Concerto Orquestra Experimental de Repertório

ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO FAZ CONCERTO NO TEATRO DO SESC VILA MARIANA

Em comemoração de seus 20 anos, a orquestra mostra obras de Astor Piazzolla e Lorenzo Fernandez. Dia 07/02

        Em 2010, a Orquestra Experimental de Repertório faz 20 anos de existência. Criada a partir de um projeto do Maestro Jamil Maluf, integrando o Theatro Municipal de São Paulo como um de seus corpos artísticos, a OER é um verdadeiro centro de cultura e treinamento da música orquestral. Por elas já passaram, em vinte anos, mais de seiscentos jovens talentos, que em seguida partiram para ocupar postos em orquestras do Brasil e do exterior.
        Ao longo de duas décadas, a Orquestra Experimental de Repertório vem desenvolvendo um trabalho que, pela qualidade e criatividade, se tornou referência, dando decisiva contribuição para a formação de várias gerações de instrumentistas do mais alto gabarito. Sua instigante programação ocupa, hoje, um importante lugar no cenário musical brasileiro. 
        Por ser experimental de repertório, a orquestra desenvolve importante programa de execução de novas obras e de raridades, além de extensa abordagem do repertório tradicional.
        Sob regência de Juliano Suzuki, a programação da OER é construída, em grande parte, sobre séries temáticas, que refletem a diversidade do repertório sinfônico de qualidade que, principalmente a partir do século XX, se faz presente nas diversas formas de expressão artística.
        Séries como Ópera Estúdio, Música em Cena, Cinema em Concerto e Outros Sons conquistaram público e crítica, tendo várias de suas edições registradas em gravações para a televisão, rádio e produções de DVDs.

Programa
Danças Sinfônicas da América:
Batuque, dança de negros (Lorenzo Fernandez)
Tangazo (Astor Piazzolla)
Danças Sinfônicas do West Side Story (Leonard Bernstein)

 

ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO
Dia 07/02/2010, domingo, às 11h.
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário inscrito no SESC, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 2,50 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Teatro (608 lugares)
Duração: 60 minutos
Acesso a pessoas com deficiência
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

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Show Garotas Suecas

BANDA GAROTAS SUECAS TOCA NO
AUDITÓRIO DO SESC VILA MARIANA

O quinteto mostra composições que estarão
 no primeiro álbum oficial. Dia 09/02

        A banda Garotas Suecas, revelação da atual cena roqueira paulistana, sobe ao palco do SESC Vila Mariana como próxima atração da série Supernova  espaço destinado a músicos e grupos com destaque no cenário alternativo da música urbana, visando contemplar artistas com trabalhos autorais de natureza inovadora frente à atualidade musical.
        Formado em 2005, o Garotas Suecas representou o rock brasileiro em turnês no exterior: os rapazes se apresentaram na Austrália e no Festival SXSW (South By Southwest),no Texas, nos Estados Unidos, ganhando destaque no jornal The New York Times e na revista Time Out.
        O grupo representa o encontro do rock de garagem, do soul e da Jovem Guarda, além de ressaltar influências dos Mutantes, Tim Maia, Rolling Stones e Jorge Ben. As letras, divertidas e pungentes, remetem a relacionamentos amorosos e ao cotidiano boêmio da capital paulista.
        No palco, o quinteto toca músicas de seu EP homônimo e do primeiro álbum oficial do grupo, a ser lançado em 2010. Entre elas estão Não se Perca Por Ai, Não Espere Por Mim, Codinome Dinamitee Difícil de Domar.

        A banda é formada por Guilherme Saldanha (voz e gaita), Tomaz Paoliello (guitarra e voz), Irina Bertolucci (teclado, harmonium e pandeirola), Perdido (baixo e voz), Nico Paoliello (bateria e voz) e Sesa (guitarra).
           
        

GAROTAS SUECAS  SÉRIE SUPERNOVA
Dia 09/02/2010, terça, às 20h30
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC
R$ 12,00 (inteira); R$ 6,00 (usuário inscrito no SESC e dependentes, + 60 anos, estudante e professor da rede pública); R$ 3,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC e dependentes)
Auditório (131 lugares)
Duração: 75 minutos
Acesso para pessoas com deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
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SESC Ipiranga promove Encontro de Violeiros

Música/Show

SESC IPIRANGA PROMOVE ENCONTRO DE VIOLEIROS


O projeto Canto da Viola busca valorizar a cultura musical caipira e fornecer o encontro entre público e violeiros

No dia 19 de fevereiro (sexta), às 21h, o violeiro Paulo Freire faz única apresentação com seu mestre de viola do sertão de Minas Gerais: Manoel de Oliveira.

Paulo Freire é autor de trilhas sonoras para TV, cinema, teatro e espetáculos de dança. Publicou romances, biografias, ensaios, livros de causos. Criou o selo "Vai Ouvindo" e produziu seus próprios CDs. Tem participação em trabalhos de diferentes artistas brasileiros. Apresentou-se na Europa e Estados Unidos, e, atualmente realiza shows, palestras e oficinas de viola e causos pelo Brasil.

Manoel de Oliveira, seu Manelim, como também é conhecido, é natural de Urucuia (MG). Esta região ficou famosa por ser palco da trama do romance "Grande Sertão: Veredas", de João Guimarães Rosa. Os ponteados de viola ancestrais de Manoel de Oliveira, trazidos da tradição oral, revelam a natureza do sertão: o toque do papagaio e o canto da inhuma; as danças Quatro, Lundu e Caninha Verde; além do famoso pacto com o capeta, que ainda hoje é tema recorrente entre os violeiros do Urucuia. A música de Mestre Manelim é considerada a trilha sonora do grande sertão de Guimarães Rosa.

Para este encontro, os violeiros prepararam músicas e causos compartilhados em trinta anos de amizade e aprendizado. Num clima de prosa na roça, tocarão lundus, toques de viola além de contar segredos da viola como o canto da inhuma e o pacto com o tinhoso.

Teatro: 200 lugares. Duração: 75 minutos. Recomendação etária: a partir de 10 anos.
Ingressos: R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes), R$ R$ 8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 16,00 (inteira).


No dia 20 (sábado), às 12h, é a vez de Zeca Collares, Fernando Deghi e Socorro Lira. Com sete CDs gravados ao longo de 15 anos, Zeca Collares mostra em suas composições, uma fusão entre a música de raiz, regional brasileira, o barroco e elementos contemporâneos. Zeca Collares também é cantor, compositor e pesquisador da música de raiz instrumental brasileira. Socorro Lira é poetisa, compositora, intérprete, instrumentista, produtora cultural e autora do "Projeto Memória Musical da Paraíba". Fernando Deghi é pesquisador, compositor, arranjador e instrumentista. Desenvolve trabalho de recuperação e divulgação da viola brasileira. Suas composições exploram as possibilidades deste instrumento, sobretudo em termos das muitas afinações possíveis.
Local: Galpão. Recomendação etária: livre. Duração: 50 minutos. Grátis.


Para encerrar o encontro de violeiros, no dia 21 (domingo), às 12h, o show fica por conta do grupo Violeiros Matutos com participação especial de Zé Paulo Medeiros. Criado por Sérgio Penna violeiro, cantor e compositor, Violeiros Matutos é um grupo típico de resgate e preservação da cultura caipira, com músicas que relatam o dia-a-dia do homem do campo. O grupo é composto por Fabíola Mirella (violeira e vocalista), Cláudio Rugene (vocalista, violeiro e sanfoneiro), Wesley Naberezny (violeiro e professor de viola caipira), Vinícius Almeida (baixista e professor de violão). Zé Paulo Medeiros iniciou a carreira artística na década de 1970. Escreveu e musicou peças de teatro como "O Espantalho". Em 2000, lançou o primeiro CD "Caminhante" e em 2003, o CD "A cara do sertão". Atualmente, dedica-se ao mais recente trabalho com músicas compostas por Elpídio para os filmes de Mazaroppi.
Local: Galpão. Recomendação etária: livre. Duração: 55 minutos. Grátis.
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O CANTO DA VIOLA: Encontro de Violeiros

Dia 19/02. Sexta, às 21h - Paulo Freire e Manoel de Oliveira

Dia 20/02. Sábado, às 12h - Zeca Collares, Fernando Deghi e Socorro Lira

Dia 21/02. Domingo, às 12h - Violeiros Matutos e Zé Paulo Medeiros


SESC Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822
Não possui estacionamento

Informações ao Público: Tel: 3340-2000, de terça a sexta, das 8h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h, no site www.sescsp.org.br ou pelo 0800 118220.
Informações à Imprensa: Tel: (11) 3340-2042.

Show Alissa Sanders

 

ALISSA SANDERS SE APRESENTA NA SÉRIE JAZZÍSTICO
DO SESC VILA MARIANA

A cantora norte-americana retorna ao Brasil

 para mostrar standards do jazz. Dia 11/02

        A série Jazzístico, projeto trimestral do SESC Vila Mariana, objetiva levar aos alunos do Centro de Música e ao público em geral, um panorama histórico do jazz, além de apresentar trabalhos inovadores do circuito musical. Em fevereiro, a cantora norte-americana Alissa Sanders sobe ao palco do Auditório como atração do projeto.
        Nascida em Hollywood, na Califórnia, Alissa veio ao Brasil pela primeira vez em 1993. Três anos depois, a cantora decidiu fixar residência no País, onde ficou até o ano 2000. A cantora retorna todos os anos a São Paulo ou a Salvador, pois sempre manteve forte ligação com a música e com a cultura brasileira.
         Acompanhada por baixo, piano e bateria, a cantora apresenta repertório de jazz tradicional misturado a referências que encontrou em suas andanças pelo Brasil. Entre os compositores lembrados no show estão Duke Ellington, Cole Porter e Nat King Cole.
        O repertório conta com as músicas Straighten Up and Fly Right (Nat King Cole / Irvin Mills), Sophisticated Lady (Duke Ellington / Irvin Mills), Night and Day (Cole Porter) e Mr. Sandman (Pat Ballard), entre outros standards.
        Ao lado de Alissa Sanders estarão os músicos Sidiel de Souza (baixo), Rodrigo dos Santos (bateria) e Valéria Schwarz (piano).
           
        

ALISSA SANDERS - JAZZÍSTICO
Dia 11/02/2010, quinta, às 20h30
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC
R$ 12,00 (inteira); R$ 6,00 (usuário inscrito no SESC e dependentes, + 60 anos, estudante e professor da rede pública); R$ 3,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC e dependentes)
Auditório (131 lugares)
Duração: 75 minutos
Acesso para pessoas com deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
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Panos e lendas

 

 "PANOS & LENDAS"

 

Re Estréia

SÁBADO 6 FEVEREIRO

16 HORAS

TEATRO JUCA CHAVES > Rua João Cachoeira 899 – Tel.30 73 00 44

SÁBADOS e DOMINGOS 16 Hs

R$ 30,00

Faixa etária 2 anos

Duração 50 minutos

de 6 fevereiro ate 28 fevereiro

Estacionamento GRATUITO .

 

Panos e Lendas narra a criação do mundo falando do homem, sobre o olhar de dois índios as suas raízes, seus costumes, mostrando o ciclo da vida com ternura e simplicidade. Recheado de lendas brasileiras como a da cana de açúcar entre outras, Parlenda, do macaco e o grão de milho, cantigas de roda e de ninar, como Terezinha de Jesus, o Cravo brigou com a Rosa, Tutu Marambá e outras, cantadas e tocadas ao vivo pelos atores. O espetáculo com 10 anos de sucesso com mais de 1000 apresentações!

Uma Festa cantada e dançada para todo mundo ver!

 

Elenco:

 

Gabriel Ivanoff

Fernanda Capucho

Lívia Martins

Maria Cordélia

Lucas Arguello

Valdir Caldeira

Rita Ivanoff

Chico Cabrera.

Texto: Vladimir Capella e José Geraldo Rocha.

Direção: Chico Cabrera.

 

Assessoria de Imprensa

Jose Dantas

91 39 03 53

50 72 80 62

 

 

Nova Lei da Cultura

Nova Lei da Cultura



O Projeto de Lei que substitui a Lei Rouanet (Lei nº 8.313/1991) entra na pauta do Congresso Nacional no retorno do recesso parlamentar, em fevereiro. Nessa quarta-feira, 27 de janeiro, o presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, encaminhou à Câmara dos Deputados o texto que torna a lei da cultura mais abrangente e dinâmica.

Seus objetivos centrais são ampliar os recursos da área e, ao mesmo tempo, diversificar os mecanismos de financiamento de forma a desenvolver uma verdadeira Economia da Cultura no Brasil.

Em linhas gerais, as principais novidades são a renovação do Fundo Nacional de Cultura (FNC), reforçado e dividido em nove fundos setoriais; a diversificação dos mecanismos de financiamento; o estabelecimento de critérios objetivos e transparentes para a avaliação das iniciativas que buscam recursos; o aprofundamento da parceria entre Estado e sociedade civil para a melhor destinação dos recursos públicos; e o estímulo à cooperação federativa, com repasses a fundos estaduais e municipais.

Financiamento

A nova lei transforma o Fundo Nacional de Cultura (FNC) no mecanismo central de financiamento ao setor, criando formas mais modernas de fomento a projetos. Garante-se, assim, que os recursos cheguem diretamente aos proponentes, sem intermediários e com maior participação da sociedade, por meio da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), que dará origem a comissões setoriais.

Em 2010, como parte de um processo de transição, o Ministério da Cultura se prepara para a implementação da nova lei. O FNC, por exemplo, recebeu dotação orçamentária recorde, acima de R$ 800 milhões, e fará repasses a fundos estaduais e municipais, impulsionando a cooperação federativa.

Dentro do FNC serão criados oito fundos setoriais: das Artes Visuais; das Artes Cênicas; da Música; do Acesso e Diversidade; do Patrimônio e Memória; do Livro, Leitura, Literatura e Humanidades, criado por lei específica; de Ações Transversais e Equalização; e de Incentivo à Inovação do Audiovisual. Eles se somam ao já existente Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

Transparência

O Projeto de Lei cria um sistema público e transparente de critérios tanto para o acesso aos recursos do FNC quanto do incentivo fiscal. Estado e patrocinadores serão estimulados a aprimorar seus mecanismos de relação com os produtores e artistas com a divulgação de critérios claros para avaliar a dimensão simbólica, econômica e social para o uso do recurso público.

