Real Instrumental - MG

Real Instrumental leva nova cena musical ao circuito histórico

Primeira edição do festival acontece gratuitamente em Sabará  neste sábado

A primeira edição do festival Real Instrumental acontece neste sábado (24) a partir das 18 horas em Sabará reunindo alguns dos nomes que vêm se destacando na nova cena da música instrumental brasileira. Além dos mineiros do 4instrumental (Sabará), Iconlini (BH) e Dibigode (BH), o festival contará também com os acreanos do Caldo de Piaba, que estão em turnê pelo Estado.

Promovido pelo Instituto Cultural Fórceps, o Real Instrumental circulará pelas cidades que fazem parte da Estrada Real promovendo a integração entre esse circuito histórico e a produção instrumental recente que vem se destacando no país, criando um diálogo entre o novo e o antigo. Para intensificar a proposta todos os shows serão realizados em pontos históricos das cidades sem o uso de palco, estabelecendo um contato direto entre os músicos e o público, que ficará livre para circular ao redor do espetáculo. Em Sabará o Real Instrumental será gratuito, realizado na praça Melo Viana no centro histórico da cidade, em frente à igreja Nossa Senhora do Rosário, uma obra inacabada do século XVIII. 

Sobre as bandas 

Caldo de Piaba

Formado no final de 2008, o Caldo de Piaba é um projeto idealizado por amigos que tem em comum o gosto pela mistura de ritmos e a vontade de experimentar com a música instrumental. Além das composições próprias, são apresentadas releituras de canções populares. Nesse consistente caldo quem conduz a melodia é a guitarra (como na lambada e na guitarrada paraense) que  se encontra com a bateria e o baixo inspirados no funk, no ska e no samba-rock. Isso tudo misturado com um toque de psicodelia, com uma certa liberdade de improviso, e com o que mais for surgindo. Esse é o pano de fundo das composições do Caldo de Piaba que vem conquistando seu espaço no cenário da música acreana. Em um ano de trajetória, a banda já rodou o interior do Acre a bordo de uma Kombi levando seu show para praças e coretos. Se apresentou também em festivais independentes como o Varadouro (Rio Branco-AC), Grito Rock (Acre, Alagoas e Bahia), Calango (Cuiabá-MT), Rec Beat (Recife-PE) e Mostra Instrumental Contemporânea (Rio de Janeiro). 

Iconilli

Iconilli é uma banda instrumental que tem como base o rock, além de referências como jazz e música africana. A banda é formada por cinco músicos que utilizam diversos instrumentos, entre eles sax, theremin, orgão, flauta e metalofone. A composição gerada pela estrutura de rock e timbres antigos geram uma atmosfera geométrica e uma métrica recortada. 

4instrumental

O 4instrumental nasceu em Sabará  no começo de 2008 e desde então a banda já circulou por várias cidades de Minas Gerais e se apresentou em festivais importantes como o Jambolada (Uberlândia/MG), Primeiro Campeonato Mineiro de Surf (BH/MG), Marreco (Patos de Minas/MG), Arena Livre (Vespasiano), Escambo (Sabará), além de realizar shows nas edições do festival Grito Rock nas cidades de Sabará, BH, Montes Claros, Divinópolis e Guaxupé. Atualmente o grupo está com vários shows agendados, entre eles a Virada Cultural (SP) e o festival Calango (MT).  

Com influências que vão desde a música instrumental brasileira até o rock inglês contemporâneo, o 4instrumental tem se destacado pelo som expressivo e pela habilidade técnica de seus integrantes. Para 2010, o grupo prepara o lançamento de seu primeiro CD e a realização dos primeiros shows fora de Minas Gerais. 

DiBigode

Banda formada em Belo Horizonte por cinco músicos arrojados que produzem um som audaz marcados pela característica arrebatadora das melodias e intensidade dos solos. Apesar do pouco tempo de carreira o grupo já possui um público fiel e vem se apresentando constantemente em Belo Horizonte.  

Sobre o Fórceps 

Resultado da reunião de artistas, comunicadores e produtores de Sabará e outras cidades da região o Fórceps vem desde 2007 trabalhando no desenvolvimento da cultura independente da região e no diálogo com a produção de outras partes do país como integrante do Circuito Fora do Eixo juntamente com outros 44 coletivos de todo o país.  
 

