Aviso de pauta: Museu do Ceará comemora 75 anos

Museu do Ceará comemora 75 anos em 2008

            Uma reflexão crítica sobre a História do Ceará por meio de programas integrados de pesquisas museológicas, exposições, cursos, publicações e práticas pedagógicas. Esta é a missão do Museu do Ceará (Rua São Paulo, 51, Centro), equipamento vinculado a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, que completa 75 anos no dia 07 de janeiro de 2008. A primeira instituição museológica oficial do Estado  foi  aberta ao público em janeiro de 1933, quando ainda funcionava nas dependências do Arquivo Público, situado na rua 24 de Maio, 238, no centro de Fortaleza.

            Para abrir a programação de aniversário, que perdura durante todo o ano, o dia 07 de janeiro será marcado pelo lançamento de dois livros e por solenidade oficial com a presença do Governador do Estado, Cid Ferreira Gomes e do Secretário da Cultura do Estado do Ceará, Auto Filho.

             Às 18h, dando boas vindas aos convidados, a banda de música da Polícia Militar abre a comemoração entoando o Hino do Ceará. O local não poderia ser mais apropriado: hoje o Museu do Ceará está instalado num imóvel de significativo valor histórico, denominado Palacete Senador Alencar, onde funcionou primeira a Assembléia Provincial do Ceará, na época do Brasil-Império. Ali foi entoado pela primeira vez o Hino composto por Thomaz Pompeu Ferreira Lopes e regência do maestro Zacharias Gondim, no dia 31 de julho de 1903, acompanhado pelo coro de alunas da Escola Normal de Fortaleza e pela então Banda do Batalhão de Segurança Pública do Ceará.

            Em seguida, às 18h30min, o Governador do Estado parabeniza a instituição e abre as comemorações de 2008 com o lançamento do livro "Museu do Ceará - 75 anos",  realizado pela Associação dos Amigos do Museu do Ceará. O livro remonta a cronologia de fatos, textos, fotografias e arquivos compiladas pelos historiadores João Paulo Vieira Neto, Alexandre Oliveira Gomes e Ana Amélia Rodrigues de Oliveira e com organização de  Antônio Luís Macêdo Silva Filho e Régis Lopes, atual diretor do equipamento. Na ocasião também será lançado o segundo livro da coleção "Outras Historinhas", voltada para o público infantil. Neste volume, a historiadora Kênia Rios conta uma fábula sobre o Bode Iô-Iô - mais ilustre peça do acervo do Museu - com ilustrações de Marcos Vinúcius.

            Sobre a instituição - O Museu do Ceará recebe uma média de 1.500 estudantes e 700 visitantes do Ceará e de outros lugares. Possui um dos maiores e mais importantes acervos do Estado - composto por mais de sete mil peças atualmente trabalhadas como veículo de reflexão sobre a História do Ceará, em seus aspectos culturais, econômicos e sociais. Este acervo é resultado de compras e doações de particulares e públicas e inclui moedas, medalhas, quadros, móveis, peças arqueológicas, artefatos indígenas, bandeiras e armas. Há também peças de "arte popular" e uma coleção de cordéis publicados entre 1940 e 2000 (950 exemplares). Estas peças estão amostra nas salas do Museu, em exposições de longa duração  e em espaços de exposições temporárias que percorrem vários temas da História do Ceará, como o Memorial Frei Tito (2002).

            Neste ano de 2007, o Museu do Ceará figurou entre as principais instituições nacionais quando foi reconhecido por dois prêmios nacionais do Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN): o primeiro lugar no edital do Programa Monumenta, na categoria educação patrimonial e com o prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, na categoria divulgação do patrimônio.  Este reconhecimento consolida o Museu do Ceará como um significativo espaço de educação, cultura e lazer, tal como se entende nos fundamentos científicos e éticos da museologia contemporânea.

            Em 2008 - O aniversário de 75 anos é o começo para uma ampla programação no equipamento, que inclui oito novas publicações da Coleção "Outras Histórias", uma reforma estrutural no prédio-monumento (com recursos do programa Prodetur), a distribuição de mais de hum (1.000) mil cordéis sobre o bode iô-iô para estudantes, visitantes e turistas, além de uma intensa programação cultural que inclui cursos na Escola Livre de História (a partir de fevereiro) e contação de histórias do Ceará com os Agentes da Memória (programa Talentos do Ceará - Secult/FECOP - que dissemina e valoriza a história oral).

            Todas estas programações acontecem durante os dias 07 do ano, com a apresentação  de uma nova roupagem museológica às exposições permanentes. Assim, durante todos os meses do ano, uma das salas do Museu será reinaugurada, baseada na  "pedagogia do diálogo", inspiração das reflexões de Paulo Freire, como parte de um programa educativo mais amplo que inclui visitas orientadas, estreitando a relação do Museu com a sala de aula e outros espaços de construção do conhecimento.  

