TD sedia o Festival ABABTG de Novos Coreógrafos
Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra/PR e Associação do Balé da Cidade de São Paulo/SP se apresentam pela primeira vez na cidade
De 10 a 12 de outubro o Teatro de Dança - programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) sedia o I Festival ABABTG de Novos Coreógrafos. Este evento faz uma parceria entre bailarinos dos balés Teatro Guairá, do Paraná, e o da Cidade de São Paulo.
O I Festival ABABTG de Novos Coreógrafos vem cumprir em parte com a finalidade de proporcionar capacitação aos bailarinos para que atuem em outras áreas relacionadas a dança, aumentando as oportunidades de atuação dentro do panorama artístico brasileiro. Atuando como coreógrafos, esses bailarinos apresentam seus trabalhos de dança contemporânea – ao total serão 11 – nos três dias de espetáculo. O projeto prevê seis apresentações dos trabalhos nas capitais do Paraná e de São Paulo. Este festival permitirá intenso compartilhamento das experiências vividas dos profissionais envolvidos.
Será ministrada no dia 11 de outubro, pelos bailarinos Airton Rodrigues e Cláudio Fontan, do Balé Teatro Guaíra/PR, uma oficina sobre a técnica Fly Low, proposta por David Zambrano, em combinação com outras técnicas de dança contemporânea.
A união dos artistas do Balé Teatro Guaíra e do Balé da Cidade de São Paulo, em seus 40 anos de existência (Balé Teatro Guaíra completa 40 anos em 2009), com diferentes vivências, celebrará a dança como forma de linguagem e enriquecimento cultural.
Coreografias
10 de outubro – 20h00
Sadik (10min)
Solo a Dois (15min)
Indumentária (9min)
(intervalo – 10mim)
Salão (22min)
11 de outubro – 20h00
Tempo Giusto (12min)
Sharbat (6min)
Pretérito Imperfeito (15min)
(intervalo – 10min)
Suor Lake (27min)
12 de outubro – 18h00
Sem texto, sem contexto (23min)
Pálida à Luz (9min)
(intervalo – 10min)
Quem são estes? (25min)
Release e ficha técnica das obras do Balé Teatro Guaíra (2007)
Sem texto, sem contexto
Coreografia: Eunice Oliveira
Música: Ennio Morricone, Trevor Jones, Bobby McFerrin, H. Hancock, R. Clark, A. Resnick, J.Lennon e P. McCartney
Cenário: Douglas Rangel
Figurino: Eunice Oliveira
Iluminação: Cleverson Cavalheiro
Elenco: Daniel Siqueira, Daiane Camargo, Débora Chibiaque, Robson Schmoeller e Simone Bönisch
Sadik
A partir da diletação do estudo de corpo-ambiente e do relacionamento indivíduo-indivíduo, perceber e organizar essas possiblidades em "como" e "porque" estar com alguém.
Coreografia: Robson Schmoeller e Woody Santana
Música: Edith Piaf, Pink Martini e Edith de Camargo
Figurino (adaptação): Luciana Voloxki
Iluminação: Robson Schmoeller
Elenco: Daiane Camargo, Débora Chibiaque, Igor Vieira, Luciana Voloxki, Manuel Gomes e Robson Schmoeller
Sharbat
Sharbat é uma mulher afegã que viveu metade da vida fugindo da Guerra em seu país.
Coreografia: Airton Rodrigues
Música: Elbow
Figurino: Airton Rodrigues
Iluminação: Neury Gaio
Elenco: Alessandra Lange, Juliane Engelhardt e Patrícia Machado.
Indumentária
Indumentária é a arte do vestuário. E se pensarmos em movimentos como roupas que tiramos do nosso "armário-repertório" para vestir e dançar? E por que nos vestimos? E como nos vestimos? Como o intérprete se apropria dessa indumentária proposta?
Coreografia: Jaruam Xavier
Música: Calexico
Figurino: Soraya Felício
Iluminação: Jaruam Xavier
Elenco: Daniel Siqueira, Jaruam Xavier e Simone Bönisch
Suor Lake
Inspirada na memória corporal dos bailarinos, Suor Lake utiliza o Lago dos Cisnes como fio condutor de uma história modificada e adaptada para a utilização da técnica Flying Low (David Zambrano) na água.
Coreografia: Jaruam Xavier e Jorge Schneider
Música: Quinteto Armorial, Toninho Cruz, Manu Chão e Tchaikovsky
Figurino: Soraya Felício
Iluminação: Neury Gaio
Elenco: Alex Cajé, Cláudio Fontan, Daiane Camargo, Daniel Siqueira, Débora Chibiaque, Luciana Voloxki, Manuel Gomes, Nina Monteiro, Patrícia Machado, Robson Schmoeller, Simone Bönisch e Soraya Felício
Release e ficha técnica das obras do Balé da Cidade de São Paulo (2007)
Tempo Giusto
"Tempo Giusto" é uma pequena fantasia, onde o ontem é um sonho e o amanhã esboça uma pequena fresta sobre o viver. Também é uma indicação musical de origem italiana, os compositores apontam este andamento na partitura para que a orquestra alcance o equilíbrio entre o lento e o rápido.
A escolha de dois intérpretes que tivessem mais de 30 anos foi fundamental para traçar a história pessoal de cada um com a profundidade que o processo merecia.
