Neste show faz um balanço de sua carreira baseado em seus quatro discos em
um novo formato: guitarra, baixo e bateria. Eleito pela APCA como o artista
do ano de 2005, seu último álbum "Balanço das Horas", lançado no ano
passado, esteve em várias listas como um dos melhores lançamentos de 2006.
Para esse show Max trará em seu repertório, as novas composições: "É O Caso
de Perguntar", "Programa", "Balanço das Horas", "Candura" e os sucessos:
"Samba Raro", "Pra Você Lembrar", "Duas Bailarinas", "O Nego do Cabelo Bom",
Afrosamba", "Onda Diferente", "A História da Morena Nua...", "Os Óculos
Escuros do Cartola" e "Sonho de Verão". Dur. 80 min.
Teatro. R$ 12,00; R$ 8,00 (usuário matriculado e dependentes). R$ 4,00
(trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes). R$ 6,00 (+60
anos e estudante c/ carteirinha)
Dia(s) 02/06, 03/06 Sábado às 21h e Domingo às 19h.
SESC Santana
avenida Luiz Dumont Vilares, 579 - Santana
São Paulo
Show MAX de CASTRO 02 e 03/06 - SESC SANTANA
Teatro Fábrica São Paulo - Re-estréia "A Mãe" de Brecht
"A MÃE" DE BRECHT
O Núcleo 2 do Teatro Fábrica reestréia em 30 de maio sua montagem de "A MÃE", peça de Bertolt Brecht a partir do romance de Máximo Gorki.
Ambientada na Revolução Russa, a peça narra a história verídica de uma mãe que acaba se envolvendo no movimento revolucionário por causa do filho operário.
O espetáculo é montado numa arena de quatro lados, possibilitando ao público diferentes ângulos e visões sobre os conflitos mostrados em cena, explorando a dinâmica de envolvimento e afastamento crítico da ação.
As músicas originais de Hanns Eisler, arranjadas para clarinete, trompete, flauta, piano e coro, são executadas ao vivo pelos próprios atores enquanto realizam uma complexa movimentação no espaço cênico do Teatro Fábrica.
Fizeram parte da pesquisa da montagem o estudo da Biomecânica de Meyerhold, e a investigação da obra de Brecht e do pensamento marxista que a fundamenta. A montagem faz parte da continuidade da pesquisa "As Formas do Teatro Social", iniciada em 2004 através do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo
É na pobreza da sopa que serve a seu filho que a mãe operária percebe a exploração e a insustentabilidade de seu modo de vida. É na ação repressiva da polícia no "domingo sangrento" de 1905, que percebe que há algo de errado na ordem estabelecida. Aos poucos, vai tomando consciência de que talvez não seja impossível fazer algo contra o estado "natural" das coisas.
Brecht realiza um texto teatral bastante conciso e denso, através de uma trajetória humana particular em meio a este que é considerado um dos acontecimentos históricos de maior importância na história recente da humanidade.
