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Competições Passo de Arte 2010
CIDADÃO INSTIGADO
----- Original Message -----
From: SESC Ribeirão Preto
Sent: Wednesday, February 24, 2010 9:47 PM
Subject: CIDADÃO INSTIGADO
BOAS NOVAS
Novos compositores, intérpretes e lançamento de discos, trazendo as boas novidades do cenário musical brasileiro.
CIDADÃO INSTIGADO
"UHUUU!" novo álbum do Cidadão Instigado traz um som orgânico e mais parecido com o tocado nos shows com Fernando
Catatau (voz, guitarra e teclado), Regis Damasceno (guitarra, guitarra sintetizada, violão e vocal), Rian Batista (baixo e
vocal), Clayton Martin (bateria) e Kalil Alaia (técnico de som e efeitos). Considerado o álbum mais alegre e ensolarado da
carreira do Cidadão Instigado que faz um rock influenciado pela música nordestina e pelo rock dos anos 70.
Dia 26/2, sexta, às 21h, no Galpão de Eventos.
R$ 10,00 (inteira) R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede
pública de ensino) R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
400 lugares. Idade recomendada: 16 anos
Teatro - Sinisterra estreia "Flechas..." no Sesc Pinheiros
Sinisterra vem ao Brasil para dirigir "Flechas do Anjo do Esquecimento", que estreia dia 2 de março no Sesc Pinheiros
Mote da peça é a memória; diretor é expoente na Espanha
Criador do teatro da Universidade de Valência, Sinisterra liderou o movimento conhecido como Nova Dramaturgia Espanhola e pela primeira vez vai dirigir um texto seu em São Paulo.
Estreia dia 2 de março de 2010, no Sesc Pinheiros, no Teatro Paulo Autran, o espetáculo "Flechas do Anjo do Esquecimento", com autoria e direção do espanhol José Sanchis Sinisterra. Nesse texto inédito de Sinisterra, a memória (e a falta dela) é artífice de defesa do ser humano diante de seus próprios abismos e fragilidades.
No dia 4 de março, o SESC Pinheiros promove um encontro gratuito com o diretor espanhol José Sanchis Sinisterra. Neste bate papo, estudantes, profissionais de artes cênicas, assim como interessados em conhecer um pouco mais da obra do autor, poderão acompanhar de perto as diretrizes do seu trabalho de pesquisa e conhecer o processo de criação do espetáculo. A palestra conta com a participação dos atores que analisarão a dramaturgia e a sistemática da montagem por meio da prática de algumas cenas da peça. A retirada de ingressos acontece a partir do dia 25/02 em todas as unidades pelo sistema INGRESSOSESC.
O projeto "Flechas do Anjo do Esquecimento" é o trabalho de estreia da As Magnólias, companhia teatral fundada pelas experientes atrizes Gabriela Fontana, Patrícia Gordo e Eveline Maria. Nessa produção foram convidados a integrar o elenco os atores Kiko Marques, Virginia Buckowski, Alejandra Sampaio e Willians Mezzacapa.
José Sanchis Sinisterra é diretor teatral desde 1957. Nos anos 60 inicia sua carreira como autor e professor universitário na Espanha. É atualmente o maior nome da dramaturgia espanhola, um dos diretores mais renomados de seu país e um respeitado professor. Além da Espanha, ministra aulas na América Latina, seus textos teatrais já ganharam todos os prêmios da Espanha e foram traduzidos para o inglês, francês, italiano e português, tendo recebido diversos prêmios pelo mundo.
A trama de "Flechas do Anjo do Esquecimento" se passa na sala de espera de um centro clínico, onde diversos personagens defendem sua pessoal e estreita relação com uma paciente, uma jovem vítima de uma amnésia retroativa. A partir deste argumento, José Sanchis Sinisterra revela neste texto os truques, os falsos mecanismos daqueles que usam da memória para evitar o abismo de uma identidade demasiadamente fragmentada.
A Montagem
José Sanchis Sinisterra aborda em sua peça, a partir de um universo menor, questões como a falta de memória histórica da atual geração e a carência de identidade. O autor parte de um caso de amnésia clínica para falar de uma amnésia maior, a que estaria submetida esta geração. Sinisterra propõe que adentremos o mundo dessas pessoas, que não têm claro seus fins, seus alicerces, para seguir um caminho ou outro e que muitas vezes se sentem perdidas. Ele propõe uma reflexão sobre a memória e a sociedade atual, que está "interessada em fabricar 'amnésicos'".
