Dança - WabiSabi no TD - programação ISPA

 

Susana Yamauchi em "WabiSabi", no TD, em junho

 

 

Em junho, nos dias 10, 11 e 12, a programação Teatro de Dança (instituição vinculada à Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) volta a receber o espetáculo Wabisabi, de Susana Yamauchi, estreado no programa Artista da Casa – 2ª. edição, no TD, em maio de 2008. Uma vez mais, a artista resgata vez suas raízes para criar uma visão caleidoscópica e singular que vai da cultura popular ao refinamento das artes superiores nipônicas como a Cerimônia do Chá, o Ikebana, a música imperial Gagaku e o teatro Noh.

 

A apresentação é parte da programação paralela do 23º Congresso Internacional da International Society for the Performing Arts, ISPA, a ser realizado em São Paulo em junho. Esse evento reunirá cerca de 350 profissionais ligados às artes do espetáculo (Teatro, Dança e Música) de 35 países. A proposta é que os congressistas tenham estreito contato com a arte brasileira, tema do congresso.

 

Susana Yamauchi começou a criação deste solo há 12 anos. Para explicar seu processo criativo, Susana usa uma imagem poética: "trabalho num processo de gestação criativa similar ao da lagarta que produz o seu fio e constrói seu próprio casulo".

 

Wabisabi é um conceito difundido por monges zen-budistas e mestres da cerimônia do chá, desde o século 12, usado para exprimir a estética essencial e oculta da arte japonesa. As palavras wabi + sabi reúnem a beleza da simplicidade e da harmonia (wabi) com a da imperfeição e da impermanência (sabi).

 

Por meio de seqüências coreográficas de extremo rigor ritualístico, com alternância de movimentos contidos e soltos, Susana Yamauchi persegue e captura a presença poética escondida em cada ação e a transforma num universo de profundidade e contemplação. As cenas referem-se a personagens do imaginário japonês.

 

Além de coreógrafa e bailarina, a artista idealiza e confecciona as vestes e os "objetos-instalações" dos quais se apropria e dispõem no palco para desvendar e nos revelar o encantamento de sua origem.

 

Para a artista, "a criação não envolve somente uma reflexão temática, mas também o empenho do artesão, que dá forma ao seu produto final". Assim, a concepção do cenário ficou a cargo da ceramista Kimi Nii, conhecedora profunda do conceito Wabisabi; o músico e compositor Camilo Carrara assina a trilha sonora original, que apresenta fortes referências à musicalidade japonesa; e Sérgio Funari é o responsável pelo desenho da luz.

 

10, 11 e 12 de junho – quarta a sexta às 21h

50 minutos de duração, livre, R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)

Espetáculo Wabisabi - Programação Paralela ISPA

Susana Yamauchi/SP

 

FICHA TÉCNICA

Concepção e Coreografia Susana Yamauchi Composição de Trilha Original Camilo Carrara Cenário Kimi Nii Desenho de Luz e Direção de Ensaios Sergio Funari Figurinos e Adereços Susana Yamauchi Produção e Direção de Palco Gláucia da Fonseca Fotografia Alex Szabzon; Juliano Gouvea

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br  Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/ Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista/ Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

 

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo.

 

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br

Divina Dança

 

Fado no Portucale

 

Daisy Cordeiro - Papo de Musico

 

O AMOR JAMAIS TE ESQUECE - Teatro Juca Chaves

TEATRO JUCA CHAVES

 

Assessoria de Imprensa

JOSÉ DANTAS

ap.dantas@uol.com.br

tel

91 39 03 53

50 72 80 62

 

Peça > O AMOR JAMAIS TE ESQUECE

Teatro Juca Chaves ><Rua João Cachoeira 899 -

Tel 30 73 00 44

SÁBADOS 18 horas

R$  40,00

(90 minutos ) - indicação 12 anos -

temporada até 24 Outubro.<.

 

O AMOR JAMAIS TE ESQUECE

Adaptaçaõ e direção MARCO NICOLATTO

ELENCO

SILVANA BELIZÁRIO

  PEDRO NETTO

    JONES CALISTO

      ALEXANDRE PASQUELLI

 

O Espetáculo retrata ,entre  outras emoções o amor de Jesus por Pilatos , antes  e após o drama da crucificação .