"A Mãe"
Serviço:
Estréia : 30 de Maio de 2007
Temporada : de 30 de maio a 27 de junho de 2007
Quartas feiras – 20 h
Ingressos : R$ 30,00 e R$15,00 (meia entrada)
Duração : 120 minutos
Indicação : acima de 12 anos
Sala 1 – Lotação : 190 lugares
Teatro Fábrica São Paulo
Rua da Consolação 1623
Estacionamento conveniado R$8,00
Reservas e informações: Tel.: 3255-5922 ou pelo site www.fabricasaopaulo.com.br
Assessoria de Imprensa: Julianna Santos
(11) 32140339/91002540
Ficha Técnica:
Autor : Bertolt Brecht sobre o romance de Máximo Gorki
Direção Geral : Sérgio Audi
Direção Musical: Felipe Soares
Colaboração em Cenografia : Márcia de Barros
Figurinos: Juliano Tibúrcio
Assistência de Figurino: Elisa Ferraz
Fotografia: Eliane Coster
Preparação Corporal e Biomecânica: Kátia Cípris
Coordenação Teórica: Ana Cotrim, Daniel Fonseca, Luciano Onça, Tomás Bastian de Sousa e Vera Cotrim
Palestrantes convidados : Arlete Cavaliere e Iná Camargo Costa
Tradução : João das Neves
Arte Final: Bruna Capelin de Oliveira
Elenco:
Bruno Garcia
Eduardo Miranda
Jucelma Araujo
Jezreel Silva
Robson Alfieri
1º Simpósio Latino-Americano sobre Métodos Físicos e Químicos em Arqueologia, Arte e Conservação de Patrimônio Cultural
Universidade de São Paulo (CPC-USP)
Rua Major Diogo, 353 - Bela Vista
01324-001 - São Paulo, SP - Brasil
tel/fax + 55 11 3106-3562
e-mail cpcpublic@usp.br
www.usp.br/cpc
MinC Abre os projetos culturais para pesquisa publica
NOVA FERRAMENTA DE PESQUISA DE PROJETOS
Com o intuito de aprimorar as informações fornecidas ao público sobre o apoio do Ministério a projetos, programas e ações culturais, a Secretaria de Incentivo e Fomento à Cultura em conjunto com a Gerência Web da Diretoria de Gestão Externa (DGE) e a Cordenação-Geral de Informática da Diretoria de Gestão Interna (DGI) redesenharam e colocaram no ar, na última sexta-feira, dia 25, uma nova ferramenta de busca de informação dos Projetos, agora chamado "Pesquisa de Projetos".Por meio da nova pesquisa, o proponente, o investidor cultural e o público em geral poderão obter informações mais detalhadas sobre os projetos inseridos no Programa Nacional de Apoio a Cultura - que institui os mecanismos de Incentivo Fiscal, Programa de Intercâmbio e FNC - e Editais específicos. O usuário poderá pesquisar os projetos, separadamente ou deforma cruzada, por número do Pronac, nome do projeto, nome do proponente, cpf/cnpj do proponente, ano, estado, região, área e segmento. A nova ferramenta de "Pesquisa de Projetos" encontra-se no lado direito superior do site principal do Ministério, assim como na sub-página de Apoio a Projetos do MinC. A pesquisa no site principal contempla os critérios mais utilizados (número do Pronac, nome do projeto, nome do proponente, cpf/cnpj do proponente). Logo abaixo, no link "Busca Avançada", é possível fazer pesquisas com os demais critérios isoladamente ou de forma cruzada. Informações: www.cultura.gov.br
FILME O CHAMADO
Roteiro baseado em fatos reais sobre a vida dos Jovens da "Toca de Assis", o filme "O Chamado" é um média digital e conta a história de Francisco; um jovem de classe média que, depois de passar por momentos sofridos com a morte de um grande amigo e saber que o pai está com uma doença fatal, se vê acuado de problemas e larga sua vida de festas, namoradas, baladas e drogas para se dedicar aos mendigos. Longe de se tornar um filme excepcionalmente católico, "O Chamado" retrata a bondade, a dignidade e a caridade do ser humano.
Com Roteiro e Direção de Renata Cardoso; Produção geral da 1TV IDEIA GLOBAL PRODUÇÕES, o média foi gravado na cidade de Niterói em meio a cenários da natureza e confundindo, inclusive, os moradores da região.
"- Gravamos algumas cenas no Campo de São Bento e outras na praia de Icaraí. Não podíamos esvaziar os locais por causa da quantidade de gente que lota o campo aos finais de semana para passear e só poderíamos gravar estes dias, por causa de outros trabalhos dos atores. Os nossos atores, que faziam os mendigos, sofreram um pouco com as semelhanças. Algumas pessoas saíam de perto, olhavam com medo, paravam de comer e escondiam lanches...Alguns mendigos de verdade queriam puxar assunto com eles, queriam dar seu depoimento para as câmeras,...Seria cômico, se não fosse real. E é justamente sobre isso que batemos a tecla. Caramba, esses caras, os mendigos, têm muita coisa pra contar. Daria um filme para cada mendigo. Pessoas rejeitadas pela família e pela sociedade e abraçados por Jovens que nunca viram, que nunca falaram e que "fazem o bem, sem olhar a quem"; comenta Renata.