Ficha Técnica
AUTOR e DIRETOR José Sanchis Sinisterra TRADUÇÃO Eric Nepomuceno ASSISTENTE DE DIREÇÃO & REVISÃO DE TEXTO Daniela De Vecchi 2ª ASSISTENTES DE DIREÇÃO Eveline Maria SP e Flávia Pucci RJ ELENCO Kiko Marques, Virginia Buckowski, Patricia Gordo, Gabriela Fontana, Alejandra Sampaio, Willians Mezzacapa, Eveline Maria CENOGRAFIA Rafic Farah ILUMINAÇÃO Guilherme Bonfanti FIGURINO Anne Cerutti TRILHA SONORA Raul Teixeira FOTOS & DESIGNER GRÁFICO Alessandra Cabral DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Fábio Santana IDEALIZAÇÃO AS MAGNÓLIAS PRODUÇÃO Sinal Vermelho & T3rceiro Sinal Produções Culturais REALIZAÇÃO SescSP
Serviço
"Flechas do Anjo do Esquecimento"
De 02 de março até 30 de março de 2010
Dias de apresentação: 2, 3, 9, 16, 17, 23 e 30 de março de 2010 - Horário: 20h30
Dia 4 de março de 2010 - Encontro de José Sanchis Sinisterra e o elenco com estudantes de teatro e público em geral, horário 20h30, entrada franca, duração 120 minutos ingressos uma hora antes.
Duração: 100 minutos Lotação (reduzida para este espetáculo): 300 lugares Ingressos: R$ 15,00 inteira, R$ 7,50 meia (usuário matriculado no SESC e dependentes, pessoas com mais de 60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante) e R$ 3,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Sesc Pinheiros - Rua Paes Leme, 195, Pinheiros, São Paulo/SP CEP 05424-150 Telefone: 11 3095-9400
Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
Apoio
Algumas obras de José Sanchis Sinisterra: Tú, no importa quién (1962), Demasiado frío (1965), Algo así como Hamlet (1970),Tendenciosa manipulación del texto de La Celestina (1974), Terror y miseria en el primer franquismo (cuatro escenas,1979), La noche de Molly Bloom, del Ulises de James Joyce (1979), Ñaque o De piojos y actores (1980),El Gran Teatro Natural de Oklahoma, sobre textos de Franz Kafka (1982), El Retablo de Eldorado (1984), Crímenes y locuras del traidor Lope de Aguirre (1986),Pervertimento y otros Gestos para nada [textos breves] (1986), ¡Ay, Carmela! (1986), Los figurantes (1988), Perdida en los Apalaches (1990), Naufragios de Álvar Núñez (1991), Valeria y los pájaros (1992), Bienvenidas (1993), El cerco de Leningrado (1993), Mísero Próspero y otras Breverías [textos breves] (1993), Marsal Marsal o Conspiración Carmín (1994), El lector por horas (1996), La raya del pelo de William Holden (1998), La cruzada de los niños de la calle (Coordinación dramatúrgica, 1999), Vacío y otras Poquedades [textos breves] (2000), Sangre lunar (2001), Memorial del convento, dramaturgia de la novela homónima de José Saramago, Terror y miseria en el primer franquismo (nueve escenas, 2002), La máquina de abrazar (2002), Ensayo sobre la ceguera, dramaturgia de la novela homónima de Saramago, Flechas del ángel del olvido (2004), Misiles melódicos (2004), Paciencia y barajar o Regreso a la cueva de Montesinos (2005), Enemigo interior (2006), Golfos de postín, dramaturgia de "El trueno dorado" de Valle-Inclán (2007), Deja el amor de lado (2008), Julieta en la cripta (2008).
• SOBRE PATRICIA GORDO
Atriz profissional desde 1990, atuou em cerca de vinte espetáculos, já tendo sido dirigida diversas vezes por Marco Antonio Braz (Atual prêmio Shell de direção), além de Crhistiane Jatay e Domingos Oliveira no Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira sob a direção de Antunes Filho. No cinema atuou em nove curtas metragens e na televisão atuou nas novelas "Pecado Capital" e "Torre de Babel", em minisséries como "Chiquinha Gonzaga" e "Som e Fúria" (Direção de Fernando Meireles) e participou de diversos episódios do programa "Retrato Falado" com Denise Fraga.
• SOBRE EVELINE MARIA
Atriz formada em Letras na USP e no INDAC em interpretação. Estudou canto com Madalena Bernardes e fez diversos cursos e oficinas com os principais diretores de teatro de São Paulo. Atuou em seis espetáculos inclusive na Cia. Satyros, atuou em dois curtas metragens e teve duas experiências com performance.
• SOBRE GABRIELA FONTANA
Formou-se em Economia pela USP e interpretação na Escola Wolf Maya além de diversos cursos com renomados diretores. Atuou em diversos espetáculos, como na Cia. Satyros e recentemente foi dirigida por Cacá Rosset em "A Megera Domada". No cinema atuou em cinco curtas metragens.