Em nossa época marcada pela violência , indiferença e perplexidade , esse espetáculo nos remete a varias reflexões sobre o cotidiano em que vivemos guiando-nos a possibilidade de repensar nossos conceitos e relações.

 

Assessoria de Imprensa

JOSE DANTAS

ap.dantas@uol.com.br

tel

91 39 03 53

50 72 80 62

 

TUCA - Programação Maio

 

 

MAIO 2009
ALDEOTAS Sábados às 21hs Domingos às 19h30 venda de Ingressos:(11)2198-7726 www.compreingressos.com Saiba mais O FINGIDOR Sexta e sábado às 21h30 e Domingo às 19 horas Vendas: (11) 2198-7726. www.compreingressos.com Saiba mais CYRANO Sábados e Domingos às 16h00 Vendas: (11) 2198-7726. www.compreingressos.com Saiba mais O IMPROVAVEL Quintas-feiras às 21:30h Vendas: (11) 2198-7726. www.compreingressos.com Saiba mais É OU NÃO É UM ANIMAL Quartas-feiras às 21:30h Montagem final da Escola de Atores TUCA. Direção: Ana Roxo Saiba mais CASA DE CINZAS, TERRA    FECHADA Quartas e Quintas às 21h Montagem final da Escola de Atores TUCA. Direção: Verônica Veloso Saiba mais CURSOS FÉRIAS Cursos Férias - venha fazer teatro em julho Teatro para Crianças com Maira Leme - 20, 22, 24, 27, 29 e 31 de julho, das 14h às 17h Contador de Histórias com Tininha Calazans - 07, 14, 21 e 28 de julho, das 19h30 às 22h30 Mitos e Tragédias com Guilherme Kwasinski - 02, 16, 23 e 30 de julho das 19h30 às 22h30 Maquiagem, Caracterização e Improviso com Pablo Moreira e Gabriel W. Maravalli - 04, 11, 18 e 25 de julho das 10h às 13h Saiba mais A CIÊNCIA COMO AGENTE DE TRANSFORMAÇÃO SOCIAL 09/06 às 19h | TUCA Em comemoração ao aniversário de 165 anos da revista Scientific American, a Duetto Editora traz ao Brasil a palestra "A Ciência como agente de transformação social", do médico e neurocientista Miguel Nicolelis, da Universidade de Duke. Saiba mais SEMINÁRIO MIDIA E LIBERDADE DE EXPRESSÃO 28 de maio às 9h no Tucarena. Realização Globo Universidade e PUC-SP. Inscrições aqui
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Espetáculo de dança Núcleo Passo Livre

CARIRI PINHEIROS

                            NÚCLEO PASSO LIVRE

 

 

Dia 15 de maio estréia novo espetáculo de dança do Núcleo Passo Livre, uma das principais ações do projeto Corpo Memória Cidade Cena, contemplado pelo IV Edital de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo.

Cariri Pinheiros desdobra a temática sugerida em seu nome: traz registros e reflexos de Pinheiros em São Paulo, e do Cariri nordestino. Tem como ponto de partida o elo entre o passado e futuro através do imaginário retratado em xilogravuras, cordéis, esculturas, canções, poemas. E fala de estradas, construções e fósseis.

É o segundo trabalho desenvolvido pelo núcleo Passo Livre que tem como tema a Rua dos Cariris, onde fica a sua sede, o Espaço Cariris. O primeiro, Anjo Novo, retrata a mudança da região com o projeto de reconversão do largo da Batata, incluindo a construção do metrô. Cariri Pinheiros  soma a essa visão o contraponto do Cariri nordestino, terra das famílias das diretoras do projeto.

A ação dançada se desenvolve em meio a projeção de imagens do mesmo tema tomadas em um e outro local: multidões no comércio em São Paulo e no comércio e nas romarias de Juazeiro do Norte; caminhadas nas duas cidades, entre camelôs, casas, lojas, mercados, espaços culturais.

