A Câmara Municipal de Rafard - Praça Vinicio Stein Campos, s/n. Centro, Rafard - SP. Tel. 19 34961102 , realiza no periódo de 16 de dezembro de 2011 a 20 de janeiro de 2012 o I Prêmio Arte Contemporânea Tarsila do Amaral, que irá contemplar com medalhas de ouro, prata e bronze, artistas plásticos nas modalidades de: desenho, pintura, gravura, escultura e fotografia, Podendo participar do concurso artistas plásticos residentes em todo o território nacional.
Com inscrições gratuitas, poderão ser feitas no local ou através da Ficha de Inscrição até o dia 9 de dezembro que juntamente com o regulamento será disponibilizada no site: camara@camararafard.sp.gov.br. Para os artistas que não puderem trazer seus trabalhos,os mesmos poderão ser enviados via SEDEX e devolvidos via transportadora.
I Prêmio Arte Contemporânea Tarsila do Amaral
Pensando as Artes Plasticas em 3 perguntas
Fui arguido em meu facebook para uma monografia.. as peguntas sucitaram intelecções as quais acredito que sejam validas de serem divididas:
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Você poderia dar uma entrevista para minha monografia? Eu estudo Jornalismo e estou falando sobre o discurso da mídia sobre as artes visuais.
Se puder responder essas perguntas aqui vai ajudar bastante.
1- O que mais ajuda na hora de divulgar o seu trabalho: redes sociais ou imprensa? Por que?
Obrigado! -
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Na atualidade as redes sociais e a imprensa estão únicas, se repararmos algo que é de interesse ou interessante (de um individuo ou grupo) que esta presente em um Jornal é repercutido dentro de redes sociais. Uma boa divulgação amalgama um enfoque entre as redes sociais e a imprensa. Mas cada meio tem suas vantagens e desvantagens: a) Redes sociais: são funcionais se quem vai divulgar um trabalho tenha contatos qualificados, ou seja: potenciais clientes para o produto a ser divulgado; tal só ocorre se os contatos das redes sociais forem construídos com objetivos absolutamente comerciais, havendo uma captação somente de potencias clientes para o produto divulgado, sem isso a divulgação embora alcance um volume expressivo de indivíduos, não obtém os resultados esperados. b) a imprensa é mais focada no no publico objeto da divulgação, pois o setor especifico do publico consumidor de arte e produtos culturais consome determinadas revistas, setores dos jornais; mas a concorrência por espaço de divulgação gratuita é enorme, assim como o custo associado por matérias pagas ou anúncios pagos, maior ainda, o que torna proibitivo ou difícil a obtenção de espaço.
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Sim a cobertura da mídia é suficiente dentro do que ela se propõem a fazer e a dimensão que possui.... No setor das artes plasticas e visuais o crescimento exponencial das pessoas que alegam ser artistas plásticos, não foi acompanhado pelo crescimento das mídias, ou seja: há muitos mais artistas procurando divulgação gratuita de seus trabalhos que espaços para a divulgação,o que torna concorrência acirrada por divulgação gratuita, sendo que os mais famosos e realmente inovadores, assim como aqueles que detenham uma acessória de imprensa bem articulada obtenham maior visibilidade sem terem que pagar por anúncios. Aqui e ali vejo muitos preteridos ao desejarem divulgação gratuitas das mídias, se revoltarem contra elas, dizendo que não são democráticas na escolha de quem vão divulgar, tais esquecem que uma divulgação mesmo gratuita envolve custos como a contratação de jornalistas, equipes de filmagem, editores, papel e impressão(no caso dos jornais e revistas), ou seja o que é um aparente divulgação gratuita dentro das mídias tradicionais é extremamente oneroso e mesmo dentro das mídias digitas (jornais virtuais) há o custo de edição e postagem do material e horas de trabalho de quem edita... sendo tal não um ero real das mídias mas uma questão de custos nos quais não há quem pague pelo aspectos de democratização desejados. O erro maior das mídias é que pelo volume de fornecedores de informações (Press Releases) a investigação do meio artístico não corre em profundidade e novas tendencias, aspectos inovadores que não detenham um bom divulgador ou criem factoides que os torne diferenciados perante a massa de ações tão iguais assam sem serem percebidos ou notados e evoluem dentro de seus nichos sme qualquer cobertura divulgacional inicial... ou seja as mídias são hoje quase repositórios de reproduções de Press Releases ( comunicados de imprensa, não sendo mais investigativa no que tange as artes e a cultura).