• ALEJANDRA SAMPAIO
Formou-se como atriz na PUC do Paraná e fez cursos em Portugal e na Espanha. Atuou em diversos espetáculos, com os quais percorreu os principais festivais do Brasil. É membro do grupo "Velha Companhia" com o qual já recebeu alguns prêmios. Na televisão atuou em novelas e programas no SBT.
• VIRGÍNIA BUCKOWSKI
Atriz desde 1990 recebeu diversos prêmios em festivais pelo país. Faz parte da Velha Companhia com a qual já atuou em quatro espetáculos. Foi dirigida por Marco Antônio Braz, Willian Pereira e Ariela Goldmann, entre outros. Na TV atuou no projeto Direções da TV Cultura sob direção de Maucir Campanholi e fez participações no programa "Retrato Falado" e participou da terceira temporada de Mothern da GNT. "A Alma Boa de Setsuan", com Denise Fraga, com direção de Marco Antônio Braz.
• KIKO MARQUES
Ator formado em 1988 no Rio, trabalhou em importantes produções cariocas, sob direção de Moacyr Góes e Moacyr Chaves até se transferir para São Paulo para trabalhar com Antunes Filho. Atuou sob a direção de Marco Antônio Braz em inúmeras peças teatrais, quase todas de Nelson Rodrigues, recebendo diversos prêmios. Recentemente atuou em "Ricardo III", sob direção de Jô Soares, "Simpatia" de Renata Melo e José Rubens Siqueira. No cinema atuou em "Cidade de Deus" e "Carandiru", além de várias participações em programas e novelas de televisão.
É professor de voz e diretor de montagem teatral no INDAC, desde 1994.
Atualmente está em cartaz com o espetáculo "A alma boa de Setsuan", direção de Marco Antônio Braz e é membro da Velha Companhia.
• WILLIANS MEZZACAPA
Ator formado pelas escolas Teatro Escola Macunaíma e Wolf Maya, participou também do importante Centro de pesquisas teatrais, dirigido por Antunes Filho. A partir daí participou de diversas oficinas e cursos livres com diretores atuantes na cidade de São Paulo. Atuou em quatro espetáculos profissionais e em um curta metragem.
COMPANHIA SILENCIOSA EM SÃO PAULO
Companhia Silenciosa, de Curitiba, apresenta
Burlescas
pela primeira vez em São Paulo
Espetáculo terá transmissão em tempo real pela internet
A cia. revisita o conceito de criação cênica contemporânea do diretor, performer e teórico brasileiro Renato Cohen
Com o diferencial de ter sido o único grupo a ganhar o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz/2008 no Estado do Paraná, e após uma temporada de sucesso em Curitiba, a peça teatral multimidiática "BURLESCAS", uma releitura da história do Burlesco através dos tempos, chega pela primeira vez em São Paulo para duas apresentações nos dias 5 e 12 de março de 2010 a partir das 23 horas, no Bar Kitsch Club.
A Companhia Silenciosa é formada pelos atores e diretores Giorgia Conceição, Henrique Saidel e Léo Glück e preparou uma montagem instigante, composta por performances, danças sensuais, música eletrônica ao vivo, discotecagens inusitadas, esquetes teatrais, projeções de vídeo e webtransmissão em tempo real, pelo site da companhia (www.companhiasilenciosa.com).
Vale lembrar que a peça dura até quando a última pessoa deixar o local.
Sobre a peça
Cada um dos atores de "BURLESCAS" tem uma linha de pesquisa e atuação muito bem definida, fato este que influencia diretamente no processo de construção das personas criadas pelo elenco.
A peça inicia com a introdução do espectador no universo da construção da imagem e do plano das ideias. Depois, volta-se para números performáticos em que o grupo "encarna" personas questionadoras, provocadoras e fetichistas. Giorgia Conceição trabalhou com a brasilidade em busca de uma identidade nacional, como Carmen Miranda e Elke Maravilha, Léo Glück aborda a violência, o totalitarismo e a dominação em questões ligadas a gênero, corpo e mente. Henrique Saidel trabalha com a artificialidade e a manipulação de títeres e brinquedos para questionar o que é natural. As performances, por vezes, são concomitantes, aliadas a projeções de vídeos produzidos especialmente para a peça. A sonorização e a direção musical — elementos com papel preponderante no contexto da peça — tem a assinatura de Jo Mistinguett, sucesso entre o público underground e uma das apostas mais promissoras do electro punk nacional.
"BURLESCAS" proporciona uma relação mais ativa entre obra e público, que circula livremente pelos ambientes, assiste às apresentações, interage com o que está acontecendo e também com os outros espectadores na medida em que assim quiser, elemento que torna cada apresentação diferente e única. Quem acompanha pela internet desenvolve o fetiche do voyeurismo propiciado pela peça.