Serviço 

Real Instrumental

Data: 24/04

Local: Praça Melo Viana, Centro histórica de Sabará-MG

Horário: A partir das 17h

Preço: Gratuito 
 

ABAPC - NOVAS EXPOSIÇÕES ABRIL

 

Sobrado Dr. José Lourenço com inscrições abertas para residência artística em Recife e João Pessoa

Sobrado Dr. José Lourenço com inscrições abertas para residência artística
em Recife e João Pessoa

Com o projeto Residências em Fluxo aprovado no Programa BNB de Cultura 2010,
o MAMAM no Pátio, anexo do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM
(Recife) incluiu algumas mudanças no formato de sua programação de
residência artística. Neste ano, em parceria com o Sobrado Dr. José Lourenço
e a Usina Cultural Energisa (João Pessoa), o MAMAM no Pátio promoverá o
intercâmbio de 6 artistas para a realização de residências nas três cidades
envolvidas.

A Comissão de Seleção do Sobrado Dr. José Lourenço irá selecionar dois
artistas cearenses para a realização de residência artística em João Pessoa
e em Recife.

A residência terá duração de 30 dias e o artista usará o espaço expositivo
como ateliê aberto ao público. Neste período, o público visitante poderá
acompanhar o processo de construção do trabalho criativo, conversar sobre os
seus conceitos e participar - caso o artista deseje - da produção e montagem
da mostra. Fica a critério da Instituição de destino decidir se após o
período da residência haverá mostra do resultado final (exposição).

O trabalho artístico deverá ser pensado exclusivamente para o local onde
será construído
(site specific). A residência proporcionará uma vivência do artista com o
local e com a produção
a partir dessa relação.

Após o término da residência artística uma obra será escolhida, em comum
acordo com a
respectiva instituição, para fazer parte do seu acervo.

O Sobrado Dr. José Lourenço se isenta do reenvio de quaisquer resíduos da
produção realizada
durante ou para a residência artística - partes ou todo o trabalho
artístico. Ficará a cargo do
artista a providência de embalagem, transporte da produção e todos os custos
necessários para
esta etapa.

Incentivo

. Cachê + per diem: R$ 2.400,00
. Produção de obra: até R$ 2.000,00
. Hospedagem e passagem aérea
Obs. Valores sujeitos aos devidos descontos.

sobre o PERÍODO

Uma residência artística ocorrerá de 07 de junho a 07 de julho2010, em João
Pessoa; e outra, de
20 de setembro a 20 de outubro de 2010, em Recife.

sobre a SELEÇÃO

A seleção das residências artísticas para a Residências em Fluxo será
realizada através da leitura
de portfólios e/ou projetos enviados pelos artistas. Os interessados devem
enviar portfólio e/ou
projeto, bem como cópia da seguinte documentação: RG, CPF, PIS/PASEP ou NIT
(inscrição no
INSS), dados bancários e comprovante de residência, até 30 de abril de 2010,
para o endereço
Rua Major Facundo, 154, Centro, 60025-100, Fortaleza, CE.

CRONOGRAMA

. Período de recebimento de projetos e/ou portifólios: de 05 a 30 de abril
de 2010
. Seleção dos dois artistas residentes: de 03 a 05 de maio de 2010
. Divulgação do resultado: 13 de maio de 2010
. Residência em João Pessoa: de 07 de junho a 07 de julho de 2010
. Residência em Recife: de 20 de setembro a 20 de outubro de 2010

INFORMAÇÕES
Sobrado Dr. José Lourenço
Rua Major Facundo, 154 | Centro | 60025-100 | Fortaleza | CE
(85) 3101.8826 | 3101.8827 | sobrado@secult.ce.gov.br

Coordenação de Comunicação - Secult
(85) 3101-6761 / 3101-6759
twitter.com/secultceara
www.secult.ce.gov.br

II Congresso de Jornalismo Cultural - Últimas semanas de inscrição!

