Shopping Plaza Sul e Cia Arte Cultura convidam

SERVIÇOS

 

Exposição: O Calor da Cor

Curadoria: Andrea Anholeto e Paco de Assis - Cia Arte Cultura

Artista: M J Hesseborn

Local: Shopping Plaza Sul - Espaço Cultural - Piso 02

Praça Leonor kaupa, 100  Jardim Saúde  São Paulo

Período de exposição: 14 a 31 de agosto de 2008.

De segunda a sábado, as 10h às 22h.

Domingos, das 14 às 22h

Entrada: Gratuita

Estacionamento: Shopping Plaza Sul

Informações: Cia Arte Cultura - 11 5539 6092 / 5084 8079

 

 

 

A EXPOSIÇÃO

 

Shopping Plaza Sul recebe exposição da artista portuguesa M J Hesseborn

 

A mostra da artista plástica surge de um processo visceral de composição

 

 

            Uma verdade vivencial

 

            O grande questionamento de todo artista está em encontrar a própria linguagem. Isso significa desenvolver uma pesquisa da forma mais aprofundada possível, dando vazão a uma maneira de expressar o mundo que se integre enquanto processo de construção visual.

            A pintora portuguesa radicada no Brasil Maria João (MJ) Hesseborn possui sua maior qualidade na recuperação de algo que já a acompanha desde a adolescência, a criação de imagens de monstros ou bonecos, na verdade garatujas marcadas pelo arredondamento das formas e pela liberdade no trato com a matéria pictórica.

            Esse caminho valoriza a capacidade de saber lidar com as transparências e sobreposições, colocando geralmente nos quadros elementos figurativos, oriundos da necessidade de que a pintura não seja apenas um exercício formal, mas um pacto com si mesma em termos da forma de trabalhar com o pincel ou a espátula.

            As obras de MJ Hesseborn são autênticas por surgirem de um processo  visceral de composição. Atendem a um apelo interior que está acima do pensamento racional de uma série previamente concebida. São frutos de uma concepção artística que tem na expressão interna sem depuração o segredo de sua verdade ancestral e vivencial.

           

            Oscar D'Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).

 

 

 

OS ORGANIZADORES

 

CIA ARTE CULTURA

Elevar as artes a um posto de destaque é a missão da Cia Arte Cultura, coordenada pelos curadores  e também escultores Andrea Anholeto e Paco de Assis.

Como escultores, Andrea Anholeto e Paco de Assis participaram de inúmeras exposições individuais e coletivas. Como curadores ambos têm colhido os frutos que plantaram por intermédio de parcerias de sucesso com diversos espaços conceituados. "Por conhecermos as necessidades dos artistas e de nossos parceiros, buscamos oferecer soluções personalizadas, com o objetivo de projetá-los no mercado das artes", explicam.

Anualmente a Cia Arte Cultura produz o Salão Internacional de Arte em parceria com o SINAP-ESP (Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo) e AIAP (Associação Internacional dos Artistas Plásticos). Além disso, produz eventos culturais, ministra cursos, organiza palestras, comercializa obras de arte e objetos corporativos.

 

SHOPPING PLAZA SUL

Buscando enaltecer as artes em nosso país e comprometido em levar entretenimento aos seus visitantes, o Shopping Plaza Sul,  é o apoiador das exposições de arte que acontecem em seu Espaço Cultural.

O Shopping Plaza Sul (www.shoppingplazasul.com.br) conta com 220 lojas, entre elas quatro âncoras, seis salas de cinema, rede de cinemas Multiplex Playarte, três restaurantes e ampla ala de serviços. Além disso, recebe cerca de 750 mil pessoas por mês. O shopping funciona de segunda a sábado, das 10 às 22 horas, e aos domingos e feriados, das 14 às 20 horas na Praça Leonor Kaupa, 100, no bairro da Saúde. O estacionamento tem 1.360 vagas. Telefone: 5077.7300

 

 

CONTATOS E ENTREVISTAS COM O ARTISTA E ORGANIZADORES

 

·                                                   EXPRESS ON LINE – Fabiana Marques –  (11) 3054 9770 – fabiana.marques@xpressonline.com.br

·                                                   CIA ARTE CULTURA – Andrea Anholeto / Paco de Assis –  (11) 5539 6092 / 9863 1000 –   ciaartecultura3@acesse.net 

 

 

 

Grupo Danceato em São Sebastião e Ilha Bela

 

Danceato se apresenta em São Sebastião e Ilha Bela

 

 

 

 

Nos próximos dias 16 e 17, o Grupo Danceato apresenta, às 20h, o espetáculo A Ilha do José nas cidades de São Sebastião e Ilha Bela. As apresentações fazem parte da caravana que o grupo faz por cidades do interior de SP, litoral e ABC com o patrocínio do PAC (Programa de Apoio à Cultura, da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo).

 

Com direção de Ana Bottosso, o grupo se apresenta no sábado, no Teatro Municipal de São Sebastião e no domingo, no Espaço Cultural Pés no Chão, em Ilha Bela.

 

 

"A Ilha do José" é um trabalho livremente inspirado no conto "A Ilha desconhecida", de José Saramago (Premio Nobel de Literatura). Ele conta a história de um homem que foi pedir um barco ao rei para ir em busca de uma ilha desconhecida.  Descreve metaforicamente o mundo, e também aspectos do ser humano - suas ambições e frustrações. O conto retoma um mote de Fernando Pessoa :'Para viajar, basta existir'. É quando o sonho e a imaginação tornam a aventura possível, e a ficção é capaz de levar o homem daqui para ali, saindo ele do lugar ou não.