O Burlesco 'in progress' na Companhia Silenciosa
A arte do burlesco — surgida inicialmente na literatura parodística de textos clássicos — surgiu em diversos momentos no processo criativo da Companhia Silenciosa. Como não interessaria à Companhia unicamente voltar ao "burlesco clássico", a reelaboração dos conceitos burlescos é o mote principal, desde a arte de burlar até os números sensuais, de striptease e Pole Dance. A Companhia apoia-se fortemente no conceito de criação cênica contemporânea em processo (work in progress), desenvolvido pelo diretor, performer e teórico brasileiro Renato Cohen e o revisita.
Ficha Técnica
Concepção, Direção e Atuação: Giorgia Conceição, Henrique Saidel e Léo Glück Direção Musical: Jo Mistinguett Direção de Movimento e Vídeos: Angelo Luz Figurino: Amabilis de Jesus Cenário: Henrique Saidel Maquiagem: Léo Glück Iluminação: Wagner Correa Assistentes de Palco: Ricardo Nolasco e Cacá Bordini Produção: Meio-Fio Cultural - Dayana Zdebsky Realização: Companhia Silenciosa
Serviço
Quando: 5 e 12 de março de 2010
Horário: 23h.
Duração: até a última pessoa deixar o local – aproximadamente 6 horas
Onde: Kitsch Club - R. Vergueiro, 2676, São Paulo - SP
Quanto: R$ 20 e R$ 10 (meia)
Na Internet (ao vivo): www.companhiasilenciosa.com
Teatro - Estreia Dissidente no Sesc Consolacao em SP
NÚCLEO CAIXA PRETA ENCENA "DISSIDENTE", TEXTO INÉDITO
DO DRAMATURGO FRANCÊS MICHEL VINAVER
O NÚCLEO CAIXA PRETA estreia dia 25 de fevereiro de 2010, no SESC CONSOLAÇÃO, o espetáculo "DISSIDENTE", criado a partir do texto inédito no Brasil de um dos maiores dramaturgos vivos da França, Michel Vinaver.
A montagem mostra a vida cotidiana de uma mãe (Cácia Goulart, indicada ao Prêmio SHELL Melhor Atriz 2008 e 2003/SP por Bartleby e Navalha na Carne respectivamente) e Felipe (José Geraldo Rodrigues, do longa Linha de Passe), seu filho adolescente. Desquitada e abalada pela possibilidade iminente de desemprego, a personagem precisa adaptar-se ao fato de que será substituída por uma máquina. Em contraponto, seu filho vive a experiência do primeiro emprego e as dificuldades no trabalho duro em uma indústria de linha de montagem. A direção é assinada por Miriam Rinaldi (Teatro da Vertigem) e a tradução de "Dissidente" é de Jean-Claude Bernardet e Rubens Rewald.
Sobre a montagem
O interesse pela dramaturgia francesa e um encontro com a obra de Michel Vinaver através de pesquisas formam os principais motivos que levaram Cácia Goulart à iniciativa de montar "Dissidente" pela primeira vez no Brasil. "Fui tomada por sentimentos inquietantes após a leitura do texto, pois "Dissidente, sem dúvida" (título original) inaugura uma profunda remodelação das estruturas dramáticas, depois de Michel Vinaver é quase impossível pensar em Teatro Aristotélico, Teatro Épico, Tempo e Espaço, um profundo desafio para o trabalho dos atores e para a direção", afirma a atriz e produtora do espetáculo além de fundadora do Núcleo Caixa Preta.
Para a diretora Miriam Rinaldi o espectador dessa obra é colocado numa espécie de jogo em que ele participa preenchendo lacunas, dando sentido às frases interrompidas e elipses da narrativa. O desafio desta montagem está, portanto, em manter essa fina linha entre mentiras e verdades do jogo de aparências vivido por mãe e filho.
Por causa de seu profundo conhecimento da literatura contemporânea francesa, Jean-Claude Bernardet foi convidado por Cácia para traduzir "Dissidente", que por sua vez chamou outro roteirista e colega, Rubens Rewald, para colaborar na tradução.
"Dissidente" induz o espectador à pura imaginação e reflexão dos acontecimentos desenhados no palco, confrontando as personagens em um dúbio processo de confinamento e busca de liberdade. O espetáculo se apresenta aos olhos do público como um grande desafio, uma vez que ele próprio é levado a interpretar os fatos, completando os sentidos. A cenografia, assinada por André Cortez, joga com a idéia de espaço público e privado e desenha um ambiente de uma fragmentada família contemporânea e sua compulsão pelo consumo, tão criticada por Maio de 68, uma das inspirações da direção.