Os Jovens da Toca de Assis, para quem ainda não conhece, são pessoas que vivem de doações e largam suas famílias e diversões em função de cuidar dos mendigos; de acordo com a visão de São Francisco de Assis. Toca, vem de pequenas tocas que São Francisco encontrou em Rivo Torto; são cabanas abandonadas onde ele escondia os mendigos. Toca de Assis para lembrar a cidade de Assis. Estes Jovens já estão espalhados por todo mundo; cinqüênta casas pelo Brasil e 600 jovens perseverantes.
Com previsão para lançamento até Agosto deste ano ainda, o filme está em fase de edição, contou com atores iniciantes e profissionais como Pretto de Linha, Paulo Alves e Pimentha Júnior, inclusive atuação da própria roteirista; também atriz. Será exibido em festivais e pela internet, à princípio, mas fontes seguras afirmam que já existe gente de olho no resultado final para transmitir em Rede Nacional.
Os humores do poeta espetáculo de dança na Olido de 1 a 3/6 - grátis
espetáculo do Mimese cia de dança-coisa, dirigido por Luciana Paludo,
se apresenta na Galeria Olido de 1 a 3/6
A Secretaria Municipal de Cultura promove, na Galeria Olido, o
espetáculo Os humores do poeta, dirigido por Luciana Paludo, na Sala
Paissandu, de 01 a 03 de junho, com entrada franca. Será apresentado, na
turnê da Caravana Funarte Petrobras de Circulação Nacional - Dança, como um
espetáculo solo e terá intervenções de outros artistas. Composto por dois
trabalhos, Vila, Villa, Villa-Lobo e Um corpo bem de perto, sendo que a
transição entre um trabalho e outro acontecerá sem intervalo.
O trabalho Vila, Villa, Villa-Lobo é composto por quatro solos da bailarina
Luciana Paludo, com intervenções, nas transições entre um e outro solo, de
outros artistas. Participam desse trabalho Paula Krause, artista plástica e
performer gaúcha, e um artista convidado de cada cidade, a saber, Elke
Siedler em Florianópolis; Marila Velloso, em Curitiba; Ricardo Scheir em São
Paulo e Maria Alice Poppe no Rio de Janeiro. A participação dos artistas
locais tem a intenção de promover um intercâmbio com esses artistas e suas
produções de dança, bem como com o público local.
O trabalho Um corpo bem de perto foi composto no segundo semestre de 2006 e
estreou em dezembro de 2006; vem ao espetáculo, pois a questão dos "humores"
também está presente nessa coreografia. Em ambos os trabalhos há uma
motivação similar, onde acontecem trocas evidentes de estados de ânimo.
Os humores do poeta, enfim, é um espetáculo cuja inspiração nasce do (e no)
corpo. O corpo e seus estados, seus diferentes humores - e o que pode
resultar disso, no movimento. Mescla coreografias, intervenções,
performances, música e texto; sinaliza algumas variações de atitudes que
podemos assumir em diferentes estados de humor - isso se reflete na
velocidade, no peso, no espaço ocupado para determinada seqüência, enfim,
nos padrões de movimento escolhidos para cada coreografia. E o poeta? O
poeta é um ser, criador de formas e conteúdos, de ordens diversas, que, no
todo dessa organização, é entendido por dança.