Com base nas diretrizes anuais da CNIC, cuja função é avaliar tecnicamente os pedidos de aprovação de incentivo fiscal, serão criadas comissões setoriais, com composição paritária, formadas por especialistas representantes dos diversos segmentos culturais e com ampla participação da sociedade civil, garantindo a preservação de um patrimônio recentemente conquistado pela sociedade brasileira: a liberdade de expressão. Esse processo também vai agilizar e aperfeiçoar o sistema de análise dos projetos.

Novas modalidades de acesso

Além do fortalecimento do Fundo, o Ministério da Cultura inseriu na proposta da nova lei formas de aprimorar o sistema de avaliação de projetos e diminuir a burocracia. Além do convênio, serão concedidas bolsas e prêmios. A prestação de contas será mais simples, com foco nos resultados do projeto e não apenas em seus aspectos contábeis.

No Projeto de Lei, pessoas físicas e jurídicas, com ou sem fins lucrativos, passam a ter direito de apresentar projetos. A natureza cultural deve estar agora na iniciativa, não no proponente. Ficará estabelecido o prazo de 30 dias para que o Ministério da Cultura conclua a avaliação do projeto cultural.

Investimento

Com o objetivo de atender toda a diversidade cultural brasileira, a proposta da nova lei diversifica, também, os mecanismos de investimento e apoio. Entre elas está o 'endowment'. Trata-se de um incentivo para que fundações culturais - museus, orquestras e outros equipamentos - constituam um fundo permanente de aplicações de longo prazo, com o objetivo de obter sustentabilidade, estabilidade financeira e diminuir a dependência da renúncia fiscal em sua modalidade atual.

Outro mecanismo é o Fundo de Investimento em Cultura e Arte (Ficart), no qual os investidores se tornam sócios de um projeto cultural. O Ficart ganha agora o incentivo que o tornará atrativo e viável, o que a lei atual não permite.

Confira aqui material informativo sobre a proposta. Nele, estão os motivos da mudança, o diagnóstico do qual ela partiu (baseado em 18 anos de vigor da legislação e em dados sobre a exclusão cultural) e o processo de elaboração participativa.

Mais informações: blogs.cultura.gov.br/blogdarouanet.

Fonte MinC / DUO

Show "Andy Just" - SESC Ribeirão

SESC traz a Ribeirão Preto Andy Just, um dos maiores gaitistas da atualidade
 
Acompanhado de Thiago Cerveira e Danny Vincent, Andy Just faz a sua primeira turnê no Brasil

 
        Nesta sexta-feira, dia 29, o SESC Ribeirão apresenta o show "Andy Just convida Danny Vincent e Thiago Cerveira", às 21h, no Galpão de Eventos da unidade. O show, que traz um dos maiores gaitistas de blues contemporâneo do mundo, integra o projeto "Blues'n SESC", que promove o encontro de músicos de blues. 
        Em mais de trinta anos de carreira, Andy Just vem encantando platéias do mundo todo com suas performances explosivas. Inovador, Andy tem como uma de suas características mais marcantes seu forte timbre de gaita, com influências do blues e do rock, uma espécie de "impressão digital" musical, inconfundível.
        Com turnês regulares pelos EUA, Europa e Austrália, Andy Just é o frontman do famoso grupo "Ford Blues Band", banda que já teve como integrantes Robben Ford, Mark Ford e Chris Cain que, atualmente, fazem participações em projetos especiais do grupo. Ao lado da "Ford Blues Band", Andy Just tem como discos mais recentes "Another Fine Day", "The Ford Blues Band - In Memory of Michael Bloomfield with Robben Ford & Chris Cain", e "Robben Ford & The Ford Blues Band - A Tribute to Paul Butterfield", trabalhos com sucesso de crítica por todo o mundo.
        Andy participou, ainda, de mais de trinta discos e, hoje, continua a gravar pela Blue Rock It. Gravou, também, cinco discos solo, sendo o mais recente "AJ & the Shapes", no qual além de cantar e tocar gaita, assume a guitarra em algumas faixas. Seu trabalho inclui, ainda, trilhas sonoras para o cinema americano e francês, com destaque para o filme "Murder in Mississipi" de George Lucas, além de comerciais para televisão. Como professor, realiza workshops pelo projeto Harmonica Master Class e participa de CDs educacionais.
        Andy e Thiago Cerveira se conheceram em agosto de 2009, nos Estados Unidos no SPAH (Society for Preservation and Advancement of the Harmonica), maior evento dedicado à gaita, no mundo. Naquela ocasião, nasceu uma grande amizade, além da admiração mútua, que se materializou no convite para a primeira turnê de Andy Just no Brasil. No show, realizado no SESC Ribeirão, Andy Just (gaita e vocal) será acompanhado por Thiago Cerveira (gaita e guitarra) e pelo argentino Danny Vincent (guitarra).
 


Serviço
 
Show "Andy Just convida Danny Vincent e Thiago Cerveira"  
Galpão de Eventos – SESC Ribeirão 
Dia 29/01 - Sexta-feira 
Horário: 21h  
Classificação: 16 anos
Capacidade: 400 lugares
Valores: R$ 10,00 (inteira)
R$ 5,00 (usuário matriculado, estudante com carteirinha e idoso acima de 60 anos)
R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado) 
 
 
 
SESC
Ribeirão Preto
Rua Tibiriçá, 50, Centro
Central de atendimento
(16) 3977-4477
 
 

Gisleine Durigan / Maria Daniela Marques
Comunicação
SESC Ribeirão Preto
gisleine@ribeirao.sescsp.org.br
(16) 3977-4487

Espetáculo "Pois É Vizinha..." - SESC

SESC Ribeirão apresenta o espetáculo teatral "Pois É Vizinha...", com a atriz Deborah Finocchiaro

 

Adaptação de texto de Dario Fo, comédia sobre problemas femininos faz rir e pensar
 

        
        Nesta quinta-feira, dia 28, o SESC Ribeirão apresenta o espetáculo teatral "Pois É Vizinha..", com a atriz Deborah Finocchiaro, às 21h, no Galpão de Eventos da unidade. A peça, que integra o projeto "Ta Rindo De Quê? – Especial Dario Fo", é uma adaptação do texto "Una Donna Sola", de Franca Rame e Dario Fo.
        O espetáculo conta a estória de Maria, uma dona-de-casa trancafiada em casa pelo marido "gauchão", e que é obrigada a suportar o cunhado semiparalítico e tarado, o "voyeur" do prédio vizinho, o tarado do telefone e o apaixonado rapaz que é professor de inglês. Certa vez, depara-se com uma vizinha do prédio em frente e desabafa. Aos poucos, o simples cotidiano revela-se patético.
        "Pois é, Vizinha..." é uma comédia que retrata as relações humanas de uma forma clara e direta, fazendo com que o público se identifique e, com muitos risos, possa repensar e questionar a própria vida. Dirigida por Deborah Finocchiaro, o monólogo cheio de vida e de acontecimentos, conquistou o público não só pela intensidade do texto, mas também pela interpretação brilhante da atriz.
        Em quinze anos de estrada, "Pois É Vizinha..." foi visto por mais de 200.000 pessoas em mais de 550 apresentações realizadas de Norte à Sul do Brasil e, também, na Argentina. É, ainda, o primeiro espetáculo gaúcho a virar curta-metragem na primeira edição do "Histórias Curtas" da RBS TV (Rede Globo), em 2001.
        Em sua trajetória, a atriz Deborah Finocchiaro e o espetáculo "Pois É Vizinha..." tem diversos prêmios conquistados, como Prêmio Melhor Espetáculo e Melhor Atriz no VII Festival do Vale do Sinos – 1998; Prêmio Melhor Espetáculo no VII Festival de Florianópolis Isnard Azevedo – 1999; Prêmio Melhor Atriz na 3ª Mostra APTC de Cinema – 2003, entre outros. 
        Durante os meses de janeiro e fevereiro, o SESC Ribeirão apresenta diversas peças de autoria de Dario Fo, escritor, diretor e protagonista em mais de cem farsas e comédias apresentadas em todo o mundo. Suas obras foram traduzidas em mais de 30 idiomas, sendo a Igreja Católica o alvo mais polêmico de suas críticas. No Brasil, Fo passou a ser conhecido a partir de 1982, com a montagem da peça "Morte Acidental de um Anarquista", dirigida por Antônio Abujamra e com Antônio Fagundes.
 

Serviço
"Pois É Vizinha..."
SESC Ribeirão Preto
Local: Galpão de Eventos do SESC  
Dia: 28/01 – quinta-feira
Horário: 21h
Classificação: 14 anos
Capacidade: 120 lugares
Valores: R$ 10,00 (inteira)
R$ 5,00 (usuário matriculado, estudante com carteirinha e idoso acima de 60 anos)
R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado) 
 
 
 
SESC
Ribeirão Preto
Rua Tibiriçá, 50, Centro
Central de atendimento - (16) 3977-4477
 
 

 

Voluntarios para o CVV de SP

O Posto Samaritano Vila Mariana,  RUA DOMINGOS DE MORAES, 348 -SALA 52
- METRO ANA ROSA - SP, realizará, nos dias 30 Janeiro e 31 de Janeiro,
curso para a seleção de novos voluntários da entidade. Nos dois dias
do evento - que no sábado, dia 30, vai das 13h às 19h e no domingo,
dia 31, das 9h às 16h - sera apresentada a filosofia da entidade e a
forma de conduta a ser seguida pelo voluntário. As inscrições podem
ser feitas pessoalmente na sede da entidade em horário comercial, ou
pelo telefone (11) 5575-4111.ou pelo e-mail
postovilamariana@bol.com.br.
Durante a atividade - que é gratuita - haverá seleção dos interessados
em colaborar com a entidade.
Para ser voluntário Samaritano, vinculado ao Programa CVV Prevenção ao
suicídio,Apoio Emocional e valorização da vida, basta ter mais de 18 anos, ter disponibilidade de tempo ( média de 4 horas e meia  por
semana), disposição para ajudar o próximo e abertura para o
autoconhecimento.
Instituição sem fins lucrativos os postos Samaritanos desenvolvem
trabalhos de apoio emocional por meio de contatos telefônicos,
atendimento pessoal, via correio, e-mail e mais recentemente, via
chat, no próprio site da ent idade(www.cvv.org.br).
Obs: É necessário o comparecimento aos 2(dois) dias do evento.

Local de Fácil Acesso para Pessoas com dificuldade de locomoção.

Por uma Sociedade justa, fraterna e solidaria.

http://www.cvv.org.br.
http://www.amigosdozippy.org.br/
http:// www.franciscajulia.org.br/historico
http://www.avabrasil.org.br.

Novo complexo cultural na antiga rodoviária de SP

Novo centro cultural de SP - Local onde ficava a antiga rodoviária - O
espaço abrigará um teatro de dança e ópera com 1.750 lugares, outro para
peças e recitais com 600 lugares e uma sala experimental de 400 lugares.
Novo centro cultural de SP terá o espaço de quatro Bienais
O novo complexo cultural que o governo paulista planeja construir no local
onde ficava a antiga rodoviária, no centro de São Paulo, permitirá que
ensaios de dança e de música possam ser vistos por quem passa pela rua.
A informação é de reportagem de Mario Cesar Carvalho e Catia Sebra publicada
na Folha desta quinta-feira (18).
A Folha teve acesso aos primeiros desenhos do prédio, projetado pelos
arquitetos suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron. Este é o primeiro
trabalho da dupla na América Latina, que assina trabalhos como o Ninho de
Pássaro, em Pequim, e a Tate Modern, em Londres.
A reportagem informa que o complexo terá 95 mil m2 de área construída, o
equivalente a quatro vezes o Pavilhão da Bienal. O espaço abrigará um teatro
de dança e ópera com 1.750 lugares, outro para peças e recitais com 600
lugares e uma sala experimental de 400 lugares.
De acordo com informações do texto, a construção do novo centro deve
consumir R$ 311,8 milhões, segundo dados da Secretaria de Cultura.
A obra está prevista para começar em julho do ano que vem e deve durar três
anos.
Folha Online

FONTE: Amilton Ferreira

Quem Ri Por Último é Loira ou Português

"Quem Ri Por Último É Loira Ou Português"

O Show "Quem Ri Por Último É Loira Ou Português" em cartaz desde 2001,
mostra a versatilidade do humorista Jorge Paulo, em várias situações e
personagens diferentes.

Sozinho em cena o humorista faz um show diferente dispensando o famoso
banquinho e o microfone! Misturando o estilo Stand Up com personagens(
criança, bêbado, paranormal, entre outros ), imitações (Clodovil, Roberto
Carlos, e outros), satirizando o cotidiano, programas de tv, analisa sobre
as vantagens e desvantagens de uma vida a dois, e muito mais!

"Quem Ri Por Último É Loira Ou Português" é um show versátil, dinâmico e
interativo, tendo como objetivo levar o bom humor e a alegria para o
público.

Tudo isso e muito mais no show interpretado pelo mais novo talento do humor
brasileiro.

ESTRÉIA: Quinta 04 de Fevereiro - Até 25/02/2010 A TEMPORADA PODE SER
ESTENDIDA!

Toda Quinta

LOCAL: Teatro Eva Wilma

ENDEREÇO: Rua Antonio de Lucena, nº 146 - São Paulo

TEL.: (11) 2090-1650 / 2293-8766

HORÁRIO: 21:30hs

INGRESSO: R$40,00

TEXTO E DIREÇÃO: Jorge Paulo

CENCURA: 16 Anos

DURAÇÃO: 60min

Fico a disposição para confirmação dos dados.

MinC tem R$ 800 mi para distribuir

Não é primeira vez que o Ministério da Cultura (MinC) comemora um orçamento recorde. Mas, se nenhuma peça mudar de lugar, em 2010 a pasta que entrou na era Lula sob a batuta de Gilberto Gil, em 2003, será rica como nunca foi. Dos R$ 1,3 bilhão em 2009, houve um salto para R$ 2,2 bilhões. "É o maior crescimento proporcional que tivemos", diz Alfredo Manevy, ministro interino.
A grande virada é que, desse bolo, R$ 800 milhões terão como destino o Fundo Nacional de Cultura (FNC) que, até aqui, era mera figura jurídica. "São esses R$ 800 milhões que justificam a reforma da Rouanet, já que a renúncia deixa de ser o único guichê", diz Manevy. "Terá início um novo modelo, baseado nos fundos setoriais."