 

SERVIÇO

Dias 15 e 16, 29 e 30 de maio às 21horas

Dias 16 e 30 às 17 horas

Dia 17 e 31 às 18 horas

 

Local: Espaço Cariri

Rua dos Cariris 48 (última travessa da Rua Cardeal Arcoverde).

Pinheiros

 

Informações pelo telefone  3811-9681

Entrada Franca

 

 

FICHA TÉCNICA

Direção geral e coreográfica – Eliana Cavalcante e Sofia Cavalcante.

Dança – Ana Paula Port, Eliana Cavalcante, Fábio Villardi, Sofia Cavalcante

Aprendiz - Marcelo Almeida do Prado

Pesquisa em madeira: Fábio Villardi

Produção executiva – Cássia de Souza

Música: Cid Campos

Vozes em off – Arnaldo Antunes, Haroldo de Campos

Sanfona – Gabriel Levy

Luz: Ricardo Bueno

Figurino – Karlla Girotto

Projeto gráfico – João Arruda

Vídeo – João Arruda

Fotografia - Wilian Aguiar

Luz: Ricardo Bueno

Assessoria de imprensa- Ingrid Gassert

Realização – Núcleo Passo Livre

Site: www.ecariris.art.br

 

 

 

 

Núcleo Passo Livre

Projetos e prêmios  

O trabalho do Passo Livre tem se caracterizado pela investigação da dança interagindo com a filosofia, a poesia, o vídeo, a canção, a tela. Desde as suas primeiras produções, em 1982, o núcleo explora essas fronteiras, transitando pelas possibilidades de uma operação criativa de hibridação e superposição de conteúdos e gêneros. Escolhe uma configuração própria da dança contemporânea que inclui o risco, a preferência pela processualidade, e pela complexidade na qual paradigmas de diferentes esferas emergem e se contaminam. A atitude e a ação corporal participam desde o princípio deste movimento, e se constituem como elemento central onde acontecem as conjunções e oposições.     

Essa prática assumiu uma feição muito própria a partir de Ancas da Tradição, espetáculo multimídia cujo tema é a relação do corpo humano com a miríade de imagens que nos circunda: fotos, out doors, TV e cinema, rádio, etc.

A interação modifica o ritmo, a estrutura e a organização do espetáculo. Diante das novas condições o corpo assume outras formas de comportamento e movimentação. Essa linha de abordagem continuou em Agosto – que ganhou o Prêmio estímulo para novas linguagens coreográficas de 1999 da Secretaria Estadual de Cultura.

Outro momento marcante foi o espetáculo Tandanz 8 dogmas novas dobras (2001)– Prêmio EnCena Brasil FUNARTE – Ministério da Cultura sessão introdutória, realizado pelo grupo Tandanz da Cooperativa Paulista dos Bailarinos Coreógrafos, sob a direção de Renato Cohen. O evento foi criado por vários núcleos independentes que a partir de oito dogmas escolhidos pelo grupo criaram pequenos trabalhos apresentados em espaços não convencionais.

A partir daí o Passo Livre começou a pesquisar as possiblidades da dança + instalação que deu origem ao evento (2004) e ao espetáculo A Pulga (2005), que é metade instalação metade cena italiana. Em 2006/2007 o núcleo foi contemplado no primeiro edital do Programa de Fomento à Dança da cidade de São Paulo com o projeto Anjo Novo, e com o prêmio Klaus Vianna Funarte de Dança 2006/2007 com o projeto Cariri Pinheiros. Os dois projetos inauguraram o Espaço Cariris, espaço cultural que é a nova sede do grupo. As diretoras do Passo Livre, Eliana e Sofia Cavalcante, são fundadoras e participam da comissão executiva do Movimento Mobilização Dança.

