Unesco - 26 Congresso Mundial de Pesquisa de Dança

              26 Congresso Mundial de Pesquisa de Dança
                                         "Aproximação das culturas"
                               Riga, Letónia, 12-16 julho 2010

 

    Congressos CID são os maiores encontros de especialistas em dança a nível mundial, a melhor oportunidade de trabalhar uma vitrine para um público amplo de profissionais, professores de dança, coreógrafos, pesquisadores, jornalistas e organizadores. Eles são assistidos por centenas de especialistas de dezenas de países.

 

    Todas as formas de dança são representados. Estritamente sem fins lucrativos. Não deve ser confundido com festivais, workshops, concursos e conferências abertas.

Sob os auspícios do Ministério da Cultura, do Ministério da Educação, o Município de Riga e Comissão Nacional da UNESCO.

 

   Este congresso é organizado pela Secção de Riga CID-UNESCO, em colaboração com o Conselho Internacional de Dança CID. Ele é colocado dentro do Ano Internacional para a aproximação das culturas, declarado pelas Nações Unidas e confiado à UNESCO.

 

O programa inclui:

- Apresentação e discussão de relatórios de pesquisa original (papers)

- As aulas, palestras, demonstrações, projeções de vídeo

- Apresentações de companhias de dança, duplas ou solos

- Exposições e venda de livros, discos, fotos, roupas, acessórios, etc

- Visitas a locais de interesse especial, tais como escolas de dança, museus, sites, etc

- As noites onde os membros podem discutir em um ambiente descontraído.

 

    Embora destinado principalmente para os profissionais, é ao mesmo tempo, uma feira e um evento participativo, facilitando os contactos entre os colegas, tendo em conta os projectos de cooperação internacional.

 

    Enviando uma apresentação (relato de pesquisa, palestra-demonstração, de classe, o desempenho de exposições), é opcional. Para cada apresentação de um texto deve ser enviado até 15 de Junho de 2010.

Ausentes os delegados podem registrar também, as apresentações serão exibidos no programa impresso e será incluída no processo.

 

   Para solicitar um visto e / ou assistência financeira, os participantes inscritos receberão um certificado oficial de registro. Por favor, todas as providências o mais cedo possível.

 

registos Congresso: Riga Seção CID-UNESCO, Imantas 7. l linija, LV-1083 Riga, Letónia, tel. +371 6780 8032, fax +371 6780 8034

RigaSectionCID@gmail.com

http://sites.google.com/site/rigasectioncidunesco/

http://www.orchesis-portal.org/

 

pedidos de inscrição:

president@cid-unesco.org

Teatro no MUBE: "- O quê?!"

"- O quê?!"

Em cartaz no Auditório do MUBE

 

O amor em tempos de ditadura militar é o tema da peça "- O quê?!" da Cia Teatral Pinguém é Nerfeito. As apresentações acontecem no Auditório do MuBE (Museu Brasileiro de Escultura), que inaugura a abertura de seu espaço para o teatro.

Nesta comédia urbana, que participou este ano do Festival de Teatro de Curitiba, personalidades como o então presidente Costa e Silva e os líderes estudantis José Dirceu e Luis Travassos, surgem como personagens ocultos, num cenário de acontecimentos verídicos, como o congresso da UNE em Ibiúna, a prisão dos líderes do movimento estudantil, o seqüestro do embaixador americano, o decreto do AI-5, até culminar na final da Copa de 70.

Segundo o diretor Leandro Baião, que participou do movimento quando estudante da PUC-SP, a criação do espetáculo foi baseada na pesquisa e elaboração de cada um dos personagens, na concepção estética e cênica, e no modo de contar a história.

 

"Buscamos fazer dentro do espetáculo uma grande interação das artes, misturando o teatro, as artes plásticas (com os quatro grandes painéis cenográficos de três metros de altura por cinco metros de largura, pintados à mão como quadros expressionistas) e o cinema (com o telão onde serão vistas algumas cenas gravadas anteriormente, como no cinema)."

 

Criada em 2001 e dirigida desde então por Leandro Baião, a Cia Teatral Pinguém é Nerfeito conta com nova formação desde 2008. O grupo é formado por quatro integrantes que vêem na vida cotidiana a inspiração para o teatro: "Os estudos para o desenvolvimento das peças são sempre baseados em comportamentos que vemos no dia a dia, desta forma, levamos ao público uma realidade próxima dele", comenta o diretor.

Site: www.pinguemenerfeito.com.br

Blog: www.pinguem.blogspot.com

 

Telefones: (11) 97611215 e (11) 75469833

"- O quê?!"

Espetáculo

"- O quê?!"

Texto e direção

Leandro Baião

Sinopse: Almir conhece Clarice em meio à manifestação de estudantes de esquerda da Filosofia da USP e de direita do Mackenzie, na Rua Maria Antônia, em São Paulo, em outubro de 1968. A partir daí, uma série de situações conflitantes, hilárias e inesperadas acontecem.

Elenco

Affonso Lobo

Leandro Baião

Luana Escobar

Tatiana Marigo

Serviço:

Temporada: até 25 de junho

Sextas-feiras às 21h

Duração: 90 minutos

Censura: 12 anos

Gênero: Comédia

Local: Auditório do MuBE

Av. Europa, 218 (entrada pela rua Alemanha, altura n^o. 180), Jardim Europa

Telefone: (11) 25942601

Lugares: 200

Ingressos: R$ 30,00 / R$15,00 (meia-entrada)

Bilheteria: Abre às 20h

Aceita cheque e cartões Visa e Mastercard.

Telefones: (11) 97611215 e (11) 75469833

Yamandu Costa e Guto Wirtti abrem Instrumental SESC Brasil de maio

 

Yamandu Costa e Guto Wirtti abrem
Instrumental SESC Brasil de maio

 
Programação gratuita também conta com shows de São Paulo Ska Jazz,
Ana Fridman, Macaco Bong e Nicolas Krassik e Cordestinos

 

O Instrumental SESC Brasil acontece, desde o mês de abril, no Teatro  Anchieta do SESC Consolação, todas às segundas,  às 19h, com entrada franca e retirada de ingressos com uma hora de antecedência. Na programação de maio, o violonista Yamandu Costa acompanhado pelo baixista Guto Wirtti, dia 3, o grupo São Paulo Ska Jazz, dia 10, a pianista Ana Fridman (participações especiais de Caíto Marcondes e Gabriela Machado), dia 17, o trio Macaco Bong, dia 24, e o violinista Nicolas Krassik e Cordestinos, dia 31.