Haverá programas e editais para áreas como cidadania e diversidade, livro e leitura, artes cênicas, música e artes visuais. O primeiro pacote de prêmios e bolsas tem lançamento previsto para abril. Outros dois se seguirão. A análise dos projetos ficará a cargo de uma rede de pareceristas composta por mais de 500 especialistas.
Manevy esclarece que o fundo dará preferência a quem tem mais dificuldade para bater à porta das empresas em busca de patrocínio. Mas ressalta: os critérios não incluem o verbete "consagrado". "Um artista conhecido que faça experimentação também pode ter dificuldades. Será levado em conta o interesse público."

Os editais contemplarão, por exemplo, projetos de formação e aquisição de acervo e de reforma ou construção de espaços cênicos. O FNC deve incorporar também prêmios feitos em parceria com a Petrobras, como o Klauss Vianna, de dança, e o Myriam Muniz, de teatro.

Dinheiro real?
Um dos grandes fantasmas, quando se fala em orçamento direto, atende por um nome longo: contingenciamento. Trata-se de procedimento corriqueiro no governo. Ajuste aqui, ajuste ali, e parte do dinheiro acaba não sendo liberado. "Como o próprio nome diz, é uma contingência", diz o secretário José Luiz Herência.

Contingência, segundo o "Aurélio": "incerteza sobre se uma coisa acontecerá ou não". "Mas tentaremos empregar esses recursos imediatamente", afirma Herência.

O setor cultural tem, no entanto, um quê de gato escaldado. "Todo ano se anuncia orçamento recorde. Mas, em 2009, o MinC foi a pasta que teve o segundo maior contingenciamento, só atrás do Ministério da Pesca", lembra o produtor Paulo Pélico.
"O fundo é, desde sempre, a nossa batalha. Apesar das promessas, ainda não temos segurança nem de que o dinheiro sairá nem de que nossas reivindicações serão atendidas, até porque nenhum documento veio a público", diz Ney Piacentini, um dos líderes do movimento de grupos teatrais de São Paulo.
Quem está do outro lado do palco, aquele ocupado por produções tidas como viáveis comercialmente, tem outras ponderações. "O problema dos fundos é sempre a comissão. E esse ministério adora comissões", diz o ator Juca de Oliveira. "Tenho sempre receio do guichê único", diz Pélico. "Mas o fundo resolve um problema básico, que era termos o Parque Nacional Serra da Capivara [no Piauí] e o Cirque du Soleil disputando o mesmo dinheiro."

Enquanto o fundo ganha forma, vê-se uma diminuição de recursos da renúncia fiscal. Alguns produtores atribuem a queda à insegurança dos patrocinadores ante as mudanças da Lei Rouanet.
Mas houve também a crise. "A renúncia é baseada no imposto a pagar, e havia uma perspectiva de que 2009 seria um ano economicamente difícil. Algumas empresas preferiram ficar com o dinheiro em caixa", diz Fernando Rossetti, secretário-geral do Grupo de Institutos Fundações e Empresas, que reúne os maiores patrocinadores. "Embora houvesse a expectativa da mudança da lei, acho que a retração se deve mais à crise."
fonte Duo/Folha

 

 

Ponderação:

    A maior preocupação de muitos do setor cultural seja ouso político de tais verbas veiculadas a questões até mesmo eleitoreiras. Não há indicativos que as coisas seguirão em tal direção e a comunidade cultural engajada esta atenta para possíveis desvios neste sentido tendo a esperança que os recursos sejam bem direcionados. Um indicativo de uma versação positiva dos recursos é o fato do MinC ter contratado uma leva significativa de avaliadores independentes de questões políticas o que tornará qualquer processo avaliativo menos moroso do que o cenário anterior demonstrava.

 

AMÉLIA RABELLO E NÚCLEO DE SAMBA CUPINZEIRO - No SESC`Pompéia

 

AMÉLIA RABELLO E NÚCLEO DE SAMBA CUPINZEIRO

 

Nos dias 23 e 24 de Janeiro, o Núcleo de Samba Cupinzeiro fará shows acompanhando a grande intérprete Amélia Rabello, do Rio de Janeiro.

Nascida numa família comprometida com a música brasileira, começou a cantar profissionalmente na década de 1970 e, em 1989, lançou seu primeiro LP solo "Ruas que sonhei". Seu trabalho mais recente foi o CD "Todas as canções", disco em homenagem ao irmão Raphael Rabello (falecido em 1995), reunindo todo o seu trabalho autoral para o canto. Recentemente participou do filme sobre Paulinho da Viola "Meu tempo é hoje". Admirada, querida e respeitada por músicos, compositores e cantores Amélia é a grande herdeira da forma mais simples e verdadeira de se cantar samba e dos fundamentos do choro cantado em seus diversos formatos e modalidades. 

Será a primeira vez que o Cupinzeiro dividirá o palco com Amélia, mas não a primeira vez que se encontram. A intérprete fez uma participação especial gravando uma faixa no CD Cidade das Noites da cantora Anabela integrante do Cupinzeiro, lançado no ano passado.

 

O show apresentará composições de grandes nomes da música popular, reunindo o repertório do Núcleo e de Amélia. Quem comparecer poderá ouvir belíssimas canções de Paulo César Pinheiro, Raphael Rabello, João Nogueira, Nelson Cavaquinho, Ary Barroso, Paulinho da Viola dentre outros. 

 

Vale a pena conferir!!

 

 

SESC Pompéia

Dia 23 de Janeiro, Sábado, 21h00 - Choperia

Rua Clélia, 93 - Pompéia - São Paulo/SP

Telefone: (11) 3871-7700

Ingressos:

R$ 16,00 - inteira

R$ 8,00 - usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante

R$ 4,00 - trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes

 

SESC Campinas

Dia 24 de Janeiro, Domingo, 15h30 - Área de Convivência

Rua Dom José I, 270/333 - Bonfim - Campinas/SP

Telefone: (19) 3737-1500

entrada franca

 

 

Produção:

contato: fones: (19) 3213-1059 / (19) 9700-4466 / Campinas/SP e-mail: arte_efeito@yahoo.com.br

ARQUITETURA EM MOVIMENTO - Abertura 24 de janeiro, às 20h

Prefeitura de São Paulo
Secretaria Municipal de Cultura

convidam para a inauguração do projeto

ARQUITETURA EM MOVIMENTO
De Hans Walter Müller

Abertura: 24 de janeiro, a partir das 20h

Serviço: Parque Ibirapuera. Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 (pedestres) e 3 (automóveis). Abertura: Dia 24/01, às 20h. Visitação de 25/01 a 28/02, das 14h às 23h. Acesso à área interna das 18h30 às 22h30. Lotação: 150 pessoas por sessão. Classificação: Livre (Menores de 12 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis).

Dicas das Artes Plasticas

Fonte SINAP-ESP

 

CURSOS / WORKSHOPS / PALESTRAS / OFICINAS

 

 

 

ECA-USP promove cursos de curta duração

O Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP) recebe inscrições para cursos de artes de curta duração realizados durante o primeiro semestre de 2010. As inscrições devem ser feitas entre 03/02 e 05/03/10. Os preços variam entre R$ 200 e R$ 250 mensais.

Cursos:

"Fundamentos da Cerâmica" | Propõe fundamentos da prática da cerâmica por meio de procedimentos específicos de construção, modelagem, engobe e esmaltação, visando capacitar o aluno para a concretização de projetos artísticos pessoais. Ministrado por Rosani Vieira.

"Gravura em Metal" | Trata dos vários aspectos que compõem o processo de realização de uma gravura. Desde a gravação da chapa, seja com ácidos, buril ou ponta-seca, envolvendo vernizes ou breu, passando pela preparação da tinta e pela técnica do entintamento da chapa, até o trato do papel e a impressão final. Ministrado por Antonio Albuquerque.

"Desenho de Observação" | Estimula a produção de desenhos por meio de diversas técnicas, possibilitando a cada aluno descobrir e desenvolver sua expressão individual. Ministrado por Márcia Cymbalista.

"Ateliê de Artes para Crianças" | Sob coordenação de Christina Rizzi, é destinado para crianças de 7 a 12 anos.

"Vivências com a Arte para Jovens e Adolescentes" | Cordenado por Sumaya Mattar Moraes, é dirigido a jovens e adolescentes entre 13 e 18 anos.

Mais informações:
Departamento de Artes Plásticas, ECA-USP
Cidade Universitária: av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443, tel. (11) 3091-4430. www.cap.eca.usp.br.

 

Fonte: Mapa das Artes

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Vilém Flusser: arte, técnica e atualidade com Rodrigo Duarte no Maria Antônia, São Paulo

 

Uma visão geral da filosofia da arte e da comunicação de Vilém Flusser, filósofo tcheco que morou por trinta anos no Brasil, desde suas primeiras obras até a última fase de seu pensamento, pela qual ficou mundialmente conhecido como "guru dos meios digitais", passando por sua original concepção de "pós-história" e pela sua abordagem da fotografia, publicada em português sob o título Filosofia da Caixa Preta.

 

Ministrante: Rodrigo Duarte

23, 24 e 25 de fevereiro de 2010, terça a quinta, 20 às 22h30

Inscrições no Centro Universitário Maria Antonia, 3° andar, sala de cursos; segunda a sexta 10-18h

Valor: R$ 170

Centro Universitário Maria Antonia - 3º andar - salão nobre
Rua Maria Antonia 294, Vila Buarque, São Paulo - SP
11-3255-7182; r. 32 e 33 ou cursosma@usp.br
www.usp.br/mariantonia
Segunda a sexta, 10-18h

 

Programa

23 de fevereiro - O lugar da arte na "filosofia da língua" de Flusser

24 de fevereiro - O conceito de "pós-história" e a filosofia dos media

25 de fevereiro - A visão de Flusser sobre arte e cultura no Brasil

Sobre o ministrante:

Rodrigo Duarte é doutor em Filosofia e professor da UFMG. Presidente da Associação Brasileira de Estética, publicou, entre outros, Mímesis e racionalidade (Loyola, 1993), Teoria crítica da indústria cultural (Ed. UFMG, 2003) e Dizer o que não se deixa dizer - para uma filosofia da expressão (Argos, 2008).

 

Fonte: Canal Contemporâneo

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CENTRO CULTURAL SÃO PAULO - PROGRAMAÇÃO

artes plásticas

dia 4/2
Papo de artista - ou acompanhamento de processo em artes visuais
com: Joshua Soafer (artista plástico inglês em residência artística em São Paulo pelo Conselho Britânico)
Encontro para análise e discussão de trabalhos e processos artísticos em desenvolvimento. A proposta é oferecer aos participantes a oportunidade de análise e questionamento amplo de sua produção e identificação de seus possíveis desdobramentos. Destina-se a artistas em formação ou profissionais que procuram interlocução para exercer suas pesquisas em artes visuais.
Público: artistas interessados em trabalhos específicos para espaços públicos e ações performáticas. - inscrições: de 25/1 a 29/1, a partir de carta de apresentação a ser enviada para o e-mail dace.ccsp@gmail.com - período da atividade: quintas-feiras, das 15h às 18h -
local: Sala Zero- Piso Flávio de Carvalho
Informações: Divisão de Ação Cultural e Educativa - 3397-4037
Joshua Sofaer está centralmente interessado nos assuntos em torno dos modos de colaboração e participação em arte. Geralmente fazendo uso de um humor irreverente, ele lida com as formas estabelecidas de produção, apropriação e reconfiguração de rodas de conversa, competições, palestras, ou displays de museus. Joshua atua como curador, produtor e diretor e of a broad range of projects, icluindo eventos de grande escala a performances intimistas e publicações. Muitos de seus projetos são respostas a comissões realizadas para sites e contextos específicos.

Centro Cultural São Paulo | r. Vergueiro, 1.000, Paraíso, tel. (11) 3397-4002. www.centrocultural.sp.gov.br

Fonte: Centro Cultural São Paulo - CCSP

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Cursos de Artes na USP

Carina Teixeira

O Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP) abre inscrições para Cursos de Artes de curta duração para o primeiro semestre de 2010. Os cursos têm o objetivo de tornar acessível ao público externo, parte do conhecimento que, em geral, é oferecido exclusivamente aos alunos de graduação.

Os cursos atendem a uma demanda crescente de pessoas interessadas no aprendizado das práticas e conceitos que regem o fazer artístico, dando a possibilidade de atuar nos ateliês do Departamento. Para o primeiro semestre de 2010 serão oferecidos cinco cursos. Três voltados para o público adulto, um para crianças e um para adolescentes.

Veja abaixo mais informações sobre os cursos voltados ao público adulto:

Fundamentos da Cerâmica
O curso pretende fornecer fundamentos da prática da Cerâmica através de procedimentos específicos de construção, modelagem, engobe e esmaltação, visando capacitar o aluno para a concretização de projetos artísticos pessoais.
Realização: de 08 de março a 21 de junho, todas as segundas-feiras, das 14 às 18h.
Investimento: R$ 250,00/mês.

Gravura em Metal
O curso irá tratar dos vários aspectos que compõem o processo de realização de uma gravura. Desde a gravação da chapa, seja com ácidos, buril ou ponta-seca, envolvendo vernizes ou breu, passando pela preparação da tinta e pela técnica do entintamento da chapa, até o trato do papel e a impressão final.
Realização: de 10 de março a 30 de junho, todas as quartas-feiras, das 14 às 18h.
Investimento: R$ 200,00/mês.

Desenho de Observação
O curso irá, a partir de exemplos da História da Arte, estimular a produção de desenhos através de diversas técnicas, possibilitando a cada aluno descobrir e desenvolver sua expressão individual. As aulas comportam vários momentos, sendo que em um deles os alunos são convidados a fazer pequenos passeios pelo campus, durante os quais têm a oportunidade de realizar seus desenhos. Da metade para o final do curso, os exercícios serão voltados para a observação da figura humana. As aulas contarão com modelo vivo.
Realização: de 09 de março a 22 de junho, todas as terças-feiras, das 14 às 18h.
Investimento: R$ 200,00/mês.