Luciana Paludo
- Bacharel e licenciada em dança pela PUC/PR e Fundação Teatro Guaíra,
Curitiba - PR. Atuou no Paraná entre os anos de 1987 e 1991
- Bailarina premiada em diversos festivais, dentre eles, o Festival de Dança
de Joinville, no qual obteve o 1º lugar por dois anos consecutivos nos Solos
Contemporâneos Femininos - ano de 2000 e 2001
- Em 2001, recebeu a Medalha de Ouro, como melhor bailarina, também, no
Festival de Joinville
- Em 2002 obteve patrocínio do Instituto Festival de Dança de Joinville para
participar da noite de encerramento do festival como convidada, fazendo o
número de abertura
- Participa como bailarina e professora convidada em diversos eventos de
dança do Brasil. Nos anos de 2004 e 2005 coordenou o projeto Dança
Comunidade, na cidade de Joinville, no festival de dança
- Professora do curso de dança da UNICRUZ, Cruz Alta - RS e da
especialização em dança na PUC, Porto Alegre
- Atualmente, além da carreira solo como bailarina, desenvolve trabalho com
o Mimese, cia de dança-coisa, do qual também é diretora e bailarina
- Especialista em linguagem e comunicação, UNICRUZ/RS, ministra palestras
onde aborda as questões da linguagem não verbal
- Em 2006 concluiu o mestrado em artes visuais - performance, pela
Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS, onde foi bolsista da
Capes; desta maneira, também veicula suas produções no campo das artes
visuais
- Em 2006 foi vencedora do Prêmio Funarte Klauss Vianna para a dança, com o
projeto Caminhos a percorrer, que consistiu em apresentações do espetáculo
Os humores do poeta e oficinas de dança em nove cidades do Rio Grande do
Sul, com o Mimese cia de dança-coisa
- Na edição 2006/2007 da Caravana de Circulação Nacional Funarte Petrobrás -
Dança, foi uma das selecionadas, com o espetáculo Os humores do poeta, em
sua versão solo, com intervenções e participação de artistas convidados.
Serviço:
Os humores do poeta
de 1 a 3 de junho
sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 19h
Galeria Olido
Sala Paissandu
139 lugares
Indicação de faixa etária: livre
Duração: 1h
Retirar ingresso gratuito com uma hora de antecedência
Contatos:
Luciana Paludo
E-mail: lupaludo@terra.com.br
Tel: (51) 3228-2210/9656--6791
Ricardo Scheir
Tel: 5535--1254
SINOPSE
Os humores do poeta é um espetáculo solo da bailarina Luciana Paludo, com
intervenções de artistas convidados. O título é uma invenção poética para
tentar nomear o resultado estético do trabalho. O espetáculo surgiu como
forma de reunir elementos de movimento, surgidos/criados pela intérprete e
criadora nos últimos três anos. Acredita-se que os movimentos dessa dança
sejam resultado de inconstantes estados de corpo, o que torna possível
trazer para a cena distintos modos de se mover... Ter o movimento, ter a
idéia e ver a idéia ganhando forma, aos poucos, no corpo, pelo corpo; essa é
a intenção.
A CRIAÇÃO EM DANÇA... (AS PALAVRAS TENTAM DANÇAR...).
No início, a criação se manifesta como pura intuição, uma massa densa, um
emaranhado de movimentos, desejos e uma espécie de maravilhamento. Mas, todo
esse desejo de mover-se se prepara para encontrar o olhar do outro... Ali se
realiza de todo. O olhar do outro, ou a própria imaginação desse olhar em
nossa mente, é como se fosse um formão e um martelo nas mãos de um escultor;
funcionam como ponto de corte... Esse outro está em mim, sou eu quem o
constitui... Esse outro é, também, o meu "3º olho", o olho que dirige e que
escolhe, dentre tantos movimentos, aqueles que devem permanecer... Para que
a idéia apareça. (Luciana)
SINOPSE
Os humores do poeta é um espetáculo cuja inspiração nasce do (e no) corpo. O
corpo e seus estados, seus diferentes humores - e o que pode resultar disso,
no movimento. Mescla coreografias, intervenções, performances, música e
texto; sinaliza algumas variações de atitudes que podemos assumir em
diferentes estados de ânimo - isso se reflete na velocidade, no peso, no
espaço ocupado para determinado movimento ou seqüência; nos padrões de
movimento e elementos escolhidos para cada coreografia.