 

 

 

 

Dança - Solano em Rascunhos

                                                                                                                  

 

COREOGRAFIAS DA CIA. SANSACROMA NARRAM VIDA E OBRA DO POETA SOLANO TRINDADE

O TD - TEATRO DE DANÇA (instituição vinculada à Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) traz para o seu palco o espetáculo "SOLANO EM RASCUNHOS", da Cia. Sansacroma, que se apresenta entre os dias 23 e 25 de abril de 2010.

O espetáculo retrata vida e obra do poeta negro Solano Trindade. Com direção e concepção da atriz, dançarina e coreógrafa Gal Martins, "Solano em Rascunhos" faz parte do projeto"Trilogia Militantes do Ideal e une teatro e dança para contar a história do poeta do povo, que foi tema da escola de samba da paulistana Vai-Vai e um dos artífices do pólo cultural do Embu das Artes. Solano ganhou notoriedade no mundo da poesia por escrever sua obra sob inspiração de suas preocupações relativas à valorização da cultura negra e à luta contra a desigualdade social e racial no Brasil.

Gal Martins usou como base a coreodramaturgia para desenvolver a narrativa deste espetáculo. Este processo interpretativo criou infinitas possibilidades de expressar as poesias da obra "Cantares ao Meu Povo", acompanhado de algumas adaptações. Para transmitir o poder dos versos que narram a realidade dos morros e as mazelas do país adepto de um racismo cordial, Gal Martins focou, para a construção do espetáculo, em diversas técnicas da dança e teatro contemporâneo. Projeções de imagens, somadas a uma trilha sonora realizada ao vivo com instrumentos percussivos, fazem de Solano em Rascunhos um momento de homenagem e reflexão sobre essa figura histórica que foi Solano Trindade.

SOLANO TRINDADE

Solano nasceu no bairro de Bom Jesus, em Recife, Pernambuco. Filho da quituteira Emerenciana e do sapateiro Manoel Abílio, viveu em um lar católico, apesar de seu pai incorporar entidades às escondidas. Solano chegou ao cargo de diácono na Presbiteriana, mas abdicou da vida cristã ao perceber que a instituição religiosa não se preocupava com as dificuldades enfrentadas pelos negros, nem com os problemas sociais. De cristão presbiteriano o poeta passa a militante comunista assim que chega ao Rio de Janeiro, em meados da década de 40. Após filiar-se ao partido de Luiz Carlos Prestes, Solano Trindade fez em Caxias a célula Tiradentes na qual se reuniam operários e camponeses. Por sua poesia carregada de significado e em virtude de seu engajamento político, Solano foi preso duas vezes pela ditadura militar do Estado Novo. Além de poeta, Solano Trindade era artista plástico, teatrólogo, ator e com a primeira de suas três esposas, Margarida da Trindade, aprendeu o ofício de folclorista. Foi na companhia de Margarida, e do etnólogo Edson Carneiro que, em 1950, ele funda o Teatro Popular Brasileiro – TPB. O casal Trindade ainda ajudou Aroldo Costa a montar o Teatro Folclórico, rebatizado posteriormente como Brasiliana. Em 1961, recém-chegados da Europa, Solano e um grupo com mais de trinta bailarinos estavam em São Paulo para a apresentação de um espetáculo, quando receberam do escultor Claudionor Assis Dias, o Assis do Embu, um convite para visitar a cidade paulistana. Com a chegada de Solano, montou-se um movimento artístico coletivo no "Barraco do Assis". Eles começaram a fazer festas que duravam três dias, faziam espetáculos na rua, exposições na rua, tudo isso em 1961. Essas manifestações ajudaram a dar origem ao nome Embu das Artes, que fez do município paulistano um lugar conhecido internacionalmente. Solano faleceu em 1974, aos 66 anos, no Rio de Janeiro, para onde voltou já doente. Foi sepultado no Cemitério da Pechincha, em Jacarepaguá.