Os interessados devem realizar suas inscrições do dia 03 de fevereiro ao dia 05 de março no Departamento de Artes Plásticas, ECA/USP (Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443 – Cidade Universitária – São Paulo, SP). Mais informações pelo telefone (11) 3091-4430, com Raul Cecílio, pelo e-mail extensao.cap@usp.br ou através do site www.cap.eca.usp.br

Fonte: Cultura e Mercado

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SALÕES / CONCURSOS / EXPOSIÇÕES/ OPORTUNIDADES

 

 

 

Edital de exposições 2010/11 Faculdade de Artes Visuais da UFG

A galeria de Artes da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás recebe inscrições para o programa de exposições 2010/2011 até 20/02/10. Podem participar artistas e curadores residentes em todo território nacional. As inscrições são gratuitas.

 

Término das inscrições
20 de Fevereiro de 2010

Confira o edital completo:

REGULAMENTO

OJETIVOS
1.1. Estabelecer-se como espaço para divulga-ção das artes visuais;
1.2. Contribuir para a formação estética e cultu¬ral dos indivíduos;
1.3. Estimular o debate e a reflexão sobre arte e movimentos artísticos e estéticos;
1.4. Incentivar a pesquisa em artes visuais;
1.5. Promover ações educativas visando a for-mação em arte.
DAS INSCRIÇÕES E DAS PROPOSTAS
2.1. As inscrições são gratuitas e deverão ser fei¬tas mediante o envio pelo artista à Galeria de Artes da FAV/UFG, da ficha de inscrição via e-mail para: edital.galeriadafav@gmail.com, e da proposta e portfólio via correio no período de 01/12/2009 à 20/02/2010, em carta registrada ou por serviços de entrega expressa, postada dentro do período de inscrição constante do presente edital.
2.2. Os Portfólios deverão conter:
2.2.1. Documentação fotográfica, em cores, de no mínimo cinco (5) trabalhos, sendo imprescin¬dível que cada uma das fotos seja identificada (nome do artista, data, título, dimensões, técnica e demais dados necessários);
2.2.2. Documentação sobre as obras do artista, com catálogos, textos ou impressos em geral, po-derão integrar os portfólios, não sendo este ítem condição obrigatória;
2.3. Não serão aceitas obras para efeito de inscrição;
2.4. O resultado da seleção será divulgado no site e por e-mails;
2.5. Os portfólios dos selecionados farão parte do acervo da Galeria da FAV. Os recusados se¬rão devolvidos aos inscritos via correio ou pesso-almente na secretaria da Galeria;
2.6. A Galeria da FAV/UFG rejeitará as inscri¬ções que não estejam de acordo com os termos deste edital, cuja inscrição implica na automática e plena concordância das normas estabelecidas;
2.7. A inscrição se efetivará mediante entrega de toda documentação constante do presente;
2.8. As propostas de exposição deverão conter:
2.8.1.Termo de Compromisso devidamente preestabelecido.
8.2.Cópia de RG e CPF, currículo e dados pes-soais do(s) artista(s) e/ou curador (quando for o caso), endereço completo, telefone e e-mail para contato; 2.8.3.Portfólio (tamanho A4), contendo fotogra¬fias (5), aproximadamente, dos trabalhos no for¬mato 15x 21 cm, fixadas sobre papel A4, docu-mentação sobre a/as trajetória(s) artística(s) dos proponentes, cópias de catálogos, convites, textos críticos ou impressos em geral; 2.8.4.Definição, no projeto plano, de montagem, cronograma de montagem, descrição de equipa¬mentos necessários ou de materiais específicos no caso de instalações ou obras multimídia; 2.8.5.Memorial descritivo da obra, croquis se ne¬cessário; 2.8.6.Envelope selado para devolução do portfólio 2.8.7.As propostas poderão ser entregues pesso-almente na Galeria da FAV no horário de 08 às 13 horas, de segunda à sexta-feira, ou encami¬nhadas por correspondência registrada e posta¬da dentro do prazo especificado para inscrições.
Galeria da Faculdade de Artes Visuais Universidade Federal de Goiás Cx. Postal 131 CEP 74001-970 – Goiânia – Go Site: www.fav.ufg.br/galeriadafav e.mail: edital.galeriadafav@gmail.com
2.9.Nas propostas de vídeo-arte, vídeo-instalação e computação deverão constar um termo no qual o artista proponente se compromete a fornecer e dar manutenção a todos os equipamentos que for usar na sua mostra; 2.10.Os trabalhos cuja apresentação exijam fitas de vídeo (perfomance, vídeo-arte e/ou instala¬ção) deverão ser encaminhados em fita VHS em linguagem NTSC ou em DVD; 2.11.As propostas de performance selecionadas acontecerão na parte interna ou externa da Gale-ria, dependendo da proposta e poderão ser conco¬mitantes com a abertura das exposições ou não; 2.12.Havendo divergência entre o projeto apro¬vado e o apresentado, a Coordenação se reserva
o direito de aprovar ou recusar o mesmo; 2.13.Casos omissos serão analisados pelo Con-selho Curatorial da Galeria
DAS EXPOSIÇÕES
3.2.As exposições serão classificadas como indi-viduais ou coletivas; 3.3.Cada exposição terá duração máxima de 30 dias; 3.4.Na abertura das exposições individuais ou cole¬tivas haverá encontros com artistas e/ou curadores.
DA SELEÇÃO
4.1.As propostas serão analisadas por uma co-missão indicada pelo Conselho Curatorial da Galeria (professores, artistas e críticos).
4.2. A seleção somente será realizada meio de fotos, projetos, DVDs, não sendo aceitas obras originais ou maquetes para essa finalidade.
DA GALERIA
5.1. Da localização: A Galeria da Faculdade de Artes Visuais da UFG localiza-se no prédio da Fa-culdade de Artes Visuais no Campus Samambaia da Universidade Federal de Goiás – Goiânia.
5.2. Espaço Físico: A Sala Expositiva tem 100 me-tros quadrados de área, com pé direito de 5 me-tros, adequadamente iluminada. A planta baixa encontra-se disponível no site da Galeria.
COMPETE A GALERIA DA FAV/UFG
6.1.Disponibilizar o espaço físico acima descrito, com paredes brancas; 6.2.Impressão de convites, folders e outros ma¬
teriais, nos formatos já definidos pela Galeria (criação, produção e envio); 6.3.Divulgação junto a Comunidade Universitá¬ria, na imprensa local e na internet; 6.4.Envio de convites virtuais; 6.5.Montagem e desmontagem da exposição.
COMPETE AO ARTISTA
7.1.Fornecer as imagens das obras digitalizadas em 300 DPIs, textos digitados e ceder os direitos dos mesmos para divulgação em impressos, im-prensa e demais mídias; 7.2.Entregar, na Galeria, a(s) obra(s) com cinco
(5) dias úteis -de antecedência, de acordo a com proposta apresentada e retirar no prazo máximo de 15 dias após o encerramento da exposição, respeitando o seu horário de funcionamento; 7.3.Fornecer equipamentos e materiais eventual-mente previstos e não disponíveis na Galeria da FAV/UFG; 7.4.Entregar as obras(s) embaladas, em material resistente, pois o mesmo será reutilizado para de¬volução; 7.5.Providenciar o seguro das obras; 7.6.Comparecer na abertura da exposição, no encontro com o artista e/ou outras atividades programadas; 7.7.Arcar com as despesas de transporte das obras (envio e devolução), e responsabilizar-se por deixar o espaço nas condições encontradas (limpeza, restauro e pintura); 7.8.Aceitar as condições e os termos deste Edi¬tal; 7.9.Indicar o período preferencial para realização da exposição:

DISPOSIÇÕES PRELIMINARES
8.1. Serão aceitas propostas contemporâneas de artistas e/ou curadores brasileiros e/ou es¬trangeiros maiores de 18 anos, nos seguintes campos de atuação das artes visuais: Pintura, Escultura, Desenho, Gravura, Fotografia, Ob¬jeto, Instalação, Performance, Arte Computacional, Vídeo/Arte e outras.
8.2. Cada artista expositor terá direito a uma cota de convites e folders;
8.3 O regulamento pode ser retirado na Galeria ou no site: www.fav.ufg.br/galeriadafav;
8.4. Ao realizar exposição individual o artista de-verá doar uma obra de sua autoria, que será in-corporada ao acervo de arte da Galeria da FAV/ UFG;
8.5. No caso de exposição coletiva o Conselho Curatorial juntamente com o Curador escolherão a obra a ser doada ao acervo da galeria.
8.6. A Galeria da FAV/UFG não efetua e nem se responsabiliza por transações comerciais durante as exposições. 

Mais informações:
Galeria da Faculdade de Artes Visuais
Universidade Federal de Goiás - Goiânia – GO
tel. (62) 3521-1445
galeriadafav@fav.ufg.br e contato@selmaparreira.com.br
www.fav.ufg.br/galeriadafav
Secretária
Rejane Ribeiro
(62) 3521 1445 Email:www.fav.ufg.br/gale

 

Fonte: Mapa das Artes

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Morte, vida em exposição no MuBE

 

A morte, como dizem os mais velhos, é a única certeza que nós temos. Mas nem por isso podemos ignorar o fato de ela ser um tema complexo e que nos atormenta, principalmente se as coisas andam bem em nossas vidas. O ato do imprevisível proporcionado pela morte inspirou artistas, que com muita criatividade já realizaram trabalhos por todo o mundo, na mostra intinerante de arte Postal A Book About Death , idealizada pelo criador norte-americano Matthew Rose.

A primeira exposição aconteceu em Nova York, na Emily Harvey Gallery, no mês de setembro de 2009. Com quase 500 artistas convidados, entre eles Cecil Touchon, Colette Copeland e Mark Bloch, entre outros, o sucesso foi perceber que além de uma mostra quase expontânea ter público, a preocupação com a violência mundial e com o descasso que é tratado a morte por algumas estruturas políticas e sociais, existe na arte e na sociedade. Para o curador Matthew, apesar de falar da morte, a exposição pretende pregar o tema "Paz e Amor", e passar essa mensagem.

Exposições já foram organizadas em outras partes do mundo, como Cidade do México, Berlim, Bruxelas e agora também em São Paulo. O evento acontecerá em fevereiro de 2010, no MuBE (Museu Brasileiro de Esculturas), e como nos EUA, realizado de forma expontânea. Por isso, o Museu aceita artistas de todo o mundo para apresentar seus trabalhos como parte de um novo capítulo da exposição.

 

O projeto tem extenso alcance global e explora diversas maneiras de como nós celebramos a memória e a morte. O principal requisito para participar deste projeto é a inclusão da expressão "Um livro sobre a Morte" em qualquer parte do cartão. As obras tem como base as dimensões 10x15cm, em orientação horizontal ou vertical, mas variações de tamanhos, formatos e materiais são admissíveis. Pode ser feito manualmente, impresso ou a combinação de ambos, desde que os artistas estejam conscientes de que os organizadores precisarão instalar as obras facilmente na parede.

 

Os trabalhos poderão ser enviados unicamente ou em conjunto de obras. O prazo de recebimento se encerrerá no dia 30 de janeiro de 2010. Obras digitais não serão aceitas, então, o criador deverá enviá-las pelos Correios (endereço abaixo). Todos os trabalhos apresentados ao MuBE passarão a fazer parte da coleção permanente do Museu, e não serão devolvidos.


+Informações:
Exposição: "Um livro sobre a Morte"
Site: MuBE / Blog Matthew Rose
Data: em Fevereiro de 2010
Local: MuBE - Av. Europa, 218 - Jardim Europa - São Paulo
Contato: 11 2594-2601
Horário: de Terça a Domingo, das 10h às 19h

Endereço MuBE
Os trabalhos devem ser entregues para o seguinte endereço:

Avenida Europa, 218 - Jardim Europa
CEP 01449-000 - São Paulo - Brasil

 

Fonte: Revista Zupi

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Retrato aos 50 – Jubileu de Ouro da Universidade Federal Fluminense: 1960-2010

Niterói, inscrições até 30 de abril de 2010

Para comemorar seus 50 anos de fundação, a serem completados em 2010, a Universidade Federal Fluminense promove concurso fotográfico cujo tema são os diferentes olhares a cerca da instituição e seus diversos campi. "Retrato aos 50 – Jubileu de Ouro da Universidade Federal Fluminense: 1960-2010" incentiva fotógrafos profissionais, amadores e iniciantes a ajustarem suas lentes e buscarem o melhor ângulo para esse registro histórico. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas até o dia 30 de abril de 2010. Mais informações sobre o concurso, organizado pelo grupo de trabalho do Jubileu de Ouro e da Editora da Universidade Federal Fluminense, estão disponíveis em www.editora.uff.br, na seção editais.

Prêmio

A comissão julgadora escolherá três trabalhos que serão premiados com uma câmera digital Nikon, modelo D90 (ou equivalente). Essas e outras fotos selecionadas darão origem a uma exposição fotográfica e à produção de um livro comemorativo. A solenidade de entrega dos prêmios, sem data marcada ainda, será no Teatro da UFF, coincidindo com a abertura da mostra na galeria da instituição.

Como concorrer

As regras para a participação do candidato, que não deve ter nenhum vínculo com a instituição, são bem claras. Qualquer pessoa, sem restrição de idade ou nacionalidade, poderá participar do concurso. Aos menores de 18 anos, o aceite da ficha de inscrição dar-se-á a partir da autorização dos pais ou de seu representante legal. Os trabalhos deverão ser inéditos, nunca tendo sido divulgados em qualquer veículo de informação, e no formato mínimo de 10 x 15 cm, 300 DPIs, nas extensões JPEG, TIFF ou RAW.

Cada concorrente poderá enviar cinco fotografias, a serem produzidas em qualquer tipo de câmera, incluindo-se as de película, digitais e artesanais de todos os formatos, até o dia 30 de abril de 2010. Deve se destacar a exigência de que sejam em formato digital. Mesmo aquelas fotografias produzidas com câmeras de película e artesanais deverão ser digitalizadas e tratadas pelos autores, antes de serem encaminhadas em CDs ou DVDs. Entretanto, dois trabalhos selecionados de um mesmo autor só renderão um prêmio para o mesmo.

Conforme o edital, a comissão de seleção e premiação será constituída de "profissionais de saber e experiência amplamente reconhecidos no campo da arte, da fotografia e da editoração". Os critérios adotados pela comissão serão: adequação ao tema proposto pelo edital, conjunto de técnica, contextualização e plástica, além de originalidade e criatividade. Os trabalhos deverão ser identificados apenas pelo pseudônimo, ficando desclassificados aqueles que trouxerem o nome do autor. Os trabalhos, enviados via sedex, devem trazer a seguinte descrição: "Concurso Fotográfico RETRATO AOS 50", Editora da Universidade Federal Fluminense (EdUFF), Rua Miguel de Frias, no 09, Icaraí, Niterói, RJ, CEP 24.220-000.