Ficha técnica:
Integrantes da turnê 2007: Luciana Paludo, Paula Krause e Ricardo Lima.
Artista convidado em São Paulo: Ricardo Scheir
Concepção coreográfica: Luciana Paludo
Trilha sonora de Um corpo bem de perto: Carolina Paludo Sulczinski e Luciana
Paludo
Trilha sonora de ViLa, ViLLa, ViLLLa... : COLORIR (Pedro Rosa Paiva e Peter
Gossweiler).
Iluminação e sonoplastia: Ricardo Lima.
Produção de Figurinos: Vivi Gil.
Fotografia: Renata Biglia e Claudio Etges.
Apoio de produção local: Ricardo Scheir.
Apoio local: Galeria Olido / Centro Cultural São Paulo.
Produção e direção geral: Luciana Paludo.
Patrocínio: Petrobras
Realização: Funarte / Ministério da Cultura
Contatos com a produção:
LUCIANA PALUDO
- Bacharel e Licenciada em Dança pela PUC/PR e Fundação Teatro Guaíra,
Curitiba - PR. Atuou no Paraná entre os anos de 1987 e 1991.
- Entre os anos de 1992 e 2000 trabalhou em São Luiz Gonzaga, onde fundou e
dirigiu o extinto Balé do INSA - e onde deu continuidade aos seus trabalhos
como solista.
- Professora do Curso de Dança da UNICRUZ, Cruz Alta - RS e da
Especialização em Dança na PUC, Porto Alegre.
- Bailarina premiada em diversos festivais, dentre eles, o Festival de Dança
de Joinville, no qual obteve o 1º lugar por dois anos consecutivos nos
"Solos Contemporâneos Femininos" - ano de 2000 e 2001.
- Em 2001, recebeu a Medalha de Ouro, como melhor bailarina, também, no
Festival de Joinville.
- Em 2002 obteve patrocínio do Instituto Festival de Dança de Joinville para
participar da Noite de Encerramento do Festival como convidada, fazendo o
número de abertura.
- Participa como bailarina e professora convidada em diversos eventos de
dança do Brasil. Nos anos de 2004 e 2005 coordenou o projeto Dança
Comunidade, na cidade de Joinville, no Festival de Dança.
- Atualmente, além da carreira solo como bailarina, desenvolve trabalho com
o "Mimese, cia de dança-coisa", do qual também é diretora e bailarina.
- Especialista em Linguagem e Comunicação, UNICRUZ/RS, ministra palestras
onde aborda as questões da linguagem não verbal.
- Em 2006 concluiu o Mestrado em Artes Visuais - Performance, pela
Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS, onde foi bolsista da
Capes; desta maneira, também veicula suas produções no campo das Artes
Visuais.
- Em 2006 foi vencedora do Prêmio Funarte Klauss Vianna para a dança, com o
projeto "Caminhos a percorrer", que consistiu em apresentações do espetáculo
"Os humores do poeta" e oficinas de dança em nove cidades do Rio Grande do
Sul, com o Mimese cia de dança-coisa. Foi o projeto de maior circulação em
Dança do Estado do Rio Grande do Sul, em 2006.
- Na edição 2006/2007 da Caravana de Circulação Nacional Funarte Petrobras /
Dança, foi uma das selecionadas, com o espetáculo "Os humores do poeta", em
sua versão solo, com intervenções e participação de artistas convidados. A
turnê acontecerá a partir de abril de 2007, em seis cidades de quatro
Estados do Brasil (RS, SC, PR, SP e RJ).
- Em 21 de março de 2007, na entrega do Prêmio Açorianos de Dança, teve três
premiações de seu trabalho "Um corpo bem de perto", a saber, Melhor
Bailarina, Melhor Coreografia e Melhor Trilha Sonora.