 

O grupo Danceato surgiu em 1999, como extensão de uma oficina de dança-teatro ministrada na comunidade de Diadema. A pesquisa desenvolvida por ele apresenta um processo interessante de conhecimento corporal e criação cênica, dando origem a espetáculos que fundem as linguagens da dança contemporânea e do teatro. Entre as premiações recentes do grupo, destacam-se: "A estrela que virou no vento" (PAC 2006/2007), e "Reflexões e Ações na Dança para Crianças", em parceria com o Nadança, de Uxa Xavier (FUNARTE 2006).

 

A proposta desenvolvida no espetáculo é voltada tanto para o público adulto quanto para o infantil, uma vez que o texto original permite que as questões abordadas sejam exploradas por meio da dança, de maneira poética e lúdica. Com lirismo, subjetividade, movimentos, sons e cores o trabalho encanta pessoas de todas as idades.

 

Ficha Técnica

 

Concepção coreográfica: Ana Bottosso e elenco

Concepção de cenografia, trilha sonora e iluminação: Ana Bottosso

Concepção de figurinos: Ana Bottosso e Orlando Dantas

Elenco: Carina Meneghetti, Cristina Ávila, Danilo Firmo, Jaqueline Batista, Maercio Maia, Mariana Gomes, Milene Paula, Orlando Dantas, Renata Boniol e Renato Alves.

 

Serviço

 

Espetáculo: "A Ilha do José"

Duração: 50 minutos

Classificação Etária: Livre

Datas e locais: Dia 16/8 (sábado) em São Sebastião, às 20hs no Teatro Municipal.

Dia 17/8 (domingo) em Ilhabela, às 20hs no Espaço Cultural Pés no Chão. 11h – oficina para jovens.

 O endereço é Rua Macapá 72, na Barra Velha. Informações pelo fone 12 – 3895 8104 ou no site www.pesnochao.org.br. Entrada Franca.                                                                            

 

PROPOSTAS DE POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURAIS NA CIDADE DO RIO DE JANEIRO

PROPOSTAS DE POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURAIS NA CIDADE DO RIO DE JANEIRO

Produtores, atores, cineastas, músicos, dançarinos e artistas em
geral vocês não podem perder o encontro que irá definir o futuro da
cultura no Rio de Janeiro.
Presença do prefeito Eduardo Paes e do vereador Marcello Di Blasi
Traga suas idéias e participe!
Dia 18 de Agosto de 2008 - Segunda-feira às 15h30min
LOCAL: Rua Almirante Barroso nº. 72 / 8º Andar - Centro
*Favor confirmar sua presença Tel.: (21) 3388-6210 / (21) 3388-6211

Espaço Cultural em São Paulo recebe projetos

Espaço Cultural em São Paulo recebe projetos para o 2º semestre de 2008 

 O ECAL (Espaço Cultural Alberto Levy) abre inscrições de projetos para a TEMPORADA 2º SEMESTRE - 2008, nos editais de teatro e dança; exposições e instalações; cursos, workshops e oficinas.

A programação do espaço é composta por manifestações de natureza artística e cultural, tais como: apresentações de espetáculos teatrais, de dança, artes plásticas (exposições e instalações físicas no espaço), apresentações musicais de todos os tipos, ensaios abertos, saraus, leituras dramatizadas de textos literários e teatrais, palestras com diversas abordagens, cursos, oficinas, workshops, eventos sociais (festas, comemorações e lançamentos oficiais), cinema (exibição de filmes), house do Coletivo AYAHUASCA, e canal de preservação da memória de projetos realizados pelo Grupo Teatral I Ato.

Grupos, Companhias, Artistas e Produtores em geral, inscrevam seus projetos e idéias para a TEMPORADA 2008.

EDITAIS DE TEATRO E DANÇA, EXPOSIÇÕES E INSTALAÇÕES, CURSOS, WORKSHOPS, OFICINAS E PALESTRAS

http://ecal.art.br/

Os arquivos devem ser enviados para: edital@ecal.art.br

Mais Informações:

ECAL (Espaço Cultural Alberto Levy)

Endereço: Avenida Indianópolis, 1.570, Planalto Paulista (Próximo ao Metrô São Judas) Telefones: (11) 9197-6235/ 9216-1938/ 2275-4118

ECAL

Criado em 2005, pelo diretor e dramaturgo Brunno Almeida, e o seu antigo Grupo Teatral 1º Ato, o ECAL é um Espaço Cultural, localizado no bairro do Planalto Paulista (Moema), em São Paulo.

Na época de sua fundação, a proposta inicial era que o espaço servisse como house e plataforma para as pesquisas, investigações e experimentações do 1º Ato.

Funcionando dentro do espaço físico de uma instituição de ensino governamental, o Alberto Levy, o ECAL possui vida independente e programação específica, voltada aos interesses da classe artística e freqüentadores do local.

Com o término do grupo no ano de 2006, inaugura-se no ECAL, o Núcleo Experimental de Teatro Alberto Levy, voltado para diversas linguagens e manifestações das artes contemporâneas, como teatro, dança, música, artes plásticas, fotografia, cinema, circo, novas mídias, cursos, oficinas, palestras, workshops, estudos e eventos sociais e artísticos.