Funarte tem inscrições abertas para três seleções

 

Funarte tem inscrições abertas para três seleções

Confira os programas abertos pela Fundação Nacional de Artes, com abrangência nacional, para estímulo de atividades artísticas nas áreas de teatro, circo e música

Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva

Já em sua terceira edição, o Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva é promovido em parceria com o Instituto Camões, a Direção Geral das Artes e o Teatro Nacional D. Maria II, de Portugal. Podem concorrer textos teatrais originais de todos os gêneros e para todos os públicos, criados por dramaturgos brasileiros ou portugueses. Além de receber recompensa no valor de 15 mil euros, o autor escolhido terá seu texto editado em livro e encenado no Brasil e em Portugal.

Inscrições: até 26 de junho

Mais informações:

premiolusobrasileiro@funarte.gov.br

www.funarte.gov.br

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Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo

O Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo foi criado pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) para apoiar companhias, empresas, associações, trupes ou grupos circenses que queiram adquirir equipamentos, produzir espetáculos, realizar pesquisas, promover mostras e festivais ou homenagear artistas que tenham contribuído para o desenvolvimento do circo. O processo seletivo está aberto a projetos e proponentes de todas as regiões brasileiras. Ao todo, R$ 2,7 milhões serão distribuídos em prêmios; 103 proponentes serão beneficiados. O investimento total é de R$ 2,9 milhões.

Inscrições: até 26 de junho

Mais informações:

circo@funarte.gov.br

www.funarte.gov.br

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XVIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea

Este edital irá selecionar as obras musicais que estarão na programação da XVIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea, que acontecerá na cidade do Rio de Janeiro, entre 23 de outubro e 1º de novembro. Podem se inscrever no processo seletivo compositores brasileiros natos, naturalizados ou residentes no Brasil há pelo menos três anos

Inscrições: até 10 de junho

Mais informações:

classicos@funarte.gov.br

www.funarte.gov.br

(21/05)

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Funarte São Paulo. Assessoria de Comunicação Social. Tel. (11) 3662-5177. Caso deseje cancelar o recebimento dos informativos Funarte, envie e-mail para comunicacaosp@funarte.gov.br

Dança - Sandro Borelli em "Carne Santa" no TD

 

Carne Santa

No TD – Teatro de Dança

 

Renato Russo inspira coreografia de Borelli

 

 

 

Nos dias 5, 6 e 7 de junho de 2009 o TD – Teatro de Dança (instituição vinculada  à  Secretaria  Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos  da Arte - APAA) recebe o espetáculo Carne Santa, de Sandro Borelli.

 

A apresentação faz parte da programação paralela do 23º Congresso Internacional da International Society for the Performing Arts, ISPA, a ser realizado em São Paulo em junho. Esse evento reunirá cerca de 350 profissionais ligados às artes do espetáculo (Teatro, Dança e Música) de 35 países. A proposta é que os congressistas tenham estreito contato com a arte brasileira, tema do congresso.

 

Contemplado com o Programa de Ação Cultural 2006/PAC, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, Carne Santa é resultado de uma pesquisa de criação coreográfica respaldada pelo discurso poético de Renato Russo e pelo contexto social, político e estético da década de 1980, sob a concepção, criação coreográfica e direção de Sandro Borelli, encenada pela Cia. Borelli. Sob essa perspectiva, a Cia. Borelli traz à cena mais uma composição coreográfica dentro de uma dramaturgia corporal já consolidada em que a fisicalidade encontra-se exposta em toda a sua poesia.

 

Com suas coreografias contundentes, Sandro Borelli conquistou quatro prêmios da Associação Paulista dos Críticos de Arte. Nascido em Santo André (SP), Borelli teve de vencer tabus antes de escolher o balé. "Na época, havia muito preconceito." Na adolescência, dirigiu sua energia para o esporte. "Praticava de tudo, natação, vôlei, futebol."

 

Sandro Borelli é criador, diretor artístico e intérprete da Cia. Borelli de Dança. Ex-bailarino do Ballet Guaíra de Curitiba e do Balé da Cidade de São Paulo, tornou-se coreógrafo independente no início dos anos 90. Essa nova fase foi inaugurada com o bem sucedido Lac. Hoje, acumula em seu repertório inúmeros trabalhos coreográficos.  Vencedor do 2º Prêmio BRAVO! Prime de Cultura - prêmio que homenageou os artistas e todos aqueles que se destacaram no panorama cultural do país entre agosto de 2005 e julho de 2006.  Desenvolve propostas coreográficas que exacerbam situações corporais resultando num espetáculo impactante. De um modo peculiar opera os procedimentos lógicos da sua investigação: construção e desconstrução, caos e ordenamento, fluidez e rigidez, opostos que buscam um estado corporal potencializado.

