04 a 29 de março
Grátis
A Secretaria Municipal de Cultura promove, no Centro Cultural São Paulo,
Solos, Duos e Trios, tradicional evento centrado em dança contemporânea que
conta com a participação de nomes consagrados do meio.
A expressão dança contemporânea significa a possibilidade da convivência de
idéias de danças diversas e de processos em estágios múltiplos. Amplia o
território da criação para um corpo que dança e colige métodos singulares de
novos e experimentados criadores intérpretes.
A edição de 2009 dos Solos, Duos e Trios carrega as características que
formam a dança contemporânea - um terreno para experimentações e erguimentos
de tratos corporais da inquietude presente no artista. Podemos observar a
diferenciação entre os dois programas que compõem o evento, bem como entre
os trabalhos que os compõem.
No primeiro programa, o traço característico é a presença de experimentados
coreógrafos intérpretes como Miriam Druwe e Diogo Granato, ambos receberam o
prêmio APCA, e Jorge Garcia.
No segundo programa, uma inusitada combinação de jovens artistas solistas.
O evento Solos, Duos e Trios será realizado na Sala Paulo Emílio Salles
Gomes, de 04 a 29 de março, de quarta a sábado, às 21h, e domingo, às 20h,
grátis.
10 Programa
04 a 15 de março
Nihil Obstat de Jorge Garcia
Solo atenta à volatibilidade da criação corporal
Dueto Diogo Granato e Clarice Lima
Um exercício em cima da improvisação e coreografia inspirada na música jazz
Corpoético de Miriam Druwe com Adriana Guidotte, Miriam Druwe e Tatiana
Guimarães
Trio busca um estado de brincadeira com a construção da palavra corporal
Duração: 60 min.
Indicação: 12 anos
20 Programa
18 a 29 de março
Solos e Reverberações: Coletivo de Solos
Dançarina - coordenadora: Samanta Barros | Dançarinos - criadores: Alan
Schrek, Eduardo Fukushima, Isabel Hölzl, Júlia Rocha, Manuela Afonso,
Manuela Figueiredo, Marcelo Moraes, Ricardo Neves, Samanta Barros e Suzana
Bayona
Operação de luz e som: Coletivo de Solos
1a semana:
18/03 (quarta) - Suzana Bayona e Ricardo Neves
19/03 (quinta) - Isabel Hölzl e Manuela Figueiredo
20/03 (sexta) - Alan Schrek e Julia Rocha
21/03 (sábado) - Manuela Afonso e Eduardo Fukushima
22/03 (domingo) - Samanta Barros e Marcelo Moraes
2a semana:
25/03 (quarta) - Manuela Afonso e Eduardo Fukushima
26/03 (quinta) - Samanta Barros e Marcelo Moraes
27/03 (sexta) - Suzana Bayona e Manuela Afonso
28/03 (sábado) - Isabel Hölzl e Manuela Figueiredo
29/03 (domingo) - Alan Schrek e Julia Rocha
Repertório:
O cego e o aleijado - Alan Scherk
Entre contenções - Eduardo Fukushima
Entre - Isabel Hölzl
Tentativa de salvar o mundo - Júlia Rocha
Um conto de um ponto de tempo - Manuela Afonso
Porcorpo - Manuela Figueiredo
Uma história encerrada no mundo - Marcelo Moraes
Parto da dança/Noite escura - Ricardo Neves
O princípio da incerteza - Samanta Barros
Ecologias: espaços onde não há mais espaço ou pequenos transbordamentos de
dentro para fora - Suzana Bayona
São dez artistas que se encontraram no projeto 10 Solos e Reverberações da
Key Zetta & Cia. (Projeto contemplado pela Funarte de dança Klauss
Vianna/2007), onde a maioria iniciou sua pesquisa solo. Enquanto Coletivo,
sustentam um projeto em comum. O coletivo como forma de transporte, aporte e
suporte para idéias e realizações, mas cada solo é autônomo. São distintas
propostas de encenação.
Duração: 50min. a 60min.
Indicação: 12 anos
10 Programa
04 a 15 de março de 2009
Nihil Obstat 20'
Criação e interpretação: Jorge Garcia
Trilha sonora: Henrique Iwau e Cristiano Rosa
Nihil Obstat (Nada impede) atenta para a liberdade de criação e a
possibilidade de transformação, em cada lugar e a cada momento.