Durante esses 02 anos de existência, o espaço serviu de palco para a realização de Oficinas Teatrais, Ensaios, Laboratórios, Palestras, Workshops, Shows, Apresentações Teatrais e Festas.

Afastado do conceito "teatro coletivo ou de grupo", desde a extinção do 1º Ato, o coordenador geral Brunno Almeida, decide em 2008, ampliar as propostas de caráter experimental do local.

Acompanhando as tendências mundiais nas artes, o ECAL transforma-se em house, do COLETIVO AYAHUASCA. A idéia é agregar as diferentes vertentes das artes contemporâneas, em um único local.

O décor projetado pelo próprio Brunno Almeida e pelo arquiteto Daniel Mammana, na ocasião da reforma, traz como sutil inspiração, os cafés e cabarets da Belle Époque parisiense.

Em termos estruturais, o local está apto a receber quaisquer tipos de manifestações artísticas.

Aconchegante e acolhedor, possui 92 poltronas removíveis, palco italiano (6X3m), coxias, camarim anexo, equipamento de som, iluminação e uma excelente acústica. 

Limbo - Artes Plásticas

 

----- Original Message -----

From: Rita Pereira

Cc: jornaldasartes@gmail.com ; jcvasconcelos@edimpresa.pt ; publico@publico.pt ; noticias@jn.pt ; jn.online@jn.pt ; arte@jn.pt ; cultura@jn.pt ; agenda@jn.pt ; agendalisboa@jn.pt ; lisboa@jn.pt

Sent: Saturday, August 09, 2008 6:30 PM

                                                  PRESS RELEASE

 

 

 

Exposição de Artes Plásticas

 

RITA PALMA PEREIRA e RICARDO SÁ DA COSTA

 

 

 

Bacalhoeiro – Rua dos Bacalhoeiros, 125 Lisboa

3 Setembro a 10 Setembro 2008

 

Inauguração 3 de Setembro 2008, às 22:00 horas

 

 "Limbo" é o nome da exposição de artes plásticas que engloba trabalhos de RITA PALMA PEREIRA e RICARDO SÁ DA COSTA que estará patente, na conhecida associação cultural do Bacalhoeiro.

 

Os dois artistas, formados pela Faculdade de Belas Artes, apresentam conjuntos de obras, em diferentes vertentes plásticas, num vislumbre sobre a vivência entre Dois Mundos. Estes e o de muitos Outros.

Vivências de uma realidade que engloba toda a condição humana, a sua experiência e a sua história, numa abordagem inter-dimensional ou unidimensional. Sobre os limites da realidade e da consciência.

 

 

 

A exposição estará aberta ao público de Segunda a Domingo, das 18:00 às 02:00 horas.

Agradecíamos a vossa colaboração na divulgação deste evento.

 

Para mais informações ou esclarecimentos, não hesite em contactar-nos:

 

Escultora Rita Palma Pereira (Coordenadora do Projecto e Responsável de Comunicação)

968759655 – Rita_palma_pereira@hotmail.com

                      www.myspace.com/ritapalmapereira

 

Escultor Ricardo Sá da Costa

967237612 – r.sadacosta@gmail.com

 

XV Mostra de Artes Cênicas da Faculdade Paulista

XV Mostra de Artes Cênicas da Faculdade Paulista de Artes
Teatro Ruth Escobar
JUNHO
DIAS 16,17 e 18

* MARAT-SADE de Peter Weiss
Direção: André Latorre
* BODAS DE SANGUE de Federico Garcia Lorca
Direção: Ivano Lima
* TERROR E MISÉRIA DO III REICH de Bertolt Brecht
Direção: Jairo Maciel

DIAS 23,24 e 25

* A PEÇA DIDÁTICA DE BADEN-BADEN de Bertolt Brecht
Direção: Andréa Egydio
* A HORA DA ESTRELA de Clarice Lispector
Direção: Roberto Vignati
* TIROS NA BROADWAY de Woody Allen
Direção: Marcelo Braga

DIAS 30 DE JUNHO, 1 e 2 DE JULHO

* WOYZECK de Georg Büchner
Direção: Filipe Brancalião
* O CAPETA DE CARUARU de Aldomar Conrado
Direção: Fernando Neves
* YERMA de Federico Garcia Lorca
Direção: Analy Alvarez

DIAS 7, 8 e 9

* GODSPELL de Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak
Direção: André Latorre

ENTRADA FRANCA
TODOS OS ESPETÁCULOS SERÃO APRESENTADOS EM DUAS SESSÕES, ÀS 19H e 21H.
TEATRO RUTH ESCOBAR: RUA DOS INGLESES, 209 – SÃO PAULO.
Coordenação Geral: Prof.Ms. Zecarlos de Andrade

(SP) Debate entre autores no Sesc Consolação!!!

CARTOGRAFIA WEB-LITERÁRIA
O que é: Série de encontros e debates entre autores contemporâneos e escritores do mundo digital.
Onde: Sesc Consolação
Quando: 12 a 16 de agosto
Horário: a partir das 19h

Programa dos encontros:


12 terça 19h
as zonas de exclusão do mercado literário e o papel da internet

Na primeira noite do evento, escritores e intelectuais de várias regiões do país debaterão sobre o mercado editorial brasileiro e as dificuldades para a inserção de autores que não publicam ou não transitam pelo eixo sul (onde há a concentração de capital, editoras e empresas de distribuição). A Internet veio reconfigurar a cartografia literária brasileira? Em que sentido a Internet contribui para o fortalecimento e fomento da Literatura? A qualidade das criações literárias foi influenciada de alguma maneira pela Internet?