Fonte: Vitruvius

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Programa de Bolsas AECID

Carina Teixeira

O Ministério de Assuntos Exteriores e Cooperação da Espanha (MAEC), através de Centro Cultural da Espanha em São Paulo (AECID) abre inscrições para interessados em obter ajuda econômica em cursos de pós-graduação nos anos de 2010 e 2011 na Espanha e em outros países.

Os interessados em solicitar a bolsa devem fazer suas inscrições exclusivamente através da internet e devem ser dirigidas aos seguintes interesses: aperfeiçoamento lingüístico-cultural do espanhol para estrangeiros em Universidades e centros superiores públicos e privados; estudos (doutorado, teses, pós-doutorados, pesquisas, mestrado, especialização, entre outros) em Universidades e centros de ensino superior públicos e privados espenhóis e estrangeiros; e estudos europeus e especialização literária e hispânica.

Para mais informações, acesse http://www.aecid.es/web/es/oficina

Fonte: Cultura e Mercado

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XI Prêmio House & Gift de Design
Fim das inscrições: 04 de Junho de 2010

 

Uma viagem para conhecer a Feira Ambiente, na Alemanha. Este será o prêmio do grande vencedor da décima primeira edição do Prêmio House & Gift de Design. As inscrições ficam abertas até 4 de junho de 2010 para indústrias, designers, estudantes e arquitetos de todo o Brasil.

Os interessados devem criar peças correspondentes às seguintes categorias: Decoração (acessórios de decoração, quadros e molduras, e gifts), Eletrodomésticos (áudio e vídeo, eletroportátil e linha branca), Iluminação (acessórios de iluminação, iluminação externa, iluminação de mesa, iluminação de parede e iluminação de teto), Movelaria (sala de jantar, living, dormitórios, banheiros e mobiliários de exterior), Têxtil (cama, mesa, banho e revestimento) e Utilidades Domésticas (bar, mesa posta casual, mesa posta tradicional, utensílios de cozinha, limpeza e organização doméstica, churrasqueira e piscina).

A solenidade de entrega do Prêmio será no dia 9 de agosto de 2010, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM). Além do anúncio dos vencedores, também será conhecida a peça vendedora do Prêmio Destaque. O ganhador será premiado com uma viagem para visitar a Feira Ambiente, na Alemanha.

As inscrições podem ser feitas no site da organizadora do evento, a Grafite Feiras e Promoções (www.grafitefeiras.com.br).

 

Fonte: Rede Design Brasil

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Bolsas, prêmios e convocatórias: residências artísticas e outras

Segunda convocatoria de residencias para artistas vascos en China
El MA Studio, convoca por segunda vez,  el programa de residencias para artistas vascos, GOAZEN TXINARA!
- La presente convocatoria tiene como objetivo la selección de 4 proyectos artísticos de cualquier disciplina a realizar durante el año 2010 en el MA Studio en Beijing, China.
- La duración estimada de los proyectos becados será de 2 meses y los proyectos tienen que ser individuales.
- Los artistas seleccionados pasaran dos meses en el MA Studio de Beijing donde llevarán a cabo el proyecto presentado. La primera residencia se realizará desde el 1 Mayo al 30 Junio y la segunda desde el 1 de Julio al 31 de Agosto.
- Al final de la estancia se hará una exposición en el propio estudio donde se invitará a artistas, coleccionistas y galeristas.
- A principios de 2011 se realizara una exposición colectiva con obras de los 4 artistas becados en una sala de exposiciones de reconocido prestigio y se publicará un catalogo.
- Un jurado formado por destacadas personalidades del arte en China y Euskal Herria decidirán los 4 proyectos artísticos ganadores y designaran otros 4 como proyectos suplentes.
- El resultado del fallo se comunicará a todos los aspirantes a finales del mes de febrero del 2010.
Documentación a presentar:
-Dossier del proyecto a realizar (Incluir todos los materiales necesarios).
- Fecha en la que se quiere acudir a la residencia. (Mayo-Junio o Julio-Agosto)
- Curriculum vitae.
-Documentación gráfica que se estime oportuna.
-Datos personales y certificado de empadronamiento.
(Toda la documentación debe presentarse en PDF, formato DIN-A4)
Esta convocatoria finaliza el 30 de enero de 2010
http://www.mastudiobj.com/

Fellowship Program: Call For Applications
Künstlerhaus Büchsenhausen invites visual and media artists, art critics, theorists, and curators to apply for a fellowship in 2010–2011. Candidates can apply for one or two semesters (October 1, 2010 – February 18, 2011 and/or February 21 - July 8, 2011).
With its International Fellowship Program for Art and Theory, Büchsenhausen promotes internationally relevant artistic production, research, and discussion in the region of Tyrol. The program is based on the idea of generating and maintaining a context for production and discussion, in which artists and theorists can connect and reflect on international art and societal discourses in relation to local topics and issues. At the same time, it affords the opportunity for an artistic laboratory of experimentation, where new artistic practices and strategies may be tried out.
The program's aims are:
* To improve the production of a qualified discourse on art and society in the local and global context;
* To improve exchange between cultural producers in the visual arts and beyond (creating a network of experts);
* To support and expand the critical, socially relevant artistic and art-theoretical production of knowledge;
* To facilitate the transfer of knowledge between the art field and the public outside the art context.
Fellowship:
> a grant of EUR 700/month to cover living expenses;
> an individual studio for working and living, furnished with a large shared kitchen;
> a production budget for the realization of the proposed project;
> the possibility of inviting experts to Büchsenhausen in order to have a professional exchange;
> the opportunity of a group exhibition at the end of the fellowship at the Kunstpavillon in Innsbruck.
Facilities :
> free access to the 'Labor', the project/gallery space
> free use of the available multimedia production equipment in the 'Labor'
> free DSL/WLAN Internet access
> professional artistic advice
> technical advice if required
The closing date for submissions is January 29, 2010
http://www.buchsenhausen.at/modules.php?op=modload&name=PagEd&file=index&topic_id=8&page_id=11

Scottish Arts Council Visual Arts Residency, 2010
In 2010 Cove Park will offer one three-month Scottish Arts Council (SAC) Visual Arts
Residency. The residency will take place between 3 May and 30 July 2010 and national and
international visual artists are welcome to apply.
The residency provides the time and support for an artist to focus exclusively on their own
practice and ideas. The residents will be part of a changing group of up to 10 artists on site in any one week and they will be provided with a fee, research/materials allowance, self-catering accommodation, private studio and access to a workshop, library and IT/computer facilities.
One aspect of the programme is to make new work and new ways of working available to a
broader public. To achieve this the artist will be invited to take part in Cove Park's public
programme. This public programme will be devised in full collaboration with the resident and will be managed by Cove Park.
El plazo de inscripción finaliza el 29 de enero de 2010
http://www.covepark.org/Residencies/Opportunities.aspx

 

V Edición de las Becas de Creación Artística MUSAC 2009-2010
La Fundación Siglo para las Artes en Castilla y León, a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), convoca la V Edición de las Becas de Creación Artística MUSAC 2009-2010.
El objetivo de esta convocatoria es promocionar y estimular la creación artística dentro de los parámetros del arte actual y en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, vídeo, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico o cualquier otra tendencia de actualidad, admitiéndose igualmente los proyectos multidisciplinares.
Las becas se otorgarán a los mejores proyectos de artes plásticas, originales y de nueva creación o inéditos ya iniciados y de los que se pretenda continuar hasta su desarrollo final, siempre y cuando estos últimos no hayan sido objeto de anteriores ayudas, subvenciones o becas.
Se podrá presentar esta documentación hasta el día 16 de marzo de 2010
http://www.musac.es/index.php?secc=4&subsecc=1

 

Fonte: Forum Permanente

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IED São Paulo faz concurso que dá bolsas de estudo
Fim das inscrições: 20 de Janeiro de 2010

 

"Todo Dia Criativo". Este é o nome do concurso organizado pelo Istituto Europeo di Design (IED) de São Paulo. A premiação são bolsas de estudos para os cursos de graduação 2010 nas áreas de Moda, Design e Artes Visuais. As inscrições podem ser feitas até o dia 20 de janeiro de 2010.

Os concorrentes, entre 18 e 25 anos, irão mostrar seus projetos relacionados ao tema "Eu sou o futuro!". Os candidatos devem manifestar seus objetivos em relação ao futuro. O que há de vir. O poder de transformar em realidade os próprios sonhos. Os projetos selecionados serão publicados no site www.tododiacriativo.com.

Os internautas poderão votar, fazer comentários e tornar-se "fã"dos projetos. que podem ser enviados ao e-mail: tododiacriativo@ied.edu

Mais informações: www.tododiacriativo.com

 

Fonte: Rede Design Brasil

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Fundação Maria José Jove (Espanha) abre inscrições para prêmio internacional

 

A Fundação Maria José Jove, sediada na cidade de La Coruña (Espanha), convoca artistas para participarem do IV Prêmio Internacional de Artes Plásticas, que premiará o vencedor com 27.000 euros. As inscrições devem ser enviadas entre 12 e 30/05/10. Podem se inscrever artistas com até 35 anos, nas mais diversas categorias, como escultura, pintura, desenho, fotografia, gravura e novas mídias. 

Mais informações: www.fundacionmariajosejove.org

Fonte: Mapa das Artes

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Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais (VAI)

Fonte: Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo   

 

No período entre 6 de janeiro e 4 de fevereiro de 2010 estarão abertas inscrições para o Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais (VAI), cujo objetivo é apoiar financeiramente, por meio de subsídio, atividades artístico-culturais, principalmente de jovens de baixa renda, com idade entre 18 e 29 anos e de regiões de São Paulo desprovidas de recursos e equipamentos culturais.

Podem inscrever-se pessoas físicas ou jurídicas que tenham domicílio ou sede em São Paulo há no mínimo dois anos e que desenvolvam ações culturais ligadas a diversas linguagens artísticas. Cada proponente ou grupo poderá ter apenas um projeto selecionado.

 

Veja o Edital e demais informações: http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/noticias/?p=7327

 

Fonte: Banco Cultural

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I Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-brasileiras

Inscrições até 5 de março

O Prêmio Expressões Culturais Afrobrasileiras foi concebido em 2006, após o II Fórum Nacional de Performance Negra, realizado no Teatro Vila Velha, em Salvador. Um dos temas mais debatidos no fórum tratava da ausência de editais públicos e de linhas de financiamento direcionadas exclusivamente para o desenvolvimento de artistas, grupos e companhias que trabalham com a produção artística de estética negra.

Nesta primeira edição serão contemplados três segmentos:

· Teatro
· Dança
· Artes Visuais

O Prêmio é realizado pelo CADON - Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves, em conjunto com a Fundação Cultural Palmares - FCP e com patrocínio da Petrobras.

Confira o Edital do prêmio.: http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2010/01/editalpremio2010.pdf

Mais informações: www.premioafro.org

Esclarecimento de dúvidas: secretaria@premioafro.org, telefone (21) 2533-1171

Fonte: Ministério da Cultura - MinC

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Fundação Victor Pinchuk inaugura primeiro prêmio Mundial de Arte, concedido através de um concurso público, em apoio de uma nova geração de artistas, Ucrânia - Inscrições e Informações para o artista

 

Inscrições: 18 de janeiro a 18 de abril de 2010, pelo site: www.futuregenerationartprize.org

Victor Pinchuk Foundation Inaugurates First Worldwide Art Prize, Awarded through an Open Competition, in Support of a New Generation of Artists, Ukraine

 

The Victor Pinchuk Foundation today announced that it has inaugurated the Future Generation Art Prize, a major new international competition for artists up to 35. Established to discover and provide long-term support for a generation of emerging artists, wherever they may live and work, this unique artist-focused prize aims to make a major contribution toward the production of new work by young artists.

 

SOBRE O CONCURSO:

 

Victor Pinchuk Foundation Inaugurates First Worldwide Art Prize, Awarded through an Open Competition, in Support of a New Generation of Artists $100,000 Prize, Mentorship by Renowned Artists and Exhibition at PinchukArtCentre are Among the Benefits of Major New Award

KIEV, UKRAINE, December 8, 2009

The Victor Pinchuk Foundation today announced that it has inaugurated the Future Generation Art Prize, a major new international competition for artists up to 35. Established to discover and provide long-term support for a generation of emerging artists, wherever they may live and work, this unique artist-focused prize aims to make a major contribution toward the production of new work by young
artists.

 

The biennial Prize is distinguished by:
* its global dimension;
* its focus on a young generation of artists;
* its open and democratic Internet application process;
* the long-term commitment of leading artists of our time;
* a distinguished Board, Jury and Selection Committee;
* an exhibition of shortlisted artists at the PinchukArtCentre in Kiev, one of the largest and most active new contemporary art institutions in Europe;
* and an award of $100,000, to be conferred by a respected international jury.

 

Applications for the Prize will become available online on January 18, 2010, at the competition's website, www.futuregenerationartprize.org. The exhibition of shortlisted artists will open at the PinchukArtCentre (PAC) in October 2010. The jury will announce the winner of the main prize in December 2010, and up to
five special prizes for artists who will be provided with various forms of support.

 

According to
Victor Pinchuk, "This worldwide contemporary art prize will be an important contribution to the open participation of younger artists in the dynamic cultural development of societies in global transition."

 

To encourage the assistance of one generation of artists to the next, a group of renowned Mentor Artists has committed its long-term participation in the Prize and will provide in-person counsel and support to the Prize winners, and one of the Mentor artists will have a parallel show at the same time as each shortlist exhibition. The Mentor Artists are
Andreas Gursky, Damien Hirst, Jeff Koons and Takashi Murakami.


A distinguished international Board oversees the Future Generation Art Prize. In addition to chairman
 Victor 
Pinchuk
and the four Mentor Artists, the Board's membership includes Eli Broad, Dakis Joannou, Elton John, Miuccia Prada and art museum directors Richard Armstrong (Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum), Glenn D. Lowry (The Museum of Modern Art), Alfred Pacquement (Musée nationale d'art moderne, Centre Georges Pompidou) and Sir Nicholas Serota (Tate).