            Saiba mais - O Palacete Senador Alencar, idealizado originalmente para ser a Assembléia Provincial do Ceará, na época do Brasil-Império será reformado com recursos do Prodetur (programa vinculado a Setur). O edifício ainda mantém suas características arquitetônicas originais. Seu estilo neoclássico é expresso principalmente através das colunas, janelas e frontão triangular. Nas proximidades está o Palácio da Luz (atual Academia Cearense de Letras), a Igreja do Rosário e a Praça General Tibúrcio (mais conhecida como Praça dos Leões) Essas construções formam um importante conjunto arquitetônico da capital cearense, localizado numa área de grande densidade histórica e turística. Adaptado para o funcionamento do museu, o imponente edifício, que em si mesmo já é uma peça museológica e abriga todo o acervo em salas expositivas e na  reserva técnica.

            Ao longo destes 75 anos, o Museu do Ceará passou pelas mãos de vários administradores, saiu da tutela do Instituto Histórico e está vinculado à Secretaria de Cultura do Estado do Ceará desde 1967. Sua atual política cultural está consoante com os princípios da pedagogia de Paulo Freire. Desde o ano 2000, o Professor Francisco Régis Lopes Ramos (Doutor em História Social e membro do Departamento de História da UFC) está à frente do equipamento desenvolvendo uma nova concepção do museu histórico. Tal projeto de atuação procura atender ao público diversificado que vai ao Museu: pesquisadores, estudantes da educação básica e superior, visitantes de Fortaleza e turistas do Ceará, do Brasil e de outros países.

Museu do Ceará - Rua São Paulo, 51, Centro.  (85) 3101.2610 e  musce@secult.ce.gov.br

Contato para entrevistas: Régis Lopes - diretor do Museu do Ceará (9121-9261)

Jornalistas responsáveis: Bianca Felippsen (8878.8805), Felipe Gurgel (9926.1083) e Gustavo Colares (9917.3120).

Curso de Litogravua em SP

A Artista plastica Ivone Couto terá novas turmas para o curso de litografia a partir de janeiro.
Resumo do curso: Desenvolvimento de técnicas de litografia como instrumento de pesquisas práticas e criação individual.Vários horários, turmas reduzidas. Ligue e venha conhecer o Atelier. Tel (11) 3477 6421 - Brooklin - Sao Paulo SP
Tal curso é recomendado pois além de apresentar enfoques de dominido da tecnica possibilita a evolução criava dos alunos do uso e tal modalidade artistica.
 

CURSO DE TÉCNICAS CIRCENSES No Piaui


 PONTO "CULTURA AO ALCANCE DE TODOS"

PROJETO "CIRCO, DIREITO DE TODOS"

Curso de Tecido Aéreo


O Ponto de Cultura "Cultura ao Alcance de Todos" coordenado pelo Grupo ESCALET, traz para Floriano(PI) através do projeto "Circo, Direito de Todos" e com o Apoio da FUNARTE, Petrobrás, Ministério da Cultura e Lei de Incentivo à Cultura, o curso de Tecido Aéreo e técnicas circenses, com Sonária Vasconcelos, especializada na modalidade, que será desenvolvido de 17 de dezembro/2007 à 17 de janeiro/2008.

O Circo com toda sua magia, têve origem em povos nômades e é considerada uma das mais antigas artes de espetáculos do mundo. O universo circense é um conjunto de diversas artes que encantam com sua beleza.

O Tecido aéreo, é uma das inúmeras técnicas circenses, esta surgiu na França, foi desenvolvida a partir dos conhecimentos em Trapézio e Corda Lisa e de muita investigação no próprio aparelho que tem suas peculiaridades – a maleabilidade e a elasticidade do tecido conferem à técnica características especiais. Os truques (movimentação codificada) foram e estão sendo criados tendo como base a utilização de nós ( chaves), poses e quedas. Mostrando que um corpo é capaz de fazer num enorme tecido suspenso no ar. Provando que os seres humanos também foram feitos para voar.

Originado da corda indiana é um tecido de 18 metros dobrado na metade com alça feita a partir de um nó, tecido este que tem elasticidade somente no sentido lateral (1m40cm), o tecido pode também ser preso em dois pontos configurando um "U", o ponto mais baixo ficando distante do chão. Desta forma chama-se Tecido Marinho. Faz-se manobras, combinações, exercícios de força, acrobacia, quedas, vôos e contorcionismo.

Segundo Sonária Vasconcelos, "neste aparelho foi desenvolvida uma técnica de Acrobacia Aérea Circense que conquistou o mundo pela sua beleza, pelo emprego da força com leveza, pelo impacto das quedas e desenroladas, pelo lirismo da dança nas alturas, pelo vigor físico e por toda ludicidade que permite o aparelho. É uma técnica relativamente nova que surgiu há uns 10 anos, e a cada ano vem sendo mais difundida, admirada e procurada por pessoas de todo mundo, de todas as idades e por profissionais de diversas áreas - como Teatro e Dança - Hoje em dia é a modalidade circense mais procurada por pessoas que não têm pretensões de ser de Circo, mas desejam apenas se exercitar de maneira mais divertida. É a malhação-arte que desafia a gravidade, pois é uma atividade que possibilita uma infinidade de movimentos, por vezes lúdicos, ou dramáticos, ou plásticos etc, e por isso torna-se uma atividade gostosa de ser praticada e bela de ser vista."

Está técnica circense desenvolve se a passos largos e está em plena expansão de suas próprias potencialidades.