Debatedores:

Heloisa Buarque de Hollanda [pesquisadora e curadora] – RJ
Fabrício Carpinejar [poeta e blogueiro] – RS
Carlos Emílio C. Lima [ficcionista e editor] – CE
Vicente Franz Cecim [poeta] - PA
Raimundo Carrero [ficcionista e professor] - PE

Mediador: Edson Cruz [poeta e editor do portal Cronópios] - SP

Encerramento: Leitura de textos com os escritores e Performance apresentada por Lúcio Agra



---------------------------------
13 quarta 19h
publicação e distribuição da literatura em tempos digitais

A segunda noite recebe escritores e editores que começaram, ou firmaram sua escrita e interferência no meio literário, em blogs, sites ou coletivos de literatura. Quais os caminhos da publicação e da distribuição da literatura em tempos de Internet e a importância de sites e blogs na trajetória de autores, iniciantes ou não, serão os temas do debate. Haverá telões onde os sites e blogs poderão ser mostrados e comentados.

Debatedores:

Clarah Averbuck (http://adioslounge.blogspot.com/)
Ana Paula Maia (http://killing-travis.blogspot.com/)
Cardoso (André Czarnobai)(http://qualquer.org/salsbury/ )
Artur Rogério NÓS PÓS coletivo de Recife (www.nospos.blogspot.com)
Lima Trindade, editor do VERBO 21/BA (http://www.verbo21.com.br/)

Mediação: Fabrício Carpinejar (poeta e blogueiro, http://www.fabriciocarpinejar.blogger.com.br/)

Encerramento: Leitura de textos e discotecagem com DJ Malásia



---------------------------------
14 quinta 19h
interfaces da literatura na web

A terceira noite do Cartografia contará com criadores e especialistas nas ferramentas e recursos agregados aos conteúdos de literatura na Internet. Todos os debatedores possuem contribuições relevantes e destacam-se na área com trabalhos apurados tanto técnica quanto esteticamente. A discussão girará em torno das interfaces em meio eletrônico — o diálogo com as artes plásticas, música, HQs, animações. O diálogo da literatura com outras artes ganha maiores contornos na Internet?

Debatedores:

André Vallias, poeta e editor do ERRÁTICA/RJ (http://www.erratica.com.br/)
Pipol, webpoeta e editor do PORTAL CRONÓPIOS/SP (http://www.cronopios.com.br)
Mardònio França, poeta e editor do CORSÁRIO/CE (http://www.corsario.art.br/)
Fábio Oliveira Nunes, poeta multimídia e co-editor do site Artéria 8/SP (http://www.arteria8.net).

Mediação: Lucio Agra, professor e performer (http://www.myspace.com/lucioagra)

Encerramento: Apresentação de André Vallias com vídeo-poemas e traduções.



---------------------------------
15 sexta 19h
apreciação e crítica dos conteúdos de literatura veiculados na internet

A última noite de debates contará com a participação de acadêmicos e editores-poetas de publicações eletrônicas que circulam e ganharam o respeito das universidades, estudantes, professores e escritores. A discussão passará pelo olhar da comunidade científica e acadêmica sobre os conteúdos gerados e veiculados na Internet. Há a possibilidade de uma crítica confiável, estabelecida coletivamente, sobre os conteúdos da própria internet. O volume de acessos e as ações colaborativas são balizadores da qualidade de um site, ou de uma tendência contemporânea para geração democrática do conhecimento?

Debatedores:

Ivan Marques (doutor em literatura brasileira e professor da Universidade de São Paulo; foi diretor do programa Entrelinhas) (www.cronopios.com.br/tvcronopios/conteudo.asp?id=37)
Paulo Franchetti (professor e diretor da editora Unicamp) (http://www.unicamp.br/~franchet/)
Márcio-André, editor da CONFRARIA/RJ (http://www.confrariadovento.com/)
Linaldo Guedes editor do CORREIO DAS ARTES/PB (www.cd-artes.blog.uol.com.br)
Floriano Martins editor da REVISTA AGULHA/CE, http://www.revista.agulha.nom.br/]

Mediadora: Leda Tenório da Motta (Professora no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC SP, pesquisadora do CNPq, crítica literária e tradutora.)

Encerramento: Márcio-André apresenta uma roldana de palavras-poesia-máquina de desautomatizar munido de vozes, violino e outros objetos sonoros.



---------------------------------
16 sábado 15h
Sarau Cartográfico

Participação de autores, blogueiros, internautas, convidados, Djs, performers, poetas, editores. Leituras e bebericagem.


---------------------------------

Todas as mesas terão transmissão Ao Vivo pela TV Cronópios e poderão ser acompanhadas pelo Portal Cronópios (www.cronopios.com.br). Além disso, o portal disponiblizará um CHAT para você enviar suas perguntas para a mesa em tempo real. Fique conectado!