Os personagens de Vinaver tem uma relação permeada pela afetividade, o conflito e dependência mútua. Suas personalidades são reveladas ao público por meio do texto fragmentado, ambíguo e sem pontuação do autor. Esta é, inclusive, uma de suas características mais marcantes e o que tornou sua obra tão especial e intrigante.
Sobre a companhia
O Núcleo Caixa Preta foi fundado em 1999 por Joaquim Goulart e Cácia Goulart. A pesquisa e o experimentalismo no trabalho com os atores são a linha básica de investigação do grupo. Dentre suas realizações destacam-se: "O Funâmbulo", de Jean Genet (2009), "Bartleby"(duas Indicações ao Prêmio Shell 2008: Melhor Atriz: Cácia Goulart e Melhor Cenário: André Cortez); "Navalha na Carne" (Indicação Prêmio SHELL 2003, Melhor Atriz : Cácia Goulart) e "Quando as Máquinas Param" (2001), ambas de Plínio Marcos; "Cegonha Avião...Mentira,não!" , de Yves Vedrenne (ganhador de doze premiações) e "Medéia é um Bom Rapaz" do espanhol Luis Riaza (1999).
Sobre o autor
Michel Vinaver nasceu em 1927 em Paris onde vive até hoje. Descendente de russos, estudou na cidade de Annecy onde em 1953 se torna Chefe do Serviço Administrativo da Empresa Gillette-França. Vinaver inicia-se como romancista antes de se aventurar na dramaturgia. Em 1955 escreve sua primeira peça, Les Coréens (Os Coreanos), a pedido de Gabriel Monnet. Apesar de deflagrar grande polêmica, uma parte da mídia consagra o surgimento de um autor teatral. Em 1982 ele deixa a Gillette e o mundo dos negócios para ser professor do Instituto de Estudos Teatrais de Paris III. Cria, dentro do Centro Nacional do Livro, a Comissão de Teatro e depois redige" A prestação de contas de Avignon", "Os mil males que sofrem a edição de teatro e os trinta e sete remédios para amenizá-los", fruto de uma pesquisa de dois anos. Ele também é autor de textos de reflexão sobre o teatro, como os "Escritos sobre o Teatro 1 e 2", lançados em 1982. "Dissident, il va sans dire", foi escrita em 1976. Sua experiência como diretor da Gillette está refletida em toda sua dramaturgia.
Sobre os atores e a diretora
Cácia Goulart é atriz formada pelo INDAC. Atuou em espetáculos como "Bartleby", de José Sanchis Sinisterra; "Edmond", de David Mamet; "BR3" (Teatro da Vertigem); "Navalha na Carne" (de Plinio Marcos); entre muitos outros.
José Geraldo Rodrigues é ator formado pela EAD/USP. Atuou no longa metragem "Linha de Passe", de Walter Salles e Daniela Thomas (seleção oficial do Festival de Cannes 2008), nas peças de teatro "Rosa de Vidro", de João Fábio Cabral, direção de Ruy Cortez; "Hamlet, canastra real", de William Shakespeare, direção de Gabriel Carmona; "Nossa Cidade", de Thornton Wilder, direção de Bete Dorgam, entre outras.
Miriam Rinaldi é atriz formada pela EAD/USP e professora do curso de Artes do Corpo da PUC/SP desde 2001. Ingressou no Teatro da Vertigem 1996, tendo colaborado na criação de "O Livro de Jó" e "Apocalipse 1,11" e depois em "A última palavra é a penúltima" e "Dido e Eneas", ambas produzidas em 2008, após quatro anos afastada do Brasil. Sua experiência em direção vem se afirmando em seus últimos trabalhos. Além da orientação nos projetos com os graduandos da PUC, também trabalhou como assistente de direção de Yara de Novaes em 2009.
Ficha Técnica
Texto: MICHEL VINAVER Tradução: JEAN CLAUDE BERNARDET e RUBENS REWALD Direção: MIRIAM RINALDI Atores: CÁCIA GOULART e JOSÉ GERALDO RODRIGUES Cenografia: ANDRÉ CORTEZ Iluminação: LÚCIA CHEDIECK Preparação Corporal: INÊS ARANHA Música original: AMILCAR FARINA Figurinos/adereços/visagismo: MARINA REIS Fotografia: CACÁ BERNARDES Realização: NÚCLEO CAIXA PRETA da Cooperativa Paulista de Teatro
Serviço "Dissidente"
LOCAL: Sesc Consolação – Espaço BETA - R. Dr. Vila Nova, 245 – V. Buarque Tel (11) 3234-3000
Temporada: 25/02/2010 (estreia) a 01/04/2010. Quintas e Sextas, às 21h. Duração: 60 minutos, 14 anos, Lotação: 60 lugares. OBS: Dia 19 de março haverá apresentação também às 15h. Preços: R$ 10,00 inteira, R$ 5,00 usuário matriculado no SESC e dependentes, pessoas com mais de 60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante e R$ 2,50 trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes.
Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
EDITAL "FILARMÔNICA MARIO DE ANDRADE"
De 08 a 22 de fevereiro estão abertas as inscrições para o EDITAL "FILARMÔNICA MARIO DE ANDRADE", realizado pela Associação Amigos da Música, Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e com o apoio da Cooperativa Cultural Brasileira. O edital tem o objetivo sócio-cultural de criar uma orquestra com formação clássica, composta por jovens, entre 16 anos a 24 anos, já iniciados em projetos sócio-musicais. Para participar do processo de avaliação, que ocorrerá entre os dias 25 a 27 de fevereiro, o candidato deverá efetuar a inscrição pelo site da Cooperativa Cultural Brasileira - www.coopcultural.org.br .
Para obter mais informações sobre o EDITAL "FILARMÔNICA MARIO DE ANDRADE", clique no link abaixo.
Encontro de Improvisação com a StacattoSP no CCSP
Dança
EI! com a StacattoSP Cia Dança, grátis, dia 9 de fevereiro, no CCSP
Dia 9 de fevereiro, terça, a StacattoSP se reúne no Centro Cultural São Paulo para mais um EI! Encontro de Improvisação para pesquisar a intersecção entre
literatura, filosofia e dança contemporânea
A StacattoSP, dirigida pelo coreógrafo Fernando Machado, participa da tradicional EI! Encontro de Improvisação, Jam de Dança no CCSP – Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000, Paraíso, São Paulo, SP) dias 9 e 23 de fevereiro de 2010, às 18 horas. Nesse último dia será feito um debate entre os participantes, os integrantes da StacattoSP e o professor Rodrigo Vilalba sobre a obra de Borges, filosofia e a pesquisa da companhia.
A StacattoSP se destacou no ano de 2009 pela pesquisa de intersecção entre literatura (focada na obra de Jorge Luis Borges), filosofia e dança contemporânea. No primeiro encontro, em outubro de 2009, foi realizada uma discussão com o professor especializado na obra do autor argentino Ricardo Vilalba. No segundo, em dezembro, a companhia de dança fez performances no Ateliê Oço, já motivada por novas buscas da linguagem dos movimentos a partir do conteúdo acadêmico e filosófico da pesquisa empreendida.
A Stacattosp Cia dança foi contemplada pelo 6º. Edital do Programa de Fomento à dança da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo com o projeto "Um oceano para nadar...dançar...", do qual fazem parte cinco saraus de divulgação da pesquisa feita entre literatura, em especial a de Jorge Luis Borges, filosofia e dança contemporânea.
http://stacattosp.blogspot.com
CCSP – Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000, Paraíso, São Paulo, SP
Dias 9 e 23 de fevereiro de 2010 - Horário: 18 horas
Sala de Ensaio 1 – Entrada Franca
Tel: (11) 3397-4002
Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
Processo seletivo para o Programa Fábricas de Cultura - SP
Até o dia 12 de fevereiro, o Programa Fábricas de Cultura receberá, por meio da Assaoc – Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, currículos para o primeiro processo seletivo de arte-educadores para atividades nos Centros Fábricas de Cultura.
As informações estão no site da Assaoc (www.assaoc.org.br), na área "Processo Seletivo".
O link é http://www.assaoc.org.br/processoseletivo/2010/2010-013.php
SESI-SP abre inscrições para cursos gratuitos de iniciação em Artes Cênicas em 19 unidades do Estado
SESI-SP ABRE INSCRIÇÕES PARA CURSOS GRATUITOS DE INICIAÇÃO EM ARTES CÊNICAS EM 19 UNIDADES DO ESTADO
A entidade dispõe de 2.280 vagas em todo o Estado. Os interessados podem ser inscrever a partir de 1º de fevereiro, com início das atividades previsto para 1º de março de 2010.
São Paulo, 22/01/2010 – A partir de 1º de fevereiro, o SESI-SP estará com inscrições abertas para vagas nos cursos gratuitos de iniciação ao teatro oferecidos pelos Núcleos de Artes Cênicas (NACs) da entidade no Estado. Cada uma das 19 unidades oferecerá 120 vagas em cursos livres.
Para o curso semestral (de 1º de março a 30 de junho), com carga horária de 4 horas semanais, cada núcleo formará quatro turmas de 25 alunos. A configuração dos grupos pode variar entre as unidades para o atendimento dos públicos infantil (de 9 a 12 anos), pré-adolescente (dos 13 aos 15 anos) e adolescente e adulto (acima de 16 anos).