O Ballet Aéreo, traz flexibilidade, modela o corpo, desenvolve força muscular, além de possibilitar a vivência de dançar no ar, a aventura de se lançar no espaço em busca de novas sensações. Tudo isto será alcançado pelos alunos durante as aulas que serão dirigidas por Sonária Vasconcelos, uma profissional especializada na modalidade. O Curso será direcionado a crianças, adolescentes e adultos, respeitando o tempo de aprendizado de cada um.

Inscrição abertas para curso Estação Guarulhos

Núcleo de Projetos do 3º Setor de Guarulhos e OSCIP Novos Saberes abre inscrição para curso Estação Guarulhos
As aulas começam no dia 22 de fevereiro e têm como estratégia visitações monitoradas ambientais e históricas da cidade de Guarulhos.

Com os objetivos de fomentar a reflexão sobre as questões ambientais e sua relação com a comunidade escolar e incentivar a formação de rede de comunicação dos conceitos e práticas voltadas à sustentabilidade, além de fornecer subsídios para debates e construção da Agenda 21 Escolar em Guarulhos, o  Núcleo de Projetos do 3º Setor e Responsabilidade Socioambiental em parceria com a OSCIP Novos Saberes promove o curso Estação Guarulhos - visitações ambientais e históricas, que vai de fevereiro a outubro, em Guarulhos, na Grande São Paulo.

O curso conta com o apoio da ONG Cabuçu, do Centro de Integração da Mulher (CIM) e do Colégio Marconi, e tem como público alvo professores da rede pública e privada, estudantes de História, Geografia, Pedagogia e Turismo, lideranças sociais, pesquisadores e pessoas interessadas na temática socioambiental.

As aulas têm duração de quatro horas e começam no dia 22 de fevereiro. "As visitas monitoradas serão dirigidas aos órgãos competentes, regiões de preservação ambiental e outras instituições que trabalham esse viés no município", explica o professor André Luiz um dos coordenadores do curso. "A estratégia utilizada permite que as aulas sejam dinâmicas para o participante, por isso, são divididas entre expositivas e trabalho de campo", comenta a professora Paula Alves.

O custo / investimento é de R$ 350,00 para pagamento à vista, ou R$ 400,00 divididos em 8 parcelas iguais de R$ 50,00. Há também outras duas opções de pagamento, 6 parcelas iguais de R$ 63,00 ou 4 de R$ 90,00. No ato da matrícula, o interessado irá receber o livro "Guarulhos - Espaço de Muitos Povos" e o certificado de conclusão ao participante que obtiver 100% de presença e 70% de aproveitamento. O traslado das visitas monitoradas está incluso no investimento.

Faça pre-inscrição respondendo esse e-mail para andre@gmarconi.g12.br com nome; telefone e organização

Serviço
Curso Estação Guarulhos - visitações ambientais e históricas
de Fevereiro a Outubro
local Colégio Guglielmo Marconi
Rua João Romano, 14 - Vila Flórida
(altura 4.200 Avenida Tiradentes)
Guarulhos / São Paulo

contato (11) 2088-2085
andre@gmarconi.com.br

Cerimônia Segunda edição do Prêmio Cultura Viva

 

 

O Prêmio Cultura Viva e as 18 iniciativas premiadas

 

O evento que anuncia as 18 iniciativas premiadas da 2ª edição do Prêmio Cultura Viva, contará com presença do Ministro da Cultura, Sr. Gilberto Gil.

 

 

O Prêmio Cultura Viva é uma das ações do "Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania – Cultura Viva", idealizado pelo Ministério da Cultura, que conta com o patrocínio da Petrobras, apoio do Canal Futura e  coordenação técnica do Cenpec - Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária.  

 

Em cerimônia no Museu do Conjunto Cultural da República, em Brasília/DF, com a participação do Ministro da Cultura, Gilberto Gil - no dia 18 de dezembro, a partir das 18h30 - serão conhecidos os 18 premiados da 2ª edição do Prêmio Cultura Viva, sendo 3 (três) em cada uma das seguintes categorias:

 

- Escola Pública de Ensino Médio

- Fundação ou Instituição Empresarial

- Gestor Público

- Grupo Informal

- Organização da Sociedade Civil

- Ponto de Cultura

 

 

O Prêmio Cultura Viva

 

O Prêmio Cultura Viva constitui um projeto inédito de valorização da prática sociocultural no país. O mapeamento das iniciativas proporcionado por sua abrangência nacional, bem como seu público-alvo e a metodologia do processo configuram a relevância e o sentido maior do trabalho: o reconhecimento, a divulgação e o incentivo à pluralidade das manifestações culturais presentes em cada canto do país.

 

O Prêmio possui uma metodologia baseada em um amplo processo de mobilização e de aproximação com os diferentes agentes do campo da cultura, possibilitando à sociedade brasileira o conhecimento da riqueza e da diversidade de realizações culturais de todo o país.

 

Dessa forma, a premiação é apenas uma etapa de um processo mais amplo de caráter formativo que envolve também a identificação, a sistematização e a divulgação de projetos de destaque no cenário nacional.

 

A primeira edição do Prêmio Cultura Viva, idealizado pelo MinC, com patrocínio da Petrobras e sob a coordenação técnica do Cenpec, buscou reconhecer, estimular e dar visibilidade às iniciativas culturais de todo o país que valorizassem a cultura como meio de consolidação da identidade e de construção da cidadania.