Confira:

Dia 3 de maio, segunda, às 19h.
Yamandu Costa e Guto Wirtti
Encontro de dois gaúchos que têm muitas semelhanças: começaram bem jovens no mundo da música, têm as mesmas influências regionais e são amigos e parceiros em várias composições.
Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, que domina e recria a cada performance. Quem o vê no palco percebe seu incrível envolvimento, sua paixão pelo instrumento e pela arte. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante.
Revelando uma profunda intimidade com seu instrumento e com uma linguagem musical sem fronteiras, percorreu os mais importantes palcos do Brasil e do mundo, participando de grandes festivais e encontros, vencedor dos mais relevantes prêmios da música brasileira.
Com apenas 25 anos, o gaúcho Guto Wirtti, nascido em berço musical, tem uma carreira invejável. Aos seis anos, começou a aprender violão; aos 12, já tocava o contrabaixo, que se tornou seu principal instrumento. Aos 13, apresentou-se com artistas locais em concertos e festivais pelo estado afora. Três anos depois, foi morar em Salvador para estudar música afrobrasileira. Em 2003, Guto Wirtti mudou-se para o Rio de Janeiro a convite de Yamandu Costa, com quem ainda trabalha. Atualmente, acompanha músicos como Leo Gandelman, Ed Motta, Luis Melodia, Milton Nascimento, Mart'nália, Gabriel Grossi.
Neste show eles tocam suas músicas em parcerias e individuais, relembrando tangos, milongas, chamamés, choros entre outros estilos. No repertório, Tango Amigo (Yamandu Costa), Petite Tristesse (Yamandu Costa e Guto Wirtti), Temporal (Guto Wirtti), Bem baguala (Yamandu Costa e Guto Wirtti), Adentro (Yamandu Costa e Guto Wirtti), O Sapo e o Grilo (Yamandu Costa e Guto Wirtti), Continente (Guto Wirtti), Bunifie (Yamandu Costa e Guto Wirtti), entre outras surpresas.
Com Yamandu Costa – violão; e Guto Wirtti - baixo acústico.

Dia 10 de maio, segunda, às 19h
São Paulo Ska Jazz
Idealizado e liderado pelo músico e compositor Marcelo Calderazzo, o São Paulo Ska Jazz lança seu 1º CD, misturando o Ska (estilo genuinamente jamaicano) com música brasileira e internacional.
No repertório, "220", "Em Algum Lugar da América", "Periferia", "Sombrinha", "Estação da Luz", "Fim de Semana" e "A Torre" (Marcelo Calderazzo), "São Paulo", "Alta Frequência" e "Rua Augusta" (Renato Guizelini) e "Skaião" (do tecladista Thiago Sousa). Além dessas, autorais, versões para "Samba de Uma Nota Só" (Tom Jobim/Newton Mendonça), "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana), e "Wrapped Around Your Finger" (The Police).
Com Marcelo Calderazzo - baixo acústico; Renato Guizelini - guitarra/bandolim; Ramon Montagner – bateria; Sidney Ferraz - teclado/piano; Gabriel Stampfli – trompete; Douglas "Tigrinho" – trombone; Manu Faleiros – sax barítono/tenor/alto; e Marcelo Pereira - sax barítono/alto/flauta.

Dia 17 de maio, segunda, às 19h.   
Ana Fridman
A pianista, compositora e arranjadora apresenta repertório de seu segundo CD autoral "Notas de um sem tempo", com trechos de trilhas sonoras compostas para espetáculos de dança e teatro musical, além de composições originais. Neste seu novo trabalho, Ana Fridman propõe novas formas de elaboração da linguagem musical instrumental, buscando sua sonoridade na intersecção de culturas não ocidentais com a cultura brasileira, dando continuidade à pesquisa iniciada pela compositora a partir de viagens fora do Brasil. No repertório, Pulsa que a mola desce e balança, Andera, Infinito negativo, Tempoqueleva, Danças paralelas, Acordavi, Pinkpanthernose e Sinquicarazé, Notas de um sem tempo, Pasárgada, Allegro com mais trote e Cantatempo.
Com Ana Fridman – piano; Gilberto Assis – baixo; Ronen Altman – bandolim; Vitor Lopes – gaita; Mário Checchetto - Sax soprano; e Sérgio Reze - set de bateria e percussão. Com participações especiais de Caíto Marcondes - percussão; e Gabriela Machado - flauta.


Dia 24 de maio, segunda, às 19h.
Macaco Bong
Power trio surgido há 4 anos em Cuiabá MT, o Macaco Bong tem circulado em festivais pelo Brasil e apresenta show como base no disco Artista igual pedreiro de 2008. No repertório, Amendoim, Fuck you lady, Noise James, Shift, Black's fuck, Racho, Bananas for you all, Belleza, Compasso em ferrovia e Vamodahmaisuma.
Com Bruno Kayapy - guitarra; Ynaiã Benthroldo - bateria; e Ney Hugo - baixo.


Dia 31 de maio, segunda, às 19h.
Nicolas Krassik e Cordestinos
Em seu mais recente trabalho, o violinista francês radicado no Rio de Janeiro apresenta temas nordestinos, exclusivamente, com instrumentos de corda e percussão.
"Nicolas Krassik e Cordestinos" tem em seu repertório composições de grandes nomes da música nordestina, como Dominguinhos, Sivuca e Gilberto Gil. Mas há espaço também para composições dos integrantes do grupo. Do próprio Nicolas, "Cordestinos"; de Guto Wirtti, "Meu galo". Destaque ainda para "Assum preto", de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, e "Caminho do sol", de Hermeto Pascoal, "Opinião", de Zé Ketti, único tema não nordestino do repertório.
Para acompanhá-lo, convidou o contrabaixo acústico de Guto Wirtti, a rabeca de Marcos Moletta, a zabumba de Chris Mourão e a percussão de Carlos César.
 
Instrumental SESC Brasil
Segundas, às 19h. Teatro Anchieta.
Livre. Grátis. Retirada de ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria. 320 lugares.
Os shows são gravados pelo SESCTV e exibidos em programas inéditos às segundas, às 22h, com reprises durante a semana (consulte a grade de programação no site www.sesctv.org.br
Acesse o site oficial: http://instrumentalsescbrasil.org.br


Teatro Anchieta do SESC Consolação
Rua Doutor Vila Nova, 245
Fone: 3234-3000
 
Assessoria de Imprensa: Rita Solimeo Marin
Tel: 3234-3043

Dança - Estantres Danza no Brasil

 

TEATRO DE DANÇA apresenta o grupo Estantres Danza, da Colômbia

 

 

O TD - TEATRO DE DANÇA (instituição vinculada à Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) apresenta no mês de maio uma atração internacional. Trata-se do grupo ESTANTRES DANZA, companhia da Colômbia, que apresentará duas de suas coreografias solo no palco do teatro: "Concierto para Cuerpo" e "Sin Aire... Pero con más vida". Sediada na capital Bogotá, a companhia colombiana foi criada em 2001 e ganhou espaço no cenário da dança de seu país graças ao constante processo de criação. Seu repertório soma onze peças participou de diversos festivais de outros países, inclusive no Brasil.