GALERIA OLIDO
Avenida São João, 473 - Centro - CEP 01035-000 - São Paulo - SP
Atendimento ao público: tel. (11) 3331-8399 e (11) 3334-0001 - ramal 2006
ATENDIMENTO À IMPRENSA: tel. (11) 3383-3463/3464
Iris Fernandes
Destacados pianistas frances, se apresenta gratuitamente no CCSP
Evento : Noturnos
Data : 06 de junho, quarta-feira
Horário : 21h00
Local : Sala Jardel Filho (324 lugares)
ENTRADA FRANCA
Contatos
Bruno Boulay - Consulado Geral da França
(11) 3371-5405/ 3371-5441/ 9393-09282
Nome Artístico : Jean-Frédéric Neuburger
Um dos mais destacados pianistas da nova geração da escola francesa, Jean-Frédéric Neuburger, com apenas 20 anos, revela sensibilidade, técnica impecável e grande maturidade musical.
Vencedor de vários concursos internacionais de piano vem conquistando o reconhecimento do público e da crítica especializada como sendo uma das melhores promessas musicais para as próximas décadas.
Muito requisitado, tem se apresentado com grandes orquestras, entre ela, a Filarmônica da Rádio-France, a Filarmônica de Londres e a Filarmônica de Nova York.
Artista contratado do selo fonográfico Disc Auvers possui dois CDs gravados que receberam distinção e uma agenda de gravações para novos projetos.
Currículo
Nascido em 1986, Jean-Frédéric Neuburger manifestou desde criança uma extraordinária inclinação musical. Aos catorze anos foi admitido no Conservatório Superior de Música de Paris, obtendo as mais altas distinções no piano, acompanhamento e música de câmara. Ganhou diversos prêmios, entre os quais o primeiro prêmio do Young Concert Artists International Auditions de Nova York, o que permitiu sua estréia nos Estados Unidos em 2006. Alem deste brilhante prêmio, demonstrando extraordinária maturidade musical, Jean-Frédéric Neuburger vem se tornando um pianista muito requisitado. Convidado para eventos de prestígio, já se apresentou como solista das maiores orquestras - Filarmônica da Radio-France, Filarmônica de Londres, Filarmônica de Shanghai, Filarmônica de Nova York ... Em 2007 tem uma turnê com a Orquestra Nacional d' Île-de-France e com a Orquestra Nacional de Lyon no Japão, onde fará o seu primeiro grande recital (Suntory Hall de Tóquio). Este pianista, que tem apenas 20 anos, possui um repertório considerável que vai de Bach aos compositores contemporâneos; Jean- Frédéric Neuburger privilegia acima de tudo a descoberta de novas obras, sejam estas para piano ou obras de música de câmera. Sua discografia, ainda pequena, já causa sensação; a versão integral dos estudos de Chopin, gravada em 2003 (quando tinha 16 anos) foi comparada às mais célebres versões; um segundo álbum consagrado a Chopin foi lançado em março de 2006, com o mesmo selo (Disc Auvers). Outros projetos discográficos estão em andamento.
Programa Musical
1.ª Parte :
Mozart :
Sonate en sol majeur KV 284
Allegro
Andante
Allegro
Chopin :
Nocturne opus 15 n°2 en fa dièse majeur
Etudes opus 10 n°5 , 6 , et 12
Intervalo de cinco minutos
2.ª Parte
Brahms :
Sonate n°1 en ut majeur
Allegro
Andante
Scherzo : Allegro molto e con fuoco
Finale : Allegro con fuoco
PREFEITURA DA CIDADE DE SÃO PAULO
SECRETARIA DE CULTURA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO
Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - CEP 01504-000 - São Paulo - SP
<<<http://www.centrocultural.sp.gov.br/>>>
Atendimento ao público: tel. (11) 3383-3402
E-mail: imprensaccsp@prefeitura.sp.gov.br
Galeria de fotos: <<www.centrocultural.sp.gov.br/imprensa>>
ATENDIMENTO À IMPRENSA: NELSON 3383-3463
FESTIVAL DE CINEMA EM REDENÇÃO DO GURGUEIA - PI
PONTO DE CULTURA
RESGATAR E PRODUZIR CULTURA EM REDENÇÃO DO GURGUEIA – PI
CONVIDA
FESTIVAL DE CINEMA
3ª ETAPA
DIA 31 DE MAIO DE 2007.