 

Extending the reach of the Future Generation Art Prize, an invited group of approximately one hundred arts professionals from around the world will nominate artists for consideration. By combining the open application process with these nominations, PAC aspires to achieve the participation of a true global cross-section of the up-to 35 generation.

 

"Our first goal in establishing this Prize is to reach out to the world's younger artists on a truly democratic basis, so that virtually everyone has the opportunity to participate," stated Eckhard Schneider, General Director of the PinchukArtCentre. "Our second goal is to provide sustainable support for the future
generation, by bringing the most promising of these young artists into a network that includes curators, critics, educators, scholars and some of the world's most celebrated artists."

 

Speaking of his participation in the Prize, Takashi Murakami stated, "The last several years made the rising of the young generation of Japanese artists possible. This new prize wants to make this rise happen in Ukraine and the rest of the world, because now the world is expanding and at the same time shrinking. I am very happy to join this project and hopefully this prize will become every year bigger and bigger, and famous and famous-er."

 

Explaining his support for the Prize, Damien Hirst said, "I think art needs to be encouraged. Art prizes are really important. All children draw and paint and for some reason a lot of them stop. In the beginning they all paint—even the bank managers, accountants and the lawyers. To encourage art is a great thing."

 

The launch of the Future Generation Art Prize follows the inaugural year of the PAC's prize competition for Ukrainian artists up to the age of 35. An exhibition of the 20 shortlisted artists for this prize is on view at the PAC from October 31 through December 20, 2009.

 

Following the close of applications, an expert Selection Committee comprised of members chosen by the jury will review all applications and decide on a shortlist of as many as twenty artists, whose names will be announced on June 22, 2010. These artists will participate in the Prize exhibition by showing the existing works they highlighted in their applications and may also create new works specifically for the PAC galleries. The winner of the national PinchukArtCentre Prize also will participate, bringing the maximum number of artists in the exhibition to 21.

 

After the exhibition has been on view for two months, the international jury will gather in Kiev in December 2010 to view and discuss the artists' works. The jury will select one main Prize winner, who will receive a total of $100,000 ($60,000 as a cash award, and $40,000 toward the production of new work). An additional $20,000 will be allotted to fund artist-in-residency programs for up to five other special prize winners. Images of works by all the shortlisted artists will be posted on the PAC website, and members of the public will be invited to vote via the Internet for People's Choice Prize.

 

Following the inaugural year, the Future Generation Art Prize will be awarded on a biennial cycle.

 

Victor Pinchuk Foundation

 

The Victor Pinchuk Foundation was established in 2006 by Ukrainian businessman and public figure Victor Pinchuk. It is the largest international, private, non-partisan, philanthropic foundation based in Ukraine. Its goal is to empower future generations to become the change makers of tomorrow. To achieve this goal, the Foundation develops projects, builds partnerships in Ukraine and worldwide and invests in three directions:
- Investing in people, to boost human capital;
- Investing in society, to promote social responsibility;
- Investing in the world, to foster a more integrated world.
www.pinchukfund.org

 

PinchukArtCentre

 

Located in the historic architectural complex of Kiev's Besarabka quarter, which has undergone a major renovation in the past decade, the six-story, 43,000-square- foot PAC opened in September 2006 as one of the largest contemporary art institutions in Europe. Dedicated to presenting exhibitions by leading Ukrainian and international artists, PAC to date has presented solo exhibitions of artists including Damien Hirst and Sam Taylor-Wood, and group exhibitions such as 21 Russia (works created by 21 Russian artists during the first years of the 21st century), Reflection (a group exhibition with a selection of international artists), and Red Forest (works by seminal Ukrainian artists of the 1990s, shown in an exhibition named after a wooded area adjacent to the Chernobyl nuclear station).

PAC was also responsible for presenting the Ukrainian Pavilion at the Venice Biennale in 2007 and 2009 and in 2005 exhibited the first acquisitions of the Victor Pinchuk Foundation at the Venice Biennale.

 

Fonte: Canal Contemporâneo

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Emoção Art.ficial 5.0 - Chamada de Trabalhos

 

Em sua quinta edição, a Bienal de Arte e Tecnologia do Itaú Cultural recebe inscrições de projetos de artistas brasileiros

Inscrições: até 1º de fevereiro de 2010

 

Para se inscrever, o artista deverá enviar à instituição, por correio, o descritivo da obra e seu demonstrativo em suporte digital (DVD ou CD-ROM). Especificidades e necessidades de produção devem ser detalhadas no projeto. O envelope deverá estar identificado com: 1. Nome do artista; 2. Título da obra e/ou do projeto de obra; 3. Endereço; 4. E-mail e telefone.

 

Itaú Cultural - Itaulab
Av. Paulista 149, 6º andar São Paulo - SP CEP 01311 000
dúvidas: guilherme.ramos@itaucultural.org.br

data máxima para inscrição e postagem do projeto 1º de fevereiro de 2010 (será considerada a data carimbada pelo correio)
divulgação dos resultados 1º de março de 2010, pelo www.itaucultural.org.br

 

GANHOS PARA SELECIONADOS:
- Caso o projeto seja selecionado, o instituto poderá subvencionar integralmente a execução da obra. Além disso, desde que de acordo com a política de aquisição do Acervo de Obras de Arte do Itaú Cultural, os trabalhos participantes do evento poderão ser adquiridos para integrar a coleção.

CUSTOS OPERACIONAIS:
- O artista deverá enviar à instituição, por correio, o descritivo da obra e seu demonstrativo em suporte digital (DVD ou CD-ROM). Especificidades e necessidades de produção devem ser detalhadas no projeto.

EDITAL

A Bienal de Arte e Tecnologia do Itaú Cultural, Emoção Art.ficial, chega à quinta edição com uma novidade: o instituto selecionará projetos de obras que poderão ser financiados integralmente e expostos. Apenas artistas brasileiros podem participar.

A análise será realizada por uma comissão autônoma, que se pautará pela relevância da proposta em relação ao tema da exposição - "autonomia" -, pelo histórico do artista e pela contribuição para a formação do olhar do público sobre esse tipo de arte.

A exposição Emoção Art.ficial 5.0 ocorrerá entre 30 de junho e 5 de setembro de 2010 e encerrará uma trilogia de exposições ligadas à pesquisa do Itaulab (laboratório de mídias interativas do Itaú Cultural), no âmbito da cibernética, que já resultou nas mostras Interface Cibernética, em 2006, e Emergência!, em 2008.

O tema
O tema para 2010 é "autonomia", que, numa obra, implica criação ou emergência de regras internas, e não apenas de comportamentos inesperados, como no caso do conceito de emergência.

Um objeto artístico com essas características deve apresentar resultados coerentes, mas os meios para atingi-los devem ser adaptáveis e virtualmente imprevisíveis. Portanto, a autonomia cibernética implica emergência de novos processos, bem como adaptabilidade a mudanças de condições ambientes, sejam elas reais ou virtuais. A pertinência de cada projeto será analisada segundo esses princípios.

Inscrição
Para se inscrever, o artista deverá enviar à instituição, por correio, o descritivo da obra e seu demonstrativo em suporte digital (DVD ou CD-ROM). Especificidades e necessidades de produção devem ser detalhadas no projeto. O envelope deverá estar identificado com: 1. Nome do artista; 2. Título da obra e/ou do projeto de obra; 3. Endereço; 4. E-mail e telefone.

Caso o projeto seja selecionado, o instituto poderá subvencionar integralmente a execução da obra. Além disso, desde que de acordo com a política de aquisição do Acervo de Obras de Arte do Itaú Cultural, os trabalhos participantes do evento poderão ser adquiridos para integrar a coleção. Dúvidas devem ser esclarecidas pelo e-mail guilherme.ramos@itaucultural.org.br.

 

Datas relevantes

data máxima para inscrição e postagem do projeto 1º de fevereiro de 2010 (será considerada a data carimbada pelo correio)
divulgação dos resultados 1º de março de 2010, nesse site

Endereço para envio dos projetos

Itaú Cultural - Itaulab | Avenida Paulista 149 - 6º andar - São Paulo - SP - CEP 01311 000

Fonte: Canal Contemporâneo

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61º Salão de Abril - Fortaleza

 

Será realizado no período de 16/04 a 30/05/2010, o 61º Salão de Abril: Qual o lugar da arte?, que pretende com esse tema consolidar o projeto do Salão, através da continuidade das ocupações e mudanças ocorridas desde 2008. Portanto, o circuito expositivo na Praça do Passeio Público, na Rua Major Facundo, na Rua Senador Alencar, no Centro de Referencia do Professor/Galeria Antonio Bandeira e demais localidades da Cidade, permanecerá como percurso expositivo da mostra. A proposta pretende abranger um recorte da produção das artes visuais do Brasil, em suas variadas vertentes, com uma nova consciência de abertura.

 

Inscrições: até 29 de janeiro de 2010

 

As inscrições serão feitas em ficha própria ou fotocópia, acompanhada do dossiê do artista. O Edital e a ficha de inscrição poderão ser obtidos no site www.salaodeabrilfortaleza.com.br, www.fortaleza.ce.gov.br ou www.fortaleza.ce.gov.br/cultura. As inscrições deverão ser entregues diretamente na Galeria Antônio Bandeira, 61º Salão de Abril: – Coordenação de Artes Visuais, Rua Conde D'eu, nº. 560, Centro. Cep: 60055070, no horário de funcionamento: segunda a sexta das 9-12h e 14-17h.

Secretaria de Cultura de Fortaleza - SECULTFOR
Rua Pereira Filgueiras 04, Centro, Fortaleza - CE
85-31051358 / 1386 ou coordenacao@salaodeabril.ce.gov.br
www.salaodeabrilfortaleza.com.br

Galeria Antônio Bandeira - 61º Salão de Abril:
Rua Conde D'eU 560, Centro, Fortaleza - CE
Segunda a sexta: 9-12h e 14-17h.

 

GANHOS PARA SELECIONADOS:
- A Comissão selecionará 30 artistas, devendo cada selecionado receber um Prêmio no valor de R$ 2.500

- 01 Bolsa de Incentivo à Formação no valor de R$ 10.000, a um artista escolhido entre os trinta selecionados, para desenvolvimento de ações de suporte às atividades de formação e capacitação através de realização de programas de treinamento, residências, trocas de experiências, conhecimentos, vivências educativas, experimentações e investigações processuais, pesquisas estéticas e etc. O artista beneficiado pela bolsa fica livre para realizar a ação em qualquer Cidade dentro do território nacional. A ação deverá ter duração de pelo menos trinta dias.

GANHOS PARA INSCRITOS: nenhum

CUSTOS OPERACIONAIS:
- Poderá o proponente remeter o projeto por serviço de postagem da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos - ETC, com aviso de recebimento AR.

- As inscrições serão feitas em ficha de inscrição própria ou fotocópia, acompanhada do dossiê do artista.

- O artista deverá, obrigatoriamente, apresentar um dossiê, com formato máximo de 21x33 cm (tamanho ofício), que deverá conter currículo resumido, bem como projeto ou fotos, com formato máximo de 20x25cm, com a proposta artística a ser apresentada. O artista poderá anexar textos sobre os mesmos. Todas as fotos deverão conter no verso o nome do artista, dimensões da obra, título, material utilizado e ano de execução. Não serão aceitos slides. Somente serão aceitos DVD's para inscrição nas categorias: Vídeo Arte e Performance.

- O material de inscrição dos artistas não residentes em Fortaleza e não selecionados somente será devolvido via correio quando acompanhado de envelope selado e sobrescrito com quantia suficiente para a devolução.

- Para a categoria Performance, os artistas deverão apresentar: conceito e memorial descritivo acompanhados de registro e/ou esboço ilustrativo, contando ainda os dias da apresentação da performance especificados.

EDITAL

Edital 61º Salão de Abril

O MUNICÍPIO DE FORTALEZA, através da SECRETARIA DE CULTURA DE FORTALEZA – SECULTFOR torna público o Concurso de Fomento às Manifestações Culturais, destinado a pessoas físicas, nos termos da Lei nº. 8666/93, e nas condições estabelecidas no presente Edital. Será realizado no período de 16/04 a 30/05/2010, o 61º Salão de Abril: Qual o lugar da arte?, que pretende com esse tema consolidar o projeto do Salão, através da continuidade das ocupações e mudanças ocorridas desde 2008. Portanto, o circuito expositivo na Praça do Passeio Público, na Rua Major Facundo, na Rua Senador Alencar, no Centro de Referencia do Professor/Galeria Antonio Bandeira e demais localidades da Cidade, permanecerá como percurso expositivo da mostra. A proposta pretende abranger um recorte da produção das artes visuais do Brasil, em suas variadas vertentes, com uma nova consciência de abertura.

1. DA AUTORIZAÇÃO E DOS RECURSOS

1.1 Esta ação está inserida no Programa de Incentivo a Exposições, que direciona recursos do Orçamento da SECULTFOR para o fomento e desenvolvimento dos artistas responsáveis pela produção das artes visuais.
1.2 O Concurso definirá a utilização dos recursos financeiros destinados a projetos que se enquadrem nas condições, critérios e prioridades estabelecidos no presente Edital.

1.3 A proposta do 61º Salão de Abril: QUAL O LUGAR DA ARTE? visa integrar esforços, aproximar poder público, artistas e população na busca por formas mais inclusivas de promover a interseção entre as diferentes vertentes da produção contemporânea no país. O planejamento desta edição prevê ações que vêm pensar as várias possibilidades de uso e função dos espaços, ao experimentar a rua e a galeria para sua exibição e trocas simbólicas. Ao levar arte para as ruas, além de garantir a acessibilidade a um maior número de pessoas, muitas delas alheias à produção artística visual, cria-se uma nova malha urbana que vem demarcar um circuito cultural no centro de Fortaleza, a partir da Galeria Antônio Bandeira.

2. DAS INSCRIÇÕES

2.1 As inscrições serão gratuitas e abertas a artistas brasileiros e estrangeiros legalmente residentes no Brasil há pelo menos 02 (dois) anos, e acontecerão no período de 17 de dezembro de 2009 a 29 de janeiro de 2010.

2.2 As inscrições deverão ser entregues diretamente na Galeria Antônio Bandeira, 61º Salão de Abril: – Coordenação de Artes Visuais, Rua Conde D'eu, nº. 560, Centro. Cep: 60055070, no horário de funcionamento: segunda a sexta das 09: 00 às 12: 00h e 14: 00 às 17:00h.