 

A primeira coreografia da noite é Concierto para Cuerpo (2009), do co-diretor Eduardo Ruiz Vergara. Na peça, que estreou no ano passado, o bailarino exibe uma sequência de movimentos, extravasando seus pensamentos e emoções em monólogos que dialogam com a trilha sonora de sua autoria. Em Sin Aire.. Pero con más vida (2008), co-diretora, bailarina e coreógrafa Vivian Nuñez Medina, investiga o desassossego da alma, convidando o espectador a entrar no espaço e no tempo da intimidade.

 

29 e 30 de abril e 1 e 2 de maio de 2010

Quinta e sexta, 21 horas, Sábado às 20h, domingo às 18h.

60 minutos de duração, classificação livre

 

Estantres Danza / Colômbia                                     

Direção: Vivian Nuñez Medina

 

Espetáculos

CONCIERTO PARA CUERPO

Concepção, direção e interpretação: Eduardo Ruiz Vergara

Ficha Técnica

CONCEPÇÃO, DIREÇÃO E INTERPRETAÇÃO: Eduardo RUIZ VERGARA REALIZAÇÃO DE VIDEO: José Alejandro RESTREPO FOTOGRAFIAS: Carlos Mario LEMA Fredd Produção: Radar Cultural

 

SIN AIRE... PERO CON MÁS VIDA

Concepção, direção e interpretação: Vivian Nuñez Medina

Ficha Técnica

CONCEPÇÃO, DIREÇÃO, COREOGRAFIA e INTERPRETAÇÃO: Vivian Nuñez Medina CRIAÇÃO DE LUZ: Eduardo Ruiz Vergara GRAVAÇÃO DE VOZES E EDIÇÃO MUSICAL: Nicolás Montaña REALIZAÇÃO DE VIDEO: João Maria FOTOGRAFIAS: Carlos Mario Lema, Federico Rios Produção: Radar Cultural

www.estantres.org

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br  Telefone da bilheteria: 2189 2555 /// Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado ///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista /// Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h/// www.teatrodedanca.org.br

 

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo

 

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br

SESC Consolação apresenta espetáculo com Dario D' Ambrosi do Teatro Patológico - Roma

 

SESC Consolação apresenta
"Tutti non ci sono" (Todos não estão)
Com Dario D' Ambrosi do Teatro Patológico - Roma
 
  

O SESC Consolação apresenta no dia 3 de maio, às 21h, no Espaço Beta, o monólogo  "Tutti non ci sono"  (Todos não estão) com o diretor e idealizador do Teatro Patológico - Roma, Dario D'Ambrosi.
Dramaturgo, ator e diretor de teatro e de cinema, Dario D"Ambrosi realizou espetáculos de sua autoria como La trota, Il ronzio delle mosche, Allucinazioni da psicofarmaci, Cose da pazzi,  Il principe della follia, Frusta-azione entre outros , apresentando a situação real de pessoas com "doenças e distúrbio mental" . No cinema trabalhou com Mel  Gibson em Paixão de Cristo, com Antony Hopikins em Titus  e com diversos diretores do cinema italiano. Atualmente prepara novas produções cinematográficas e teatrais em Nova York e Roma.
Dotado de um "talento natural para a loucura", como costuma dizer de si mesmo, Dario é um diretor e autor de espetáculos que representam pensamentos e comportamentos de "doentes mentais"
É fundador e idealizador da Associazione Del Teatro Patologico  (1992), que mantém contato entre o teatro e um ambiente onde se trabalha com a doença mental, frequentado por jovens com graves problemas psiquiátricos. Este trabalho tem dado importância para as duas realidades.  A associação já foi tese de diversas universidades  e  mantém uma escola "Scuola di formazione Teatrale" para jovens com necessidades especiais.
D'Ambrosi participa no Brasil do projeto "Diversidade nas artes",  Prêmio   "Interações Estéticas"- Funarte ,  de iniciativa da artista multimídia Carina Casuscelli. Além da apresentação no SESC Consolação, o diretor realizará workshop de dois dias no Ponto de Cultura Commune.

"Tutti non ci sono" (Todos não estão )
Monólogo do diretor e idealizador do Teatro Patológico-Roma ,  Dario D'Ambrosi.
SINOPSE: Um paciente psiquiátrico saindo de um hospital com uma gaiola vazia em sua mão, vagando sem meta pela metrópole, se encontra diante da porta de um teatro. O espectador se confronta com a DIVERSIDADE.
D'Ambrosi  parece um verdadeiro doente, o espetáculo consegue na sua intenção mostrar o quanto é transitório  a loucura e a normalidade, interrogando-nos sobre o conceito da loucura e de irmos além da fronteira dos preconceitos.
O espetáculo teve sua estréia na década de 80 no Caffé La Mama - fundado por Ellen Steward , e já foi apresentado em diversos países como, Holanda, Espanha, França, Republica Tcheca  .
 
Dia 3 de maio de 2010. Terça, às 21h. Única apresentação.
Duração: 60 minutos. Lotação: 45 lugares.
Não recomendado para menores de 16 anos
R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Espaço Beta – 3º andar
 
SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
Tel: 3234-3000
---------------------------------------------------
Assessoria de Imprensa: Rita Solimeo Marin
Tel: 3234-3043
 

Artelieco - Wellington!

O Blog "Artelieco" estarao no proximo dia 02 de maio de 2010 fazendo uma eposição/venda de produtos no 5º Bazar promovido em parceria com  A Serralheria www.escapesserralheria.org.br
Rua Guaicurus 857 - Lapa/SP
Vale a pena uma visita e conhecer os trabalhos desses artistas!