Curadoria do Cartografia Web Literária-2008
Francis Manzoni (SESC Consolação)
Edson Cruz (Cronópios)




---------------------------------
biografia dos convidados

Ana Paula Maia é carioca e autora dos romances "O habitante das falhas subterrâneas" (7 letras - 2003) e "A Guerra dos Bastardos" (Língua geral - 2007). Participa de diversas antologias, entre elas, "25 mulheres que estão fazendo a nova literatura brasileira" (Record - 2004). Em 2006 publicou na internet a novela "Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos". Mantêm o blog Killing Travis (www.killing-travis.blogspot.com).
André Vallias é poeta, designer gráfico e produtor de mídia interativa. É paulista onde se formou em Direito pela USP. Começou a criar poemas visuais em 1985, usando a técnica serigráfica que aprendeu com o artista e editor Omar Guedes. De 1987 a 1994, viveu na Alemanha, onde, influenciado pelas idéias do filósofo Vilém Flusser, orientou suas atividades para a mídia digital. Em 1990, foi co-curador (com Friedrich W. Block e Valeri Scherstjanoi) da exposição "Transfutur – poesia visual da União Soviética, Brasil e Países de língua alemã" (Kassel e Berlim). Com Friedrich W. Block, organizou a primeira mostra internacional de poesia feita em computador: "p0es1e-digitale dichtkunst" (Annaberg-Buchholz, 1992). Em 2003, foi agraciado com o Prêmio Sergio Motta de Arte & Tecnologia pelo poema interativo ORATORIO. Em 2004, criou a revista on-line Errática, editada com a colaboração do poeta e ensaísta Eucanaã Ferraz: http://www.erratica.com.br
Artur Rogério é de Paulista, mas morou até a adolescência em Barreiros, Mata Sul de Pernambuco. Estuda História e Letras em Recife. Criou o Grupo de Teatro Reticências, o Cineclube AZouganda e o Cineclube Cabidela. Tem vários livros não publicados. É idealizador e produtor do Nós Pós, eventos que marcam Recife com a divulgação da literatura contemporânea de Pernambuco. (www.nospos.blogspot.com))
Cardoso (André Czarnobai) nasceu em Porto Alegre, RS. É ficcionista y não-ficcionista, gongorista, jornalista, roteirista, consultor criativo, webshaman extraordinaire, webdesigner autodidata, desenhista, preparador de original, tradutor, intérprete, produtor musical, DJ, MC etc. Foi um dos criadores do histórico CardosOnline. Atualmente, dizem que bloga no http://qualquer.org/salsbury/
Carlos Emílio C. Lima é escritor nascido no CE, poeta, editor, ensaísta, antidesigner. Autor dos romances A Cachoeira das Eras - A coluna de Clara Sarabanda (1979); Além, Jericoacoara - Observador do Litoral (1982); Pedaços da História Mais Longe (1997) e O romance Inédito e esquecido de Jorge Amado na voz da velha e negra senhora (2006 - inteiramente publicado no portal Cronópios); dos livros de contos Ofos (1984), O romance que explodiu (2007) e do estudo ensaístico Virgilio Varzea: os olhos de paisagem do cineasta do Parnaso (2002). No momento, nenhuma de suas obras está distribuída nacionalmente em forma de livro de papel. (www.cronopios.com.br/site/colunistas.asp?id_usuario=14)
Clarah Averbuck é gaúcha de Porto Alegre. Publicou inicialmente na Internet. Foi colunista do histórico CardosOnline, que durou até 2001 e revelou escritores como Daniel Galera e Daniel Pellizzari. Em São Paulo lançou sua primeira novela, Máquina de Pinball. Em 2001 criou o blog "brazileira!preta" muito acessado e comentado. Publicou, também, Das coisas esquecidas atrás da estante, em 2003, e Vida de gato, em 2004. Blog, http://adioslounge.blogspot.com/
Edson Cruz, baiano de Ilhéus e paulista de formação. Estudou música e psicologia até reconciliar-se com a literatura. Foi editor do site Capitu e agora é editor-fundador do site Cronópios (www.cronopios.com.br). Lançou o livro de poesia, Sortilégio, pelo selo Demônio Negro. Bloga no http://sambaquis.blogspot.com
Fábio Oliveira Nunes é Doutor em Artes na Escola de Comunicações e Artes da USP e Mestre em Multimeios na UNICAMP. Atua como artista multimídia, designer digital e pesquisador nas áreas de web arte, arte mídia e poéticas da visualidade. É co-editor da revista de poesia digital Artéria 8, juntamente com Omar Khouri e organizador da revista digital-objeto NÓISGRANDE. http://www.arteria8.net
Fabrício Carpinejar é poeta, cronista, jornalista e professor, mestre em Literatura Brasileira pela UFRGS. É autor dos livros de poesia "As Solas do Sol" (1998, 2ª edição, Bertrand Brasil), "Terceira Sede" (2001, 2ª edição, Escrituras), "Biografia de uma árvore" (2002, 2ª edição, Escrituras), "Caixa de sapatos" (2003, 2ª edição, Companhia das Letras), "Cinco Marias" (2004, 2ª edição, Bertrand Brasil) e "Como no céu/Livro de Visitas" (2005, Bertrand Brasil) e "Meu Filho, Minha Filha" (2007, 4ª edição, Bertrand Brasil), entre outros. É coordenador e professor do curso de Formação de Escritores e Agentes Literários da Universidade do Vale do Rio do Sinos, inédito no Brasil. Site: www.carpinejar.com.br Blog: http://fabriciocarpinejar.blogger.com.br
Floriano Martins nasceu em Fortaleza, CE. Poeta, editor, ensaísta e tradutor. Tem se dedicado, em particular, ao estudo da literatura hispano-americana, sobretudo no que diz respeito à poesia. Foi editor do jornal Resto do Mundo (1988/89) e da revista Xilo (1999). Em janeiro de 2001, a convite de Soares Feitosa, criou o projeto Banda Hispânica, banco de dados permanente sobre poesia de língua espanhola, de circulação virtual, integrado ao Jornal de Poesia. Dentre seus livros de poesia mais recentes, encontram-se Tres estudios para un amor loco (trad. Marta Spagnuolo. Alforja Arte y Literatura A.C. México, 2006), Duas mentiras (Projeto Dulcinéia Catadora. São Paulo, 2008), e Teatro Imposible (trad. Marta Spagnuolo. Fundación Editorial El Perro y la Rana. Venezuela, 2008). Juntamente com Lucila Nogueira, organizou e traduziu o volume Mundo mágico: Colômbia (Poesia colombiana no século XX) (Edições Bagaço. Pernambuco, 2007), também sendo autor de Un nuevo continente
(Antología del surrealismo en la poesía de nuestra América) (Monte Ávila Editores. Venezuela, 2008). Atualmente é curador da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará (Governo do Estado do Ceará). Juntamente com Claudio Willer, dirige a revista Agulha (www.revista.agulha.nom.br) - Prêmio Antonio Bento (difusão das artes visuais na mídia) da ABCA/2007.
Heloisa Buarque de Hollanda é professora titular de Teoria Crítica da Cultura da Escola de Comunicação da UFRJ. Coordena o Programa Avançado de Cultura Contemporânea/Fórum de Ciência e Cultura/UFRJ; é diretora d´O Instituto Projetos e Pesquisa e da Aeroplano Editora Consultoria Ltda, bem como Curadora do Portal Literal (www.portalliteral.com.br). Tem inúmeros artigos e livros nas áreas arte, literatura e políticas culturais.