2.3 Poderá o proponente remeter o projeto por serviço de postagem da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos –ETC, com aviso de recebimento AR. Só serão aceitas inscrições postadas até o dia 29 de janeiro, (vale como confirmação o carimbo dos Correios). Não se responsabilizando a Secretaria de Cultura de Fortaleza por qualquer atraso havido na entrega das inscrições.

2.4 As inscrições serão feitas em ficha própria ou fotocópia, acompanhada do dossiê do artista. É imprescindível o completo preenchimento da ficha datilografada ou em letra de forma, legível. Só serão aceitas fichas de inscrição assinadas pelo próprio artista ou por representante legal, através de procuração com firma reconhecida. O Edital e a ficha de inscrição poderão ser obtidos no site www.salaodeabrilfortaleza.com.br, www.fortaleza.ce.gov.br ou www.fortaleza.ce.gov.br/cultura.

2.5 O artista deverá, obrigatoriamente, apresentar um dossiê, com formato máximo de 21x33 cm (tamanho ofício), que deverá conter currículo resumido, bem como projeto ou fotos, com formato máximo de 20x25cm, com a proposta artística a ser apresentada. O artista poderá anexar textos sobre os mesmos. Todas as fotos deverão conter no verso o nome do artista, dimensões da obra, título, material utilizado e ano de execução. Não serão aceitos slides. Somente serão aceitos DVD's para inscrição nas categorias: Vídeo Arte e Performance.

2.6 O material de inscrição dos artistas não residentes em Fortaleza e não selecionados somente será devolvido via correio quando acompanhado de envelope selado e sobrescrito com quantia suficiente para a devolução.

2.6.1 O material de inscrição de todos os artistas inscritos será devolvido na Galeria Antonio Bandeira, no prazo máximo de 30 (trinta) dias, a partir da divulgação dos selecionados. Após esse período, a SECULTFOR não se responsabilizará pelo material mencionado.

2.7 Somente serão aceitas inscrições de obras produzidas a partir de 2008. Serão automaticamente desclassificadas obras que venham a participar de outra mostra até o início da exibição do 61º Salão de Abril, que compreende o período de 16 de abril a 30 de maio de 2010.

2.8 Cada artista somente poderá inscrever até 02 (dois) trabalhos em qualquer categoria dentro da linguagem das Artes Visuais, devendo o artista informar em qual categoria se enquadra o trabalho enviado. O artista poderá ainda, participar com um trabalho em grupo, além da inscrição individual, caso deseje.

2.8.1. A Comissão de Seleção verificará a técnica utilizada para simples conferência, não fazendo distinção de técnica ou categoria do projeto/obra enviado.

2.9 Para trabalhos realizados em grupo, apenas um representante assinará a ficha de inscrição, devendo os nomes dos demais integrantes constar em anexo.

2.10 Dípticos, trípticos e polípticos são considerados obras únicas.

2.11 Os artistas que inscreverem projetos que compreendam instalação ou obras que somente serão montadas para a abertura da mostra deverão anexar ao dossiê (conforme clausula 2.3 do presente edital) um projeto de montagem das mesmas.

2.12 Os projetos que importem em montagem poderão ser utilizados, também, para reprodução no catálogo em caso de seleção. (conforme item 8.2).

2.13 Para a categoria Performance, os artistas deverão apresentar: conceito e memorial descritivo acompanhados de registro e/ou esboço ilustrativo, contando ainda os dias da apresentação da performance especificados.

2.14 Os vídeos inscritos deverão ter no máximo 10 (dez) minutos de duração e devem estar em looping ou ser repetidos até o final da fita, obrigatoriamente. Quando selecionado, o artista enviará obrigatoriamente, no mínimo, duas (02) cópias do trabalho para apresentação. Ressalte-se que "Performances" deverão ter duração máxima de 15 (quinze) minutos.

2.15 Caso o artista opte por expor em espaços tradicionais, a Secultfor dispõe, no Centro de Referência do Professor e Galeria Antonio Bandeira, das seguintes medidas máximas:

Obras Bidimensionais: 4,00m (quatro metros) de largura e 2,00m (dois metros) de altura para as duas obras inscritas.

Obras Tridimensionais: 1,20m (um metro e vinte centímetros) de largura e de profundidade, por 2,50m (dois metros e cinquenta centímetros) de altura cada peça.

Instalações: 5m² (cinco metros quadrados) de área, com 2,50m (dois metros e cinquenta centímetros) de altura cada instalação.

Instalação de Parede: 4,00m (quatro metros) de largura, por 2,00m (dois metros) de altura.

2.15.1 Obras que excedem às medidas supramencionadas somente serão aceitas caso o artista se responsabilize pela criação de novas estruturas para estes dois espaços específicos.

2.16 O artista deverá, no ato da inscrição, optar por um espaço, dentre os disponibilizados pela Comissão Organizadora do Salão, caso opte por outros espaços públicos na Cidade; se o local for público, será necessária previa autorização da Regional do bairro; se for privado, do proprietário onde serão realizadas as intervenções.

2.17 Em todos os casos de proposta de obra envolvendo o uso de equipamentos eletrônicos ou de caráter especial, estes serão fornecidos pelo Salão, salvo equipamentos que não sejam: dvd, projetor de imagens e tv.

2.18 Não serão aceitas obras realizadas com materiais perecíveis, que ponham em risco os usuários dos espaços públicos ou danifiquem o Patrimônio.

2.19 Serão designados, através de ato da Secretária de Cultura de Fortaleza, a Comissão Organizadora do 61º Salão de Abril, bem como Comissão de Seleção/Curadoria da presente mostra.

2.20 Não poderão concorrer à seleção da presente mostra os membros da Comissão da Organizadora e Comissão de Seleção/Curadoria, bem como, servidores públicos municipais em atividade, efetivos ou não.

2.21 A Comissão Organizadora do 61° Salão de Abril rejeitará as inscrições que não estejam de acordo com os termos e condições do presente edital.

2.22 O ato da inscrição implica na automática e plena concordância com as normas deste regulamento.

3. DA SELEÇÃO E HABILITAÇÂO

3.1 A seleção dos trabalhos será realizada em etapa única nos dias 08,09 e 10 de fevereiro de 2010, pela Comissão de Seleção/ Curadoria composta por 03 (três) membros.

3.2 A seleção será feita através de análise de propostas (dossiê), como previsto na clausula 2.5 deste Edital.

3.3 A Comissão de Seleção do 61º Salão de Abril selecionará 30 (trinta) Artistas, devendo cada selecionado receber um Prêmio no valor de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais).

3.3 O resultado da seleção será publicado nos sites www.salaodeabrilfortaleza.com.br, www.fortaleza.ce.gov.br/cultura e www.fortaleza.ce.gov.br, além do Diário Oficial do Município de Fortaleza, nos dias 11 e 12 de fevereiro de 2010. Todos os artistas selecionados serão comunicados nos 02 (dois) primeiros dias úteis após o resultado da seleção. No caso de desistência ou da não localização de um selecionado no prazo de 5 (cinco) dias, a Coordenação e a Comissão Curatorial cancelará a participação do artista.

3.4 Somente serão expostas as obras selecionadas, não sendo permitidas substituições ou modificações das mesmas após a seleção.

4. DO TRANSPORTE

4.1 Os artistas selecionados, não residentes em Fortaleza, deverão enviar suas obras por conta própria, acompanhadas de nota fiscal avulsa (fornecida pela Secretaria da Fazenda de cada Estado) à Secretaria de Cultura de Fortaleza.

4.2 A retirada das obras dos artistas selecionados residentes e não residentes em Fortaleza será de responsabilidade dos mesmos, que deverão retirar os trabalhos no Centro de Referencia do Professor, no prazo máximo de 30 (trinta) dias após o encerramento do Salão. Após tal prazo cabe à Secretaria de Cultura de Fortaleza tomar as devidas providências sobre os trabalhos não retirados, ficando a mesma isenta de qualquer obrigação no que se refere à devolução das obras selecionadas.

4.3 Recomenda-se que as obras selecionadas sejam acondicionadas em embalagens adequadas e resistentes (caixa de madeira, tubo de pvc, ou similares), se necessário, com instruções para reembalagens anexadas, já que sua devolução será feita com reaproveitamento das mesmas embalagens. Caso contrário, a SECULTFOR não se responsabiliza pela integridade das obras. O artista deverá depositar com antecedência o valor equivalente ao frete de retorno da obra à produção do salão, para que seja efetivado o seu retorno.

5. DA MONTAGEM

5.1. Caberá exclusivamente à Comissão de Seleção/ Curadoria o conceito para a montagem do 61º Salão de Abril.

5.2 As obras selecionadas serão montadas pela equipe do 61º Salão de Abril, a partir do planejamento realizado pela Comissão de Seleção, para os espaços da Praça do Passeio Público, passando pelas ruas Major Facundo e Senador Alencar, pelo Centro de Referência do Professor / Galeria Antônio Bandeira e demais localidades da Cidade de Fortaleza que seja conveniente para o projeto do artista, desde que, este, assegure no ato da inscrição autorização prévia do espaço para ocupação durante a exibição da mostra.

I – Equipamento e materiais especiais, necessários à apresentação da obra, serão fornecidos pelo artista, sendo de sua total responsabilidade a operacionalização e manutenção dos mesmos.

II – Obras que eventualmente tenham sido danificadas durante o transporte para o 61º Salão de Abril, somente serão expostas se houver tempo hábil para o restauro, e se a devida cobertura das despesas for efetuada pelo responsável.
5.3 O artista selecionado na categoria instalação poderá acompanhar a montagem no local determinado pela Comissão Organizadora em data a ser comunicada posteriormente.

5.4 Serão de responsabilidade do artista a manutenção e pleno funcionamento da obra durante sua exibição no salão. O artista deverá ainda enviar um manual de instrução (caso necessário) para evitar eventuais problemas de funcionamento. Caso o artista não se responsabilize pela manutenção do equipamento, a Comissão Organizadora retirará a obra da exibição.

6. DAS SELEÇÕES

6.1 A Curadoria de Seleção será constituída por 3 (três) membros, todos de reconhecimento nacional, definidos de acordo com a qualificação profissional ligada às artes visuais. O Salão será composto por uma Comissão de três membros que farão a Coordenação e Curadoria.

6.2 O Salão conferirá 30 (trinta) Prêmios no valor de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais), cada, para os artistas selecionados, a serem descontados os devidos impostos.

6.3 O pagamento será realizado até a data de encerramento do 61° Salão de Abril. Todos os Prêmios serão corrigidos pelo INPC, de que trata a Lei Federal, em conformidade com a decisão da Comissão de Seleção e Premiação e com retenção dos impostos obrigatórios.

6.4 Os artistas selecionados informarão à SECULTFOR um banco, onde seja titular de conta corrente ou conjunta, no qual deverá ser depositado o valor referente ao prêmio. Não será aceita conta poupança.

7. DA PREMIAÇÃO

7.1 A premiação será realizada pela Comissão de Seleção e Premiação composta por 03 (três) membros, que serão críticos/curadores de arte de reconhecimento nacional, definidos de acordo com a qualificação profissional ligada às artes visuais. A seleção dos premiados será definida após visita à exposição montada.

7.2 O 61º Salão de Abril conferirá uma (01) Bolsa de Incentivo à Formação no valor de R$ 10.000,00 (dez mil reais), a um artista escolhido entre os trinta selecionados, para desenvolvimento de ações de suporte às atividades de formação e capacitação através de realização de programas de treinamento, residências, trocas de experiências, conhecimentos, vivências educativas, experimentações e investigações processuais, pesquisas estéticas e etc. O artista beneficiado pela bolsa fica livre para realizar a ação em qualquer Cidade dentro do território nacional. A ação deverá ter duração de pelo menos trinta dias.

7.4 O artista contemplado com a Bolsa de Incentivo à Formação se compromete em entregar um relatório com fotos e cronograma das atividades realizadas durante a bolsa, no prazo de quinze dias após a finalização da ação, sob pena de devolução do recurso já repassado.

7.4.1 O beneficiado com a Bolsa de Incentivo à Formação se obrigará a realizar palestra, curso, artigo ou quaisquer ações que viabilize a divulgação do projeto desenvolvido durante o período da bolsa.

7.5 O valor da Bolsa será pago em duas parcelas: 80% (oitenta por cento) até a data do encerramento do 61º Salão de Abril, e 20% (vinte por cento) ao fim do curso e apresentação de uma atividade mencionada no item 7.4.1 do presente Edital, devendo ser descontados todos os impostos.

7.6 O artista premiado com a Bolsa de Incentivo à Formação receberá o prêmio em qualquer agência bancária no Brasil, onde seja titular de conta corrente ou conjunta. Não será aceita conta poupança.

7.7 Não haverá prêmios específicos para qualquer categoria técnica.

8. DAS DISPOSIÇÕES GERAIS

8.1 As obras somente serão expostas da forma que foram selecionadas e não poderão ser retiradas antes do encerramento do 61º Salão de Abril, exceto em caso de obras que apresentarem defeitos não solucionados pelo artista.

8.2 Os artistas selecionados licenciam, automaticamente, seus direitos autorais à SECULTFOR, para a reprodução das obras selecionadas e dos projetos de montagem para fins de divulgação, sem fins lucrativos, do 61º Salão de Abril em formato impresso, eletrônico e veiculação das obras nas mídias utilizadas com esse fim.

8.3 As decisões das Comissões de Seleção serão irretratáveis e irrecorríveis.

8.4 Ficará a cargo da Comissão Organizadora qualquer deliberação posterior à extinção da Comissão de Seleção, que se dará logo após a abertura da exposição oficial do Salão, que tem início no dia 16 de abril.

8.5 Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos pela Secretaria de Cultura de Fortaleza – SECULTFOR.

CRONOGRAMA

Inscrições: 17 de dezembro de 2009 a 29 de janeiro de 2010.
Seleção: 08, 09 e 10 de fevereiro de 2010.
Resultado da seleção: 11 e 12 de fevereiro de 2010.
Recepção da obras: 18 de fevereiro a 31 de março de 2010.
Exposição: 16 de abril a 30 de maio de 2010.