Dados de contato:
João Lourenço de Resende
www.oficinadereutilizarmateriais.blogspot.com
www.artelieco.blogspot.com
(11) 9577-8751

Programação das reuniões públicas do Procultura

 

São Paulo 26/04 Assembléia Legislativa de SP, 19h00

Salvador  30/04  Auditório da Reitoria da UFBA, 10h00

Curitiba 03/05 Teatro do SESC da Esquina, 19h00

Porto Alegre 04/05 Assembléia Legislativa do RS, das 14h00 as 17h00

Belém 07/05 Assembléia Legislativa ? (aguardando confirmação de local e hora)

Recife 10/05 Assembléia Legislativa ? (aguardando confirmação de local e hora)

Rio de Janeiro 11/05 Assembléia Legislativa ? (aguardando confirmação de local e hora)

Brasília 13/05 Audiência Pública - Câmara dos Deputados (aguardando confirmação de plenário e hora)

 

Informações:

Paulo Brum Ferreira

Assessor Especial do Ministro

Coordenador de Assuntos Parlamentares

Ministério da Cultura

Esplanada dos Ministérios, Bloco B, 4º andar

Brasília DF

Tels. 61 2024-2424/25

End. eletr. paulo.brum@cultura.gov.br

1º Encontro Regional para acolhimento depropostas, sugestões e moções ao Projeto de Lei de Incentivo e Fomento àCultura (Pró-cultura)

Convite: 1º Encontro Regional para acolhimento de propostas, sugestões e
moções ao Projeto de Lei de Incentivo e Fomento à Cultura (Pró-cultura)

Câmara dos Deputados
COMISSÃODE EDUCAÇÃO E CULTURA

O Presidente da Comissãode Educação e Cultura
DeputadoAngelo Vanhoni
Convida para o 1º Encontro Regional para acolhimento depropostas, sugestões
e moções ao Projeto de Lei de Incentivo e Fomento àCultura (Pró-cultura),
relatado pela deputada Alice Portugal.
Local: Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo - Auditório do Prédio
Anexo.
Data: 26 de abril de 2010.
Horário: 19h.

Comissão de Educação e Cultura(CEC)
End.: Câmara dos Deputados, AnexoII, Ala C, Sala 170 - Cep. 70.160-900
Tel.: (61) 3216-6623 a 6631 /Fax.: (61) 3216-6635 / E-mail:
cec.decom@camara.gov.br

ROYAL ACADEMY OF DANCE - Salvador

 

ROYAL ACADEMY OF DANCE

I ENCONTRO NORTE/NORDESTE DA ROYAL ACADEMY OF DANCE. Desta vez em Salvador/BA, no dia 25/04/2010, acontecerá mais um marcante encontro das escolas de ballet brasileiras que são filiadas à RAD – Royal Academy of Dance, com sede em Londres. Reuniões técnicas, discussões de conteúdo, apresentações esclarecedoras e muita troca de informações caracterizam esses encontros, onde as Diretoras das escolas que seguem o método inglês reencontram-se para uma oportuna reciclagem, servindo de pano de fundo para o que acontece no palco. Cada escola presente prepara e apresenta um número com suas alunas em dois níveis. O Infantil será apresentado em uma sessão e as maiores em outra sessão, sem dúvida retrofecundando as demais escolas coirmãs. Anna Cristina Gonçalves (Ebateca) e Tânia Caria (FUNCEB) encarregaram-se de organizar o evento ao qual comparecerá Maria do Carmo de Kenny, a representante oficial da RAD no Brasil. Muito sucesso aos participantes ou deveríamos dizer: muito Axé!

www.dancabrasil.com.br

Fundo Internacional para a Diversidade Cultural

Fundo Internacional para a Diversidade Cultural

O Fundo Internacional para a Diversidade Cultural criado pela Convenção sobre a Proteção e a Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, já entrou em sua fase piloto de funcionamento, com a divulgação de um formulário de pedidos de financiamento para programas e projetos.

Poderão ser financiados programa e projetos relativos à implementação de políticas culturais e ao fortalecimento de infraestruturas institucionais correspondentes; ao fortalecimento das capacidades culturais; ao fortalecimento das indústrias culturais existentes; à criação de novas indústrias culturais; e à proteção de expressões culturais comprovadamente em risco de extinção, conforme o artigo 8 da Convenção.

As solicitações poderão ser apresentadas por governos dos países em desenvolvimento membros da Convenção, ONGs nacionais da área da cultura, grupos vulneráveis ou outros grupos sociais minoritários. Os pedidos serão avaliados por um painel de seis especialistas nomeados pelo Comitê Intergovernamental da Convenção, formados por 24 países, dentre os quais o Brasil.

O Fundo da Diversidade Cultural dispõe atualmente de US$ 2.391.489 (dois milhões, trezentos e um mil, quatrocentos e oitenta e nove dólares). A Convenção integra, atualmente, 109 países, dos quais a maioria é de países em desenvolvimento.

No Brasil, os pedidos devem ser enviados até o dia 15 de junho deste ano, para a Divisão de Assuntos Multilaterais Culturais (DAMC) - veja o endereço abaixo.

De acordo com decisão do Comitê Intergovernamental da Convenção, a prioridade de utilização dos recursos do Fundo é financiar projetos apresentados por países em desenvolvimento. Por este motivo, o Secretário da Identidade e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Américo Córdula, avalia que projetos brasileiros não terão prioridade, já que o Brasil é visto como um dos países em desenvolvimento em melhor situação econômica, e existem poucos recursos. O Secretário explica que, para financiar programas e projetos de promoção e proteção da diversidade cultural brasileira, o Ministério da Cultura está propondo a criação de um Fundo Setorial da Diversidade e Acesso, que faz parte da reforma da Lei de Incentivo - Procultura, atualmente em processo de tramitação no Congresso Nacional.

Os formulários só poderão ser preenchidos em francês ou em inglês. O endereço para envio dos pedidos é:

DAMC - Ministério das Relações Exteriores
Palácio Itamaraty - Esplanada dos Ministérios - Bloco H
Brasília - DF - Brasil
CEP 70.170-900

Mais informações e/ou esclarecimentos podem ser obtidos com o ponto focal da Convenção no Brasil, Giselle Dupin - Coordenadora de Fomento à Identidade e Diversidade, pelo endereço eletrônico: giselle.dupin@cultura.gov.br, ou pelo telefone: (61) 2024 2368.

Fonte: Ministério da Cultura

Sefic/MinC divulga relação de pareceres da 175ª Reunião da CNIC

Sefic/MinC divulga relação de pareceres da 175ª Reunião da CNIC
Ministério da Cultura - Caroline Borralho

Além da análise de projetos, foram discutidos o tema Identidade e Diversidade Cultural e a auto-regulamentação da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura, realizou nos dias 13 e 14 de abril, em Brasília, a 175ª Reunião Ordinária da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). O encontro teve o objetivo de avaliar pareceres de projetos culturais que pleiteiam a autorização para captação de recursos com apoio na Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet.

A Plenária foi presidida pelo secretário da Sefic/MinC, Henilton Menezes, e reuniu membros da Comissão, gestores e técnicos do Ministério. Constavam na pauta 427 projetos, dos quais 375 foram aprovados, 39 indeferidos e 13 retirados de pauta. Os pareceres abrangeram projetos nas áreas de Artes Cênicas, Artes Plásticas, Música, Patrimônio Cultural, Audiovisual, Humanidades e Artes Integradas.

O secretário Henilton Menezes ressaltou a possibilidade de auto-regulamentação da CNIC com a publicação da Instrução Normativa (IN) que regulamentará, em um único documento, todos os procedimentos de admissibilidade, acompanhamento e prestação de contas da Lei Rouanet. A nova IN possibilitará que a própria Comissão delibere sobre os limites dos recursos solicitados para os projetos. "Isto é importante porque poderemos levar à CNIC questões mais relevantes sobre a política de financiamento da cultura brasileira", disse.