9:00 - OFICINÃO DE CINEMA – MINISTRANTE: PONTO "CULTURA AO ALCANCE DE TODOS"
LOCAL – PONTO DE CULTURA DE REDENÇÃO.
15:00 – PALESTRA "A IMPORTÂNCIA DO PONTO DE CULTURA PARA JUVENTUDE" – MINISTRANTE REPRESENTANTE DA FUNDAC.
LOCAL – PONTO DE CULTURA DE REDENÇÃO.
19:00 – ESPETÁCULO "PALHA DE ARROZ" DE FONTES IBIAPINA – GRUPO DE ALUNOS DO CURSO DE TEATRO DO PONTO DE CULTURA DE REDENÇÃO DO GURGUEIA.
LOCAL – PRAÇA DA MATRIZ.
20:00 – MOSTRA DE DOCUMENTÁRIOS – "REDE DE PONTOS DE CULTURA DO PIAUÍ"
LOCAL – PRAÇA DA MATRIZ.
21:00 – APRESENTAÇÃO ARTÍSTICAS – GRUPO DE REISADOS.
LOCAL – PRAÇA DA MATRIZ.
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TEATRO NOS PARQUES - O cachê será de R$ 2.500,00 -
A Algazarra Teatral está recebendo projetos de espetáculos para espaços abertos, não-convencionais ou alternativos com vistas ao Projeto Teatro nos Parques. Interessados devem encaminhar seus projetos para o e-mail algazarrateatral@yahoo.com.br, impreterivelmente até o dia 1° de junho, contendo: release, breve histórico do grupo, ficha técnica completa e direitos autorais (música e texto). O cachê será de R$ 2.500,00 para cada uma das quatro apresentações a serem agendadas, cabendo ao grupo selecionado os custos com alimentação e transporte, bem como impostos e taxa administrativa da CPT.
FCFFC recebe projetos culturais - SC
Cultura e Mercado - Da Redação
A Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC) está recebendo projetos culturais para captação de recursos por intermédio da Lei Municipal de Incentivo. Trata-se do cumprimento da lei no. 3.659/91, a chamada Lei Rosalino que leva o nome do seu autor, o superintendente da FCFFC, Vilson Rosalino.
As proposições podem ocorrer no campo da música e dança, teatro e circo, cinema, fotografia e vídeo, literatura, artes plásticas, artes gráficas e filatelia, folclore e artesanato, acervos culturais, bibliotecas, patrimônio, museus e centros culturais.
O cronograma de 2007 prevê o lançamento de três editais. O segundo edital – nº 013/2007 – estabelece o recebimento de projetos até o dia 18 de junho, com reunião agendada para 10 de julho. Já o terceiro e último edital, de número 014/2007, permitirá a entrega entre 27 de agosto e 27 de setembro, com reunião marcada para 16 de outubro.
Os interessados devem entregar seus projetos no Forte Santa Bárbara, sede da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC), na rua Antônio Luz, 260, centro, Florianópolis. Para mais informações, ligue (48) 3324-1415, ramal 214 e 210.
Seminário Mapas, Impérios e Colecionismo - USP - SP
O IEB-USP convida para o seminário "Mecenato real e gabinetes de curiosidade", com os professores Ana Paula Meggiani (USP), Leandro Karnal (Unicamp) e Maria Izabel Branco Ribeiro (FAAP), como parte do ciclo "Mapas, Impérios e Colecionismo"
A realizar-se no próximo dia 30 de maio de 2007, quarta-feira, às 18h, na sala de aula do IEB-USP.
Av. Prof. Mello Moraes, travessa 8, 140
Cidade Universitária
São Paulo – SP
Tel. 3091-1149
Mais informações: www.ieb.usp.br