 

 

05, 06 e 07 de junho – sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h

60 minutos de duração, classificação 14 anos, R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)

 

Espetáculo Carne Santa - Programação Paralela ISPA

Cia. Borelli de Dança/SP

FICHA TÉCNICA

Direção, concepção e criação coreográfica: Sandro Borelli Elenco: Daniella Rocco, Edson Calheiros, Elisângela Ferreira, Elizandro Carneiro, Roberto Alencar, Robson Ferraz e Vanessa Macedo Preparação corporal: Valéria Mattos e Vanessa Macedo Criação de luz: André Prado e Sandro Borelli Fotos: André Prado e Karina Yamada Figurino: Cia. Borelli de Dança Trilha Sonora: Sandro Borelli Colaboração: Mauro Fernando Produção Executiva: Dudu Oliveira

Projeto contemplado pelo Programa de Ação Cultural (PAC), da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br  Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/ Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista/ Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

 

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo.

 

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

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Convocação: 4ª bienal de desenho Sylvia Pawa 2009

 

4ª bienal de desenho Sylvia Pawa 2009

O Instituto Cultural México-Israel convoca artistas para participarem da 4ª bienal de desenho Sylvia Pawa 2009.
Maiores informações pelo link
www.mexico-israel.org/bienal/

 

 

fonte: Comunidade Gravura Brasil: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=10757613

 

 

Pesquisa artisica

 

Prezado artista,

 

Bom dia!

 

Estou tomando a liberdade de te escrever pois gostaria de convidá-lo a participar de uma pesquisa que estou realizando, patrocinada pela FGV de São Paulo, com artistas brasileiros e franceses.

 

Sei que todos têm uma vida profissional intensa, mas essa atividade não vai lhe tomar mais do que 5-10 minutos.

 

Meu objetivo é identificar o que pensam artistas desses dois países sobre seu trabalho. Portanto, após a coleta de dados no Brasil (na França ela já foi realizada com quae 400 artistas), pretendo comparar os resultados encontrados e contribuir para o melhor entendimento do universo artístico.

 

Encontrei seu endereço de email na Internet. Por essa razão, entendo que seu contato é público. Da mesma forma, o questionário ao qual me refiro pode ser respondido eletronicamente no endereço abaixo:

 

http://recherchearistes.questionform.com/public/Brasil%282%29

 

Sua atividade consiste em entrar nesse link, ler atentamente o questionário e selecionar uma resposta para cada questão. Em nenhum momento você precisa se identificar.

 

Espero honestamente não lhes causar incômodo com esse convite, mas realmente a participação de vocês é fundamental. Se desejarem conhecer melhor a mim e a meu trabalho, podem acessar meu site: http://www.pedrobendassolli.com ou ainda minha página na FGV (ver no final do email).

 

Aos que participarem, posso posteriormente compartilhar com vocês os resultados obtidos.

 

Desde já agradeço imensamente sua atenção e colaboração.

 

Atenciosamente,

 

____________________________________________________

 

Pedro F. Bendassolli

Professor

http://www.eaesp.fgvsp.br/interna1coluna.aspx?PagId=DMJIMOSN&ID=269

 

Diário de Produção

Diário de Produção

Joaquina Cultural  lança livro de Carla Lobo, Diário de produção: relatos, dicas, experiências e casos de quem aprendeu a produção cultural na prática. O livro, adianta a produtora, não pretende ser um manual, mas ponto de referência para quem quer atuar no mercado com profissionalismo. A partir das próprias experiências, Carla revela caminhos para gestão cultural eficiente, comprometida com a responsabilidade do fazer artístico e não apenas com elementos técnicos.