Ivan Marques é doutor em literatura brasileira e professor da Universidade de São Paulo. Foi diretor do programa literário "Entrelinhas" e editor-chefe do programa "Metrópolis", ambos da TV Cultura. Na mesma emissora, dirigiu os documentários "Versos diversos: a poesia de hoje", "Orides: a um passo do pássaro" e "Assaré: o sertão da poesia". Organizou o livro "O espelho e outros contos machadianos" e as antologias "Histórias do Romantismo", "Histórias do Realismo" e "Histórias do Pré-Modernismo", todos pela editora Scipione. Tem artigos publicados em livros, jornais e revistas. (www.cronopios.com.br/tvcronopios/conteudo.asp?id=37)
Leda Tenório da Motta é Professora no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC SP, pesquisadora do CNPq, crítica literária e tradutora. Tem sete livros publicados, entre eles, Sobre a Crítica Literária Brasileira no Último Meio Século (Imago, 2003), Céu Acima - Para um Tombeau de Haroldo de Campos (Perspectiva 2005) e Proust - A Violência Sutil do Riso (Perspectiva 2007). (www.cronopios.com.br/site/colunistas.asp?id=3125)
Lima Trindade nasceu em Brasília, começou como fanzineiro e rapidamente migrou para o mundo eletrônico da internet. Há dez anos edita (e colabora) a revista Verbo21 (www.verbo21.com.br), publicação que se pauta pela versatilidade de seus colaboradores, multiplicidade de olhares, inquietações contemporâneas. Depois de 2005 publicou 3 livros, uma novela-pop-rock chamada Supermercado da Solidão (LGE, 2005), as antologias de contos Todo Sol mais o Espírito Santo (Ateliê Editorial, 2005) e Corações Blues e Serpentinas (Arte Paubrasil, 2007).É mestre em literatura pela Universidade Federal da Bahia.
Linaldo Guedes nasceu em Cajazeiras no Alto Sertão da Paraíba. É poeta, tendo publicado seu primeiro livro "Os zumbis também escutam blues e outros poemas" (Textoarte Editora), em 1998, e o segundo, "Intervalo Lírico" (Dinâmica Editora), em 2006. Lançou, ainda, "Singular e Plural na poesia de Augusto dos Anjos" (ensaio, editora A União) e co-organizou os livros "Correio das Artes, 50 anos", volumes de poesia e contos (Editoras A União e Universitária, 1999) e "Diálogos" (Editora Aboio, 2004). É também jornalista, tendo atuado pelos principais jornais de João Pessoa, como O Momento, Correio da Paraíba, Norte e A União, além de ter trabalhado, ainda, na TV Tambaú e na Rádio Tabajara FM. Atualmente edita o caderno de Cultura e o suplemento literário Correio das Artes, ambos do jornal A União. É estudante do Curso de Letras da Universidade do Vale do Acarai (UVA). Tem um blogue na internet desde janeiro de 2004, no seguinte endereço: http://linaldoguedes.blog.uol.com.br
Lucio Agra, Doutor em comunicação pela PUC, professor do Mestrado em Design do Centro Universitário Senac, onde também dá aulas nas pós-graduações lato senso de Design Gráfico e Criação de Imagem e Som em Meios Eletrônicos; professor da Graduação em Comunicação das Artes do Corpo da PUC-SP, na área de Performance. (http://www.myspace.com/lucioagra)
Márcio-André é poeta, tradutor, editor, performer e ensaísta. Autor dos livros Movimento Perpétuo (2002), Cazas (2006), Intradoxos (2007) e Ensaios radioativos (2008). É editor da revista de arte e literatura Confraria, produzida pela Confraria do Vento, editora que coordena no Rio de Janeiro. Faz peças musicais para teatro e cinema e realiza performances de improvisação oral, poesia sonora e música eletroacústica, fundindo o som do violino ao de outros objetos produtores de som. Em junho de 2007 realizou a Conferência Poético-Radioativa de Pripyat, performance que consistiu em leitura solitária de poemas na cidade fantasma de Chernobyl, na Ucrânia. Também fez leituras em Coimbra, Paris, Buenos Aires e Londres e tem seu trabalho traduzido para diversas línguas. (www.marcioandre.com)
Mardônio França é poeta multimeios. Recentemente produziu diversos curtas-metragens e cinePoemas. Co-editor da antologia de poesia, Massanova. É editor da revista eletrônica corsário ( www.corsario.art.br). Tem 10 livros de poemas na revista corsário. Gosta de computadores, fotografias e jangadas.
Paulo Franchetti nasceu em Matão (SP). Professor Titular no Departamento de Teoria Literária da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), fez mestrado na Unicamp, doutorado na USP e livre-docência na Unicamp. Publicou, entre outros, Alguns aspectos da teoria da poesia concreta (Campinas, Editora da Unicamp, 1989), Nostalgia, exílio e melancolia – leituras de Camilo Pessanha (São Paulo, Edusp, 2001), Estudos de literatura brasileira e portuguesa (Cotia, Ateliê, 2007) e O essencial sobre Camilo Pessanha (Lisboa, Imprensa Nacional, 2008). Publicou ainda, pela Ateliê, a novela O sangue dos dias transparentes (2003) e a coletânea de haicais Oeste (2008). Desde 2002, dirige a Editora da Unicamp. (http://www.unicamp.br/~franchet/)
Pipol estudou psicologia e trabalhou como redator publicitário. Já dirigiu programas de TV e comerciais de propaganda. É co-fundador dos sites Cronópios (www.cronopios.com.br) e Cronopinhos (www.cronopios.com.br/cronopinhos), editor de arte da revista eletrônica Mnemozine (www.cronopios.com.br/mnemozine) e autor do pocket book Brinquedos de Palavras: www.cronopios.com.br/pocketbooks/brinquedos/
Raimundo Carrero nasceu em Salgueiro, sertão de Pernambuco. Começou a escrever na infância mas somente publicou a sua primeira novela - "A História de Bernarda Soledade" - em 1975. Até o momento publicou quinze livros: romances, novelas, contos e ensaios. Ganhou os prêmios Jabuti, com o livro de contos "As sombrias ruínas da alma", o APCA e o Machado de Assis, com "Somos pedras que se consomem", também finalista do Prêmio Jabuti, e o prêmio Revelação do Ano - Oswald de Andrade -, em Porto Alegre, com o romance "Viagem no ventre da baleia". No terceiro governo Miguel Arraes foi presidente da Fundação de Cultura e secretário-adjunto de Cultura. Atualmente edita o jornal Pernambuco, suplemento cultural do Diário Oficial do Estado. Site: www.raimundocarrero.com.br/
Vicente Franz Cecim é escritor nascido na Amazônia, em Belém do Pará. Em 1979, com A asa e a serpente, iniciou uma longa obra que até hoje continua criando: Viagem a Andara, o livro invisível, em que transfigura a sua região natural, a Amazônia, em Andara: uma região-metáfora da vida em que o sobrenatural emerge em epifania. Em 2001, quando a invenção de Andara completou 22 anos, publicou Ó Serdespanto (Íman Edições, Lisboa) com 2 novos livros de Andara, apontado pela crítica portuguesa como um dos melhores livros do ano. Em 2004 relançou, em versões finais, transcriadas, os 7 primeiros livros de Andara reunidos nos volumes A asa e a serpente e Terra da sombra e do não (Editora Cejup, Belém). Em novembro de 2005, publicou seu primeiro livro em Iconescritura, também em Portugal: K O escuro da semente (Ver o Verso, Maia). Em 2006, saiu a edição nacional de Ó Serdespanto (Bertrand Brasil, Rio). (http://www.culturapara.com.br/vicentececim/vicentececim.htm)