A CIA. SANSACROMA

A Cia. Sansacroma é um grupo da cidade de São Paulo, criado em 2002 pela atriz, dançarina e coreógrafa Gal Martins, que desenvolve trabalhos baseados na interdisciplinaridade artística, através de técnicas e vivências em teatro contemporâneo e dança contemporânea. Tem como foco fomentar temas que são pertinentes na sociedade atual, mediadas principalmente, por questões que afetam a todos diretamente, seja na rua, conceitos, relações pessoais, mídia e na própria arte. Atua diretamente na região do extremo sul da cidade de São Paulo, propondo uma descentralização e difusão da produção da dança contemporânea na cidade, onde sua sede, o Ninho Sansacroma, oferece  para a região uma programação de espetáculos de diversas companhias buscando esse elo entre a produção central e a local. Com apoio dos parceiros, a Cia tem a oportunidade de mostrar seus trabalhos, em diversos locais para inúmeras pessoas "vivenciarem" a arte contemporânea, através de uma leitura sensível e assim construírem novas diretrizes sobre conceitos e preconceitos embutidos na sociedade. Dentre os trabalhos em destaque estão: Negro Por Brasil, Orfeu Dilacerado e Identifique-se, uma intervenção urbana em feiras públicas da Cidade de São Paulo.

"Solano em Rascunhos" - 23 a 25 de abril

Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18 h

50 minutos de duração, classificação 12 anos

 

Solano em Rascunhos

Cia. Sansacroma/SP

Direção e Concepção: Gal Martins

Coreografia: Gal Martins e Intérpretes-Criadores Assistência de Coreodramaturgia: Rodrigo Cândido e Siva Nunes Produção Executiva: Marina Hohne Adaptação de Textos: O elenco Trilha Sonora: Cláudio Miranda Percussão ao Vivo: Alan Bernardino Edição de Imagens: Rodrigo Cândido Intérpretes-Criadores: Bárbara Santos, Cléia Varges, Felipe Santana, Jean Valber, Lenny de Sousa, Marcela Teixeira, Mazé Soares, Mirela Pizani, Rodrigo Cândido e Welton Silva

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br  Telefone da bilheteria: 2189 2555 /// Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado ///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista /// Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h/// www.teatrodedanca.org.br

 

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s.

 

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br

 

 

 

 

"Cena Curta" abre espaço para exibição e discussão sobre o universo do curta-metragem

 

"Cena Curta" abre espaço para exibição e
discussão sobre o universo do curta-metragem
 
Projeto mensal do SESC Consolação apresenta, em abril, trinta filmes do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo e bate-papo com os diretores José Roberto Torero, Fernando Coster, Dennison Ramalho e Esmir Filho. Em maio, será a vez do coletivo independente Cinema de Guerrilha.

 
Apesar de uma intensa produção no Brasil, o curta-metragem não encontra muitos espaços que valorizem sua apresentação ao grande público, ficando restrito a uma pequena parcela de cinéfilos e afins. Mas este formato tem uma importância fundamental na formação do cinema nacional e vem rendendo ao País muitos prêmios. Alguns importantes diretores, roteiristas e cineastas que hoje são conhecidos por suas produções em longas-metragens tiveram seu início nos curtas. É por essas e outras razões que a partir do mês de abril, o SESC Consolação abre espaço para a exibição e troca de idéias sobre o universo de criação e produção de curtas-metragens em diferentes suportes. Cena Curta é o nome do projeto composto por exibição de filmes no formato curta-metragem e encontros com os realizadores: diretores, atores e/ou produtores dos distintos coletivos de criação.
A programação de abril compreende exibições em DVD de uma compilação de trinta filmes que se destacaram e ajudaram a construir a história do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, que completou 20 anos em 2009.  A seleção dos filmes foi feita pela própria diretora da Associação Cultural Kinofórum, Zita Carvalhosa, principal responsável pela realização do festival desde a sua primeira edição em 1989.
Para os bate-papos os convidados são:
Esmir Filho, que traz em sua filmografia os curtas Tapa na Pantera, Alguma Coisa Assim (premiado pelo roteiro em Cannes) e Saliva, que também foi exibido em Cannes e será apresentado durante o projeto. Recentemente, lançou seu primeiro longa - Os Famosos e os Duendes da Morte.
José Roberto Torero, escritor, cineasta, roteirista, jornalista e colunista, que apresenta o curta Amor! e participa do debate.
Fernando Coster, cineasta que trabalha com diversas linguagens, como animação, cinema e vídeo, terá o curta Amassa que elas gostam, que foi vencedor de 20 prêmios em festivais nacionais e internacionais, exibido durante o Cena Curta.
Dennison Ramalho, cineasta, co-roteirista do longa Encarnação do Demônio, do Zé do Caixão, tem o curta Amor só de mãe exibido no projeto.
 