 

Lançada em dezembro de 2005 e desenvolvida no primeiro semestre de 2006, essa edição contou com 1.559 inscrições, alcançando mais de 500 municípios brasileiros. Essas inscrições passaram por um processo de análise e seleção, envolvendo a participação de 119 avaliadores, grupo composto por perfis diversificados de profissionais do campo da cultura, incluindo representantes de governos, de universidades e da sociedade civil.

 

A 2ª edição do Prêmio Cultura Viva, realizada em 2007, é dirigida a práticas culturais e educativas desenvolvidas na e com a participação ativa da comunidade, valorizando o trabalho conjunto de educadores e de outros agentes da comunidade na oferta de atividades culturais.

 

Com patrocínio da Petrobras e apoio do Canal Futura, a 2ª edição do Prêmio totalizou 2683 iniciativas inscritas, vindas de 874 municípios brasileiros. Esses números, comparados à primeira edição, representam um aumento de 72,9% de inscrições e de 66,8% dos municípios atingidos. Participaram do processo de avaliação e seleção mais de 300 avaliadores.

 



Serviço:

Cerimônia de premiação do Prêmio Cultura Viva 2007

Dia 18 de dezembro, terça-feira, a partir das 18h30

Museu do Conjunto Cultural da República, Esplanada dos Ministérios, Brasília, DF.

Fone: 61 - 3325-5220

 


Mais informações para imprensa

Cultura em Ação – Assessoria de Imprensa

Jornalista responsável: Thereza Dantas

Fone: 11- 3333-3030 – R. 218 – celular: 11-8317-6850

thereza@revistaraiz.com.br

 

SPPC – Ministério da Cultura
Eliete Braga 

fone: 61 3901-3819

eliete@minc.gov.br


Outras informações sobre a 2ª edição do Prêmio Cultura Viva:

Site: www.premioculturaviva.org.br  ou pelo telefone 0800-707-9209.

Capacitação gratuita-programa social da Petrobras

Aviso de utilidade pública: as caravanas sociais da Petrobras estão correndo
todos os estados do País para capacitar gratuitamente as instituições
interessadas em inscrever projetos na seleção pública do programa
Desenvolvimento & Cidadania Petrobras. As últimas oficinas de capacitação
vão acontecer em *18 de dezembro* no Rio de Janeiro e São Paulo.

A oficina do Rio será realizada no auditório da Reduc (Refinaria Duque de
Caxias) - Rodovia Washington Luiz, km 113,7 - Campos Elíseos. Em São Paulo,
será no salão Tokio do Hotel Matsubara - Rua Coronel Oscar Porto, 836 -
Paraíso.
As informações, também livres e gratuitas, estão disponíveis em três
frentes: no endereço *www.petrobras.com.br/desenvolvimentoecidadania*
<http://www.petrobras.com.br/desenvolvimentoecidadania>*, *no
telefone *0800-789001
*e no atendimento on line, que é acessado no próprio site do Programa, todos
os dias, das 10 às 22h, até *11 de janeiro, *data de encerramento das
inscrições.

Espaços recebendo projetos Teatrais

 
CUCA RECEBE PROGRAMAÇÃO
O Centro Universitário de Cultura e Arte da UNE (CUCA) convida os grupos de teatro de rua ou espaços alternativos a compor a programação de 2008. O espaço está aberto para visitação entre os dias 12 e 18 de dezembro, das 9h às 18h. Os grupos interessados em ocupar o local devem comparecer à reunião de programação que acontecerá na próxima terça-feira,18 de dezembro, às 19h, munidos de projeto de ocupação (preferencialmente projeto-escola). CUCA. Rua Vergueiro, nº 2485 (próximo ao metrô Ana Rosa). Informações quintaldocuca@gmail.com.

ESPETÁCULO INFANTIL PARA BERTIOGA
A associação Hanga Roa procura espetáculos infantis para apresentação em condomínio na cidade de Bertioga (SP). As condições de contratação são:

Cachê e Produção - R$ 1.000,00
Local - Espaço alternativo
Data - 6 de janeiro de 2008
Horário - 21 horas

Os interessados devem entrar em contato com Juliana Mariano pelos telefones (13) 3319-3000, ramal 28; ou pelos e-mails associacao@hangaroa.com.br ou julace@superig.com.br.

FESTIVAL DE TEATRO da Cidade do Rio de Janeiro , INSCRIÇÕES ABERTAS

Abertas oficialmente as inscrições para a 6ª Edição do Festival de
Teatro Cidade do Rio de Janeiro.
http://festival.institutocarioca.com

Apoio Cultural na Divulgação
JORNAL VIRTUAL DAS ARTES http://jornaldasartes.blogspot.com/
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=3617580 jornaldasartes@gmail.com

Premio de Pesquisa Histórica

PESQUISA HISTÓRICA

Até 31 de março de 2008

Estão abertas as inscrições para a quinta edição do Prêmio Clarival do Prado Valadares, que seleciona anualmente um projeto de pesquisa inédito ligado à história do Brasil. O Prêmio é promovido pela Organização Odebrecht, destina os recursos necessários para a realização da iniciativa, da pesquisa à edição de livro ilustrado. Informações: (11) 3443-9518, 3673-1724, http://www.odebrecht.com.br/.