Outra novidade da 175ª Reunião foi a inclusão, nas Plenárias da CNIC, de temas de interesse dos seus integrantes. Na sessão dessa quarta-feira, dia 14, esteve em pauta o assunto Identidade e Diversidade Cultural, com a presença do secretário substituto da SID/MinC, Ricardo Lima, que apresentou as principais políticas do programa Identidade e Diversidade Cultural: Brasil Plural para o ano de 2010.

"A CNIC tem um papel fundamental para que possamos construir caminhos alternativos legais que permitam aprimorar o processo e promover cidadania para o setor. A troca com quem tem o contato direto com os proponentes nos ajuda a definir novos critérios", afirmou Ricardo Lima. Para as próximas reuniões, os integrantes da CNIC poderão sugerir os temas a serem debatidos.

Já o representante titular da cadeira de Música, o maestro Amilson Godoy, afirmou que o aprimoramento garante mais segurança e suporte técnico para a análise dos projetos. "Dentro da CNIC, temos a preocupação de ser o mais justo possível. A discussão e definição de critérios, a ideia de uma visão global do objetivo cultural permite que possamos direcionar o projeto para seu verdadeiro caminho", destacou o maestro.

Encaminhamentos - No caso dos projetos aprovados, a autorização para captar recursos virá com a divulgação da Portaria de aprovação no Diário Oficial da União, condicionada ao envio dos comprovantes da regularidade fiscal dos proponentes e dos documentos necessários para publicação. Para agilizar a tramitação, os documentos já devem ser encaminhados, observando-se que só serão aceitos dentro do prazo de validade. Após a publicação, deve-se solicitar ao MinC a abertura da conta bloqueada vinculada, na qual serão efetuados os depósitos durante a execução do projeto.

Reuniões da CNIC - As reuniões ordinárias da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura são realizadas mensalmente. Os 21 membros da CNIC são representantes da sociedade civil e do empresariado, que têm a função de subsidiar o ministro de Estado da Cultura na decisão da aprovação dos pareceres. A análise dos projetos é baseada nos pilares de enquadramento e de viabilidade econômica e técnica.

Outros benefícios da IN

Além da possibilidade de auto-regulamentação da CNIC, a nova IN trará, ainda, outros benefícios para o proponente: regulamenta mais claramente os recursos cabíveis ao longo do processo, já que resolve problemas nas atuais regras; incorpora e legitima critérios já sedimentados na Comissão; e estabelece formas de publicização das decisões da CNIC e demais instâncias do Programa Nacional de Incentivo à Cultura (Pronac).

A Instrução Normativa também vai simplificar a aprovação de projetos, melhorar a prestação de contas, com previsão de etapas parciais de acompanhamento, explicitar as despesas permitidas e vedadas e definir melhor as responsabilidades e a possibilidade de renumeração do proponente, tornando mais claras as etapas do procedimento.

Informações ao Proponente

Projetos de Artes Cênicas, Artes Visuais, Humanidades, Música e Patrimônio - (61) 2024-2077/2097/2118/2146/2314 e fomento@cultura.gov.br, na Divisão de Atendimento ao Proponente da Sefic/MinC.

Projetos de Audiovisual - (61) 2024-2272 e savinfo@cultura.gov.br, na Coordenação de Orientação a Projetos da Secretaria do Audiovisual do MinC.

http://www.cultura.gov.br/site/2010/04/15/seficminc-divulga-relacao-de-pareceres-da-175%C2%AA-reuniao-da-cnic/

A revisão da Lei de Direito Autoral

Sobre a revisão da Lei de Direito Autoral

O governo federal submeterá à consulta pública proposta de texto que revisa a Lei de Direito Autoral em vigor (Lei Nº 9.610/98). O Ministério da Cultura vem esclarecer alguns pontos da proposta.

O tema Direito Autoral está na pauta das discussões por todo o país. E muito disso se deve ao esforço do governo federal de torná-lo central na formulação das políticas públicas e colocar a regulação dos direitos autorais como instrumento imprescindível para o desenvolvimento da economia da cultura no país.

As indústrias direta ou indiretamente relacionadas ao direito autoral são responsáveis por mais de 7% das riquezas produzidas nos países desenvolvidos, segundo a Organização Mundial de Propriedade Intelectual (OMPI). A tendência é de aumento da riqueza gerada nesse setor, devido à aceleração das mudanças trazidas pela tecnologia e cultura digital, que produzem uma nova rede de relações sociais com novos modelos de trocas simbólicas e econômicas. Seríamos irrealistas se não reconhecêssemos que essa nova realidade impõe-se a todos nós, indiscriminadamente: autores, investidores, usuários, consumidores das obras intelectuais e Estado. Portanto, e dado o peso da responsabilidade pública com tema tão caro e sensível a todo o setor cultural, o Ministério da Cultura (MinC) lançou em 2007 o Fórum Nacional de Direito Autoral, para levantar essa discussão com a sociedade. Foram promovidos 8 seminários e mais de 80 reuniões com diversos setores da sociedade envolvidos com o tema, objetivando discutir a Lei 9.610/98 (Lei de Direitos Autorais) e o papel do Estado neste campo. A maioria dos seminários foi transmitida em tempo real pela internet, através do portal do Ministério da Cultura, o que permitiu envolver de forma direta mais de 10.000 pessoas no debate, entre participantes presenciais e a distância. O endereço www.cultura.gov.br/direito_autoral mantém registros em texto e audiovisual das discussões realizadas.

Durante todo o processo, o MinC apresentou propostas que foram aperfeiçoadas pelos interlocutores. Neste momento, de posse das diversas sugestões e críticas surgidas dos debates e das consultas setoriais, o governo federal está elaborando uma proposta de revisão da lei que em breve será objeto de uma consulta pública, onde a sociedade poderá manifestar-se sobre o seu teor.

Entre os principais objetivos da proposta estão ampliar e assegurar efetivo estímulo e proteção aos autores e às suas criações; promover o equilíbrio de direitos entre todos envolvidos; ampliar e democratizar o acesso da população aos bens e serviços culturais; sintonizar a legislação com os novos paradigmas estabelecidos pelo ambiente digital; e viabilizar a atuação do Estado na formulação de políticas públicas de promoção, supervisão, regulação e defesa dos interesses da sociedade e do País no âmbito interno e nos fóruns internacionais.

No entanto, antes mesmo de conhecer a proposta final, alguns setores tem manifestado suas discordâncias, especialmente no que tange uma possível supervisão estatal nas sociedades de gestão coletiva.