Confira a programação de abril:
 
Dia 27 de abril.
 
Sessão 1 (1989 – 1995) – às 17h30.
ILHA DAS FLORES, Jorge Furtado Brasil|13min| 1989
ARABESCO, Eliane Caffé Brasil|15min|1990
HAMMAM, de Florence Miailhe França| 9min|1991
FLANEUR, Torben Skjodt Jensen Dinamarca |8min |1992
EL HEROE, Carlos Carrera México|5 min |1993
AMOR!, José Roberto Torero Brasil|13min|1994
SOCORRO NOBRE, Walter Salles Brasil|23min| 1995
REY MUERTO, Lucrecia Martel Argentina|13min| 1995.
Após as exibições bate-papo com o diretor José Roberto Torero.
Duração aproximada de 2 horas.
 
Sessão 2 (1996 – 2001) – às 20h30.
SZÉL, Marcell Ivanyi Hungria | 6min | 1996
A HORA VAGABUNDA, Rafael Conde Brasil |15min|1998
AMASSA QUE ELAS GOSTAM, Fernando Coster Brasil | 14 min | 1998
3 MINUTOS, Anna Luisa Azevedo Brasil | 6min | 1999
OUTROS, Gustavo Spolidoro Brasil| 14min | 2000
COPY SHOP, Virgil Widrich Áustria | 12min | 2000
UM SOL ALARANJADO, Eduardo Valente Brasil |18'|2001
MUSIC FOR ONE APARTMENT AND SIX DRUMMERS, Ola Simonsson, Johannes Stjärn Nilsson Suécia |10' 2001.
Após as exibições bate-papo com o diretor Fernando Coster.
Duração aproximada de 2 horas.
 
Dia 28 de abril.
 
Sessão 1 (2002 – 2005) – às 17h30.
DE CHINESE MUUR, de Sytske Kok Holanda | 11min | 2002
AMOR SÓ DE MÃE, de Dennison Ramalho Brasil (SP) | 20min | 2002
L'HOMME SANS TÊTE, de Juan Solanas França | 15min | 2003
WASP, de Andréa Arnold Inglaterra | 23min | 2003
VINIL VERDE, de Kleber Mendonça Filho Brasil (PE) | 13min | 2004
O MUNDO É UMA CABEÇA, de Bidu Queiroz e Claudio Barros Brasil (PE) | 13min | 2004.
Após as exibições bate-papo com o diretor Dennison Ramalho.
Duração aproximada de 2 horas.
 
Sessão 2: 2006 – 2009 – às 20h30.
DEWENETI, de Dyana Gaye Senegal | 15min | 2006
GUIDE DOG, de Bill Plympton EUA | 6 min | 2006
TRECHO, de Helvécio Marins Jr. e Clarissa Campolina, Brasil (MG) | 16min | 2006
VIDA MARIA, de Márcio Ramos Brasil (CE) | 9min | 2006
SALIVA, de Esmir Filho Brasil (SP) | 15min | 2007
I AM BOB, de Donald Rice Inglaterra | 19min | 2008
OS FILMES QUE NÃO FIZ, de Gilberto Scarpa Brasil (MG) | 17min | 2008
LASKA, de Michel Socha Polônia | 5min | 2008.
Após as exibições bate-papo com o diretor Esmir Filho.
Duração aproximada de 2 horas.
 
Cena Curta
Dias 27 e 28 de abril de 2010.
Local: Espaço Beta – 3º andar
Grátis. Retirada de senha com 1h de antecedência no local.
60 lugares.
Não recomendado para menores de 16 anos.
 
SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
Tel: 3234-3000
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Assessoria de Imprensa: Rita Solimeo Marin
Tel: 3234-3043
 
 

Sustentabilidade!!

Em época de aquecimento global, reuniões e mais reuniões sobre o que fazer para reduzir emissão de gazes que provocam o efeito estufa, etc etc etc.