"Tempo Giusto" é o resultado de uma pesquisa de dois meses, onde os intérpretes-criadores estudaram suas fotos de infância e pediram a pessoas próximas que escrevessem uma carta endereçada a eles mesmos, mas para quando tivessem 70 anos.
Coreografia: Robson Lourenço
Música: Frédéric Chopin
Interprete-criador: Kênia Genaro e Leonardo Polato
Pretérito Imperfeito
O ponto de partida deste trabalho foi o autismo, na busca de exploração do movimento repetitivo e de maneira introspectiva, utilizando a improvisação para criar variações sob o mesmo tema.
O termo PRETÉRITO por que remete ao passado e traria sensações vividas embora o que mais importe aqui são as más lembranças. Ao pé da letra, IMPERFEITO: Incompleto, termo bem vindo por que cada obra é o início de outra que virá; Não acabado, como incentivo a pequenas mudanças e o que importa é nunca fazer o mesmo espetáculo; E por fim Defeituoso, que tem defeito, que confunde ao depender de pontos de vista.
Coreografia: Tutto Gomes
Música: Luiz Gonzaga, Edu Tedeschi e George Gershwin
Figurino: Elenco
Elenco: Carolina Franco, Cleber Fantinatti, Fabiana Fornes ou Fernanda Bueno, Fernando Rocha, Jaruam Xavier e Roberta Botta
Salão
Tem como referência o filme LE BAL (O Baile),de Ettore Scola e vem .Esta obra trata de possibilidades de explorar o movimento gestual e seu aspecto dramatúrgico, construindo um ambiente cênico de um grande salão por onde interagem várias pessoas.
Coreografia: Willy Helm
Assistente de coreografia: Érica Ishimaru
Música: Moacyr Santos, Lindsey Buckingham,Tom Waits,Tina Charles e Shostakovich
Iluminação: Willy Helm
Figurino: Todos
Elenco: Gleidson Vigne, Kênia Genaro, Leonardo Hoene e Marisa Bucoff
Quem são estes?
O trabalho é inspirado nos violentos atentados que aconteceram na cidade de São Paulo em maio de 2006. Tem como objetivo proporcionar uma possível reflexão sobre o assunto. Hoje vocês assistirão parte do processo deste trabalho, que tem uma na luz o fio condutor de situações que retratam as diferenças e igualdades destes indivíduos.
Coreografia: Gleidson Vigne
Assistente de coreografia e ensaiador: Érika Ishimaru
Música: Aguinaldo Bueno, Gleidson Vigne, Thomas Brinkmann, Chico Science, Peter Scherer e Autechre
Figurino: Carolina Franco
Elenco: Carolina Franco, Carolina Antunes, Ditto Leite e Willy Helm
Pálida à Luz
Pálida a luz da lâmpada sombria,
Sobre o leito de flôres reclinada,
Como a lua por noite embalsamada,
Entre as nuvens do amor ela dormia!
Era a virgem do mar, na escuma fria,
Pela maré das águas embalada!
Era um anjo entre nuvens dálvorada,
Que em sonhos se banhava e se esquecia!
Era mais bela! O seio palpitando,
Negros olhos as pálpebras abrindo,
Formas nuas no leito resvalado,
Não te rias de mim, meu anjo lindo!
Por ti – as noites eu velei chorando,
Por ti – nos sonhos morrerei sorrindo.
Coreografia: Kênia Genaro
Assistente de coreografia: Dilênia Reis
Música: Tom Waits
Figurino: Todos
Elenco: Marisa Bucoff e Willy Helm
Solo a Dois
Somos todos vistos através do Outro. Partindo desse pressuposto, o trabalho busca mostrar o conflito entre a essência e o que se torna aparente. O desconhecido e o conhecido, em nós.
"Solo a Dois" é um trabalho contemporâneo que apresenta a fusão de linguagens cênicas dentro de uma mesma proposta. O vídeo, assim como nós mesmos, projeta a imagem que nem sempre é a real, às vezes encobrindo, às vezes revelando.
Coreografia: Alex Soares
Música: Alex Soares
Figurino: Antonio Marques e Alex Soares
Iluminação: Alex Soares
Cenografia: Ivan Zonzini
Intérprete criador: Antonio Marques
10 a 12 de outubro
Sexta e sábado, 20h, domingo, 18h, duração 70 minutos com intervalo, recomendação 16 anos
I Festival ABABTG de Novos Coreógrafos
Da Associação dos Amigos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra/PR e Associação do Balé da Cidade de São Paulo/SP
Oficina de Dança Contemporânea
Dia 11 de outubro, sábado, das 14 às 18 h
A oficina proporciona ao participante o contato com a técnica Fly Low, proposta por David Zambrano, em combinação com outras técnicas de dança contemporânea, ministrada pelos bailarinos Airton Rodrigues e Cláudio Fontan - Balé Teatro Guaíra/PR.
INSCRIÇÕES GRATUITAS: os interessados deverão encaminhar mini currículo para o e-mail teatrodedanca@apaa.org.br até 08 de outubro.
Público-alvo: bailarinos e estudantes de dança
Número de vagas: 30
TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura
APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/Redecard e Mastercard/Estacionamento R$ 15,00 com manobrista
Ingresso: R$ 4 e R$ 2 Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br
Informações para imprensa:
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
www.canalaberto.com.br
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