Nossa proposta é que o Estado retome seu papel no campo autoral, corrigindo distorção que a lei vigente criou ao destituir o poder público de meios adequados para atuar na regulação de matéria de tamanha importância. Atualmente o Brasil é um dos raros países democráticos do mundo que não tem poder de regulação nessa seara. Nesse sentido, lançaremos à consulta da sociedade a idéia de ser estabelecida supervisão sobre as entidades de gestão coletiva arrecadadoras de direitos, que ocorrerá baseada na verificação do cumprimento, por parte destas sociedades, de uma série de obrigações que envolvem transparência, publicidade e fiscalização de seus atos pelos seus associados e representados.

Além disso, propõe-se a implantação de uma instância administrativa para poupar os autores de longas e custosas disputas jurídicas – sem qualquer prejuízo do direito deles de recorrer ao Judiciário. A proposta também prevê que o Estado seja dotado de maior capacidade para atuar na defesa dos interesses do país na área internacional; organizar os serviços de registro; e estimular a difusão do direito autoral. De fato, parte-se da premissa de que toda e qualquer atividade econômica relevante que lida com os chamados bens públicos demanda a presença do Estado como regulador e normatizador: telefonia, luz, água, meio ambiente, transportes etc. O bem cultural, no seu sentido econômico, é um bem público. Também nesse campo o Estado não entra como agente voluntarista, mas como regulador e conciliador em um mercado cujas relações, interesses e efeitos se estendem transversalmente por toda a sociedade.

O papel de regulação e supervisão, no entanto, não pode ser confundido com uma pretensa "estatização" dos direitos autorais, que assumiria, para alguns que buscam deturpar essa proposta, a face da "estatização" da arrecadação dos direitos autorais. Não há qualquer fundamentação nessa assertiva. Como estabelece a própria Constituição, em seu artigo V inciso XXVIII, cabe aos autores fiscalizar o aproveitamento econômico de suas obras. A arrecadação e distribuição de direitos autorais, nesse sentido, permanecerão por conta das entidades de gestão coletiva de direitos autorais. Caberá ao Estado apenas recuperar seu papel de órgão supervisor e regulador dessas entidades (e não do serviço em si), inclusive assegurando aos autores que suas entidades estão de fato lhes representando, e dissuadindo a realização de práticas abusivas. Não será, assim, criado nenhum órgão público de arrecadação de direitos autorais.

A nova proposta nada tem de intervencionista, até porque não cabe ao Estado gerir direitos privados, como é o caso do direito de autor. O que pretende é colocar o Brasil ao lado de todos os países democráticos do mundo, que atuam na supervisão e regulação dessa área, de importância cada vez maior para a Economia da Cultura. O que o governo brasileiro necessita é fazer a supervisão e a regulação das entidades de gestão coletiva que atuam nessa área, com a finalidade aperfeiçoá-las, de torná-las mais transparentes em sua atuação e com maior legitimidade diante dos autores, conciliando os conflitos entre usuários e titulares e buscando reduzir a inadimplência.

A proposta de revisão da lei ambiciona se constituir em um instrumento para desenvolver e consolidar a economia da cultura no País, ao mesmo tempo em que garanta os direitos constitucionais dos autores e da sociedade de ter acesso à educação, à informação e à cultura. Ela busca valorizar os criadores e artistas nacionais, que passarão a ter maior poder de arbítrio sobre a gestão de suas obras e, ao mesmo tempo, promover o desenvolvimento nacional ao garantir o acesso justo da sociedade aos bens e serviços culturais, sem prejuízo dos titulares.

Para obter êxito, a proposta atualizará diversos dispositivos. Para diminuir o desequilíbrio na relação entre criadores e investidores, aprimorará os instrumentos de relação contratual, que passam a refletir expressamente a influência do Código Civil em vigor. Busca-se aprimorá-los, adaptando a lei autoral à nova teoria contratual, e com isso dando maior segurança jurídica para o autor defender seus direitos quando do estabelecimento de relações contratuais. Para garantir um maior acesso ao conhecimento e à cultura para fins de pesquisa, educação, difusão cultural, entre outros, busca a ampliação das formas de uso de obras protegidas sem que seja necessária a autorização do autor, nem cause a ele um prejuízo injustificado.

Pelo seu caráter abrangente, a revisão proposta passa muito além de uma mera disputa com o staff que dirige há mais de vinte anos as sociedades de gestão coletiva. Seu objetivo é fortalecer o criador, permitir-lhe usufruir de maneira mais plena os frutos de sua criação frente aos intermediários, seja os que arrecadam e distribuem seus direitos, seja os editores de suas obras. Seu objetivo também é permitir que a sociedade possa ter acesso à cultura, sem causar prejuízo ao autor. E promover um ambiente de crescente estabilidade jurídica, facilitando o acesso a mecanismos de solução de disputas sobre Direito Autoral e promovendo o conhecimento sobre o tema. Enfim, a proposta busca que o direito de autor privilegie realmente o autor, e que este seja capaz de usufruir da utilização de sua criação seja no ambiente analógico tradicional seja no cada vez mais inovador ambiente digital.

Fonte Duo

Destaques das Bibliotecas de SP

|DIA 24, SÁBADO|

CONTAÇÃO DE HISTÓRIA NA FEIRA DE LIVROS DO MERCADO MUNICIPAL
A  contadora de história Andréa Sousa encantará o público da feira com maravilhosas histórias.
/ BP Belmonte. Dia 24, sábado, às 10h e às 14h.

 

SARAU SERTANEJO
Todo último sábado do mês grupos de viola caipira e cantoria no tradicional sarau, o público canta, propõe músicas e interage com o organizador Alcione Kosmos. Apresentação de Guarani e participação especial de Paula Dundee.
/ BP Belmonte. Dia 24, sábado, das 15h às 20h.

 

TEATRO: ZEZÉ PORCARIA
Espetáculo de Teatro de Bonecos para crianças que conta a história do menino Zezé, um garoto comum e sua relação com os alimentos e as chamadas "porcarias", nos seus primeiros anos de vida. Tudo acontece na cozinha da casa de Zezé, onde os móveis e os alimentos têm vida e se relacionam com o  cozinheiro que  conduz a trama enquanto faz o jantar, executando o som ambiente com seus utensílios e manipulando alguns bonecos sonoros. A trajetória vai desde a barriga da sua mãe, passa pelas primeiras impressões com os alimentos até o encontro com as chamadas "porcarias", quando  recebe o apelido de Zezé Porcaria. A partir daí, Zezé passa por diversas situações que o levarão para novas aventuras e descobertas.
Público a partir de 3 anos. Duração: 50 min.
/ BP Hans Christian Andersen. Dia 24, sábado, às 16h.

|DIA 25, DOMINGO|

FEIRA DE TROCA DE LIVROS E GIBIS
Traga seus livros e gibis para a feira de troca e renove sua coleção!
Só não valem livros didáticos ou em mau estado de conservação.
/Parque Anhanguera. Domingo, 25 de abril, domingo, das 10h às 15h.