Apoio Cultural na Divulgação
JORNAL VIRTUAL DAS ARTES
http://jornaldasartes.blogspot.com/
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=3617580
jornaldasartes@gmail.com

Bolsas de pesquisa de cunho Cultural

Até 28 de janeiro de 2008

A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) e a Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (Faperj) estão selecionando 36 bolsistas (iniciação científica, graduados e mestres) para o Programa de Incentivo à Produção do Conhecimento Técnico e Científico na área da Cultura. As bolsas serão concedidas por um período de 1 (um) ano, podendo ser renovadas por um período de igual duração ou interrompidas ao final de cada seis meses, em função do desempenho do bolsista. As inscrições devem ser feitas por via postal expressa (SEDEX). Outras informações: www.casaruibarbosa.gov.br/.

DESENVOLVIMENTO E CIDADANIA

Até 11 de janeiro de 2008

Está aberta a seleção pública de projetos 2007 do programa Desenvolvimento&Cidadania Petrobras. Serão destinados R$ 27 milhões a projetos que contribuam para a redução das desigualdades sociais nas comunidades mais excluídas do país. O limite máximo de solicitação de recursos é de até R$ 690 mil por projeto anual (12 meses), e com a possibilidade de renovação por até dois anos (24 meses).Outras informações: 0800-728-9001, www.petrobras.com.br.

Cinama Espanhol em São Paulo

CINEMA ESPANHOL

A Cinemateca Brasileira, a Embaixada da Espanha no Brasil e a Agência Espanhola de Cooperação Internacional promove até o dia 16 de dezembro, uma mostra da nova cinematografia espanhola. A partir da exibição de títulos premiados, aclamados pela crítica e, em sua maioria, nunca lançados comercialmente no Brasil, o ciclo é uma oportunidade para se conferir os rumos e tendências do novo cinema espanhol. Os filmes serão exibidos gratuitamente na Sala da Cinemateca/Petrobrás na rua Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Mariana - São Paulo (SP). Outras informações: (11)3512-6111 (ramal 215).

 

editais SESI

Estão abertos os editais para artes cênicas, música e palestras que devem compor a programação do Sesi em 2008. Informações pelo site: http://www.sesisp.org.br

Apoio Cultural na Divulgação
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http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=3617580
jornaldasartes@gmail.com

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Niemeyer no MAC USP

 
Oscar Niemeyer

Exposição comemora o centenário do arquiteto apresentando desenhos originais do acervo da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP

 

 

No próximo dia 15 de dezembro o arquiteto carioca Oscar Niemeyer completa 100 anos e o Museu de Arte contemporânea da Universidade de São Paulo inaugura a mostra Coleção Niemeyer, com 47 desenhos originais do arquiteto que pertencem ao acervo da biblioteca da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Com a exposição, será lançado o catálogo desse conjunto de desenhos, organizado por Rodrigo Queiroz e com textos de Julio Katinsky e Marco do Valle.

 

Os desenhos que integram a exposição foram realizados por Niemeyer em quatro momentos distintos. O mais antigo deles foi realizado em 1963, quando Niemeyer visitou a FAU USP. São quatro desenhos que mostram a preocupação do arquiteto com a pré-fabricação dos edifícios da Universidade de Brasília, como o Instituto de Teologia e o conjunto de habitação estudantil. Na segunda série de desenhos, Niemeyer apresenta um conjunto de edifícios de apartamentos em Salvador. Trata-se da apresentação do projeto, deixando perceber as linhas e perspectivas que propõem um novo modo de viver. O terceiro conjunto foi produzido por Niemeyer em uma palestra na FAU USP em 25 de outubro de 1995. Mais do que o registro da trajetória do arquiteto, os 21 desenhos constituem uma aula de arquitetura. No bloco de papel apoiado em um cavalete, Niemeyer realiza o traço preciso, empunhando a caneta na posição vertical, em movimento contínuo. O desenho representa o registro gráfico do movimento. Quando termina sua explicação o desenho está pronto. Registro e comentário andam juntos e são uma só forma de apresentar seu trabalho.

 

Em 12 de julho de 1997, Niemeyer foi entrevistado no programa Roda Viva, da TV Cultura de São Paulo, quando produziu o quarto conjunto de desenhos apresentado agora no MAC USP. Sentado em uma cadeira giratória, apoiando sobre as pernas o bloco de papel manteiga A3, o arquiteto criou uma série de desenhos de projetos então recentes como o Museu de Arte Contemporânea e o Caminho Niemeyer, ambos de Niterói. "Nos desenhos de Niemeyer as perspectivas são exceção. Sua predileção pelos desenhos em elevação evidencia seu desejo pelo vazio, distância necessária entre o homem e a construção, fator fundamental para a apreensão plena de sua arquitetura", diz o arquiteto e curador da exposição, Rodrigo Queiroz. Com esta exposição, a Universidade de São Paulo se aproxima da obra do arquiteto justamente no momento em que ele cria o projeto de adequação do edifício que o Museu de Arte Contemporânea da USP deverá ocupar no Ibirapuera, a partir de 2009.