Estava navegando na Net e me deparei com estes blogs,que particularmente gostei muito,são artistas que estão produzindo peças únicas e todas com reaproveitamento de materiais, deem uma olhada que vale a pena !!!
www.artelieco.blogspot.com
www.oficinadereutilizarmateriais.blogspot.com

"O Misterioso Fim de Pâmela Sanches"

 

SESC Ribeirão apresenta a mini temporada de estréia do espetáculo "O Misterioso Fim de Pâmela Sanches"
 
Irreverência e muitos risos marcam esta comédia da Cia Balaco do Bacco

 
        Nos dias 14, 15 e 16 deste mês, quarta, quinta e sexta-feira, o SESC Ribeirão apresenta a mini temporada de estréia do espetáculo "O Misterioso Fim de Pâmela Sanches", com a Cia Balaco do Bacco. A apresentação da peça será no Galpão de Eventos do SESC, às 21h. De autoria de Léo Santarosa e co-autoria de Renato Grecco, o espetáculo integra o projeto "Ta Rindo de Quê?", do SESC Ribeirão, que traz comédias não só para divertir, mas também para refletir sobre a condição humana.
        No enredo, a estória de uma excêntrica milionária e seu desastroso fim. Em meio a jóias, vestidos e glamour, Pâmela Sanches é a figura central desta trama de folhetim, na qual o universo da farsa toma conta dos personagens, que são todos suspeitos. Na mansão dos Dumont Sanches, cenário principal da peça, tudo parece bem estranho.
        É dia de festa mas, a comemoração jamais acontecerá. Pâmela, linda e "arquibilhardária" se vê no centro das atenções. Todos querem sua fortuna, mas como matá-la sem deixar vestígios? Quem poderia cometer tamanho crime? O marido? O amante? A irmã? Em meio a muitos risos e, também, suspense, o público vai descobrir o verdadeiro e "Misterioso Fim de Pâmela Sanches".   
        Além da irreverência e comicidade, esta dramaturgia nos remete a obras policiais e fictícias de Sidney Sheldon e Agatha Christie. O monólogo nos envolve do início ao fim, com sua trama inusitada, na qual a troca de personagens cria a ilusão de um contexto que foge dos convencionais monólogos Não há somente uma contação de estórias, mas também a certeza que estes personagens interagem entre si. Para completar, a interpretação de Léo Santarosa é farsesca, com suas ações físicas desenhadas e meticulosamente dirigidas.    
        A Cia Balaco do Bacco nasceu em junho de 2008, da união do diretor e ator Renato Grecco com os atores Alexandre Laguna, André Cruz, Léo Santarosa e convidados como Renata Martelli, Rosana Pavinski e o músico Juliano Oliveira. Com linguagem popular, tem seu trabalho permeado pela farsa e pelo melodrama, métricas teatrais bastante difundidas na Europa. A concepção cênica, de figurinos e de cenários é extremamente fiel a métrica, devido a uma intensa pesquisa em cada área. Tanto a luz quanto as trilhas sonoras dos espetáculos são criadas com o objetivo de pontuar as ações e, assim, contribuir para sua execução. Em alguns espetáculos, esta pesquisa se estende, também, ao universo naturalista que tem a concepção contemporânea como base.  
 

Serviço
"O Misterioso Fim de Pâmela Sanches"
SESC Ribeirão Preto
Local: Galpão de Eventos do SESC  
Dias: 14, 15 e 16/04 – quarta, quinta e sexta-feira
Horário: 21h
Classificação: 12 anos
Capacidade: 120 lugares
Valores: R$ 10,00 (inteira)
R$ 5,00 (usuário matriculado, estudante com carteirinha, professor da rede pública e idoso acima de 60 anos)
R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado) 
 
 
 
SESC
Ribeirão Preto
Rua Tibiriçá, 50, Centro 
Central de Atendimento - (16) 3977-4477
 

 

EDITAIS DE OCUPAÇÃO DA FUNARTE

EDITAIS DE OCUPAÇÃO DA FUNARTE

Até 14 de maio, estão abertos sete editais de ocupação de espaços cênicos da Funarte/MinC, sendo cinco deles em São Paulo. Podem participar dos processos seletivos companhias, grupos ou empresas de natureza cultural. A iniciativa é direcionada a atividades de artes cênicas, como espetáculos de dança e de teatro, seminários, cursos e outras relacionadas, nas modalidades adulto e/ou infantil. Para ter acesso aos editais e fichas de inscrições, clique aqui.
Fonte CPT

EVENTO CVV - Ajude a Salvar vidas pela net

O Centro de Valorização da Vida, através do seu programa de apoio emocional e prevenção do suicídio – CVVWEB – realizará no próximo dia 24 de abril curso gratuito para novos voluntários destinados a atendimento pela Internet.