Para as 20 vagas remanescentes, cada unidade abrirá processo seletivo, conduzido pelo orientador de Artes Cênicas local, para o curso de Múltiplas Linguagens. Nas aulas o aluno trabalhará com técnicas específicas, como dança-teatro, teatros narrativo e performático (os temas abordados variam de acordo a unidade). Com duração de um ano (de 1º de março a 30 de novembro, com recesso no mês de julho) e carga horária de 6 horas semanais, o curso é destinado a pessoas com vivências em artes cênicas.
As aulas estão disponíveis nos Centros de Atividades do SESI de A.E. Carvalho, Vila das Mercês e Vila Leopoldina – na capital -, e também em Santo André, Mauá, Osasco, Santos, Mogi das Cruzes, Sorocaba, Araraquara, Birigüi, Marília, Rio Claro, Franca, Piracicaba, Itapetininga, São José do Rio Preto e Campinas (Amoreiras e Santos Dumont).
Os interessados devem procurar a Secretaria Única de umas das unidades para fazer a matrícula de acordo com o seguinte calendário: de 1º a 13 de fevereiro, o atendimento é exclusivo aos beneficiários da indústria; e a partir de 17 de fevereiro, as vagas remanescentes serão abertas à comunidade.
A entidade dispõe de 2.280 vagas em todo o Estado. Os interessados podem ser inscrever a partir de 1º de fevereiro, com início das atividades previsto para 1º de março de 2010.
São Paulo, 22/01/2010 – A partir de 1º de fevereiro, o SESI-SP estará com inscrições abertas para vagas nos cursos gratuitos de iniciação ao teatro oferecidos pelos Núcleos de Artes Cênicas (NACs) da entidade no Estado. Cada uma das 19 unidades oferecerá 120 vagas em cursos livres.
Para o curso semestral (de 1º de março a 30 de junho), com carga horária de 4 horas semanais, cada núcleo formará quatro turmas de 25 alunos. A configuração dos grupos pode variar entre as unidades para o atendimento dos públicos infantil (de 9 a 12 anos), pré-adolescente (dos 13 aos 15 anos) e adolescente e adulto (acima de 16 anos).
Para as 20 vagas remanescentes, cada unidade abrirá processo seletivo, conduzido pelo orientador de Artes Cênicas local, para o curso de Múltiplas Linguagens. Nas aulas o aluno trabalhará com técnicas específicas, como dança-teatro, teatros narrativo e performático (os temas abordados variam de acordo a unidade). Com duração de um ano (de 1º de março a 30 de novembro, com recesso no mês de julho) e carga horária de 6 horas semanais, o curso é destinado a pessoas com vivências em artes cênicas.
As aulas estão disponíveis nos Centros de Atividades do SESI de A.E. Carvalho, Vila das Mercês e Vila Leopoldina – na capital -, e também em Santo André, Mauá, Osasco, Santos, Mogi das Cruzes, Sorocaba, Araraquara, Birigüi, Marília, Rio Claro, Franca, Piracicaba, Itapetininga, São José do Rio Preto e Campinas (Amoreiras e Santos Dumont).
Os interessados devem procurar a Secretaria Única de umas das unidades para fazer a matrícula de acordo com o seguinte calendário: de 1º a 13 de fevereiro, o atendimento é exclusivo aos beneficiários da indústria; e a partir de 17 de fevereiro, as vagas remanescentes serão abertas à comunidade.
Núcleo de Artes Cênicas
Os NAC's, que existem há 23 anos no SESI-SP oferecem atividades gratuitas aos participantes. Seu principal objetivo é o de utilizar a linguagem teatral como ferramenta para a conscientização individual, melhorando a qualidade de vida dos participantes e colaborando para o exercício da cidadania devido à abertura de horizontes que a produção artística proporciona.
SERVIÇO
Inscrições para os Núcleos de Artes Cênicas
Local: 19 unidades do SESI-SP: A.E. Carvalho, Vila das Mercês e Vila Leopoldina - na capital -, Santo André, Mauá, Osasco, Santos, Mogi das Cruzes, Sorocaba, Araraquara, Birigüi, Marília, Rio Claro, Franca, Piracicaba, Itapetininga, São José do Rio Preto e Campinas (Amoreiras e Santos Dumont).
Inscrições na Secretaria Única da unidade: de 1º a 13 de fevereiro apenas para industriários e a partir de 17 de fevereiro para a comunidade.
Os interessados devem apresentar CPF, carteira de identidade e foto 3x4. (Menor de idade deve estar acompanhado dos pais ou responsável legal)
Datas das aulas: de 1º de março a 30 de junho, para o curso semestral; e de 1º de março a 30 de novembro para o curso anual.