 

A exposição Coleção Niemeyer pode ser visitada até 17 de fevereiro de 2008, de terça a sexta das 10 às 18 horas, sábados e domingos das 10 às 16 horas. O MAC USP está localizado na Rua da Reitoria, 160, Cidade Universitária. A entrada é franca e as visitas orientadas, também gratuitas, podem ser agendadas no telefone (11) 3091.3328.

 

 

Exposição                  Coleção Niemeyer

Curadoria                      Rodrigo Queiroz

Abertura                       15 de dezembro de 2007, 11 horas

Encerramento               17 de fevereiro de 2008

Funcionamento             Terça a sexta, das 10 às 18, sábado e domingo das 10 às 16 horas

Local                            MAC Sede – Rua da Reitoria, 160 – Cidade Universitária

Telefone                       (11) 3091.3039

Agendamento               (11) 3091.3328

                                   Entrada franca

                                   www.mac.usp.br
 

Sérgio Miranda - jornalista
imprensa e divulgação
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
11 I 3091.3018 I 3091.1118 I smiranda@usp.br
www.mac.usp.br


Imprima com responsabilidade

 

Festival de Teatro Seleciona espetaculos - Londrina

 
FESTIVAL INTERNACIONAL DE LONDRINA 2008

FILO 40 ANOS, abre inscrições para seleção de espetáculos.

O Festival Internacional de Londrina 2008 - FILO 40 ANOS abre o processo de
inscrição de trabalhos de grupos e companhias de teatro, teatro infantil,
teatro de rua, dança, e de circo nacionais e internacionais interessados em
participar da seleção para a Mostra Artística que acontecerá de 04 a 22 de
junho de 2008.

Para participar é necessário preencher a ficha de inscrição que permanecerá
disponível no site www.filo.art.br, até o dia 15 de fevereiro de 2008, bem
como enviar via postal o material complementar solicitado,
impreterivelmente, até o dia 16 de fevereiro próximo, conforme indicado no
regulamento.

A inscrição é gratuita e o mesmo proponente pode inscrever mais de um
espetáculo.

Em 2008, o Festival Internacional de Londrina completa 40 anos. Consagra-se
como o Festival de Artes Cênicas, mais antigo do Continente e um dos mais
importantes eventos do segmento não só no Brasil, mas também no mundo.

A edição especial de 40 anos acontece de 04 a 22 de junho de 2008, na cidade
de Londrina-Paraná, e será pautada pelos conceitos da tolerância e da
diversidade cultural, valores sob os quais o Festival Internacional de
Londrina construiu sua história desde 1968.

Na comemoração dos 40 anos do FILO, além das mostras artísticas local,
infantil, nacional e internacional e do Cabaré FILO, programado para a
última semana do evento, o FILO dará continuidade aos projetos sócios
culturais desenvolvidos deste o ano de 2.000 e que são conhecidos como
"Projetos de Maio". Estes projetos serão desenvolvidos nos meses de maio e
junho, através de oficinas realizadas junto a comunidades carentes e/ou com
portadores de necessidades especiais. O resultado será apresentado dentro da
programação oficial do festival.

Considerado um Patrimônio Cultural da Cidade, do Estado e do teatro
brasileiro, o Festival Internacional de Londrina é uma realização da AMEN -
Associação dos Amigos da Educação e Cultura Norte do Paraná e da UEL -
Universidade Estadual de Londrina.

Mais informações pelo e-mail faleconosco@filo.art.br ou pelo fone (43) 3322.1787

SERVIÇO:
Festival Internacional de Londrina 2008 - FILO 40 ANOS
Data - de 04 a 22 de junho de 2008.
Inscrição - de 06 de dezembro 2007 a 15 de fevereiro de 2008
Diretor do FILO - Luiz Bertipaglia
Rua Senador Souza Naves, 75, sl 42
Londrina - PR
Fones - (55-43) 3322.1787 / 99063052
site - www.filo.art.br

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TD - Teatro de Dança - 13 a 15 de Dezembro

 

Teatro De Dança vai ao Oriente em

"Os Olhos Negros da Índia"

Dias 13 e 14 de dezembro apresenta-se no TD a bailarina Bhávana Rhya

e no dia 15 André Malosá com "Soirée De La Danse"

 

O TD – Teatro Itália/Teatro de Dança apresenta em dezembro duas companhias de dança com  características muito diferentes: a Cia. Odissi Brasil de Dança Clássica Indiana e o Studio de Dança Malosá.

Nos dias 13 e 14 de dezembro, a Cia. Odissi Brasil de Dança Clássica Indiana apresenta Os Olhos Negros da Índia. Os espetáculos da bailarina Bhávana Rhya, orientados pelo espiritualista Daniel Marczyk, visam o resgate do caráter espiritual da Índia sagrada, a terra mãe, vertente espiritual de todo o Universo.

 

Bailarina Bhávana Rhya

Formada em Ciências Sociais pela PUC de São Paulo, Bhávana Rhya começou seus estudos de Odissi em 1995.  De lá para cá, viajou inúmeras vezes para o Canadá, USA e Índia a fim de aprimorar seus conhecimentos com importantes gurus indianos, apresentando-se no IDCOL Auditorium Hall em Bhubaneswar, Índia, e em Harbourfront Centre, Toronto, Canadá.