BOSSA BRAZILLIS – TRIBUTO AOS GRANDES TRIOS BRASILEIROS
Um panorama da história dos grandes trios brasileiros da década de 60 com grandes sucessos como Berimbau, Borandá e Terra de Ninguém, interpretados em arranjos originais dos trios homenageados (Zimbo, Jongo, Tamba, Milton Banana, Som 3, Manfredo Fest, Bossa 3 e Sambalanço). Compõem o Bossa Brazillis: Giba Estevez (piano), Milton Felix (contrabaixo acústico) e Victor Ricelli, (bateria).
165 lugares. Retirar ingresso uma hora antes.
/ BP Cassiano Ricardo. Dia 25, domingo, às 18h.

|DIA 27, TERÇA|

CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: METAMORFOSE
Com Grupo Cantando Histórias .
A capacidade de se reinventar e alçar vôo. Histórias são como convites da sabedoria a nos conduzir aos caminhos do conhecimento, da felicidade e da realização pessoal. O grupo trabalhará contos e cantos que abrangem novas possibilidades de superação.
/ BP Hans Christian Andersen. Dia 27, terça, às 10h e às 14h.

 

ELÉIA LEU
Em edições quinzenais, os poetas Berimba de Jesus, Caco Pontes, Gabriel Kerhart, Gabriel Kolyniak, Pedro Tostes e Valter Vitor coordenam uma roda de leitura, oferecendo um cardápio de poemas, organizado em torno de temas que propiciam a interlocução entre diversas linguagens, escolas e modos de fazer e pensar poesia.
/ BP Alceu Amoroso Lima. Dia 27, terça, das 19h30 às 21h30.

 

SERVIÇO:
/ Biblioteca Pública Hans Christian Andersen. Av. Celso Garcia, 4142, Tatuapé. Tel. 2295-3447. Veja como chegar.
/ Biblioteca Pública Belmonte. Rua Paulo Eiró, 525, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0408 / 5691-0433. Veja como chegar.
/ Biblioteca Pública Cassiano Ricardo. Av. Celso Garcia, 4200, Tatuapé, Zona Leste. Tel. 2092-4570 / 2092-9952. Veja como chegar.
/ Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Rua Henrique Schaumann, 777, Pinheiros, Zona Oeste. Tel. 3082-5023. Veja como chegar.
/ Parque Anhanguera. Avenida Fortuna Tadiello Natucci, 1000 - Perus, Zona Norte.

Toda a programação é gratuita. Visite nosso site: www.bibliotecas.sp.gov.br

Dança "E Daí" - SESC Ribeirão

SESC Ribeirão apresenta o espetáculo de dança "E Daí?", com entrada gratuita

 

No sábado, também acontece o workshop "O Corpo que Cria", com a coreógrafa Denise Matta 

 
        Nesta quinta-feira, dia 22, o SESC Ribeirão apresenta o espetáculo de dança "E Daí?", com a coreógrafa e intérprete Denise Matta, às 20h15, na Área de Convivência da unidade. Com colaboração artística de Marta Menta e Carlos Fonseca, o trabalho integra o projeto "Solos na Convivência", com apresentações de dança contemporânea, estimulando a criação e a produção de novos coreógrafos. A entrada é gratuita.  
        "E daí que eu penso diferente de todo mundo? E daí que minhas roupas, já passaram da moda? E daí que minhas atitudes não agradam a sociedade?". Essas são algumas perguntas que norteiam a coreografia, que reflete, também, o ser humano e sua constante relação de opostos: branco e preto, tradicional e moderno, dia e noite, social e individual. Segundo a coreógrafa Denise Matta, o objetivo do espetáculo é: "Levar ao palco as ambigüidades da vida e se questionar: E daí?".
        No sábado, dia 24, Denise também ministrará o workshop "O Corpo que Cria", às 15h30, na Sala de Atividades Corporais do SESC Ribeirão, com entrada, também, gratuita. Destinado a bailarinos, atores, músicos e o público em geral, o workshop proporcionará aos participantes o acesso a arte da dança e a suas diferentes linguagens, sob o enfoque do entendimento do corpo, como a relação às áreas de comunicação corporal. Para participar, não é preciso ter experiência em dança.  
 

Serviço
Espetáculo de Dança "E Daí"
SESC Ribeirão Preto
Local: Área de Convivência do SESC  
Dias: 22/04 – quinta-feira
Horário: 20h15
Classificação: livre
Grátis
 
 
Workshop "O Corpo que Cria"
SESC Ribeirão Preto
Local: Sala de Atividades Corporais do SESC  
Dias: 24/04 – sábado
Horário: 15h30
Classificação: 16 anos
Grátis
 
 
 
SESC
Ribeirão Preto
Rua Tibiriçá, 50, Centro 
Central de Atendimento - (16) 3977-4477
 
 
 

 

CURITIBA SEDIARÁ MUNDIAL DE TANGO 2010

 

Curitiba sediará mundial de tango 2010 - Etapa Brasil 

Inscrições já podem ser feitas pelo site www.mundialdetango.com.br

 

 

Os apreciadores do tango terão uma boa oportunidade de acompanhar a dança de perto no maior evento nacional da categoria. A capital paranaense foi escolhida para ser a sede oficial do Mundial de Tango 2010 – Etapa Brasil e uma das Sub-Sedes Mundiais.  A cidade também foi selecionada por ter sido avaliada como cidade-neutra, cultural e ecumênica no panorama do tango brasileiro. O torneio, que acontece em Curitiba entre os dias 16 e 18 de julho, qualifica os candidatos para o Campeonato Mundial de Tango, marcado para agosto, em Buenos Aires.

Os casais que pretendem disputar o Mundial poderão se inscrever nas categorias tango de salão e tango de palco. Os dois pares vencedores serão oficialmente declarados Campeões Brasileiros, mediante júri autorizado por Buenos Aires e receberão como premiação: Certificado Oficial, Taças de Campeão e acesso direto à competição na capital argentina. Também ganharão passagens aéreas e hotel pagos pela produção brasileira. 

E, excepcionalmente em Curitiba, cidade modelo e teste-mundial, será implementada uma inovação: a nova categoria de disputa em Tango Novo, a qual definirá o Campeão Brasileiro na categoria. Porém, não premiará com acesso a Buenos Aires.

Durante o lançamento oficial do evento, ocorrido na última sexta-feira (9/4) no Shopping Mueller, os atuais campeões mundiais vindos de Buenos Aires, Jonathan Spitel e Betsabet Flores,  fizeram uma apresentação especial para um público de mais de 400 pessoas.