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As artes vão bem.. há muitos artistas criando, vendendo, sobrevivendo, outros passando necessidades.. ou seja: seguem como sempre seguiram... mas há um diferencial houve, uma glamorização do fato de ser artistas e tal faz com que muitos objetivem tal fazer sem que ocorresse um ampliação do mercado consumidos, sem uma ampliação volumétrica dos espaços expositivos na mesma proporção. Há também a facilidade dos meios eletrônicos possibilitando que cada individuo "faça arte" usando um ou dos programinhas sem nada terem estudado ou entenderem de arte e sua evolução histórica... Tal fator cria uma competição na qual podemos detectar os verdadeiro artistas ( indivíduos que estudam , aprofundam seus conhecimentos tanto técnicos como os formais dentro das artes) dos curiosos que consideram que ser artista se resume do ato de criar algo bonitinho e palatável... tal aspecto faz que a arte que detenha uma base ou um conceito formal e intelectual que a sustente ser sempre mais valorizada diante de conceitos arcaicos como "Arte pela arte"... sendo que neste rebote temos os aproveitadores e os piratas , os quais roubam sistematicamente a criação de artistas famosos , empregando pastiches ou o mero roubo direto , assinam em baixo a obra, a imprimem em meios digitais e alegam serem artistas e vendem em baciada a preços baixo obras sem real valor de mercado... No mais, no ambiente de criação mais serio a cada dia surgem novas técnicas, novas ferramentes criativas a serem exploradas pelos verdadeiros artistas... lastimavelmente quantidade de espaços para a exposições, a quantidade de mídia não esta acompanhando o crescimento dos verdadeiros artistas e tal faz com que haja uma competição mais acirrada... Sendo que o maior defeito dos artistas plastico e não terem feito o mesmo que os demais artistas fizeram e fazem em massa (Atores, dançarinos, etc) que é usar as verbas das leis incentivo e propostas de fomento para as artes plasticas , há varias concorrências onde por desconhecimento há mais vagas que inscritos, demonstrando que a maioria dos artistas não esta ainda plenamente antenado quanto as verbas que existem para auxiliarem na elaboração de sua produção ou exposição de suas obras.
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2- Acha a cobertura da midia suficiente? Por que? No que ela peca?
3- Como vê a situação das artes visuais hoje?
ARTE DIGITAL SERIA E SEUS DESCAMINHOS
A Arte digital é uma realidade presente e pungente, não se restringido somente a criação de imagens por meios eletrônicos ou sua impressão sobre tela ou papeis usando-se impressoras a base de cera ou outras mais modernas... A arte digital tangencia, também, vídeos e instalações presentes na arte conceitual sendo abraçada por tal corrente artística que lhe proporcionou o merecido status de arte.
Minhas primeiras experiências em arte digital foram no período mais selvagem da computação, mesmo antes do advento da internet, quando expus gravuras impressas em impressoras matriciais em 1988; sempre usei ferramentas digitais para a construção de minhas pinturas e esculturas (executadas manualmente), assim como já atuei e engendrei vídeos conceituais de Arte Digital; diante de tal percurso jamais diria que obras feitas nos meios digitais não são arte como incautos poderiam falsamente tentar alegar.
Mas devemos conceituar bem o que seja arte digital, ela não consiste somente em pegar elementos criados por outros artistas, imprimi-los e assinar o nome em baixo como alguns técnicos tentam sugerir... a arte digital ainda exige a punção criativa em sua elaboração não sendo um meio que se agrega a outros para ser efetivada.
Muitos artistas plásticos, particularmente pintores, tem migrado para meios de impressão digital de seus trabalhos, mas quando fazem tal procedimento optam por birôs técnicos sérios nos quais não corram o risco de terem suas obras ou criações roubadas por novos piratas que alegam ser artistas.
Em são Paulo dois tradicionais birôs podem ser encontrados, espaços estes que a décadas técnicos trabalham auxiliando a artistas a executarem suas obras em modalidades de impressão em metal, lito , xilo e que a mais de uma década exploram os aspectos de impressão digital, são eles: Almavera e Ymagos, locais nos quais os artistas tem a exata certeza que sua criação não será roubada por pessoas desqualificadas ou por criaturas que demonstram nada saberem do fazer artístico e apenas dominam de modo precário a técnica e confundem a pirataria que executam sobre a obra de terceiros como sinônimo absoluto de Arte.
Muitos artistas têm optado por comprarem suas próprias impressoras as quais os valores estão em queda vertiginosa e partirem a produzirem suas próprias obras ou de terceiros... Um método fantástico de libertar-se da necessidade de depender de técnicos... Os processos de impressão são bem similares ao usados em nossas impressoras usuais e tal ferramentas vem acompanhada de programas facilitadores quanto a edição e impressão de imagens.
Conselhos aos artistas ao escolherem técnicos sejam muitos criteriosos evitando contratar os que publicamente se vangloriam que se apropriam ou roubam o trabalho criativo de outros artistas.
Ass. Wellington R Costa
Editor do Jornal Virtual das Artes.
http://www.almavera.com.br/ - Almavera a mais de 25 anos atendendo aos artistas trabalhou e trabalha com os maiores e mais famosos artistas brasileiros, possuindo galeria própria de venda na qual obras originais são comercializadas.
http://www.glatt.com.br/ - Rerecentemente atuou na exposição de Burle Marx.
Sites sobre a história da arte Digital:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_digital
http://industrias-culturais.blogspot.com/2004/02/arte-digital-e-ciberntica-histria.html