Bhávana Rhya visita anualmente os EUA para dar continuidade aos seus estudos de Odissi com a bailarina indiana Sandhyadhipa Kar. Em 2003 foi homenageada no IndiaFest  pelo Cônsul Geral da Índia Sr. Deepak Bhojwani, em reconhecimento ao seu talento e  trabalho de divulgação da Dança Clássica Indiana.

Em janeiro e fevereiro de 2004, acompanhada de Daniel Marczyk, retornou à Índia para aperfeiçoamento. Apresentou-se em Orissa com grandes artistas indianos e gravou um programa para a televisão veiculado em toda a Índia.  Em julho de 2004 trouxe ao Theatro São Pedro, em SP, o espetáculo "Índia - Aos Pés do Mestre".

Em 2005, com a presença de sua guru no Brasil, fundou a Cia. Odissi Brasil de Dança Clássica Indiana e inaugurou o Instituto Bhávana Rhya. Foram produzidos um curta e um documentário que estão sendo exibidos no Brasil e no exterior. Apresentou recentemente o espetáculo "Índia - o Perfume da Amada", no Theatro São Pedro, com muita aceitação do público, que lotou o teatro. "Índia – As Carruagens do Sr. Krishna" foi apresentado em São Paulo no Teatro Santo Agostinho em 2006 e juntamente com Daniel Marczyk vem organizando e consolidando as atividades do Instituto Bhávana Rhya.

 

No dia 15 de dezembro, o TD – Teatro de Dança traz ao palco o Studio de Dança Malosá, que apresenta "Soirée De La Danse". O Malosá tem em sua direção artística André Malosá, formado em Ballet Clássico pela escola da Ópera de Viena, dançou nas mais conceituadas companhias da Europa como Lê Jeunne Ballet de France e Ballet de La Comunidad de Madri. Além dessas companhias, dançou com o Ballet Nacional do México. A 1a Bailarina e Assistente de Ensaio da Cia. Studio de Dança Malosá, Artemis Bastos, é formada em Ballet Clássico e Jazz na Cidade de Rio Claro pela Escola Cadência Ballet, ganhou várias premiações, sendo uma delas a de 1ª Bailarina Promodança.

O TD – Teatro Itália/Teatro de Dança – é um programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte).

 

Programação

13 e 14/12 – Hor.: 21h – Dur.: 90 min., sem intervalo, Rec.: 8 anos, Preço: 20,00 e 10,00

"Os Olhos Negros da Índia" - Cia. Odissi Brasil de dança Clássica Indiana

Sinopse: Espetáculo de Dança e música clássicas indianas com artistas indianos e brasileiros. Quatro coreografias tradicionais de dança clássica indiana, divididas em duas partes. No meio do espetáculo uma apresentação solo do cantor e músicos acompanhantes, com músicas do repertório clássico tradicional da Índia.

Ficha Técnica - Bailarinas: Bhávana Rhya e Sandhyadeepa Kar / Músicos: Mahaprasad Kar e Prafula Kar / Tablista: Edgar Direção: Daniel Marczyk / Site: www.institutobhavanarhya.com.br

 

15/12 – Hor.: 20h - Dur.: 120 min., com intervalo, Rec.: livre, Preço: 20,00 e 10,00

"Soirée De La Danse" - Studio de Dança Malosá

Ficha Técnica - Direção Artística: André Malosá / 1ª Bailarina e Assistente de Ensaio: Artemis Bastos / Trilha Sonora: Compositores da Musica Clássica e Contemporânea como: Minkus, Glazunov, Carla Bruni, etc. Elenco de Apoio: Caio Ekman, Valdirene Fernandes, Cristina Bastos Vannucchi.

 

Teatro Itália, TD- Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA-Associação Paulista dos Amigos da Arte

Av. Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República

E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br - Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557

Capacidade: 278 lugares / Ar-condicionado / Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais / C.C. Visa e Visa-Eletron / Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - quarta a domingo: a partir das 14h

www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingresso.com

Logo PinupcópiaINFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

Canal Aberto – 11 6914 0770/ 9126 0425 – Márcia Marques

www.canalaberto.com.br

 

RAVE POÉTICA PROMETE NOITE E MADRUGADA LITERÁRIA E MUSICAL - Santo Andre


Escola Livre de Literatura promove encontro diferente para amantes das letras

Uma festa diferente para quem gosta de experimentações literárias, musicais e audiovisuais acontece no próximo sábado (8), em Santo André. A iniciativa é da Escola Livre de Literatura (ELL) da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer da Prefeitura de Santo André, e terá como palco a Casa da Palavra (Praça do Carmo, 171 - Centro).

A programação é fruto de intervenções realizadas a partir dos estudos e produções da ELL 2007. A abertura do evento acontece às 18h30, com o Hip Hop de Mesa Especial, em que artistas e convidados conversam com o público e apresentam sua arte nos moldes de uma roda de samba, com participação de dança de rua, grafite, música do DJ Nato, poesia urbana dos MCs Arnaldo Tifu e Enézimo e percussão de Nenê. Destaque para a interação da poesia dos alunos da ELL com o ritmo beat. É uma parceria com o Centro de Referência da Juventude e o selo andreense Pau de Dá em Doido e acontece no espaço da Concha Acústica, em frente à Casa da Palavra.