(Nade impede de nossos pés avançarem enquanto nossa mente fica presa em um
sonho qualquer; somos sempre uma nova música.
Reinventar os significados, abrir os olhos aos preconceitos e mostrar que
Nihil Obstat, tudo vale e nada contra)
Dueto 20'
Concepção: Diogo Granato e Gisele Calazans
Direção: Diogo Granato
Intérpretes: Diogo Granato e Clarice Lima
Criação, operação de luz e trilha sonora: Diogo Granato e Gisele Calazans
Um exercício em cima da improvisação e coreografia inspirada na música jazz.
Corpoético 20'
Concepção e direção: Miriam Druwe
Pesquisa corporal e interpretação: Miriam Druwe, Adriana Guidotte e Tatiana
Guimarães
Coreografia: Miriam Druwe
Iluminação: Raquel Belekian
Trilha sonora: Colagem Musical
Imagens: Eduardo Garcia
Cenário: Thais Taverna
Corpoético se funda na poesia do corpo; cria ambientes, projeta imagens e
verte-se em uma pesquisa corporal. Busca um estado de pleno prazer de
brincar com a construção da palavra corporal.
20 Programa
18 a 29 de março 2009
Solos e Reverberações: Coletivo de Solos
Dançarina - coordenadora: Samanta Barros
Dançarinos - criadores: Alan Schrek, Eduardo Fukushima, Isabel Hölzl, Júlia
Rocha, Manuela Afonso, Manuela Figueiredo, Marcelo Moraes, Ricardo Neves,
Samanta Barros e Suzana Bayona.
Operação de luz e som: Coletivo de Solos
O Coletivo de Solos
A idéia de Coletivo nasceu a partir do interesse de cada um de se juntar
para se fortalecer, e dar continuidade e visibilidade para proposta de cada
solo de dança.
São dez artistas que se encontraram no projeto "10 Solos e Reverberações" da
Key Zetta & Cia. (Projeto contemplado pela Funarte de dança Klauss
Vianna-2007), onde a maioria iniciou sua pesquisa solo.
A necessidade de juntos, se organizarem, se sustentarem e se produzirem,
valorizando a individualidade e o universo criativo de cada um. Emergiu a
vontade de efetivar a troca e ter possibilidade de apresentar, um perto do
outro, a diversidade da dança.
Enquanto Coletivo, sustentamos um projeto em comum. E revelamos a poderosa
influência que tem um coletivo como forma de transporte, aporte e suporte
para idéias e realizações, mas cada solo é autônomo e distintas são suas
propostas de encenação.
Fazem parte do Coletivo de Solos: Alan Scherk, Eduardo Fukushima, Isabel
Hölzl, Júlia Rocha, Manuela Afonso, Manuela Figueiredo, Marcelo Moraes,
Ricardo Neves, Samanta Barros e Suzana Bayona.
Agradecimentos: Key Sawao, Ricardo Iazetta, Daniel Fagundes, por
proporcionarem e ararem o solo para nós.
O cego e o aleijado 30'
Se pode olhar, vê. Se podes ver, repara.
José Saramago
A beleza não está na coisa, ela mesma, mas no padrão das sombras - na luz e
na escuridão que uma coisa cria quando está em face da outra.
Jun'chiro Tanizaki
Direção e interpretação: Alan Scherk
Operação de luz e imagem: Manana Delgado
Trilha sonora sampleada de Projeto Nave, B. Guðmundsdóttir, Orquestra
Tradicional da Indonésia (sem titulo)
Edição de imagens e vídeo: Kaue Palazzoli e Alan Scherk (samplers do filme
Baraka)
Agradecimentos a todos que fizeram parte deste processo direta ou
indiretamente: Key, Zeta, Daniel F, Hideki, Alê, Mano, Serginho, Manana,
MAR, M. Muniz, M. Ester, L. Favoreto, Kazus, Lola, Fusquet, Truska, João,
Ki, Oma, Ota, Mori, Mi, Kao, Merco, Dona Dé, Bel, Ba, Jê, Mô, Lu, Monitores,
Du, Ric, Manús, Ila, Marcelo, Julia, Su, Rococós, Saladino
Entre contenções 20'
Criação e interpretação: Eduardo Fukushima
Orientação de pesquisa: Key Sawao, Ricardo Iazzetta e Daniel Fagundes
Apoio artístico: Julia Rocha e Luana Minari.