Informações: (19) 35272446 (Rio Claro)
SESI-SP e SENAI-SP / FIESP www.sesisp.org.br e www.sp.senai.br
Sambateado no Carnaval da Mocidade - Chris Matallo
COREÓGRAFA CHRISTIANE MATALLO INOVA
E LEVA PARA O SAMBÓDROMO O
SAPATEADO COM AS MÃOS
A bailarina, sapateadora e coreógrafa CHRISTIANE MATALLO, criadora do "sambateado", estilo que mistura samba com técnica do sapateado americano e fundadora da primeira ala de sapateado no carnaval brasileiro, traz, em 2010, pelo terceiro ano consecutivo a "ALA SAMBATEADO" pela escola de samba MOCIDADE ALEGRE, campeã do carnaval 2009. Neste ano, a ala desfila pelo Sambódromo com o tema "Seres Encantados". A grande novidade fica por conta de uma inovação de Cristiane Matallo: o sapateado com as mãos.
Placas de alumínio, iguais aos que são pregados nos sapatos de sapateado, serão colocadas nas mãos dos 18 sapateadores e bailarinos profissionais da ala. O sapateado acontecerá com os pés e as mãos, simultaneamente. O objetivo é fazer com que as placas remetam ao espelho nas palmas das mãos, que simboliza o passado e futuro, além de dialogar com os pés na questão da sonoridade.
A coreografia
Usando a linguagem do sapateado, Christiane Matallo traz este ano para a avenida os elementos o irish (sapateado irlandês, que é uma dança folclórica da Irlanda), as danças de Orixás, destacando a movimentação de Xangô pela força e de Oxum pela vaidade. A ala percorre a avenida em formação de estrela. "A maior dificuldade é cantar e sapatear simultaneamente do início ao fim. É preciso de um intenso trabalho de respiração", explica Matallo, única sapateadora no mundo que sapateia e toca saxofone ao mesmo tempo. O "sambateado" faz parte de um trabalho de popularização do sapateado no Brasil desenvolvido pela coreógrafa.
As fantasias
Confeccionadas por Isak Rodrigues, a fantasia representa seres encantados da natureza e dos contos e fábulas. A roupa é inteiramente bordada com flores, folhas e muito brilho. A peruca é toda trabalhada e encaixada de maneira que os sambateadores possam sapatear e desenvolver a coreografia com segurança. O sapato de sapateado é pintado de cor-de-rosa, a meia é listrada de verde e amarelo com detalhes em azul com fitas de cetim e bordados. O corpete é todo trabalhado e estruturado no corpo dos sapateadores para que tenham mobilidade. A saia das mulheres e a calça dos rapazes foram desenvolvidos para que a pernas estivessem livres, permitindo sapatear sem risco de rasgar ou ter qualquer outro tipo de empecilho.
Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
Lau Francisco – 8807-6467
Dança - StacattoSP realiza 3o. Sarau, gratis, no CCSP
Dança
Encontros de Improvisação com a StacattoSP Cia Dança, grátis, no CCSP, resultam no 3º Sarau da companhia
Os três encontros resultam no terceiro sarau da Cia, que pesquisa a intersecção entre literatura, filosofia e dança contemporânea
A StacattoSP, dirigida pelo coreógrafo Fernando Machado, participa da tradicional EI! Encontro de Improvisação, Jam de Dança no CCSP – Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000, Paraíso, São Paulo, SP) e inicia uma série de três encontros, sempre às terças-feiras, às 18 horas: dias 2 e 9 de fevereiro de 2010, culminando no dia 23, quando será feito um debate entre os participantes, os integrantes da StacattoSP e o professor Rodrigo Vilalba sobre a obra de Borges, filosofia e a pesquisa da companhia.
A StacattoSP se destacou no ano de 2009 pela pesquisa de intersecção entre literatura (focada na obra de Jorge Luis Borges), filosofia e dança contemporânea. No primeiro encontro, em outubro de 2009, foi realizada uma discussão com o professor especializado na obra do autor argentino Ricardo Vilalba. No segundo, em dezembro, a companhia de dança fez performances no Ateliê Oço, já motivada por novas buscas da linguagem dos movimentos a partir do conteúdo acadêmico e filosófico da pesquisa empreendida.
Esse novo sarau da StacattoSP, divido em três sessões no CCSP, convida o público a experimentar jogos de improviso e movimentos corporais utilizados pelo grupo em sua pesquisa, constantemente divulgada no blog http://stacattosp.blogspot.com
A Stacattosp Cia dança foi contemplada pelo 6º. Edital do Programa de Fomento à dança da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo com o projeto "Um oceano para nadar...dançar...", do qual fazem parte cinco saraus de divulgação da pesquisa feita entre literatura, em especial a de Jorge Luis Borges, filosofia e dança contemporânea.
CCSP – Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000, Paraíso, São Paulo, SP
Dias 2, 9 e 23 de fevereiro de 2010 - Horário: 18 horas
Sala de Ensaio 1 – Entrada Franca
Tel: (11) 3397-4002
Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
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