Serviço:
DIÁRIO DE PRODUÇÃO
Lançamento do livro de Carla Lobo, sábado, às 11h, na Livraria Scriptum,
Rua Fernandes Tourinho, 99, Savassi. Preço do livro: R$ 30 e promocional R$ 20 (para estudantes com comprovante).

 

Fonte: DUO Informação e Cultura

Colóquio Belas Abjeções: Arte, Psicanálise e Cultura Contemporâneas

Colóquio Belas Abjeções: Arte, Psicanálise e Cultura Contemporâneas

 

O Museu de Arte Contemporânea da USP – MAC USP, com apoio do Instituto Cervantes São Paulo, reúne especialistas

ligados às artes visuais, literatura, filosofia, psicanálise e estética no Colóquio Belas Abjeções: Arte, Psicanálise e

Cultura Contemporâneas. Coordenado por João Frayse Pereira, professor do Instituto de Psicologia da USP, o encontro

debate o abjeto, as perversões e o corpo na contemporaneidade.

 

Dias 30 e 31 de maio de 2009

 

Instituto Cervantes São Paulo

Avenida Paulista, 2439 – Metrô Consolação

 

Programa

 

Sábado – 30 de maio

 

9 horas

Abertura: Lisbeth Rebollo Gonçalves (MAC/USP)

 

9h30 – 10h30

Conferência: Abjeção e horror na arte e na cultura contemporâneas

Annatereza Fabris (ECA/USP)

Coordenação: João Frayze-Pereira (IP/USP/SBP/SP)

 

11h00 às 12h30

Mesa 1: Formas da maldade: psiquismo e cultura

Luiz Meyer (SBP/SP) e Yudith Rosenbaum (FFLCH/USP)

Coordenação: João Frayze-Pereira (IP/USP/SBP/SP) e Claudia Fazzolari (ABCA/SP)

 

14h30 às 16 horas

Mesa 2: Perversões da intimidade: o eu como objeto

Camila Salles Gonçalves (Instituto Sedes Sapientiae/ Cetec) e  Luciana Godoy (Sedes Sapientiae)

Coordenação: Ada Morgenstern (Instituto Sedes Sapientiae)

 

16h30 às 18 horas

Mesa 3: No limite da obscenidade: o corpo impossível

Eliane Robert de Moraes (PUC/SP) e Marion Minerbo (SBP/SP)

Coordenação: Magda Khoury (SBP/SP)

 

Domingo – 31 de maio

 

9h30 às 10h30

Mesa 4: Corpos estranhos: mutações da arte

Regina José Galindo (Guatemala), Pilar Albarracín (Espanha) e Laura Lima (Brasil)

Coordenação: Claudia Fazzolari (ABCA/SP)

 

11 às 12h30min

Mesa 5: Psicanálise e arte contemporâneas: criar é destruir?

Rogério Coelho de Sousa (SBP/SP) e Claudia Fazzolari (ABCA/SP)

Coordenação: João Frayze-Pereira (IP/USP/SBP/SP)

 

 

Inscrições e Informações

11 3091.3559 – ceema@usp.br

 

Infantil - Preconceitos sexual e racial em "Na Ilha, Na Vila..."

 

Na Ilha, Na Vila, No Mar:

Nunca Deixe de Voar!

 

 

Espetáculo infantil trata de preconceito sexual e racial

 

O Núcleo Cênico ProjetoBaZar estreia dia 06 de Junho de 2009, no Teatro Commune (Rua da Consolação, 1218 – Centro), a peça infantil Na Ilha, Na Vila, No Mar: Nunca Deixe de Voar!. O espetáculo tem a intenção de tratar com naturalidade, sensibilidade e de maneira cuidadosa o preconceito sexual e racial.

Nessa peça, duas gaivotas fofoqueiras contam a história de dois pássaros: um vive perto do mar e usa folhas de livros para acender a lareira, o outro mora no bosque e adora ler. Um branco, outro negro. Apesar de tantas diferenças, os dois pássaros têm algo em comum: gostam de estar juntos.