Ridícula Concórdia - Teatro SP

Para roteiro: Ridícula Concórdia - com o grupo Conexión Latina.
Temporada: 1º de agosto a 19 de setembro. Sextas-feiras, 21h30;

Teatro Coletivo Fábrica - sala 2, rua da Consolação, 1.623, tel. (11) 3255-5922. E-mail contato@fabricacoletivo.com.br. Sites: www.teatrofabricacoletivo.com.br ou www.teatrocoletivo.com.br 60 lugares.
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (estudantes, idosos, professor da rede pública, artistas e técnicos em espetáculos de diversões com DRT).
Excepcionalmente, no sábado (2/8) 21h e domingo (3/8) 20h, ingresso único de R$ 8,00.
Estacionamentos próximos: rua Pedro Taques, 54 (todos os dias); e rua da Consolação, 1.681 (menos aos domingos). R$ 10,00.
Duração: 90 minutos. Recomendação etária:14 anos.
Textos: José Martinez Queirolo, Sergio Vodanovic, Emilio Carballido, Aristides Vargas, Gustavo Ott e Sebastião Salazar Bondy.
Adaptação: Humberto Garcia.
Assistência de direção: Rafel Steinhausen.
Elenco: Leo Stefanini, Marina Bressane, Alexandre Braz, Jorge Pantoja, Monique Carvalho, Virgínia Iglesias, Catalina Bigliani, Mauro Tosta, Amanda Pereira, Vanessa Lopes e Julia Lamm.
Cenografia e iluminação: Gustavo Leme.
Trilha sonora: Humberto Garcia.
Figurino: Maria Hehl.
Direção: Hugo Villavicenzio.