No dia do evento será apresentada a filosofia da entidade e a forma de conduta a ser Seguida pelo voluntário.

Requisitos: ter mais de 18 anos; possuir computador com banda larga e ter disponibilidade para um plantão semanal de 3 horas de duração a ser realizada na própria residência, disposição para ajudar o próximo e abertura para o autoconhecimento.

Local: Av. Brigadeiro Luis Antonio 4.348 (três quadras abaixo da Av. Brasil);

Horário: das 13h30 às 17h30.

Local de fácil acesso a pessoas com dificuldades de locomoção

Inscrições pelo site: www.cvvweb.org.br.

Para maiores informações acesse o link "Fale Conosco" do site acima.

Organizações sociais em São Paulo recebem R$ 340 milhões

 

Organizações sociais recebem R$ 340 milhões

No primeiro contrato que assinou com a Secretaria de Estado da Cultura, em novembro de 2004, a Apaa (Associação Paulista dos Amigos da Arte) recebeu R$ 6,5 milhões de verba pública para administrar por um ano quatro teatros e um centro cultural. Neste 2010, quando acumula a gestão de uma penca de outros projetos e eventos, a entidade ganhará do governo pelo menos R$ 45,9 milhões. Na época do primeiro repasse, a Apaa tinha 76 funcionários; hoje, possui 297.

Crescimento parecido teve a Associação dos Amigos do Projeto Guri, que administra oficinas de educação musical a crianças e jovens: dos R$ 15,2 milhões recebidos em 2005 (para atender 21 mil alunos), saltou para R$ 56 milhões em 2010 (previsão de atender 53 mil alunos). Tinha no início 55 empregados; hoje, são 1.631.
Ambas são OS (Organizações Sociais) do setor cultural, entidades de direito privado sem fins lucrativos, credenciadas, por lei, para administrar projetos e equipamentos culturais públicos. E, como muitas das 19 entidades credenciadas, multiplicaram com rapidez verba e atribuições, tornando-se superestruturas.

Passados cinco anos dos primeiros contratos, assinados no fim de 2004, todos os equipamentos culturais do Estado são administrados por OS com dinheiro público. O valor dos repasses aumenta a cada ano. Em 2008, o percentual destinado às OS atingiu 69,7% do orçamento da secretaria -depois, decaiu pelo aumento do investimento em obras.
Também utilizado na área de saúde, as OS são amparadas por uma lei estadual. O texto dispensa licitação para a escolha das entidades. Impõe a criação de conselhos de administração, fiscalização externa e a publicação anual de relatórios.
Decreto de 2006 fixou normas para contratação de pessoal pelas OS, como divulgação do processo seletivo e vedação à admissão de parentes dos diretores (que são remunerados) e conselheiros (não são).

A natureza jurídica das OS permite que elas captem recursos além da verba pública, mas em geral essa fonte "externa" representa minoria nos orçamentos. Isso até em casos como o da Fundação Osesp (da Sinfônica do Estado). Com grande potencial de retorno e um conselho repleto de personalidades, receberá em 2010 ao menos R$ 43 milhões do governo, enquanto, segundo a secretaria, a previsão de captação de outros recursos (incluindo Lei Rouanet) é de R$ 24 milhões.
Críticos alegam que o modelo é uma privatização branca. O Estado defende que as OS flexibilizam a gestão. Para o secretário da Cultura, João Sayad, o modelo está consolidado.
À secretaria, diz ele, cabe definir as políticas públicas. A diretriz às vezes entra em choque com a desejada autonomia das OS quanto ao rumo artístico dos projetos.