 

***Oldemar Teixeira, organizador do evento, e os campeões mundiais, Jonathan Spitel e Betsabet Flores, estão disponíveis para entrevistas. Por favor, agendar nos contatos abaixo***

 

 

 

Mundial de Tango 2010 – Etapa Brasil

Assessoria de imprensa - Literal Link Comunicação Integrada
Rachel Belle / Aldo Ribeiro
SRTE 7843-PR / 2184-PR
41 3015 2222 / 9932 9213/ 9178 1845
rachel@literallink.com.br
www.literallink.com.br

CONVITE - Temporada de Projetos: abertura 19/04, 19h

 

 

Teatro da Vertigem faz leitura de A Procura de Emprego, de Michel Vinaver

 

 

Antonio Araújo, do Teatro da Vertigem, dirige leitura dramática do texto A procura de Emprego (La demande d'emploi) do francês Michel Vinaver

 

 

 

Com patrocínio da Petrobras, o Teatro da Vertigem realiza no dia 20 de abril de 2010, terça, 21h, em sua sede (Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo) a leitura dramática do texto A procura de Emprego, de Michel Vinaver, com direção de Antonio Araújo e participação dos atores Eucir de Souza, Carol Bianchi, Luciana Schwinden e Roberto Audio. O evento tem entrada franca.

 

O Teatro da Vertigem se prepara para, nos próximos meses, realizar vários ciclos de palestras, leituras e seminários sobre assuntos pertinentes ao grupo. Em maio, às segundas-feiras, o tema será "Bom Retiro: sociabilidade urbana e segregação", com organização de Eduardo Fragoaz. Às terças-feiras, o grupo se debruça no Ciclo de leituras sobre novos diretores.

 

Em julho e agosto a companhia organizará mais dois módulos de palestras, com temas e convidados a serem confirmados.

 

Sinopse do texto A Procura de Emprego

Desempregado há três meses, um diretor de vendas procura uma nova ocupação. Ao mesmo tempo em que ele se submete a questionários elaborados como máquinas infernais, ele enfrenta sua filha "de esquerda" e sua mulher, que tem dificuldades em suportar a perda de um quadro de vida seguro. A procura de emprego, texto escrito em 1970, reflete os conflitos e as transformações de uma família de classe média tradicional, imersa no cenário de agitação política e estudantil da França, no final da década de 1960.

 

Michel Vinaver

Nasceu em 1927 em Paris. Publicou dois romances pela Editora Gallimard em 1950 e 1951. Entrou em 1953 em uma empresa multinacional, fabricante de produtos de grande consumo, onde foi executivo até 1980 tornando-se depois diretor geral em diferentes países da Europa. Escreveu sua primeira peça em 1955 enveredando, desde então, em um percurso de escritor de teatro que ele conduziu em paralelo com suas carreiras - primeiramente industrial - e depois universitária. Entre 1982 e 1991, foi professor de estudos teatrais de Paris 3 e Paris 8 (Université de la Sorbonne Nouvelle). Suas obras publicadas são: Les Coréens (Os Coreanos), Les Huissiers (Os Fiscais), Iphigenie Hôtel (Hotel Iphigenie), La demande d'emploi (A procura de emprego) Dissident, il va sans dire (Dissidente sem dúvida), Nina c'est autre chose (Nina é diferente), A la renverse (A cair para trás), Les Trauvaux et les jours (Os Trabalhos e os dias), L'Ordinaire (O Ordinário), Les Voisins (Os Vizinhos), L'Emission de télévision (O programa de televisão), King (Rei), L'Objecteur (O Replicador), e 11 septembre 2002 / 112 september 2002 (11 de setembro de 2001 / 112 september 2002).

 

Serviço

Leitura dramática

A Procura de Emprego, de Michel Vinaver, com direção de Antonio Araújo

Sede do Teatro da Vertigem

Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo

Fone: 11 3255 2713 – Entrada Franca

Lotação: 50 lugares Recomendação: 14 anos Duração: 120 minutos

Patrocínio do grupo: Petrobras

 

Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

marcia@canalaberto.com.br

www.canalaberto.com.br

 

O Autor na Praça apresenta Tarde Poética

O Autor na Praça apresenta tarde poética com o "Sarau Sarado"

 

No próximo sábado, dia 24 de abril acontecerá uma tarde poética com Ulisses Freitas (Hawyka) e convidados apresentando o "Sarau Sarado", com performances e leituras. Também serão apresentados alguns poemas livro "Vice-Verbos/Vice-Versos". Haverá o lançamento do novo trabalho denominado "RECICLAR-TE" com a presença de "convidados especiais". Teremos disponíveis os CDs  "Pau Brasilis" e "Guarayos" e cópias do CD "Odisséia". Informações abaixo.

 

Serviço

O Autor na Praça – Tarde Poética apresentando o "Sarau Sarado"

Dia 24 de abril, sábado, a partir das 14h.

Espaço Plínio Marcos - Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto - Pinheiros.

Informações: Edson Lima – 9586 5577 - edsonlima@oautornapraca.com.br 

Realização: Edson Lima e AAPBC – Associação dos Amigos da Praça Benedito Calixto.

Apoio: Max Design, Cantinho Português, Jornal da Praça, TV da PRAÇA, Enlace-media.com, Restaurante Consulado Mineiro e Bar do Jeová

 

Sobre o "Sarau Sarado" é uma coletânea de Poemas e Esquetes Performáticas e Musicais de trabalhos produzidos e realizados por Ulisses Freitas nestes últimos 20 anos. Farão parte alguns poemas dos trabalhos "Pau Brasilis"(2009) e "Guarayos"(2009), também do CD de Poemas Musicais "Odisséia" (1988) e dos trabalhos de Poesia performática "HAWYKA – O espírito da Coisa" (1984); terão fragmentos dos Eventos "Anhangabaú-Opá" (1988 - 1ª virada cultural do Brasil) e "POIESIS" (1995) no Pacaembú. Outras informações:  www.gemac.org.br   ou  www.myspace.com/bandopaubrasilis

 

Sobre Ulisses Freitas (HAWYKA) é Poeta, Ator, Músico e Performer. Ator pela Escola Paulista de Teatro e Grupo Macunaíma, realizador da primeira performance em uma Bienal (1980), Produtor Cultural desde 1981 formado por Sonia Kavantan & Associados, mantém a HAWYKA Produções desde 1982, co-idealizador das Feiras da Vila Madalena e Pompéia, realizador do Primeiro Evento Multiarte Multimídia de 24 h no Brasil – Anhangabaú-Opá em 1988, realizador do Primeiro Evento Multidisciplinar no Brasil – Barqueata Ecológica da Guarapiranga – 2000, Presidente do GEMAC – Grupo de Extensão Multidisciplinar de Auxílio as Comunidades, desde 2000.