Teatro Commune oferece Masterclass e Demonstração Técnica com o ator e mestre italiano Enrico Bonavera - Dia 11 de agosto de 2008

 

Teatro Commune oferece masterclass e demonstração técnica com

 

 Enrico Bonavera

 

 

Enrico Bonavera em O Segredo de Arlecchino - Foto de Roberto Croce

 

"O Segredo de Arlecchino", um mergulho na Commedia Dell`Arte com Enrico Bonavera

 

 

Dia 11 de agosto de 2008, o Teatro Comunne abre suas portas para "O Segredo de Arlecchino", uma imersão no universo da Commedia dell´arte. Serão oferecidos um masterclass sobre as técnicas de Commedia dell´arte (14h às 18h) e uma demonstração técnica sobre a interpretação com as máscaras (20h), com Enrico Bonavera, intérprete reconhecido internacionalmente por sua atuação no Piccolo Teatro de Milão e como personagem Arlecchino, importante figura do gênero teatral que serviu de inspiração para dramaturgos como Moliére, Shakespeare, Lope de Veja e Goldoni.

 

Masterclass: Técnicas De Commedia Dell´Arte

Será uma aula sobre as míticas personagens da Commedia dell' arte, com destaque para as posturas, modos de caminhar, comportamento social e as técnicas necessárias para interpretá-las, com análise da articulação corporal e dos níveis energéticos dessas figuras.

As personagens que serão trabalhados:

Ø      Os Velhos: Pantaleão e Doutor

Ø      Os Empregados: Primeiro e Segundo Zanni, a Criada, Briguela e Arlecchino

Ø      Personagens móveis: O Capitão

 

Público-alvo: atores, encenadores, arte-educadores, estudantes, apaixonados por teatro e demais interessados.

 

Demonstração Técnica: As Máscaras De Commedia Dell´Arte

Será um divertido encontro com alguns dos principais personagens míticos da Commedia dell' arte (Zanni, Pantalone, Capitano, Brighella, Arlecchino, Pulcinella, il Dottore). Serão abordadas técnicas do Realismo Estilizado, com demonstrações de exercícios e regras para a utilização das máscaras e os princípios expressivos do corpo-máscara. Os personagens serão analisados por meio da exibição de trechos e cenas de espetáculos teatrais.

Após a apresentação haverá um bate papo com a platéia conduzido pela Profa. Berenice Raulino, do Depto. Artes Cênicas da UNESP, a Profa. Neyde Veneziano, do Depto. de Artes Cênicas da UNICAMP e Augusto Marin, Diretor do Teatro Commune.

 

Público-alvo: artistas, professores, arte-educadores e demais interessados.

 

ENRICO BONAVERA

Enrico Bonavera é professor da Escola de Teatro de Gênova e da Universidade de Imperia, onde leciona a matéria Dramaturgia do Ator. Em 1996 foi premiado como melhor ator não protagonista no Festival Internacional de Borgio Verezzi pela sua interpretação de Arlecchino; em 2007 recebeu o Arlecchino d'oro, máximo reconhecimento no gênero, antes concedido só a Dario Fo, Victoria Chaplin e Ferruccio Soleri. 

Bonavera foi destaque no livro do professor Siro Ferrone - maior historiador sobre o assunto – que coletou durante anos a atuação de diversos Arlequinos, e criou um itinerário dramatúrgico que associa a diversão e a sátira contemporânea com o mundo picaresco dos cômicos, a partir da composição do ator. Seu livro Arlecchino - Vita e Avventure di Tristano Martinelli recebeu o prêmio da Associação dos Críticos Teatrais Italianos como melhor livro sobre teatro em 2007.

 

SERVIÇO

O Segredo de Arlecchino

·         Dia 11 de agosto de 2008, das 14h às 18h.

Masterclass: Técnicas de Commedia Dell´Arte

Nº de vagas: 20 vagas

Valor do Investimento: R$ 160,00 (R$ 80,00 no ato da inscrição e R$ 80,00 no workshop)

* Para inscrição, enviar currículo e carta de interesse curta.

No final, será emitido certificado com carga horária de quatro horas.

 

·         Dia 11 de agosto de 2008, às 20h.

Demonstração Técnica: As Máscaras de Commedia Dell´Arte

Nº de vagas: 99 vagas

Valor do Investimento: R$ 15,00

 

Inscrições pelo e-mail: teatrocommune@commune.com.br ou fone 11 3476-0792 - 3476-8669

 

Local: Teatro Commune

 

Rua da Consolação, 1.218 (ao lado do Mackenzie e do TRT, sentido centro-paulista, com estacionamento ao lado)

 

Telefones: (11) 3476-0792 / 3476-8669 / 3807-0792 - teatrocommune@commune.com.br - www.commune.com.br 

 

PARCERIA E APOIO CULTURAL: GRUPO MOITARÁ E INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA