceu durante o governo Hugo Chávez, que buscou atingir colecionadores milionários resistentes à política do líder venezuelano, expropriando seus acervos. Grandes coleções privadas da Venezuela foram enviadas aos EUA antes do decreto chavista. Até hoje, colecionadores venezuelanos cedem obras para exposições internacionais na esperança de vender seu patrimônio fora do país.

O advogado Saulo Kibrit, diretor da Bienal de São Paulo e também colecionador, avalia que o decreto configura uma "desapropriação indireta" das obras de arte privadas. "Restringe o direito da propriedade e pode gerar indenização", afirma Kibrit, que prevê uma "briga danada" pela frente. "Quem é que vai querer comprar algo que é restrito? A lei restringe o seu direito".

"O irônico é que as peças que estão na mão do governo estão em péssimo estado. Basta ver o que acontece com os Profetas de Pedra lá de Congonhas do Campo", afirmou o empresário Renato Whitaker, que era o maior colecionador privado de obras do Aleijadinho até anos atrás, com 52 peças. "Me desfiz de quase toda a minha coleção. Aqui, o colecionador é um fora da lei, jogam sobre ele essas leis todas para tirar aquilo que ele encontrou e preservou. Obras que estão nas mãos de particulares estão bem melhor do que nas mãos do governo", afirmou Whitaker.

O advogado Pedro Mastrobuono, cuja família é conhecida colecionadora das obras de Volpi, considera positiva a ideia do banco de dados do Ibram, mas prevê uma enxurrada de ações legais no Judiciário contra o decreto, pois "ele cria um atrito com dispositivos legais superiores que preservam a propriedade privada". Outro item criticado por ele diz respeito ao direito de imagem. "Ele continua sendo do autor e da família, no caso de sua morte, por 70 anos, e a reprodução das obras seria uma usurpação desse poder."

O curador-chefe do Masp, Teixeira Coelho, implica com a "fúria legislativa" do Brasil e o decreto, que obriga proprietários de obras a notificar as que, eventualmente, sejam de interesse público. "Se um colecionador não quer publicidade, é um direito dele." No momento em que uma obra se insere nesse escopo, qualquer curador, diz ele, terá dificuldades para organizar exposições, pois os colecionadores vão naturalmente se retrair e deixarão de emprestar obras aos museus.

PRINCIPAIS PONTOS

Início
Após processo administrativo, o dono do bem é
notificado da declaração de interesse público

A cobrança
Após homologação pelo Ministro da Cultura, começa
a cumprir as condições (e ser fiscalizado)

As restrições
Obra não pode ser restaurada ou vendida sem consulta prévia

As penalidades
Caso não cumpra lei, dono é responsabilizado civil e penalmente

OBS. Esperemos que os atuais detentores do poder não queiram considerar a produção de artistas vivos como propriedade do estado seguindo o modelo cubano.

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A essência do porvir…–Lançamento / SP

 

SINOPSE: A alegoria do corvo e seus significados se traduz numa criativa forma de transmitir conhecimento e experiências pessoais do autor e fotógrafo Felipe Fontoura. Este livro de fotografias é ilustrado por um conto poético com base em pesquisas do simbolismo arquetípico, ornitologia, alquimia e mitologia. Como personagem desta história, o corvo revela-se intrigante, belo e carismático.

Felipe Fontoura é curitibano e fotografa desde os 16 anos. Formado em Comunicação Social com especialização em Publicidade pela Universidade Gama Filho – RJ, atuou na área de criação em agências e oficinas de design. Mas a fotografia sempre esteve presente, compondo uma carreira de 30 anos e uma trajetória que envolve exposições no Brasil, Chile e França. Seu trabalho fotográfico revela criatividade, conceito e sensibilidade, trazendo ao mundo um olhar genuíno e singular. Suas imagens contam histórias, transmitem ideias originais e conduzem o espectador a um estado de espírito que transcende o convencional. Nos últimos anos Felipe Fontoura vem se dedicando à fotografia autoral, desenvolvendo projetos e ensaios que refletem consciência social, poesia e beleza, além de ministrar oficinas de Orientação de Projeto Fotográfico.

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