Fotos e vídeo: Ana Elisa Carramaschi, Marcelo Maffei e Mariana Teixeira
Na crueza de ser, o movimento.
Agradecimentos: Beth Fukushima, Pedro Fukushima, Key, Zetta , Daniel, Julia
Rocha, Hideki Matsuka, Alexandre Barbosa, Serginho Pupo, Eliana de Santana,
Luana Minari, Ana Elisa Carramaschi, Marcelo Maffei, Marili Serafini,
Joaquin Lino e os outros 9. Balé Ismael Guiser e Yoko Okada, Pontifícia
Universidade católica de São Paulo-PUC.
Entre 15'
Concepção e execução: Isabel Hölzl
Figurino: Maria do Carmo Vieira da Silva
Luz: Coletivo de Solos
entre entrada e saída
um território desapropriado
é habitado por um ser
entretanto a invasão deixa rastros sem pátria
que
em busca de seus direitos
se perdem num
entrelugar a ser definido
Obrigado aos meus M&Ms, a Carminha, à Cia. Key Zetta e Daniel e aqueles que
colaboraram, o grupo dos outros 9, que mergulharam juntos, e aqueles que
sempre estão por trás
Tentativa de salvar o mundo 20'
Concepção e atuação: Júlia Rocha
Criação de luz: Júlia e Daniel Fagundes
Música: (Pannis e Valsa) Colagem de Júlia e Daniel Fagundes
Operação de luz e som: Coletivo de Solos
É a intenção de partilha. A repartição dos pães.
Pão é amor entre estranhos.
Agradecimentos: A todos que compartilham essa obra e que compõem a vida.
Obrigada.
Um conto de um ponto de tempo 20'
Criação e interpretação: Manuela Afonso
Orientação de pesquisa: Key Sawao, Ricardo Iazzetta e Daniel Fagundes.
Operação de luz e som: Coletivo de Solos
Orientação de iluminação: Sérgio Pupo
O tempo. Esse foi meu ponto de partida: as formas de utilização do tempo na
vida contemporânea e, mais especificamente, na cidade de São Paulo. O
desafio: dar foco ao tempo presente.
No percurso me deparei com o trânsito. E parei. Respirei no trânsito. Bem
vindos a esta pausa. É preciso reaprender a respirar o tempo.
Agradecimentos: Key, Zetta, Daniel, Veridiana Zurita e Ricardo Campos
Porcorpo 25'
Criação e interpretação: Manuela Figueiredo
Trilha sonora original: Gabriel Terra
Vídeos: Manuela Figueiredo e Gabriel Terra e trecho de "Luzes da Ribalta",
de Chaplin
Edição de vídeo: Gabriel Terra e Dênis Goyos
Operação de luz e som: Coletivo de Solos
Uma troca de papéis: do natural pelo artificial. A voz e o corpo humano
dando vida ao que, na natureza animal e vegetal, está aqui representado por
meio do artifício cênico.
Uma escuta de dois universos particulares pelo meu corpo, que por eles fala.
Agradecimentos: Key, Zetta e Daniel, Chicão e Cláudia Oliveira e Gabriel.
Uma história encerrada no mundo 30'
Criação e interpretação: Marcelo Moraes
Uma dança que evoca obscuras tantalizações. Algo que se tem diante dos olhos
e ao alcance das mãos e que, no entanto, ninguém pode tocar.
Parto da dança/Noite escura
Criação e interpretação: Ricardo Neves
Música: Léo Lama
Som e luz: Coletivo de Solos
O amor é o ponto de combustão da vida; como a vida é dolorosa, assim é o
amor.
Quanto maior o amor, maior o sofrimento.
Joseph Campbell
Agradecimentos: Ricardo Iazetta, Key Sawao, Daniel Fagundes, Mariana Mendes,
Nelson Neves, Ediná Neves e Léo Lama.
O princípio da incerteza 20'
Criação e interpretação: Samanta Barros
Orientação artística: Key Zetta e Cia.
Criação de luz: Samanta Barros
Sonoplastia: Tustão Cunha
Figurino: Fernanda Pak
Executa uma analogia com o enunciado da mecânica quântica. O princípio da
incerteza diz que o ato da observação afeta o objeto observado. O que sobra
de verdadeiro em nós durante a contemplação de algo que se mostra, no
preciso momento em que a tivermos diante dos olhos? O que permanece de
verdadeiro no outro, no momento em que se mostra? Que humores, temperamentos
e idéias agirão sobre a análise do que se observa?