Fonte: Folha de S. Paulo - Fabio Victor / SNCPT

 

Teatro - Dissidente reestreia no Commune

 

 

"DISSIDENTE", de MICHEL VINAVER,

reestreia no Teatro Commune

 

 

 

"A montagem da obra de Michel Vinaver, pelo Núcleo Caixa Preta, de São Paulo, ilumina o trabalho experimental desse autor de 83 anos, talvez o dramaturgo vivo mais importante da França. Em vez de apenas rechaçar o eixo dramático já implodido pela linguagem, a diretora convidada Miriam Rinaldi calça as colunas remanescentes por meio da ação física e conta com dois atores à altura, Cácia Goulart e José Geraldo Rodrigues". (Valmir Santos, 01 de Abril 2010 no www.teatrojornal.com.br)

 

Após uma temporada com ingressos esgotados no Sesc Consolação, o Núcleo Caixa Preta reestreia dia 14 de abril de 2010, no Teatro Commune (Rua da Consolação, 1218), o espetáculo "DISSIDENTE", criado a partir do texto inédito no Brasil de um dos maiores dramaturgos vivos da França, Michel Vinaver.

 

A montagem mostra a vida cotidiana de uma mãe (Cácia Goulart, indicada ao Prêmio SHELL Melhor Atriz 2008 e 2003/SP por Bartleby e Navalha na Carne respectivamente) e Felipe (José Geraldo Rodrigues, do longa Linha de Passe), seu filho adolescente. Desquitada e abalada pela possibilidade iminente de desemprego, a personagem precisa adaptar-se ao fato de que será substituída por uma máquina. Em contraponto, seu filho vive a experiência do primeiro emprego e as dificuldades no trabalho duro em uma indústria de linha de montagem. A direção é assinada por Miriam Rinaldi (Teatro da Vertigem) e a tradução de "Dissidente" é de Jean-Claude Bernardet e Rubens Rewald.

 

Sobre o autor

Michel Vinaver nasceu em 1927 em Paris onde vive até hoje. Descendente de russos, estudou na cidade de Annecy onde em 1953 se torna Chefe do Serviço Administrativo da Empresa Gillette-França. Vinaver inicia-se como romancista antes de se aventurar na dramaturgia. Em 1955 escreve sua primeira peça, Les Coréens (Os Coreanos), a pedido de Gabriel Monnet. Apesar de deflagrar grande polêmica, uma parte da mídia consagra o surgimento de um autor teatral.  Em 1982 ele deixa a Gillette e o mundo dos negócios para ser professor do Instituto de Estudos Teatrais de Paris III. Cria, dentro do Centro Nacional do Livro, a Comissão de Teatro e depois redige "A prestação de contas de Avignon", "Os mil males que sofrem a edição de teatro e os trinta e sete remédios para amenizá-los", fruto de uma pesquisa de dois anos. Ele também é autor de textos de reflexão sobre o teatro, como os "Escritos sobre o Teatro 1 e 2", lançados em 1982. "Dissident, il va sans dire", foi escrita em 1976.

 

Ficha Técnica

 

Texto: MICHEL VINAVER Tradução: JEAN CLAUDE BERNARDET e RUBENS REWALD Direção: MIRIAM RINALDI Atores: CÁCIA GOULART  e  JOSÉ GERALDO  RODRIGUES Cenografia: ANDRÉ CORTEZ Iluminação: LÚCIA CHEDIECK Preparação Corporal: INÊS ARANHA Música original: AMILCAR FARINA Figurinos/adereços/visagismo: MARINA REIS Fotografia: CACÁ BERNARDES Realização: NÚCLEO CAIXA PRETA da Cooperativa Paulista de Teatro

 

Serviço "Dissidente"

Local: Teatro Commune - Rua da Consolação, 1218 - Consolação - São Paulo/SP

Tel: (11) 3807 0792 Bilheteria: quartas e quintas das 18h às 21h.

Duração: 60 minutos Recomendação: 14 anos Lotação: 73lugares.  

Temporada: 14 de abril a 27 de maio de 2010, quartas e quintas às 21h.

Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia)

Estacionamento: R$ 10,00 (conveniado) ao lado do Teatro

Café / Acesso para portadores de necessidades especiais / ar condicionado

 

 

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

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