Das 22 às 6h é a vez do El Sarau Noite Adentro, tendo como convidados especiais Zhô Bertholini e Jurema Barreto de Souza, poetas andreenses; o Coletivo Vacamarela, movimento de jovens poetas paulistanos; Os Maloqueiristas, que lançarão a 13ª edição da revista Não Funciona; o grupo musical As Encantadeiras; e grupo literário Taba de Corumbé, de Mauá, que lança a 2ª edição do seu panfleto poético editado pelo poeta Edson Bueno de Camargo e pela fotógrafa Cecília Camargo. Às 6h haverá um café coletivo, produzido pelos próprios participantes.
Outros eventos - Fazem parte da programação da Rave Poética o Poetry, Loopings, Voices and Sounds, uma apresentação de textos, citações, imagens, poesias e fragmentos inspirados em trechos do primeiro livro da Escola Livre de Literatura, que está em fase de elaboração, e nas várias vozes poéticas dos participantes 2007; A Poiesis do Ser, produção visual de Gerber de Sá, integrante da ELL, com fotos, vídeos, registros poéticos das atividades, encontros e saraus da ELL 2007; De Repente em Santo André, no Arte da Cidade, uma mostra de fotos e folhetos de cordel realizados durante o projeto-piloto do Arte da Cidade e da ELL para implantação do Núcleo de Literatura Popular no Cesa Jardim Santo André. As fotos são enriquecidas pelo registro em cordel dos agentes culturais Cleusa e Arnaldo Tifu e o lançamento de novo número do jornal Taba, um fanzine eclético que veicula poesia cabocla e popular, marginal, modernista, concreta e pós-contemporânea.

Sobre a Escola Livre de Literatura - Sediada na Casa da Palavra de Santo André, a ELL tem como principal objetivo promover as ciências humanas, a pesquisa e a produção literária em seus diversos modos, desde a expressão oral e suas manifestações correntes, até o confronto e problematização de referências filosóficas e estéticas contemporâneas, num processo de formação e informação continuado, experimental e aberto, estabelecendo procedimentos e condições na direção do amplo convívio com a cidade, com outros municípios, estados e países, sob um olhar inclusivo, dialético e colaborativo.

Serviço: Rave Poética
Data: Sábado (8/12), a partir das 18h30
Local: Casa da Palavra (Praça do Carmo, 171 - Centro - Santo André)
Entrada Franca
Informações: tel. 4992-7218

Centro Cultural da Espanha em São Paulo - Fórum Permanente

O  Centro Cultural da Espanha em São Paulo  e o Fórum Permanente realizam o  debate sobre arte pública com o curador espanhol Manuel Delgado  e a urbanista Raquel Rolnik.

Dia 06 de dezembro( 5ª feira), às 19h30

Local: Sede provisória do Centro Cultural da Espanha em SP (Rua Martinico Prado, 474- Higienópolis-São Paulo-SP)

ENTRADA FRANCA

Telefone :  3822-2627

Informações:

http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.event_pres/simp_sem/ciclo-de-debates-arte-publica/o-museu-e-a-rua-a-museificacao-dos-centros-urbanos

 

 

  

Manuel Delgado é professor da Universidade de Barcelona, coordena o doutorado em Antropologia do Espaço e território e membro dos grupos de pesquisa sobre Exclusão e Controle Sociais da UB e do grupo de trabalho sobre Etnografia dos Espaços Públicos do Instituto Catalão de Antropologia. Seus numerosos estudos se centram no estudo da religião, regimes de exclusão e antropologia urbana (festividades, representações culturais e práticas coletivas nas ruas). Seu livro El Animal Público foi Ganhador do prêmio Anagrama de Ensaios em 1999. É um dos antropólogos mais conhecidos da Espanha por sua participação ativa em reinvindicações populares e sua presença nos meios de comunicação. Participou do Tribunal Popular do circuito catalão da TVE, foi roteirista do programa Camaleó, participava do programa de rádio La Radio Julia e ocasionalmente é convidado a debates na TV3. Ex-colaborador do jornal espanhol El Pais, escreve atualmente para El Periòdico de Catalunya. Em 2007 foi lançado seu último livro, Sociedade Movedizas, pela Editora Anagrama (Barcelona).

 

Raquel Rolnik é Arquiteta e Urbanista pela Universidade de São Paulo (1978), mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1981) e doutorado em Graduate School Of Arts And Science History Department - NEW YORK UNIVERSITY (1995). Urbanista, foi diretora de planejamento da cidade de São Paulo e consultora de cidades brasileiras e latinoamericanas em política urbana e habitacional. Desde 1979 é professora universitária no campo da arquitetura e urbanismo, sendo atualmente professora titular da Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Foi Secretaria Nacional de Programas Urbanos do Ministério das Cidades entre 2003 e 2007. É autora de livros e artigos sobre a questão urbana.

 

 

 

Solicitamos entrar em contato através do endereço – removercontato@ccebrasil.org.br caso não seja de seu interesse receber futuros envios de nossa programação.

 

Atenciosamente,

 

Centro Cultural da Espanha em São Paulo

AECID - Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento

Informações

Rua Martinico Prado, 474 - Higienópolis

01224-010 - São Paulo - SP - Brasil

Telefone: (55 11) 3822-2627

Fax: (55 11) 3666-051