No solo, a espera de um convidado, um par de sapatos, um touro e só. O resto
está por se revelar, na solidão de quem se mostra e de quem observa.
Ecologias: espaços onde não há mais espaço ou pequenos transbordamentos de
dentro para fora 20'
Criação e interpretação: Suzana Bayona
Orientação na pesquisa: Key Sawao, Ricardo Iazzetta, Daniel Fagundes e
Silvia Geraldi
Trilha sonora e desenho de luz: Luis Ferron
Operação de trilha e luz: Coletivo de Solos
Entre concretos, calçadas e asfalto, vejo uma vegetação quase invisível.
Habitat amontoado, pulsações sobrepostas transbordam onde não há mais
espaço. O que posso chamar de natural, urbano... humano? Procuro saídas
dentro (do corpo) para florestas em movimento inevitável, contínuo,
perpétuo.
Biografia:
Jorge Garcia
Em 1991 iniciou seus estudos em Recife. Atuou na Cisne Negro Cia. de Dança
(1995), Balé da Cidade de São Paulo (1997). Nele, coreografa as peças:
Divinéia, Desatino do Norte Desatino do Sul, R.G. Em 2000, juntamente com
Marcelo Bucoff, funda o P.U.L.T.S. teatro coreográfico. Criou a cena
coreográfica para o filme Carandiru (2002) de Hector Babenco, para a ópera
Colombo (2004), sob direção de Wilian Pereira e o Baile Estelar (2005), sob
direção de José Possi Neto. Funda a J. Garcia & Cia.
Em 2006, coreografa o espetáculo de Circo Stapafúrdyo, sob direção de Hugo
Possolo (Parlapatões e Pia Fraus) e, em 2007, coreografa Orfee's Head para
Amterdam Theater School.
Na J. Garcia & Cia tem como repertório as peças Cantinho de Nóis (2005),
Histórias da 1/2 noite (2006), Um conto idiota, (2008) e Cabeça de Orféu
(2009).
Diogo Granato
Criador e interprete de solos de Dança - teatro como Aretha, que o rendeu
melhor intérprete de 2006, pela Associação Paulista de Críticos de Arte, e
Seis sentidos?, que encerrou o Intransit Festival, em Berlim. Diogo é,
também, intérprete - criador da Cia. Nova Dança 4 há doze anos, diretor do
Silenciosas e do Grupo de Terça, ambos grupos de Dança - teatro. Estudou com
muitos dos melhores professores e diretores de dança, teatro e circo do
Brasil e alguns de fora, e é membro do Le Parkour Brasil. Diogo foi
professor do Estúdio Nova Dança, e hoje, trabalha no Espaço, sua escola de
dança, improvisação e Astanga Yoga, que abriga a Cia. Nova Dança 4, as
Silenciosas e o Grupo de Terça.
Miriam Druwe
Corpoético foi criado para a Cia. Druw, dirigida por Miriam Druwe desde
1996.
Miriam Druwe participou das principais Cias profissionais de SP como Balé da
Cidade de SP, Cisne Negro, República da Dança e Terceira Dança. Premiada
pela APCA como melhor bailarina 93, Prêmio Estímulo à Dança 2003, Prêmio
Estímulo Braços e Pernas pela Cidade 2003.
Serviço:
Solos, Duos e Trios
04 a 29 de março
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 | Paraíso
Sala Paulo Emílio Salles Gomes
Lotação: 110 lugares
Quarta a sábado, às 21h, domingo, às 20h
Entrada gratuita
Contatos:
Jorge Garcia - (11) 8296-2122
Diogo Granato - (11) 3672-0809
diogogranato@gmail.com <mailto:diogogranato@gmail.com>
Miriam Druwe - (11) 9221-5433
Coletivo de Solos
Dançarina - coordenadora: Samanta Barros - (11) 7129-0034
samanta_barros@yahoo.com.br <mailto:juliarochamg@hotmail.com>
PREFEITURA DA CIDADE DE SÃO PAULO
SECRETARIA DE CULTURA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO
Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - CEP 01504-000 - São Paulo - SP
http://www.centrocultural.sp.gov.br
Atendimento ao público: 3397-4002
e-mail: imprensaccsp@prefeitura.sp.gov.br
galeria de fotos: www.centrocultural.sp.gov.br/imprensa
Atendimento à imprensa: 3397-4063/4064
Iris Fernandes
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