Maria de Fátima Mesquita da Silva
Secretária de Cultura de Fortaleza – SECULTFOR

 

Fonte: Canal Contemporâneo

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Concurso para nova marca da Abipti
Fim das inscrições: 01 de Março de 2010

 

Com um prêmio de R$ 1 mil para o vencedor, está lançado o concurso de seleção da nova marca da Abpiti - sigla da Associação Brasileira das Instituições de Pesquisa Tecnológica. A participação é aberta ao público em geral, tanto para pessoas físicas, quanto pessoas jurídicas. As entregas das propostas podem ser feitas no período de 4 de janeiro a 1º de março.

No processo de desenvolvimento, os participantes devem levar em conta a missão da Abpiti: "representar e promover a participação das instituições de pesquisa e desenvolvimento tecnológico no estabelecimento e na execução da política de desenvolvimento nacional". As propostas devem contemplar os objetivos da Abpiti, conforme seu estatuto.

Cinco critérios – conceito, legibilidade, personalidade, contemporaneidade e pregnância – serão considerados pela comissão julgadora.

Interessados deverão preencher o formulário de inscrição disponível no site da Abpiti e entregar as suas propostas pessoalmente na sede da Abpiti, em Brasília (DF), das 9h às 17h, ou pelos Correios, via Sedex. O endereço para postagem é o seguinte: SCLN 109 Bloco C, salas 201 a 204, CEP: 70.752-530.

Regulamento: www.abipti.org.br/Site/edital_logomarca.html

Fonte: Rede Design Brasil 

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Prêmio IDEA/Brasil
Fim das inscrições: 26 de Fevereiro de 2010

 

Em sua 3ª edição, o prêmio IDEA/Brasil está com inscrições abertas desde o dia 11 de janeiro.

Única versão fora dos Estados Unidos do International Design Excellence Award (IDEA), a premiação brasileira leva os vencedores para a edição nos Estados Unidos, onde têm a chance de ganhar visibilidade em publicações como a revista Fast Company (patrocinadora do IDEA) e nos jornais New York Times, Wall Street Journal, Washington Post, Time, Forbes, Fortune, Chicago Tribune.

O IDEA/Brasil é uma iniciativa da Associação Objeto Brasil em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportação e Investimentos), e é aberto a designers, empresas, estudantes, pesquisadores, entre outros autores de produtos.

As incrições podem ser feitas até 26 de fevereiro. Informações: http://www.ideabrasil.com.br/

 

Fonte: Rede Design Brasil 

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Sebrae Minas lança seu segundo prêmio de design
Fim das inscrições: 31 de Março de 2010

 

Com inscrições abertas até 31 de março, o Prêmio Sebrae Minas Design é uma oportunidade para estudantes e profissionais de design de todo o Brasil de apresentarem projetos inovadores para micro e pequenas empresas (MPEs).

O objetivo da premiação, que tem o apoio do Centro Minas Design (CMD), é incentivar o desenvolvimento de produtos originais, funcionais e que contribuam para otimizar processos, economizar recursos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de Minas Gerais.

A iniciativa contribui para difundir a importância e relevância do design, aproximar os designers das MPEs e, consequentemente, produzir oportunidades de negócios. Nesta segunda edição, o Prêmio vai abranger os seguintes setores econômicos: Ardósia - Papagaios/MG; Calçados - Nova Serrana/MG; Eletroeletrônicos - Santa Rita do Sapucaí/MG; Móveis - Ubá/MG; Resíduos da Construção Civil; Resíduos (ardósia, calçados, eletroeletrônicos, móveis).

Além de participarem da Mostra do 2º Prêmio Sebrae Minas Design, em Belo Horizonte, e do Catálogo do 2º Prêmio Sebrae Minas Design, a ser distribuído pelo SEBRAE-MG para as empresas dos setores e municípios selecionados nesta edição, os projetos finalistas receberão Certificado de Reconhecimento e os projetos vencedores, nas categorias Profissional e Estudante, receberão o troféu do 2º Prêmio Sebrae Minas Design. 

Os vencedores nas duas categorias participarão de missão internacional, organizada pelo SEBRAE-MG. Em se tratando de trabalho em equipe, participará da missão um representante do grupo.

O Prêmio conta também com o apoio Governo de Minas, Associação de Designers de Produtos (ADP), FIEMG, Rede Design Brasil, Associação Brasileira de Empresas de Design, Servas, Fundação Estadual do Meio Ambiente (Feam), Centro Mineiro de Referência em Resíduos (CMRR).

Mais informações: www.sebraemg.com.br/premiodesign

 

Fonte: Rede Design Brasil 

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AMATERAS Annual Paper Art Exhibition 2010 

The Art Studio AMATERAS in Sofia, Bulgaria, in partnership with CARTASIA, Italy, has the pleasure to launch series of international paper art events, first in Bulgaria and Italy, and afterwards in other countries.

After its successful first edition, showing 150 paper art works from 17 countries, the Art Studio AMATERAS has pleasure to announce this year's exhibition/competition for paper art in 2D and 3D, created by artists from all over the world without restrictions of techniques, styles or materials.  This exhibition is for small paper works (2D - no larger than A4 size and 3D no bigger than 15/15/20cm) and will be held from June 4 – July 4, 2009 at Art Alley Gallery, Sofia, Bulgaria.  An international jury of selection will award cash prizes for AMATERAS - Best of Show Award, Young Artist Award, Innovation Award and Bulgarian Artist Award. Deadline for entries is March 31, 2010.

Please find the Regulations and Entry Forms as an attachment to this email, or for more information and to download Regulations Entry Forms in .pdf and .doc format, please visit our website: www.amateras.eu

Or contact Daniela Todorova at:  paperart@amateras.eu      

 

See atacched file for regulations.

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NOTÍCIAS

 

 

 

 

Nota de Falecimento: Prof. Witold Skulicz, Fundador e Presidente da Triennial de Kracow.

 

Artista polonês, educador e organizador Witold Skulicz faleceu em 28 de Dezembro de 2009. Em 1960, Skulicz fundou a Bienal de Impressão Nacional em Cracóvia e ajudou a solidificar a reputação da Polônia como uma potência de artes gráficas, aos olhos do mundo. A International Print Triennial: http://www.triennial.cracow.pl/mtg_krakow/ (como ela foi posteriormente transformada) tornou-se a peça central de uma festa de artes gráficas varrendo toda a cidade de Krakow a cada três anos. Skulicz manteve-se uma figura instrumental na organização até à sua morte. Uma tentativa de listar todas as suas realizações seria impossível.

 

Obviamente, a Comunidade Internacional de Impressão perdeu um dos seus maiores defensores, mas pode apoiar-se na infra-estrutura que ele construiu e as mentes inspiradas por ele continuarão a funcionar muito depois de sua passagem.

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Programa de Especialização em Patrimônio – PEP 2010

Carina Teixeira

Até o dia 4 de março, estão abertas as inscrições para o 5º Edital de Seleção do Programa de Especialização em Patrimônio (PEP) para selecionar candidatos à turma 2010. Este Programa de bolsas destina-se a profissionais recém-graduados em diversas áreas do conhecimento, para sua especialização no campo da preservação do patrimônio cultural.

Os selecionados receberão bolsas de estudos durante 12 meses, renovável por igual período. Para efeitos deste Edital, são considerados recém-graduados os candidatos com no máximo cinco anos de formados, tendo concluído o curso superior em agosto de 2005 ou nos anos seguintes.

A especialização no campo da preservação do Patrimônio Cultural se dará durante 24 meses, por meio da participação supervisionada por técnicos do IPHAN nas atividades cotidianas da Instituição, do desenvolvimento de pesquisas, de estudos de casos e de projetos, assim como pela presença em aulas, oficinas nacionais, seminários e visitas técnicas. Clique aqui : http://portal.iphan.gov.br/portal/baixaFcdAnexo.do?id=1333 para acessar o edital completo.

Para mais informações e inscrições acesse o site do IPHAN. : http://portal.iphan.gov.br/

Fonte: Cultura e Mercado

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II Conferência Nacional de Cultura

Carina Teixeira

Inscrições abertas aos interessados nas pré-Conferências Setoriais de Cultura, etapas da II Conferência Nacional de Cultura, que se realizará de 11 a 14 de março de 2010, na capital federal.

Elas erão realizadas, até 28 de fevereiro de 2010, nas cinco macrorregiões do Brasil, e tem como objetivo principal debater as propostas setoriais de estratégias para a implantação de políticas públicas a serem encaminhadas para a II CNC.

Além disso, durante as Pré-Conferências serão eleitos os delegados que representarão o segmento na II CNC (10 por segmento, sendo dois de cada macrorregião); e discutir diretrizes e ações de forma a contribuir com a formulação e/ou avaliação dos Planos Nacionais Setoriais de Cultura.

As Pré-Conferências vão eleger, ainda, os representantes que comporão os Colegiados Setoriais do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), nos seguintes segmentos: Dança, Circo, Teatro, Música, Artes Visuais, Livro/Leitura/Literatura, Culturas Populares e Culturas dos Povos Indígenas; ou elaboração de listas tríplices de indicados para escolha do Ministro, do representante setorial no Plenário do CNPC, dos seguintes segmentos: Audiovisual, Arte Digital, Arquivos, Culturas Afro-brasileiras, Museus, Patrimônio Material, Patrimônio Imaterial, Arquitetura, Moda, Design e Artesanato.

Os eleitos e indicados exercerão mandato referente ao biênio 2010/2011. Os segmentos que têm Colegiados Setoriais constituídos elegerão, diretamente, o seu representante, para o Plenário do CNPC, na reunião de posse dos novos membros.

A II CNC reunirá artistas, produtores, gestores, conselheiros, empresários, patrocinadores, pensadores e atores da cultura, além de representantes da sociedade civil, de todo o país, de 11 a 14 de março de 2010, em Brasília. Os participantes discutirão, entre outros assuntos, a cultura brasileira nos seus múltiplos aspectos, tendo como finalidade principal a valorização da diversidade das expressões culturais, o pluralismo de opiniões e a aprovação no Congresso Nacional do Plano Nacional de Cultura. O PNC que tramita, atualmente, em fase conclusiva, no Congresso Nacional é um plano de estratégias e diretrizes para a execução de políticas públicas dedicadas à cultura.

O temário da II CNC está dividido nos seguintes eixos:

• Produção Simbólica e Diversidade Cultural, tendo como foco a produção de arte e de bens simbólicos, promoção de diálogos interculturais, formação no campo da cultura e democratização da informação;

• Cultura, Cidade e Cidadania, tema voltado às cidades como espaço de produção, intervenção e trocas culturais, garantia de direitos e acesso a bens culturais;

• Cultura e Desenvolvimento Sustentável, que discutirá a importância estratégica da cultura no processo de desenvolvimento;

• Cultura e Economia Criativa que trata a economia criativa como estratégia de desenvolvimento; e

• Gestão e Institucionalidade da Cultura, que visa o fortalecimento da ação do Estado e da participação social no campo da cultura.

A II CNC tratará, também, da participação social na gestão das políticas públicas na cultura e da implantação e acompanhamento dos Sistemas Nacional, Estaduais e Municipais de Cultura. Para mais informações, acesse http://blogs.cultura.gov.br/cnc/

Fonte: Cultura e Mercado

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Arte brasileira ganha leilão em Londres em 2010

Dois executivos da casa de leilões inglesa Phillips de Pury e a brasileira Ana Sokoloff, ex-chefe do departamento de arte latino-americana da Christie's, estão em São Paulo visitando as principais galerias e marchands da cidade para captar obras de arte modernas e contemporâneas para aquele que será o primeiro leilão internacional totalmente dedicado à arte brasileira. Trata-se de um sinal contundente do interesse que a produção artística nacional vem despertando no mercado exterior, certamente alavancada pelo excelente momento da economia do país. O leilão acontecerá em Londres em abril de 2010.

 

Fonte: Mapa das Artes

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CONVÊNIOS

 

 

 

PÓS GRADUAÇÃO - ARTE INTEGRATIVA

UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

 

Artistas Associados do SINAP-ESP recebem desconto de 20% com apresentação da carteirinha atualizada.

 

 

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Prezado Artista,

Temos uma ótima oportunidade para você:

A Cia Arte Cultura e a Torrego Home Art Gallery, após realizarem duas exposições de artistas mexicanos no Brasil, convidam você para participar de mais uma realização, desta vez com artistas brasileiros no México em San Pedro Garza Garcia
Não perca esta oportunidade de mostrar seu trabalho para um público formador de opinião e consumidor de arte.
 
Local:
Torrego Home Art Gallery
Endereço:  Privada Villas de Santa Engracia , 16 (Esquina Ricardo Margain) - Villas de Santa Engracia

San Pedro Garza García  - N.L. -  México

 C.P. 66248
               
Data da exposição:
Prevista para início de fevereiro de 2010. (Caso não completemos o número necessário de artistas em tempo hábil, remarcaremos para a data mais próxima).
Período de exposição: 10 dias.

Os trabalhos deverão ser entregues na Cia Arte Cultura em data a ser informada

 

Sobre San Pedro Garza Garcia
É um bairro residencial e comercial da cidade de Monterrey no estado de Nuevo León.
Sede de empresas importantes como a Alfa, Cemex, Gamesa  Vitro  , Pyosa e Cydsa . é considerado o bairro mais rico da América. Além disso, San Pedro é uma das mais limpas e seguras do México, em virtude da população local,formada por cidadãos de elevado nível sócio econômico..
 
Ivestimento
 US$ 740,00 a vista ou 2 parcelas de US$ 370,00. Sendo 1ª no ato e 2ª até 10 de janeiro 2010 com cheques pré-datados.

Artista do Projeto Identidade Artista tem 10% de desconto
 
Estão inclusos neste investimento:

Transporte dos trabalhos.

Exposição para venda de 2 obras com medidas não superiores a 100 x 100 cm, sem chassi. Em caso de obras tridimensionais, até 30 x 30 x 30,
Coquetel de abertura com divulgação para os segmentos interessados, assessoria de imprensa e anúncio em jornal local

Divulgação para o malling Cia Arte Cultura.
Cópia do Cd com fotos dos eventos
Certificado de participação
Clippings

Participe!

Envie fotos de seus trabalhos para curadoria e solicite sua ficha de inscrição e contrato.
 
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Paco de Assis
Cia Arte Cultura                                                                
11 3034 5516 /  7044 2988                                                         
www.ciaartecultura.com.br <http://www.ciaartecultura.com.br/>   
Skype: Paco de Assis

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