Para tratar de preconceito sexual e racial com as crianças, o grupo pesquisou várias cantigas infantis ("Pombinha Branca", "A casa", "Se essa rua", "A árvore da Montanha" e a "Princesa e o Sapo") e inúmeros contos, presentes em livros como "Volta ao Mundo em 52 histórias", de Neil Philip, "Fábulas de Esopo", de Esopo, "O príncipe Sapo", dos Irmãos Grimm e "Meu amigo Jim", de Kitty Crowther.

 

A peça foi criada com a intenção de unir a literatura infantil e a tradição milenar da narrativa oral. Para tanto, utiliza técnicas do teatro de objetos e música ao vivo para fazer a brincadeira dentro da brincadeira.

 

O espetáculo faz parte do BaZar EN-CENA, em cartaz no Teatro Commune de 06 a 28 de junho de 2009. Composto por três espetáculos (IRA; Missa do Galo e o infantil Na Ilha, Na Vila, No Mar: Nunca Deixe de Voar!), BaZar EN-CENA é uma mostra de repertório onde o núcleo trabalha a teatralização de textos literários.

A História

Duas gaivotas fofoqueiras contam a história de dois pássaros: um é que vive perto do mar e usa folhas de livros para acender a lareira, o outro mora no bosque e adora ler. Um é branco, outro é negro. Apesar de tantas diferenças, os dois pássaros têm algo em comum: gostam de estar juntos. E, mesmo que outras aves torçam o bico para isso, eles não perdem uma pena de preocupação. Afinal, por que é tão difícil aceitar a proximidade deles? Quando o pássaro negro chega à vila do amigo, não sente um ambiente cordial. Isso porque os moradores nunca tinham visto um pássaro todo preto. Pacientes, ao invés de desafiarem a opinião da maioria, eles seguem suas vidas mesmo sob os olhares de reprovação. Até que algumas gaivotas percebem que o tal pássaro negro pode ensiná-las muitas coisas interessantes, como o prazer das histórias contidas nos livros.

 

Núcleo Cênico ProjetoBaZar

 

O ProjetoBaZar surgiu em 2001 com uma proposta de produzir eventos culturais e desenvolver seu próprio núcleo de pesquisa teatral. A pesquisa em questão recaía sobre o livro de José Roberto Torero "Xadrez, Truco e outras Guerras", que aborda o pecado da IRA e é livremente inspirado na Guerra do Paraguai. Em 2006, após cinco anos de pesquisa, adaptação, ensaios abertos, o espetáculo "IRA" estreou, cumprindo temporada nas cidades de São Paulo e Guarulhos. Em 2007 retornou temporada em São Paulo a convite do Teatro Aliança Francesa. No mesmo ano o Núcleo deu início ao projeto de pesquisa SEXO VERBAL, resultando em um espetáculo homônimo que estreou em dezembro de 2008 no Casarão do Belvedere em São Paulo, cumpriu cinco meses de temporada, fez apresentações em Campinas e inspirou a série de debates sobre as relações entre teatro, sexualidade e literatura intitulada "Que Amores São Estes". "Missa do Galo", outro espetáculo da Mostra, é baseado na obra de Machado de Assis e participou do FRINGE, em Curitiba, em 2009.

 

Ficha Técnica – Na ilha, Na Vila, No Mar: Nunca Deixe de Voar!

 

Idéia Original Aurea Karpor Direção Alexandre Acquiste Dramaturgia Luis Fabiano Teixeira

Elenco Aurea Karpor, Helio Tavares e Yulle Theodoro Música Original Aurea Karpor e Helio Tavares Músico Snow Assessoria de Imprensa Canal Aberto Produção e Realização ProjetoBaZaR

 

Serviço

 

"Na Ilha, Na Vila, No Mar: Nunca Deixe de Voar!"

De 06 a 28 de Junho - Sábados às 11h, Domingos às 15h

Ingressos: R$ 15,00 (meia-entrada R$7,50)

Duração: 40 minutos Lotação: 80 lugares Recomendação: livre

Local: Teatro Commune - Rua da Consolação, 1.218 – Centro – São Paulo/SP

Telefones: (11) 3476-0792 / 3476-8669 / 3807-0792

 

Informações para a imprensa: Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

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